CARA ou COROA — Retratos da Monarquia

A Exposição CARA ou COROA — Retratos da Monarquia celebrará os 200 anos do Grito do Ipiranga e terá como tema central os principais personagens dos séculos XVIII e XIX, que participaram com destaque, direta ou indiretamente, do rompimento do Brasil com a Coroa Portuguesa, estabelecendo a partir de 1822 o Império do Brasil. Estarão em foco as famílias Bragança, Orleans, Bourbon e Habsburgo. O projeto ilustrará com grandes imagens as personalidades mais proeminentes desses quatro ramos familiares, oferecendo ao público uma experiência inédita e única por meio de imagens históricas que contará as interligações e respectivas interferências que culminou no processo de independência do Brasil há 200 anos. Como contrapartida e inclusão social selecionaremos alunos e professores da rede pública de ensino para irem à exposição e também participarem das ações educativas-culturais do projeto, tais como: visitas guiadas da exposição, palestra e encontros tematicos.

A exposição CARA OU COROA - Retratos da Monarquia, tem como fonte de inspiração as coletâneas de um álbum de família e se desenrola em ambientes que abrigarão a iconografia dos personagens da aristocracia européia — Orleans e Bragança, Habsburgo e Bourbon, quatro dos troncos que polarizaram a política do Ocidente nos séculos XVIII e XIX. Utilizando tecnologias de vanguarda, a produção reproduzirá as pinturas selecionadas de modo a oferecer ao público imagens dessas figuras históricas e do seu entorno. Cada obra será apresentada e contará com o suporte de uma tela ou projeção de alta definição que, inclusive, permitirá a interação entre si e também com o público, que poderá exercer uma intervenção virtual com as peças expostas. Além disso e sobretudo, a mostra será roteirizada de modo a atingir sua culminância em um ambiente projetado para a contemplação do quadro O Grito do Ipiranga de Pedro Américo em 360o, facultando a total imersão dos visitantes na tela. No percurso da mostra, visando a melhor ilustração das obras e sua circunstância histórica, o visitante terá à sua disposição totens que poderão atender estímulos por meio da tecnologia de touch screem, fones com audiodescrição e acesso por meio do próprio celular. Em espaço próprio definido no contexto cenográfico, o visitante terá à sua disposição trajes de época, devidamente ambientados de modo a permitir fotografias caracterizadas, assegurando o seu aspecto lúdico. PERCURSO EXPOSITIVOA área expositiva será ambientada tendo como modelo a tradição museológica usualmente respeitada pelas instituições que abrigam esse tipo de linguagem pictórica. O grande diferencial, no entanto, estará assegurado pelo partido a ser adotado na produção, que estará se valendo de tecnologias capazes de garantir com perfeição e originalidade a reprodução de imagens a partir do seu original. O projeto expográfico privilegiará a instalação de 5 ambientes nos quais o público irá se defrontar com a iconografia selecionada para a ilustração dos personagens e de sua circunstância. PRIMEIRO CENÁRIO - Retratos do casal reinante: Dom João VI e Carlota Joaquina. Na sequência, Maria I, rainha de Portugal, que acompanhou a família Bragança no seu deslocamento para o Brasil em 1808. Os descendentes diretamente envolvidos no movimento de 1822, igualmente, estarão presentes: o Príncipe Dom Pedro, os Infantes Dom Miguel e as suas irmãs. O projeto exaltará no percurso da visita à exposição a figura estelar da Arquiduquesa, depois Imperatriz Leopoldina. Esta figura ganhará no percurso da História grande relevância. Portanto, o partido expográfico tratará de exibir as imagens de Dona Leopoldina como fio condutor da narrativa visual nesse evento. Por essa motivação é que a leitura do primeiro ambiente a ser explorado pelo visitante termina com a reprodução da pintura que representa a Arquiduquesa Leopoldina chegando ao Rio de Janeiro e