Até aquele dia

Trata-se dos ensaios, produção e temporada da montagem teatral de "Até aquele dia" de Franz Keppler.

ATÉ AQUELE DIA é uma história sobre um pai e um filho. Um acerto de contas. Uma tentativa de perdão. Depois de 15 anos preso, João vai à procura do filho, Daniel, um jovem ator reconhecido e premiado por seu trabalho. O que ele quer é o seu perdão por algo que cometeu no passado e deixou em Daniel sequelas emocionais insuperáveis. Segue anexado nos documentos do projeto(item Roteiro...) o texto completo com a dramaturgia completa do espetáculo: roteiro, personagens, cenário, falas....

OBJETIVOS GERAIS Encenar esta dramaturgia de Franz Keppler, direção de Débora Falabella, protagonizado por MarcoRicca e Rafael Primot. Pretende-se, com esta montagem, valorizar o teatro/dramaturgia brasileira, apresentando esta nova obra que abrange questões pertinentes à condição humana. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Pretende-se realizar: - Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 18 apresentações da peça intitulada "Até aquele dia" na cidade de São Paulo em espaço a ser definido. - Contrapartida Social: Realizaremos uma palestra sobre Dramaturgia Brasileira e Direção Teatral com o autor e a diretora. Ressalte-se que os 50% dos beneficiários desta contrapartida social serão de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo, assim, o disposto no § 2º do art. 22 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania.

A proposta atende aos seguintes incisos do art. 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

O proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, estima-se que seja a de Direção de produção e outra, sendo ainda certo desde já que poderá se remunerar por outras rubricas, estando restrito aos serviços que forem prestados no Projeto.

CONTRAPARTIDA SOCIAL, bem como a quantidade e o público alvo a ser beneficiado (em atendimento ao artigo 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania). Palestra sobre Dramaturgia Brasileira e Direção Teatral com o autor e a diretora. Abordará o processo da criação deste texto inédito brasileiro e sobre as etapas da montagem. Será oferecida obrigatoriamente a professores e alunos de qualquer nível. Desses alunos e professores, pelo menos, 50% devem ser de instituições públicas de ensino; Será presencial e gratuita. No âmbito físico, a Palestra será realizada em local com acessíbilidade para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, tais como: banheiros adaptados, calçadas rebaixadas, ... Teremos na Palestra interprete de libras para deficientes auditivos e audiodescrição para deficientes visuais, toatalizando 10% do total de ingressos da temporada.

ACESSIBILIDADE FÍSICA ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e CONTRAPARTIDA SOCIAL: No âmbito físico, todos os espaços do local do Espetáculo e Palestra serão acessíveis para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, tais como: banheiros adaptados, calçadas rebaixadas, ... ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Deficientes visuais: haverá uma sessão com audiodescrição.Deficientes auditivos: haverá uma sessão com intérprete de libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL(Palestra)Deficientes visuais: teremos audiodescrição durante esta atividade.Deficientes auditivos: teremos intérprete de libras durante esta atividade.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O proponente realizará um Ensaio Aberto e a Palestra, ambos gratuitamente.

