As Artimanhas de Molière

As Artimanhas de Molière é uma peça teatral dividida em quatro atos, baseada na obra do grande dramaturgo francês Molière, e conta com a direção de Márcio Trigo e texto de Fernanda Celleghin. O ator Luiz Machado dá vida ao personagem deste monólogo que representa a junção de quatro protagonistas de peças criadas por Molière. O produto principal é apresentação deste espetáculo com objetivo de entreter o público.

A peça teatral em quatro atos “As Artimanhas de Molière” é baseada na obra do grande dramaturgo francês Molière, e conta com a direção de Márcio Trigo e texto de Fernanda Celleghin. O ator Luiz Machado dá vida ao personagem deste monólogo que representa a junção de quatro protagonistas de peças criadas por Molière: Alceste, de “O Misantropo”, Don Juan, da peça “Don Juan”, Esganarello, de “O Médico à Força” e Tartufo, de “O Impostor” ou “Tartufo”. O personagem se coloca diante da plateia contando toda a sua história, com os erros e acertos que o levaram ao lugar onde está atualmente - revelado, somente, ao final do espetáculo: a prisão. Esta peça será um monólogo. Classificação indicativa: 12 anos

Objetivo Geral: O principal resultado que queremos alcançar é obter uma longa relação de troca com o público, principalmente jovem e adulto. Essa é uma das metas mais importantes da política de formação de plateias. Nosso projeto não só se encaixa pelo seu tema e pelas ideias que dissemina, mas sim pelos atos de produção que desenvolveremos ao longo da temporada. Objetivo Específico: O projeto "As Artimanhas de Molière" propõe temporada de 2 meses no Rio de Janeiro (24) apresentações e 2 meses em São Paulo (24) apresentações, totalizando (48) apresentações. - Atendendo o disposto no artigo 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto em tela pretende realizar como ação formativa cultural (contrapartida social) a seguinte atividade para 1.200 pessoas, considerando no mínimo 50% de alunos e professores de instituições públicas de ensino: 2 bate-papos de produção teatral, com 120 participantes em cada. - Realização de 2 apresentações com tradução em libras, possibilitando o acesso ao conteúdo do espetáculo às pessoas com deficiência auditiva. Caso o projeto consiga captar integralmente o valor do seu orçamento, ao final de sua execução terão sido realizadas 48 apresentações em locais de realização com capacidade média de 120 lugares. Com tais números a expectativa é atingir aproximadamente 5.760 espectadores.

"As Artimanhas de Molière" é uma grande homenagem a um dos maiores dramaturgos da história do teatro: Molière, que celebrará seu 400º aniversário em 2022. Inovador, Jean-Baptiste Poquelin criou a comédia de costumes e adentraram os salões dos palácios reais da França no século XVII, um verdadeiro feito para uma época em que imperava o gênero trágico. Seus textos apontam e criticam vícios e defeitos humanos de forma leve, porém objetiva e contundente. Por isso, nunca envelhecem. São atemporais, ou seja, valem tanto para o século XVII, quando foram criados, como valerão séculos à frente. Ao trabalhar com arquétipos universais, Molière consegue, até hoje, a identificação do público e é justamente por isso que é extremamente popular. Em "As Artimanhas de Molière", o personagem que conduz a história, representa quatro arquétipos criados por Molière em quatro de suas peças: "O Misantropo", "Don Juan", "Médico à Força" e "Tartuffo". E todos continuam atuais. Ao trabalhar com personagens tão populares e representativos, o espetáculo teatral propõe uma reflexão sobre vícios e defeitos humanos universais, além de lançar uma pergunta ao público: até que ponto o destino é inexorável? Caberá à plateia julgar se as atitudes do personagem foram consequências do que a vida lhe impôs ou se ele que, com seu livre arbítrio, fez as escolhas erradas. Conforme o Art. 1º o projeto visa contribuir com os incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; E ainda: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Materiais de divulgação e mídia: Filipetas 10x15 Cartaz A3 Anúncios nos jornais Anúncios revista Guia Off 1 página Fachada teatro Banners mídias online

A duração do espetáculo é de 70 minutos

A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que estejam adaptados as necessidades dos portadores de deficiência, pessoas idosas e que tenham funcionários qualificados a atender o público com necessidades especiais. Para a acessibilidade de conteúdo haverá apresentações específicas para pessoas com deficiência auditivas com tradutor em libras. A previsão é de 2 apresentações, sendo 1 para o RJ e outra para SP para este público durante a temporada em teatro. A produção entrará em contato com instituições no Rio de Janeiro e em São Paulo, para agendar as apresentações. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE VISUAIS: Guia para conduzir o deficiente e audidescrição. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete em libras. conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE VISUAIS: Guia para conduzir o deficiente e audidescrição. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete em libras. conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.