sendo conduzida ao Paço de São Cristóvão pelo Rei Dom João VI. SEGUNDO CENÁRIO - Foco Nas personagens femininas que fazem parte desse universo e que estão entrelaçadas como num álbum de família. A Imperatriz Leopoldina é a figura central. Em torno dela, os Habsburgo — sua origem reinante na Austria: seus pais, Maria Tereza e Francisco II, suas irmãs Maria Luisa (casada com Napoleão Bonaparte) e Maria Carolina; suas filhas Maria da Glória (futura rainha de Portugal Maria II — ligação com a família real inglesa Saxe-Coburgo Ghota) e Francisca, ligada aos Orleans, pelo casamento com o Príncipe de Joinville. TERCEIRO CENÁRIO - Este ambiente irá exibir figuras que não estão diretamente ligados às quatro famílias reais, mas que desempenharam um papel da maior relevância no processo político que resultou no Movimento pela Independência do Brasil, onde, mais uma vez, a figura da Imperatriz Leopoldina é solar. Estamos nos referindo ao mundo político capitaneado por José Bonifácio de Andrada e Silva e as demais figuras reais que estão entrelaçados por sangue ou consórcios matrimoniais: Joinville, Napoleão, Clemens von Metternich, Leopoldo de Bourbon. QUARTO CENÁRIO - Abrigará a iconografia focada na figura do Imperador Dom Pedro I. Seus retratos mais notáveis; o ambiente em que nasceu e viveu (Quarto Dom Quixote no Palácio de Queluz); as figuras militares no seu entorno e as cenas relativas à relíquia representada pelo seu coração embalsamado, conservado até hoje na cidade do Porto. Todo essa circunstância será traduzida por um clima romântico gerado pelo espirito dessa época. QUINTO CENÁRIO - Para fechar o ciclo ilustrativo do Movimento de 1822, a grande tela O Grito do Ipiranga — 4,60 X 7,30m, de Pedro Américo, hoje no acervo do Museu Paulista-USP, será apresentada um ambiente exclusivo, projetada em 360º, de maneira que o público possa “penetrar" na cena, para o que a produção se valerá de meios tecnológicos de última geração.Classificação etária - LIVRE

OBJETIVOS GERAL: Produzir a exposição denominada: CARA ou COROA — Retratos da Monarquia e divulgar a cultura, a arte, os costumes, e a vivencia do Brasil, em um contexto e período histórico culminando com celebração dos 200 anos da Independência do Brasil. Oferecer ao publico a oportunidade de vivenciar a sua propria historia por meio de um projeto expográfico inovador, que traz átona todo o contexto histórico que envolve os Bragança, Orleans, Bourbon e Habsburgo, que fazem parte do processo ilustrativo do panorama dessa época. Exibidos na exposição por meio de uma seleção cuidadosamente realizada por especialistas em História e Museologia. Proporcionar uma total interação do publico na exposição, para isso criamos um roteiro que prevê galerias/circuitos onde portraits desses personagens e do seu entorno sejam reproduzidos com base em pinturas originais hoje estão dispersas em acervos oficiais brasileiros e internacionais e exibidos digitalmente em proporções "gigantes". Queremos que o público transite por percursos que lhe permitam estabelecer uma interação com as figuras e ambientes onde se conspirou para tornar o Brasil uma nação independente de Portugal a partir do 7 de setembro de 1822. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produzir e realizar no Brasil a exposição cultural e artes visuais - CARA ou COROA — Retratos da Monarquia. Realizar e proporcionar à ida para a exposição de jovens estudantes e professores da rede publica de ensino, selecionados em cada cidade onde o projeto for realizado. Realizar visitas guiadas, palestras e encontros, para os jovens estudantes e professores da rede publica de ensino selecionados e interessados;

