Banksy: Gênio ou Vândalo?

Primeira exposição a ser apresentada no Brasil do iconoclasta artista britânico Banksy, que revolucionou a arte contemporânea e cuja identidade continua um mistério. Com passagens pela Europa, Austrália, Chile, México e Estados Unidos, a mostra é uma imersão ao universo criado pelo artista e conduz o visitante à uma viagem sem precedentes através de instalações e das obras cedidas temporariamente por colecionadores particulares. Além da exposição,o projeto contempla um ciclo de palestras e oficinas.

Esta é uma mostra que nos aproxima do controverso universo artístico de um dos mais influentes criadores dos últimos tempos. A maior parte dos trabalhos do artista reconhecido pelo seu trabalho de street art Banksy foi realizada em espaços públicos, e muitas vezes essas obras são imediatamente apagadas, então muitas delas são inexistentes. Com a colaboração de vários colecionadores individuais, e da galeria de arte contemporânea Lilley Fine Art, foi possível criar a maior exposição das obras de Banksy já feita até hoje, com mais de 150 obras incluindo trabalhos originais, ilustrações, vídeos, fotos e objetos 3D, organizados em sessões temáticas. Uma instalação multimídia impressionante criada especialmente para a mostra e projeções em vídeo provocam sensações imersivas. As instalações imersivas, aliás, permitem que o público compartilhe da visão de mundo de Banksy. Uma instalação em vídeo do parque temático satírico Dismaland, bem como uma reprodução de um dos quartos do The Walled Off Hotel, construído na Palestina, fazem parte da exposição, além de outras. O ciclo de palestras será realizado ao longo do período de 6 dias, consecutivos ou não. A ideia é realizar uma programação por dia, de cerca de 2 horas, aberta ao público, divididas em temáticas específicas, com curadoria e mediação especializada no tema. Serão dois palestrantes por palestra, totalizando 12 convidados. As palestras poderão ser transmitidas online nos canais sociais do projeto, patrocinador ou local de realização. As oficinas acontecerão ao longo de 3 dias, com uma duração média de 3 horas/cada, podendo ou não serem complementares. A ideia é atingir diferentes faixas etárias em cada um dos dias.

Objetivo Geral A proposta tem como principal objetivo tornar a produção artística de um dos maiores artistas da atualidade acessível para o público brasileiro e promover a reflexão sobre o papel da street art na nossa atual sociedade. Para além disso, o projeto objetiva: - contribuir para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Objetivos específicos 1) Realizar uma exposição de artes visuais com duração de três meses na cidade do Rio de Janeiro. A exposição contará com cerca de 150 obras de Banksy. Previsão de 100.000 visitantes. 2 Realização de seis palestras gratuitas divididas em temáticas específicas. Previsão de público: 640 pessoas 3) Realização de 3 oficinas gratuitas de grafite e arte urbana, com oficineiros brasileiros. Previsão de público: 60 pessoas

Esquivo, provocativo, misterioso: Banksy, o artista britânico cuja identidade é ainda desconhecida, é considerado um dos mais importantes ícones da arte de rua contemporânea. A aura de mistério que, por escolha ou necessidade, é perpetuada todas as vezes que Banksy é mencionado, faz dele uma figura mítica do nosso tempo.Das trincheiras do asfalto, Banksy tem desafiado as regras do jogo artístico. Seu protesto visual se conecta com uma audiência enorme e heterogênea e hoje ele é um dos artistas mais reconhecidos e admirados nas novas gerações. Depois do sucesso fenomenal na Europa, Austrália, México, Chile e Estados Unidos, a exposição chega ao Brasil. O conjunto de obras a ser exibido no Brasil é inédito, sendo também a primeira exposição nacional 100% dedicada ao artista, que permanece incógnito. Mais de 1,3 milhão de pessoas já visitaram a mostra, que reúne mais de 150 obras de Banksy, como originais certificados, gravuras, fotos, litografias, esculturas, murais, reproduções, além de instalações de videomapping. Em virtude do seu elevado custo de produção, visto que as obras são cedidas por colecionadores privados, e portanto com elevado valor de mercado, o que exige investimentos altos de antecipação de valores, seguro, transporte, segurança e equipe técnica especializada, é necessário recorrer à parceria público/privada para garantir a sua realização, razão pela qual recorremos ao uso do Mecanismo de Incentivo à Projetos Culturais para seu financiamento. O presente projeto atende os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I â€? contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II â€? promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III â€? apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. IV â€? proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V â€? salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII â€? desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII â€? estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Serão atendidas as seguintes finalidades do Art. 3° da referida norma serão alcançadas com o projeto: II â€? fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposição de artes. IV â€? estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para vários dos produtos propostos (oficinas e palestras).