Em atendimento ao Artigo 20, inciso I, da Instrução Normativa nº 02, de 24 de abril de 2019: QUANTIDADE TOTAL DE 6.912 INGRESSOS: ‐ 20% do total de ingressos serão doados à população (para alunos da rede pública de ensino, ONGs, associações de idosos e de deficientes); ‐ 10% do total de ingressos para distribuição gratuita aos patrocinadores; - 10% do total de ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; ‐ 10% do total de ingressos serão comercializados a preços populares do vale‐cultura (R$ 50,00 a inteira e R$ 25,00 a meia‐entrada) e; ‐ 50% total de ingressos para comercialização em valores a critério do proponente (R$ 75,00 inteira e R$ 37,50 meia). A fim de alcançar um público heterogêneo, advindo de diversas regiões do país, de variadas condições socioeconômicas e diferentes níveis educacionais, foram pensadas estratégias simples, mas que certamente somarão bons resultados à democratização e à ampliação do acesso a atividades culturais. São elas: conforme IN 02/2019, artigo 21, inciso II­ oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; conforme IN 02/2019, artigo 21, inciso V ­ realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - Faremos ensaios abertos para estudantes, professores da rede pública de ensino no Rio de Janeiro e em São Paulo, antes de sua estreia. - 2 Palestras de teatro (1 no RJ e outra em SP) após os ensaios abertos.