CARA ou COROA - Retratos da Monarquia é um projeto que visa a realização de uma exposição que proporcionará ao publico o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, a preservação e a difusão do patrimônio cultural e histórico brasileiro, sendo esses, alguns dos principais pilares da lei de incentivo a cultura. A lei de incentivo à cultura é uma ferramenta de extrema importância para a economia criativa e que viabiliza a cultura e a maioria dos projetos culturais em todo o Brasil. A Lei também contribui para ampliar o acesso dos cidadãos à Cultura, já que os projetos patrocinados oferecem uma contrapartida social, onde parte dos ingressos são distribuidos gratuitamente, além também de promover ações de formação e capacitação junto ao grande publico. O que permite que a cultura Brasileira chegue a todos, sem distinção. Sendo assim, o projeto CARA ou COROA - Retratos da Monarquia, atende não só aos objetivos e regulamentos da Lei de incentivo à cultura, mas também promove a difusão dos bens culturais de valor universal, de forma à disciminar o conhecimento, a cultura e a memória. Que culminam com o ensejo da celebração dos 200 anos da Independência do Brasil, uma oportunidade ímpar de reaproximar o público das figuras que fizeram a nossa História. Em uma exposição gratuita a ser realizada em espaço cultural, CARA ou COROA - Retratos da Monarquia, nada mais é do que a materialidade de um dos mais importantes acontecimento historico do Brasil. Essa exposição cultural proporcionará também ao publico contemplar imagens dos personagens que, direta ou indiretamente, estiveram na raiz do movimento que culminou nos atos políticos de 7 de setembro de 1822. Retratos procedentes das 4 famílias que se entrelaçaram e que, de certo modo, são responsáveis pela condução sócio-política do momento mais desruptivo da historia, podem contribuir para a impregnação da memória brasileira. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

CARA OU COROA - é uma exposição que — para além de focalizar a imagética que abarca os principais personagens do movimento pela independência do Brasil em 1822 — irá permitir que o visitante desfrute de uma visão original do mundo em que essas figuras transitavam e no qual conspiravam sobre o nosso futuro. A proposta quer traduzir em imagens as mais proeminentes figuras do Brasil no início do século XIX, apoiando-se na mais alta tecnologia. Estaremos assim assegurando a possibilidade de interação com as personalidades de cada um dos retratados, como se folheássemos um álbum de família, e assim nos inteirarmos do cotidiano e dos ambientes que envolveram as condições sócio-políticas geradoras do Grito do Ipiranga. O tema tem interesse atual e será objeto de concentração da mídia dado que estamos celebrando 200 anos desses fatos históricos. O interesse didático do assunto estará assim no centro das atenções.

A exposição CARA OU COROA - Retratos da Monarquia, exibirá em média 50 quadros — pinturas cujos originais pertencem ou estão hoje exibidos em caráter permanente em prestigiosas instituições brasileiras e estrangeiras. Cada uma das obras para ser reproduzida contará com projeção/exibição de grandes proporções e de alta definição. Cada um desses aparelhos será envolvido pela idealização de uma moldura de época, garantido assim o aspecto secular e imagético dessas obras. Grande parte do acervo a ser exibido constará de 35 pinturas/retratos de personalidades que se identificam com a história do Brasil no período em torno do movimento libertário — de Dom João VI até Pedro II, Infante. Outros 15 quadros reproduzirão cenas urbanas/domésticas, com base na reprodução de obras dos artistas que ilustram essa época da vida brasileira: Post, Debret, Taunay e Rugendas. A cada espaço/período delimitado pelo roteiro — personagens; familiares e suas ligações de parentesco; função no ato histórico — o público contará com o acesso a totens de tecnologia touch screem, que lhe facultará a consulta e a descrição de um sumário/legenda, além de phones garantindo a portabilidade e acessibilidade do descritivo. Material e forma de exposição Edição incluindo imagem, som, animação, colagem, lettering e efeitos em alta definição de 50 video/imagens que serão exibidos em alta definição e grandes proporções, com molduras criadas especialmente para essa exposição que fazem uma alusão a época. 