Autor - Franz KepplerDireção - Débora FalabellaElenco - Marco Ricca e Rafael PrimotCenário - André CortezFigurinos - Fábio NamatameIluminação - Aline SantiniTrilha Sonora - Marcelo HAssistente de produção - Diogo PasquimProdutora executiva - Camila BevilacquaDireção de produção - Luque Daltrozo Franz Keppler - Dramaturgo Como dramaturgo, foi duas vezes indicado ao prêmio APCA de melhor autor, por "NuncaNinguém Me Disse Eu Te Amo", e “Frames”. Possui mais de 10 peças encenadas, entreelas Córtex, direção de Nelson Baskerville, “Com amor, Brigitte”, direção de Fábio Ock,“Chuva Não, Tempestade”, direção de Rafael Primot, “Camille e Rodin”, direção de EliasAndreato, e “Divórcio”, direção de Otávio Martins. As duas últimas levaram juntas cercade 150 mil espectadores ao teatro, e também ganharam montagens internacionais:Divórcio, em Barcelona, e Camille e Rodin, em Buenos Aires. Em 2016 foi contemplado noedital de dramaturgia da Secretaria de Cultura de SP para escrever, ao longo do ano de2016, a peça Brian ou Brenda, que realizou temporada este ano com direção de Yara deNovaes e Carlos Gradim. Débora Falabella - Diretora É uma premiada atriz e diretora brasileira. Começou a carreira em 1995, aos quinze anos, na peçaFlicts, do escritor Ziraldo. Até os dezoito anos, interpretou outras personagens infantis e estudou dramaturgia. Fez umteste para a Rede Globo, para um cadastro de atores mineiros, e pouco tempo depois foi chamada para uma vaga emMalhação. Foi seu primeiro trabalho na televisão, que durou apenas seis meses. Assim, voltou para Belo Horizonte e,enquanto atuava em algumas peças de teatro, participou de três capítulos do seriado Mulher, da Rede Globo. Em 1999passou no teste para atuar na telenovela infantil Chiquititas, do SBT. Após passar por mais um teste, Débora ganhou opapel de Cuca na telenovela Um Anjo Caiu do Céu, da Rede Globo. Estreou no cinema, no curta-metragem Françoise.Débora levou o prêmio de melhor atriz nos Festivais de Gramado e de Brasília, além de receber menção honrosa noFestival doRio BR. Seu primeiro papel em horário nobre foi a Mel de O Clone.Na minissérie JK deu vida a Sarah Kubitschek, na fase ainda jovem da personagem. Em seguida,protagonizou a telenovela Sinhá Moça. Em 2007 foi uma das protagonistas da telenovela Duas Caras.InterpretouBeatriz Cristina, na telenovela Escrito nas Estrelas daRede Globo.Em 2011 fez uma participação especial na novela Ti Ti Ti e no mesmo anofez parte do elenco do seriado A Mulher Invisível. Em 2012, interpretou suaprimeira protagonista no horário nobre, como a mocinha vingativa Nina, deAvenida Brasil. Em 2014, interpreta Ray, na série Dupla Identidade, de Glória Perez. Em 2016 volta à TV nasérie Nada Será Como Antes ao lado de Murilo Benício, como a atriz de radionovelasVerônica Maia. No mesmo ano volta às novelas em A Força do Querer, na pele da vilã Irene. No teatro fez, em 1995, Flicts, em 2004, Noites Branca, em 2006, A Serpente, em2007, O Continente Negro, em 2010, O Amor e Outros Estranhos Rumores, entre2013-2016 Contrações, entre 2015-2016, Mantenha Fora do Alcance do Bebê, em2017, Love, Love, Love, e em 2019, Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante. Marco Ricca -Ator É um ator e cineasta brasileiro e pode serconhecido hoje como um dos grandes nomes da atuaçãobrasileira. Mas este paulista não começou tão cedo na profissão.Muito pelo contrário. Formado em História pela PUC-SP, duranteseis anos foi professor da disciplina. Porém, a paixão pelo teatroamador, onde já atuava desde a adolescência, foi batendo maisforte ao longo do anos. A mudança de carreira foi emblemática:ao substituir um ator em uma peça de Plínio Marcos, seumentor, ele nunca mais largou os palcos. Daí foi apenas um pulopara o cinema e a televisão, de onde também não saiu mais. Emmais de 25 anos de carreira, ganhou diversos prêmios. Só nocinema, coleciona estatuetas dos festivais de Gramado, de Recifee de Miami, além