FICHA TÉCNICA PROPONENTE: Luiz Machado (ator, coordenador do projeto e prestação de contas) AUTOR: Fernanda Celleghin DIREÇÃO e TRILHA SONORA: Márcio Trigo DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Alina Lyra DIREÇÃO DE ARTE: Mina Quental ILUMINAÇÃO: Luiz Paulo Nenen DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Marina Salomon TRILHA SONORA: Márcio Trigo e Newton Cardoso REALIZAÇÃO: LM Produções Artísticas e Alkaparra Produções CURRÍCULOS RESUMIDOS FERNANDA CELLEGHIN (Autora) Atriz e roteirista - Participação em diversos cursos de aprimoramento, visando o desenvolvimento contínuo; - Vasta experiência profissional nas áreas de produção executiva e roteiro para TV, Internet e Teatro para organizações públicas e privadas renomadas; - Domínio de atribuições profissionais, tais como: - Produção de chamadas, campanhas e programas educativos para o canal da prefeitura na TV(Canal 26 Da net e Band), bem como para a WEBTV em todas as suas fases. - Texto da Peça: “JOGOS DA VIDA”, aprovada pelo Edital do ISS para captação em 2019 e montagem em 2020; - Texto da Peça de Teatro: “AS ARTIMANHAS DE MOLIÈRE”, dirigida por Márcio Trigo e estrelada por Luiz Machado, com estreia prevista para 2020; - Roteiros de 9 episódios da Websérie “FULANOS ANÔNIMOS”, dirigida por Márcio Trigo, com estreia para o final de 2019; - Produção de todos os episódios da websérie "FULANOS ANÔNIMOS", sob a direção de Márcio Trigo; - Roteiros de vídeos institucionais para diversas produtoras: VIRA LATA, RENDERAÊ, PRODUZZ; - Roteiros de vídeos institucionais para empresas: GERDAU, THYSSEN-KRUPP, SEBRAE-RJ. MÁRCIO TRIGO (Direção e Trilha Sonora) Em 1992, entra para TV Globo, para dirigir o programa Casseta & Planeta, Urgente![8], onde ficou por 8 anos. Também em 1993, foi o diretor assistente de Os Trapalhões, com Renato Aragão, Dedé Santana e Mussum, ao lado do Paulo Aragão. Em 2000, chamado por Ricardo Waddington, foi para a programação infantil, onde, com Roberto Talma, foi diretor geral da TV Globinho[9], de Bambuluá[10], do Angel Mix[11] e do Sítio do Pica-Pau Amarelo[12] (produto mais vendido pela Globo Marcas). Em 2003, adaptou, com Claudio Lobato, e dirigiu a minissérie A Terra dos Meninos Pelados[13], de Graciliano Ramos. No ano de 2004, fez a direção geral do quadro do Fantástico Cartão de Visitas, onde Chico Anysio apresentou 40 dos seus mais de 100 personagens.Na TV Globo, escreveu e dirigiu a minissérie Clara e o Chuveiro do Tempo[20], semifinalista do Emmy Awards[21]. Foi Cocriador e diretor geral do programa Os Caras de Pau[33], que ficou no ar durante três anos e ganhou o Prêmio Extra de melhor programa humorístico e o prêmio especial do Montreux Comedy Awards[34], em 2011, na Suíça. Dirigiu ainda em 2016 junto com Henrique Tavares a peça Apesar de Você de Celso Taddei e Gabriela Amaral. Já em 2017, dirigiu a terceira temporada de Multi Tom[38] no Multishow, voltou ao cartaz com a peça Neurótica, no teatro NorteShopping e está em fase de pré-produção do filme Nada é Por Acaso, de Zibia Gaspareto, onde dirigirá. Em 2018 foi Diretor Geral e comandou o humor no Multishow na quarta temporada de Treme Treme e nos 20 episódios de Dra. Darci com Tom Cavalcante. Também dirigiu o Z4 (seriado infanto juvenil) com 26 episódios exibidos no SBT e na Disney Channel Brasil e América Latina. PROPONENTE: LM Produções LUIZ MACHADO (Ator / Financeiro / Coordenador) Luiz Machado é formado em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO) e atua profissionalmente em teatro, televisão e cinema desde 1994. Na TV, faz parte do elenco principal do seriado Z4 para o SBT e Disney, que estreou em julho de 2018. Foi Protagonista do seriado da TV Globo e Canal Futura, FAMÍLIA IMPERIAL, com a Direção de Cao Hamburger, e que está no ar todos os dias no Canal Futura, no Disney Channel e Disney XD. Protagonizou também, um dos episódios do programa ANJOS DO SEXO, um sitcom de Domingos de Oliveira pela Rede Bandeirantes. No teatro já participou de 34 espetáculos teatrais na qualidade de ator e como Produtor em quatro outros “DOIS IDIOTAS SENTADOS CADA QUAL NO SEU BARRIL”, de Dudu Sandroni