Exposição - Pascal Dombis no Brasil

A proposta é de uma exposicão internacional do artista Frances Pascal Dombis, que é conhecido por seu uso excessivo de regras algorítmicas simples. A exposição será composta de quadros e três instalações, que vai projetar um novo paradigma para a arte.

Exposição: A proposta é de uma exposicão internacional do artista Frances Pascal Dombis, composta de quadros e três instalações. 1 Instalação - Parede com Post-Digital Mirror, as peças são lenticulares monocromáticas, é um material optico que oferece ampla gama de efeitos visuais e empregada de maneira não convencional, usando um numero excessivo de imagens para multiplicar pontos de vistas e perspectivas. Tais formas de erro criam uma rede de linhas organicas e barrocas que aparecem e desaparecem junto com a posição do visualizador. 2 Instalação - O Infinito", será o trabalho de instalações de vários projetores de tela de video, passando várias cenas de filmes, a instalação lida com o fim que nunca acaba, aborda a questão dos fins que nunca terminam, com a abordagem de um apocalipse atras de nos, será um ambiente sonoro com som e musica da ultima cena do filme.3 Instalação - estrutura monumental em espiral de 10/15 metros de altura, que ficará pendurada no teto e preencherá o espaço rotunda, composta por 20 caixas de luz, empilhadas umas sobre as outras, com um ligeiro deslocamento entre cada caixa, para que seja produzida de forma espiral.Livro: Vai abordar o registro da exposição com 120 paginas com texto e fotografias biligue.

Objetivo Geral: Projeto será realizado no CCBB São Paulo (projeto do Edital), um dos locais escolhido para uma das instalações é o antigo cofre do banco no subsolo, pois traz a ideia de proteger algo precioso, e no mundo pós Covid, esse algo precioso não é mais ouro ou dinheiro, mas algo muito mais imaterial e mais espiritual. A exposição será composta por 03 Instalações e 15 quadros. A exposição será montada juntamente com presença do Artista e do Curador Francês Franck Marlot, que tem várias curadorias no Brasil. No espaço vertical da rotunda a ídeia é montar uma parede com Post-Digital Mirror, as peças são lenticulares monocromáticas, é um material optico que oferece ampla gama de efeitos visuais e que emprega de maneira, não convencional, usando um numero excessivo de imagens para multiplicar pontos de vistas e perspectivas. O resultado final brinca com a semiotica visual dos padroes de espelho, afim de desafiar a percepção do espectador sobre espaço e tempo. A ideia do Artista é produzir uma instalação na qual os vizitantes possam interagir, pode ser uma parede unica ou várias paredes. A instalação diz respeito a forma como vemos, ou não vemos, as imagens hoje em dia. O pano de fundo é uma quantidade excessiva de imagens digitais e está realmente produzindo sua propria invisibilidade. Nós humanos, não olhamos mais para as imagens e apenas as máquinas que estão observando atentamente cada imagem individual e estão alimentando os algoritimos circundantes e invisiveis. Também no espaço do cofre, terá a instalação "O Infinito", será o trabalho de instalações de vários projetores de tela de video (também do som e musica da ultima cena do filme). Todos os filmes exibidos são de dominio publico, que ao logo dos anos foi coletado pelo artista um banco de dados de mais de 5000 cenas finais de filmes de todos os períodos da história do cinema e de todas areas geográficas e incluindo filmes Brasileiros. O filnal do filme é transmitido em ordem aleatória e velocidade aleatoria. Esta instalação lida com o fim que nunca acaba, assim como com o nosso proprio fim e tambem com o nosso relacionamento com o tempo. Para o CCBB o artista vai preparar um projeto baseado nas imagens perdidas dos sonhos, de Salvador Dali, que é do inicio dos anos 30, período que ele não era tão famoso e dedicou a maior parte do tempo a escrita (em Frances e em Paris). Durante o dia, inconcientemente, procuramos as imagens perdidas dos sonhos, e é por isso que, quando encontramos uma imagem semelhante a alguma imagem onírica, parece-nos que já a conheciamos antes e, portanto, mantemos que ao ve-la ja nos faz sonhar. Portanto, a instalação sendo feita dentro do cofre do CCBB é o lugar perfeito para proteger as imagens dos sonhos. Criar uma estrutura monumental em espiral de 10/15 metros de altura, que ficará pendurada no teto e preencherá o espaço rotunda, será o conceito de espiral porque é a forma que nos associa o movimento horizontal dos vizitantes nos diferentes pisos do CCBB ao espaço vertical da rotunda. Será projetado uma estrutura composta por 20 caixas de luz, empilhadas umas sobre as outras, com um ligeiro deslocamento entre cada caixa, para que seja produzida uma forma em espiral. Fomentar atividade cultural, garantindo à população o acesso à arte, à cultura e à informação de forma gratuita. Objetivo especifico Exposição para todos os publicos, com 2.000 folders educativos, estimativa de publico 10.000 pessoas, totalmente gratuita Também o lançamento de um Catálogo com tiragem de 2000 (dois mil) exemplares sendo 440 para distribuição gratuita. Como Contrapartidas Sociais, realizar uma palestra com o publico de 1.000 pessoas principalemte de escolas publicas, totalmente gratuita.