Para a realização do projeto é necessário o pagamento de uma taxa de empréstimo de obras. A equipe local brasileira envolve dois diretores gerais (responsáveis pela gestão completa do projeto e mediação com a parte estrangeira), produtor executivo (para gerenciamento de contratos, acompanhamento do projeto na lei, definição de orçamento e cronograma de pagamentos, etc), coordenador de produção ( contratação de fornecedores, coordenação da equipe de produção), um produtor local (acompanhamento de fornecedores, pessoal de campo, logística, etc), cenógrafo, assistentes de produção, assessor administrativo-financeiro (responsável pela gestão financeira e pagamentos), equipe de educativo e um coordenador de comunicação. Será necessário ainda um contigente de técnicos e educadores treinados para direcionar o público, bem como supervisionar e manter os equipamentos necessários para o funcionamento da exposição, no caso das instalações que utilizem recursos de projeção e som.

Da Acessibilidade FÍSICA: A exposição será realizada em espaços aptos a atender o amplo acesso aos portadores de necessidades especiais e às regras da ABNT que garantam livre acesso aos conteúdos de forma a cumprir os requisitos de acessibilidade física, na cidade de São Paulo, a saber: a) Rampa de acesso a cadeirantes: 0,90m de largura com área para rotação de 1,50m; b) Sanitário exclusivo sinalizado, com rota acessível, próxima a área principal, com barras de apoio e área de transferência. c) Equipe treinada para auxiliar cadeirantes, deficientes auditivos e visuais. d) A participação dos idosos terá acesso preferencial a todas as atividades relacionadas ao projeto. Em atendimento ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 05/2017 do MinC e ao Art. 22 . da IN nº 2, de 23 de abril de 2019 do Ministério da Cidadania, as seguintes ações serão adotadas para acessibilidade de CONTEÚDO: Para garantir a acessibilidade de conteúdo da exposição, serão providenciados: - Audioguia com roteiro de visitação à exposição, voltado para todos os públicos, em especial aos deficientes visuais; - Acessibilidade das obras através de audiodescrição e interpretação em língua dos sinais, voltados para público com deficiência visual e auditiva- Desenvolvimento e produção de objeto(s) tátil(eis) para promover o acesso às pessoas com deficiência visual, a ser(em) utilizado(s) em grupos de atendimentos exclusivos à públicos com necessidades especiais. Para garantir a acessibilidade de conteúdo das conversas e oficinas, serão providenciados: - Tradução das conversas e oficinas em libras para pessoas com deficiência auditiva.

Em atendimento aos Artigos 20 e 21 da Instrução Normativa nº 05/2017 do MinC e ao Art. 22 . da IN nº 2, de 23 de abril de 2019 do Ministério da Cidadania, as seguintes ações serão adotadas para amplificação do acesso aos produtos culturais, no caso da exposição: - mínimo de 20% (vinte por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; - mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valor popular (R$ 50,00 máximo) - meia entrada à razão de 50% (cinquenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados; Além disso, em acordo ao Art. 21. da mesma lei supracitada, estão previstos, no caso do catálogo: - doação de no mínimo, 20% (vinte por cento) a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Ainda, no que se refere ao Art. 21, será providenciado: - video-registro da exposição na internet - permissão para captação de imagens das atividades e autorização de sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Além disso, o projeto promoverá a democratização do acesso ao oferecer: - entrada gratuita às conversas e oficinas; Por fim, além das atividades acessíveis, o projeto contará com uma equipe de Educativo, que ficará no espaço expositivo para contextualizar as obras de arte e dar explicações ao público. O Educativo também irá entrar em contato com escolas e universidades da rede pública para agendamento de visitas à grupos específicos que estudantes e professores destas instituições, que constituirão ao menos 50% do público a ser atendido com as propostas formativas.

Lia Vissotto, Diretora Geral Lia Vissotto, 42 anos, é administradora e produtora cultural formada em Comunicação Social pela Universidade de São Paulo, sócia-fundadora da Cinnamon Comunicação e diretora fundadora do Instituto URBE. Antes de abrir a Cinnamon, trabalhou em empresas como Columbia Pictures do Brasil, Cartão Unibanco, Super 11.net e America Online, na área de relações públicas. Já foi responsável pela criação e produção de mais de 20 projetos culturais, incluindo Música Em Cena- 1o Encontro Internacional de Música de Cinema, Rebobine Por Favor - a exposição, a instalação Vestígios Vestíveis, URBE Mostra de Arte Pública (3 edições), o CCBB Música.Performance (5 edições realizadas com o CCBB São Paulo), o projeto Music Video Festival (7 edições realizadas no Museu da Imagem e do Som de São Paulo) e a exposição Björk Digital, com passagens no CCBB Brasília e CCBB Rio de Janeiro. No projeto Banksy: Gênio ou Vândalo, Lia atuará como Diretora Geral e Coordenará a Comunicação do Projeto. Diretora geral: Julia Borges Araña Produtora e pesquisadora, dedica-se desde 2003 a projetos de arte contemporânea, inovação e novas mídias. Desenvolveu inúmeros trabalhos de amplitude internacional em parceria com instituições como Barbican Center, Pinacoteca, Sesc, Deutsches Filmmuseum, Cifo, Paço das Artes e Oi Futuro. Entre 2004 e 2012, trabalhou na equipe de programação do Instituto Itaú Cultural e do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, com planejamento e execução de projetos e bens culturais. É curadora da The Wrong – Digital Art Biennale e do festival internacional Over-View. Possui MBA em bens culturais pela Fundação Getúlio Vargas e é graduada em cinema pela Faap.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.