e Fátima Valença em 1996, “EM CANTOS” de Rosyane Trotta em 1998, que foi indicado ao prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem de melhor Produção, “COMO MATAR UM PLAYBOY” de João Bethencourt em 1998, neste foi também Assistente de direção de João Bethencourt, “CÉU E BRANCA” de Moisés Bittencourt em 2006 – 2009. Atualmente está em cartaz com o seu primeiro monólogo “NEFELIBATO” de Regiana Antonini com a direção de Amir Haddad e Fernando Philbert. Em 2009 atuou em “APOCALIPSE, SEGUNDO DOMINGOS DE OLIVEIRA”, “O CONFRONTO” ambos de autoria e Direção de Domingos de Oliveira. Recentemente esteve em cartaz com o espetáculo “O AUTO DA COMPADECIDA” e “O SANTO E A PORCA” ambos de autoria de Ariano Suassuna. Já atuou como ator com diretores da expressão de Domingos de Oliveira, Amir Haddad, João Fonseca, João Bethencourt, Maria Clara Machado, Fernando Philbert, Sidnei Cruz, Guida Vianna, Cacá Mourthé, Ricardo Kosovski, André Mattos, Fernando Gomes, entre outros. ALINA LYRA (Direção de Produção) Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – Uni-Rio (1998). Especialização em legislação de incentivo fiscal SEBRAE e UNESA. Sócia da empresa realizadora ALKAPARRA PRODUÇÕES Em teatro foi a coordenadora de produção responsável pelo projeto Nova Dramaturgia Contemporânea que lançou diversos dos novos autores teatrais. Produziu, coordenou ou foi diretora de produção de mais 120 espetáculos teatrais. Já em teatro musical foi a responsável pela coordenação RJ do único musical que é réplica da Broadway realizado no Rio de Janeiro “A Família Addams” no teatro Vivo Rio, é produtora local credenciada pela T4F – Time For Fun, além dos musicais de menor porte como “Constellation”, “Satã, um show para Madame” e o mega-sucesso juvenil “Meninos e Meninas”, que ficou 4 anos em cartaz lotando teatros no Rio e São Paulo. No humor é sócia e diretora de produção do projeto “Comédia em Pé” cuja execução em cartaz durou 12 anos e lançou grandes nomes, dentre estes Fabio Porchat, Maurício Meirelles e Murilo Couto. Na área administrativa coordenou e administrou a Sala Paraiso do Teatro Carlos Gomes e o Teatro Ziembinski por 4 anos. MINA QUENTAL (Direção de Arte) (Maria Fernanda Quental Ferreira) // Cenógrafa, arquiteta e produtora cultural, sócia do Atelier Na Glória. Portfólio no site: www.nagloria.com. PRINCIPAIS TRABALHOS: TEATRO:; Pá de Cal, de Jô Bilac, Dir. Paulo Verlings; Gabriel Só Quer Ser Ele Mesmo, texto e dir. de Renata Mizrahi; Piquenique, texto de Flavio Souza e Marceli Torquato, Dir. Flavio Souza; MÃE FORA DA CAIXA, de Miá Mello Dir. Joana Lebreiro, AS COMADRES, de Michel Tremblay, Dir. Ariane Mnouchkine; A PRIMEIRA MORTE, de Diogo Liberano, Dir. Paulo Verllings; JULIA & JULIA, de Julia Tavares, dir. de Debora Lamm; EM CASA A GENTE CONVERSA, de Fernando Duarte dir. Fernando Philbert; O PEQUENO PRÍNCIPE PRETO, Texto e direção de Rodrigo França; A PEÇA ESCOCESA, de Marcia Zanellato, Dir. Paulo Verlings; DANÇANDO NO ESCURO, baseado no longa-metragem de Lars Von Trier. Dir. Dani Barros; DOCE PÁSSARO DA JUVENTUDE, de Tenesse Williams, com Vera Fisher, Dir. Gilberto Gawronski; CÍRCULO DA TRANSFORMAÇÃO EM ESPELHO, de Annie Baker, Dir. Cesar Augusto; A HISTÓRIA DOS URSOS PANDA, de Matéi Visniec, Dir. Marcio Meirelles (Cenografia e Dir. de Produção); MARIDO IDEAL, de Oscar Wild, Dir. Gilberto Gawronki; O ABACAXI, de Veronica Debon, Dir. Debora Lamm; ELA (indicação prêmio Botequim Cultural de cenografia 2017), de Marcia Zanellato, Dir. Paulo Verlings; GISBERTA, de Rafael Souza-Ribeiro, com Luis Lobianco e Dir. Renato Carrera; MATA TEU PAI (indicação prêmio Shell de cenografia 2017), de Grace Passô, com Debora Lamm e Dir. Inez Vianna; ALGUÉM ACABA DE MORRER LÁ FORA, de Jô Bilac, Dir. Paulo Verlings; INFÂNCIA, TIROS E PLUMAS (indicação prêmio Questão de crítica e Cenyn de cenografia 2015) de Jô Bilac, Dir. Inez Vianna; BONITINHA, MAS ORDINÁRIA de Nelson Rodrigues, Dir. Alexandre Boccanera; NEURÓTICA de Flavia Reis, Dir. Marcio Trigo; ESSENCIAL Texto e Dir. Demétrio Nicolau; MEU DESTINO É PECAR de Suzana Flag, Cia dos Atores, Dir. Gilberto Gawronsky; “Crioula” Texto