A respeito da necessidade de incentivo fiscal, advindo da Lei Rouanet, justifica-se sua pertinência em virtude deque a exposição traz uma nova linguagem de interação com o publico proporcionando uma experiencia intrigante e inspiradora para todos os visitantes. O projeto se enquadra na Lei 8313/91 - Lei Rouanet:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados osrecursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019 do Minc.Livro:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolaspúblicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

Livro capa Dura Tiragem: 2000 exemplares 100 páginas Formato 25 x 20 cm fechado, 51 x 20 aberto lombada quadrada holtmelt 100 paginas, 4 x 4 cores, reserva de verniz, silik individual Folder Dimensões: 15cm x 20cm , 4 x 4 cores, papel couche 280 gramas Cartaz Dimensões: 60cm x 40cm , 4 x 4 cores, papel couche 280 gramas Banner Dimensões: 60cm x 80cm (será definido o tamanho ideal após as visitas técnicas)

Exposição: Acessibilidade Fisíca: Rampas, corrimões, banheiros adapatados, assentos para obesos e idosos e etc. Deficientes Auditivo: Legendagem, interprete de libras. Deficiente Visuais: Encarte em Braile. Livro: Acessibilidade Fisíca: Rampas, corrimões, banheiros adapatados, assentos para obesos e idosos e etc. Deficientes Auditivo: Legendagem, interprete de libras. Deficiente Visuais: audiolivro. Contrapartida Social Acessibilidade Fisíca: Rampas, corrimões, banheiros adapatados, assentos para obesos e idosos e etc. Deficientes Auditivo: Interprete de libras. Deficiente Visuais: Linguagem Oral.

Exposição de Artes:Público estimado para a exposição de 10.000 pessoas com acesso gratuito. Em atendimento ao Art. 20. da IN nº 02/2019, serão produzidos 2.000 exemplares do livro:Sendo:10% - dos exemplares referente a cota de divulgação10% - dos exemplares referente a cota de patrocínio38% - dos exemplares referente a cota venda preço normal20% - dos exemplares referente a cota venda preço popular22% - dos exemplares referente a cota população, Escolas públicas e Bibliotecas, etc. Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019.IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicasde televisão e outras mídias; Em atendimento ao Art.22 da IN nº 02/2019. O projeto oferece uma palestra para discutir o tema da exposição, com com o Artista Pascal Dombis o Curador Franck Marlot, também será convidado o curador brasileiro responsável por uma parte do Texto (Fábio Magalhães), contara com interprete de libras.