do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Rafael Primot - Ator Paulista de 37 anos, ator, diretor, produtor e escritor já́fez diversos trabalhos. No cinema, dirigiulongas como Todo Clichê̂do Amor, Gata Velha Ainda Mia, Manual Para Atropelar Cachorro, entre outros. Natelevisão, participou de algumas minisséries e novelas, como “As Cariocas”, “As Brasileiras”, “Tapas e Beijos”,“Sessão de Terapia”, de Selton Mello e “A Lei do Amor”. Seu último papel no ar foi o pintor Osiel em “DeusSalve o Rei”. Em 2019 estará́nos seriados ARUANAS e HEBE, ambas da Tv Globo. Em 2009 estreou no TeatroImprensa a peça "O Livro dos Monstros Guardados", que lhe rendeu um Prêmio Shell de Melhor Autor. Em 2011lançou o livro que deu origem a peça. Em 2012 a peça como autor "Um Sonho pra Dois" entrou em temporadanacional e também em Portugal. Em 2014 estreia na Oi Futuro Flamengo a peça Uma Vida Boa, de granderepercussão nacional que segue em turnê̂até2017 em São Paulo no Teatro Eva Herz. Foi indicado a diversosprêmios como autor do espetáculo com destaque para o Prêmio Cesgranrio e APTR. Lançou seu primeiro longametragem Gata Velha Ainda Mia em maio de 2014, Barbara Paz e Gilda Nomacce no elenco, recebendo ótimascríticas no país e fora dele.Em 2018 lançou seu segundo longa-metragem como diretor e roteirista, no qual também atua, chamado“Todo Clichê̂do Amor”, em coprodução com o Canal Brasil, com Débora Falabella, Marjorie Estiano,Maria Luiza Mendonça, João Baldasserini encabeçando o elenco. Ainda em 2018 dirigiu a peça deenorme sucesso “Os Guardas do Taj”, estrelada pelos atores Reynaldo Gianecchini e Ricardo Tozzi. Vaiestrelar “Chuva Negra”, seriado do Canal Brasil e Now, e iráatuar, dirigir e escrever o roteiro do filme“Reencontro”, da produtora paulista PopCon e Imagem Filmes.Ele assina o roteiro de “ÓPaíÓ2”, ao lado da diretora Monique Gardenberg, que estásendo filmado emSalvador. No teatro tem uma sólida carreira, tendo sido indicado ao Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio,APTR, Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro.No cinema, recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais comoator, diretor e/ou roteirista e vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira quemerece destaque como artista no país. André Cortez - Cenógrafo É um dos cenógrafos mais requisitados do país,especializado em Cenografia e Indumentária Teatral, éarquiteto, formado pela Universidade Federal de MinasGerais e vencedor de 3 Prêmios Shell.Entre seus maiores trabalhos, se destacam:Molière de Sabina Berman, com direção de Diego Fortes, UmBonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams, com direçãode Rafael Gomes, A Grande Volta, do belga Serge Kribus, comdireção de Marco Ricca, A serpente, de Nelson Rodrigues,com direção de Yara Novaes, Frankensteins, com direção deJô Soares, Os Lusíadas de Camões, com direção de MárcioAurélio, Pai, com direção de Paulo Autran. Aline Santini - Iluminadora Graduada em Artes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design na Faculdade BelasArtes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente doiluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 19 anos erealizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança,performance e artes visuais em São Paulo.Atua como performer e cria instalações.Indicada quatro vezes ao prêmio Shell e vencedora do prêmio Denilto Gomes noano 2017 com o espetáculo de dança SHINE. Indicada duas vezes ao prêmio APCAde dança. Este ano é uma das artistas selecionadas a representar o Brasil naQuadrienal de Praga. Ministra oficinas de iluminação cênica em Oficinas Culturais,Sesc e SP Escola de Teatro. Participou de festivais nacionais e internacionais deteatro e dança naAlemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda. Fábio Namatame - Figurinista Formou-se em Publicidade e Artes Plástica pela FAAP(Fundação Armando Álvares Penteado). Realiza trabalhos de direção de arte, cenárioe figurino para teatro, ópera, publicidade, cinema e TV.Em três décadas, ele trabalhou com as atrizes Renata Sorrah, Irene Ravache,Marília Pêra. Depois de Cabaret, Crazy for You e Cantando na Chuva, virou ofigurinista preferido de Claudia Raia. Também cria o guarda-roupa de óperas, balése atrações infantis.