e Dir. - Stella Miranda; O CRIME DO DR. ALVARENGA, Texto e Dir. Mauro Rasi. LUIZ PAULO NENÉM (Iluminador) Iluminador Teatral, com 33 anos de carreira. Indicado ao Prêmio Shell de Melhor Iluminação do ano de 2007, pelo espetáculo “O Homem Vivo”. Formou-se como Operador de Luz e Assistente de Iluminação com Jorginho de Carvalho. Juntamente com o Aurélio de Simoni e Maneco Quinderé, é um dos responsáveis pela sedimentação e especialização do iluminador de teatro do Rio de Janeiro. Em 1982, a dupla de iluminadores recebe o Troféu Mambembe pelo conjunto de trabalhos. Alguns dos trabalhos realizados: Piquenique 2019 / O Ateneu 2018/ Com amor, Vinícius 2018/ Deixa a Dor por Minha Conta 2017 / Não Queimem nossos Soutiens! 2017 / A Era da Comunicação 2016 / Lavagem 2016 / Mas Por Quê A História de Elvis 2015 / Autobiografia Autorizada 2015 / Anti Nelson Rodrigues 2015/ Electra 2015 / O Beijo no Asfalto – O Musical 2015, entre outros. MARINA SALOMON (Direção de Movimento) Marina Salomon é bacharel em teatro e especialista em Direção Teatral pela Faculdade Cal de Artes Cênicas. Bailarina, atriz e diretora de movimento, formou-se em Dança pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Membro integrante da Companhia Regina Miranda e Atores Bailarinos, há 35 anos, Marina tem atuado em todos os trabalhos - artísticos, sociais e educacionais - desta companhia, tendo se apresentado no Brasil e no exterior. No ano de 2014 comemorou seus 30 anos de carreira. Em 2018 recebeu o 1o Prêmio Cesgranrio de Dança na categoria Melhor Bailarina por sua atuação em Naitsu - Noites de Murakami, solo de teatro coreográfico dirigida por Regina Miranda, considerada pelo jornal o Globo como um dos dez melhores espetáculos de dança de 2018. Paralelamente desenvolve trabalhos de Direção de Movimento para peças teatrais tais como “Quem tem medo de Virgina Woolf”, direção de Victor Garcia Peralta (2014); O Corpo da Mulher como Campo de Batalha e Nefelibato, ambas dirigidas por Fernando Philbert; Antígona, direção de Amir Haddad (2016) e Josephine Baker, a Vênus Negra, direção de Otavio Müller (2017). NEWTON LUIZ CARDOSO JR. (Trilha Sonora) Engenheiro Elétrico. Experiência profissional: - Luiz Brasil Produções Artísticas Ltda. Sócio-gerente, diretor artístico e coordenador de projetos. (2013 - ) - Universidade Estácio de Sá – RJ Professor nos cursos de graduação de Cinema e graduação tecnológica de Produção Fonográfica e Produção Audiovisual. (1999 - 2019) - EBC Empresa Brasileira de Comunicação – TV Brasil / Rádio MEC / Rádio Nacional Produtor Musical da programação regular das emissoras. (2008 – 2018) - Editora 7 Letras – Lado 7 Diretor Musical de projetos em audiobook. (2005) - Rede Globo – Globo Internacional Produtor Musical do programa Globo DOC. (2009) - Cinerama Brasilis Produções Ltda. Produtor Musical de trilhas para publicidade, TV e cinema. (2005) - ARTPLAN Comunicação S.A. Produtor Musical de trilhas para publicidade, TV e cinema. (2007-2009) - Dona Konga Produções Musicais Ltda. Diretor Artístico. Produtor e Diretor Musical de trilhas para publicidade, TV e cinema. (2005 - 2010) - Trix Brasil Produções Artísticas Ltda. Diretor Artístico. Produtor e Diretor Musical de dublagens para filmes em longa metragem e seriados para TV. (2000 – 2006) - Fundação Roquete Pinto – TV Educativa – Rede Brasil Produtor Musical da programação regular da emissora. (1996 – 2008) - Globosat – Canal Futura Produtor Musical dos programas Teca na TV e Nota 10. (1998 - 2003) - Radioatividade Produções Ltda. Produtor Musical de trilhas para publicidade (rádio e TV) (1999-2000) - Fibra Records Ltda. Produtor Musical em gravações diversas. (1992 – 2005) - Preview Produções Ltda. Diretor e Produtor musical de trilhas para publicidade. - Instituto Nacional de Tecnologia Eng. Elétrico – Sistema de controles e medições (1988 – 1989) - Microlab S.A. Eng. Elétrico – Coordenador de Projetos na área de controle de processos e microprocessamento. (1986 -1988) - Geotron Ltda. Eng. Elétrico – Desenvolvimento e coordenação de projetos na área de telemetria e microprocessamento. (1985 -1986)

PROJETO ARQUIVADO.