Dan Galeria - Proponente será remunerado no item do orçamento Coordenador Geral, sendo responsavelpor todas as etapas do projeto. A Dan galeria foi fundada em 1972 por J. Peter Cohn e Gláucia s. Cohn em São Paulo, tendo como objetivo contribuir para o desenvolvimento do mercado de arte brasileiro. Nos primeiros anos de atividade a galeria focou-se exclusivamente na arte moderna brasileira apresentando obras de importantes artistas do movimento modernista como: Di cavalcanti - Antonio Gomide - Ismael Nery - Tarsila do Amaral entre outros. Gradualmente foram incorporados pela galeria artistas como: Aldo Bonadei - Alfredo Volpi - Cícero Dias - Antonio Bandeira - Yolanda Mohalyi. Com a entrada de Flávio Cohn, foi criado o departamento de arte contemporânea, por ele dirigido há mais de vinte anos. Desta forma foi aberto espaço para um trabalho consistente e maduro na apresentação e valorização de artistas contemporâneos tanto brasileiros como internacionais, tendo exposto artistas brasileiros como: Lygia Clark, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Gonçalo Ivo. Lucia Carneiro Hunt - será remunerada no item do orçamento - Produtora Executiva Conhecida no meio cultural como Luli Hunt – atuo em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetos para as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos.Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas.Atuação na Formatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas.Tenho em meu currículo a produção de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismos e Política. Brasil-Argentina 1960”, exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países.A exposição já foi realizada nos seguintes museus: Museu Oscar Niemayer, em Curitiba, Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporânea di Bergamo (GAMeC), em Bergamo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ). Além de exposições, e eventos realiza a prestação de contas para o Ministério da Cultura, como a prestação de contas dos livros publicados pelo conceituado fotógrafo Araquém Alcântara. Dentre os livros publicados em que a empresa realizou prestação de contas, estão os livros: Cachaça, Bichos do Brasil, Sertão Sem Fim e Cabeça de Cachorro.Entre os clientes, destacam-se o Instituto Tomie Ohtake, Pinakotheke Cultural, Via Impressa, Edições de Arte, Instituto de Arte Contemporânea – IAC, Rock Comunicação, MASP, Bombril, Araquém Alcântara Fotografia e Editora Ltda, Instituto Lado a Lado pela Vida, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Lasar Segall, Dan Galeria, Galeria Pontes, Marilia Razuk Galeria de Arte, MuBE entre outros.Site: https://www.lulihunt.com.br/ Franck Marlot - Será remunerado no Item Curadoria Franck-James Marlot nasceu em 1967 na França, em Beaune, no coração da Borgonha. Após um treinamento em artes visuais em Nice e mais estudos teóricos concluídos por uma pos-graduação em história da arte na Universidade Pantheon Sorbonne de Paris I, Franck Marlot iniciou uma carreira como curador de exposições independente em 1989.Ele desenvolveu o projeto de exibição de verão no Château de Tanlay, na Borgonha, apresentando um panorama da jovem criação africana e, no ano seguinte, uma retrospectiva de 800 M2 pela artista da arte concreta Aurélie Nemours.Depois de trabalhar por mais de 20 anos ao lado da proprietária da galeria parisiense Denise René, especializada em arte concreta e cinética, ele administrou a galeria onde produziu e curou mais de 280 exposições no coração da galeria de Paris e uma série de exposições itinerantes em museus no Japão. , Coréia etc ...Baseando-se em uma estreita relação entre artistas sul-americanos e a galeria Denise René, ele desenvolveu intercâmbios com a América Latina e principalmente com o Brasil.Montou uma exposição na Galeria Raquel Arnaud, em São Paulo, e participou do desenvolvimento da exposição Os Cineticos, realizada no Instituto T. Ohtake em 2007.Depois de deixar a galeria Denise René e fiel ao seu compromisso com as trocas franco-brasileiras, ele se esforça para promover os artistas europeus e brasileiros que sempre defendeu através de uma ampla gama de projetos de exposição para instituições e galerias brasileiras. Podemos citar a exposição A Materia da Cor, na Galeria Raquel Arnaud, em 2017, e a exposição itinerante Macaparana, no Museu Lasar Segall, em São Paulo, e no Rio, no Paço Imperial.Ele desenvolve junto com Elaine Deboni desde 2017 um projeto curatorial em Porto Alegre no Centro Pop para apresentar artistas brasileiros contemporâneos como Mano Penalva (2017), Renato Bezerra de Mello (2018), Rochelle Costi (2019) e compartilha suas escolhas com a comunidade de trabalhadores do Pop Center e visitantes.Em outubro de 2019, para a VIP da FIAC Art Fair, curou a exposição Mutatio, hospedando 20 artistas internacionais em uma garagem industrial de 3000 M2 dos anos cinquenta no coração de Paris.

PROJETO ARQUIVADO.