É ganhador de prêmios como: SHELL, APETESP, APCA,Mambembe, Cultura Inglesa, Sesc São Paulo, Paulínia deCinema e Carlos Gomes de Ópera Prêmio Sesc / Sated deBelo Horizonte, Premio Usiminas SINPARC.Fábio Namatame, de 59 anos, é o mais requisitado figurinista entre asproduções lançadas na cidade. O ritmo acelerado, no entanto, não o deixaperder de vista as características artesanais de seu trabalho, que continuaobedecendo a um rigoroso processo de elaboração. “Leio o texto, participo domaior número possível de ensaios e pesquiso bastante antes de desenhar osmodelos”.“Recuso o projeto se acho que não vou dar conta dessas etapas. Marcello H. -Diretor musical/Trilha SonoraProduziu a trilha da peça “O Estrangeiro”, de Albert Camus, com direção de Vera Holtz, que participou dofestival de Edimburgo, em 2012. Na peça “Rockantygona” (2010), dirigida por Guilherme Leme, atuou eexecutou a trilha ao vivo - composta com a sua banda Vulgue Tostoi. Em 2012, fez parte do espetáculoTRÁGICA.3, também dirigido por Guilherme. Na peça, além de atuar, Marcello assina a trilha ao lado de LetíciaSabatella e Fernando Alves Pinto.Nesse mesmo ano, criou a trilha para peça “Uma relação pornográfica”, de PhilippeBlasband, com direção de Victor Garcia Peralta. Em “Memórias de Adriano”, de MargueriteYourcenar, com direção de Inez Viana, assinou a trilha e a executou ao vivo durante oespetáculo.Compôs, junto com Beto Lemos, a trilha sonora do espetáculo “Gritos”, da Cia. Dos a Deux, indicada ao prêmioAPTR de 2016. Em 2017, assina a direção musical da peça “Tom na Fazenda”, de Michel Marc Bouchard, comdireção de Rodrigo Portella, trabalho que recebeuindicação ao prêmio Shell.Além das peças: “Branca”, de Walter Daguerre, com direção de Ivan Sugahara; “ELA”, de MárciaZanelatto, com direção de Paulo Verlings, “O olho de vidro”, de Renata Mizrahi, com direção deGuilherme Leme Garcia e “Insetos”, de Jô Bilac, com a Cia dos Atores e direção de Rodrigo Portela.Em2018 foram mais onze peças, como: Guilherme Leme Garcia (A peste), Ines Viana (A última peça),Victor Garcia Peralta (Tebas land) e Rodrigo Portella ( Nerium Park e As crianças); quanto novasparcerias, como: Maria Maya (Através da Iris, com Nathalia Timberg), Sergio Modena (Diários doabismo, com Maria Padilha) e Guilherme Piva (Heisemberg, com Barbara Paes).Em 2019 assinou as trilhas sonoras das peças: “As crianças”, de Lucy Kirkwood, direção de Rodrigo Portella; “Solo”, deFabricio Branco, com direção de Vinicius Arneiro; Folhas de vidro, de Philip Ridley, com direção de Michel Blois. Além dosdois monólogos produzidos por Kiko Mascarenhas no Teatro Poeirinha: “Todas as coisas maravilhosas”, com direção deFernando Philbert e “Meninas e meninos”, com direção de Kiko Mascarenhas e Daniel Chagas. Luís Henrique Daltrozo – Coordenador de Produção Produtor cultural desde 1982, realizou inúmeros trabalhos com teatro, música, dança, literatura e televisão. No teatro, produziu em 2016 A tragédia e a comédia latinoamericana que recebeu os prêmios Shell, Bravo e Governador do Estado), direção Felipe Hirsch - Teatro Sesc Consolação, Teatro Sesc Vila Mariana SP, Teatro Coliseu Santos. Produziu ainda Avenida Dropsie, direção Felipe Hirsch, Teatro do Sesi SP. Foi também produtor de A senhora de Dubuque, direção Leonardo Medeiros, Teatro Crowne Plaza SP, dentre outros. Em 2019 produziu os espetáculos Fim, direção de Felipe Hirsch no Teatro Sesc Consolação, Mãe Coragem com direção de Daniela Thomas no Ginásio do Sesc Pompéia SP e Erêndira, direção de Marco Antônio Rodriguesno Teatro do Sesi SP.

PROJETO ARQUIVADO.