01 (uma) projeção da obra de Pedro Américo — O Grito do Ipiranga em proporções gigantes em 360º, trasendo o publico para dentro da obra. A exposição estará dividida em 05 ambientes, sendo 01 (uma) para cada momento histórico e 01 (uma) no 5º espaço para a vivencia da obra O Grito do Ipiranga. 05 (cinco) toten interativo, incluindo audiodescrição, e impressõa em braile estarão espalhados 01 (um) por espaço com; fotos extras, curiosidades, documentos, objetos e a narrativa completa de cada espaço para a interatividade e acesso do publico. 01 (um) toten interativo com a projeção do vídeo resumo de toda exposição, contando tambem com audiodescrição. 01 (um) espaço com roupas de algumas personalidades da época para o publico tirar fotos. 01 (01) vídeo de até 10 minutos – este vídeo contará a exposição de forma criativa, para que o publico possa compreender o conceito da exposição e ficará também disponivel no site da exposição, pós evento para que todas as possoas ter acesso. MATERIAIS 02 super banners na entrada; 01 banner backdrop estruturado para fotografia dos figurinos;01 toten com o mapa da exposição; 06 totens interativos; 4 mil folders das palestras e encontros - tamanho A3 com 02 dobras, papel couche de 250 gr, 4/4 cores com laminação fosca; 4 mil certificados de participação nas palestras e encontros - tamanho A4, papel couche de 350 gr, 4/0 cores com laminação fosca. Registro do evento incluindo making of, entrevistas e depoimentos; Realizaremos palestras com vistas guiadas na exposição para alunos e professores da rede pública de ensino selecionados e interessados; Realizaremos Paletras e encontros para alunos e professores da rede pública de ensino selecionados e interessados; LOCAIS DE REALIZAÇÃO Rio de Janeiro Brasília

Para participação acessível e inclusiva ao conteúdo da exposição, produtos e contrapartidas, prevemos as seguintes medidas de acessibilidade: PRODUTO: EXPOSIÇÃO CARA ou COROA — Retratos da Monarquia ACESSIBILIDADE FÍSICA: Essas ações de acessibilidade não gerarão custos à proposta, uma vez que o local da exposição já possui as adaptações e medidas de acessibilidade.DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição PRODUTO: VISITAS GUIADASACESSIBILIDADE FÍSICA: Essas ações de acessibilidade não gerarão custos à proposta, uma vez que o local da exposição já possui as adaptações e medidas de acessibilidade.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de librasDEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral PRODUTO: PALESTRAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Essas ações de acessibilidade não gerarão custos à proposta, uma vez que o local da exposição já possui as adaptações e medidas de acessibilidade.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de librasDEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral PRODUTO: ENCONTROSACESSIBILIDADE FÍSICA: Essas ações de acessibilidade não gerarão custos à proposta, uma vez que o local da exposição já possui as adaptações e medidas de acessibilidade.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de librasDEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral

O projeto se enquadra nos seguintes inciso/medida do Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania PRODUTO: EXPOSIÇÃO CARA ou COROA — Retratos da Monarquia I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; PRODUTO: VISITAS GUIADAS, PALESTRAS e ENCONTROS V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Proponente/Empresa: InffinitoCurrículo resumido: A Inffinito atua há 25 anos na realização de festivais de cinema, produção de eventos culturais, ações de capacitação, experiências em sustentabilidade e produção de conteúdo audiovisual para cinema e TV. Somos realizadores de eventos culturais no Brasil e exterior grande impacto como Cine Pedal Brasil, Verão do Rio, Verão do Morro, 15X Áustria, Cinema da Gente, Verão do Rio, Conexão Samba, Redecard Conexão Brasil, B-a-bá do Cinema Nacional, Projeto Ecocine & Expo Lamsa Arte de Comunidade, entre muitos outros. Somos também os idealizadores e produtores do Circuito Inffinito de Festivais, o único circuito de festivais de cinema brasileiro no exterior e que já realizou mais de 80 edições nas principais capitais do mundo. Proponente/Dirigente: Cláudia Dutra Função: Direção Geral Direção Técnico e Financeiro – Trabalho não remunerado. Currículo resumido: Fundadora e sócia da Inffinito, empresa referência na realização de eventos culturais e produção audiovisual, é hoje a maior vitrine do cinema nacional no exterior. São 25 anos de experiência que deram à ela o reconhecimento de uma profissional inovadora, forte, dinâmica e criativa, capaz de consolidar a imagem do Brasil em novos mercados. É uma das idealizadoras e produtora do Circuito Inffinito de Festivais ao redor mundo e tem também em seu currículo a produção executiva de obras, entre as mais recentes estão os longas documentais Sociedade do Medo, Quanto Tempo o Tempo Tem, Quero Botar Meu Bloco na Rua, as séries para TV Sons Brasilis e Opção América, além de mais de 50 eventos e shows brasileiros. Proponente/Dirigente: Adriana L. Dutra Função: Direção de Criação Direção de Conteúdo – Trabalho não remunerado. Currículo resumido: Criadora de diversos projetos culturais no Brasil. É cineasta, roteirista e entre suas obras recentes estão os longas documentais Sociedade do Medo, Quanto Tempo o Tempo Tem, Quero Botar Meu Bloco na Rua. É Diretora e fundadora do Grupo Inffinito, responsável pela idealização e produção do Circuito Inffinito de Festivais, composto por festivais de cinema brasileiro em cidades pelo mundo. Foi da comissão do Oscar 2019 no Brasil, foi Júri do Prêmio Netflix, da Comissão do Prêmio Goya no Brasil em 2018, Diretora do Fórum dos Festivais, representante do Brasil em 2019 no Japan Film Festival. Nome: Teresa Cancela Função no projeto: Curadoria Currículo resumido: Museóloga e Historiadora, é formada pela Faculdade de Letras de Lisboa. Foi Conservadora-Chefe do Palácio Nacional de Queluz, Lisboa, onde nasceu e morreu Dom Pedro I. Desde 2000, é a Diretora-Geral da Fundação Casa-Museu Medeiros e Almeida em Lisboa. Coordenou a cessão do acervo de relógios trazidos ao Brasil e exibido no CCBB por ocasião das celebrações dos 200 anos do Banco do Brasil - exposição O TEMPO SOB MEDIDA, em 2008. Nome: Wellington AbreuFunção no projeto: Direção audiovisual e tecnográficoCurrículo resumido: Wellington trabalha com motion, animações e VJ há mais de 10 anos. Realiza designs e experiências audiovisuais para peças de teatro, exposições e grandes eventos. Responsável por criação de cenários virtuais, interações sensoriais e animações como exemplo: Ações Locais, DogVille, Prêmio Espirito Público, Exposição de Interferências OI entre muitos outros. Nome: Flávia GuimarãesFunção no projeto: Roteiro e produção de textosCurrículo resumido: Flávia iniciou sua carreira no audiovisual como assistente de direção. Foi aluna de cinema de Ruy Guerra, Paulo Halm e Jorge Duran. Teve sua estreia como roteirista com o longa metragem Berenice Procura. Seus mais recentes trabalhos foram os longa metragens 10 Horas Para o Natal e A Sogra Perfeita, ambos com estreia prevista para 2020, a minissérie Stella Models (pré indicada ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor série de ficção), a série Opção América (exibida em 2020 pelo Canal Brasil) e o teledoc Quero Botar Meu Bloco na Rua. Atualmente escreve uma série com Ana Maria Moretszhon, sob direção de Daniel Filho para a Netflix, desenvolve projetos para as produtoras Ananã e Paris Entretenimento, além de compor o núcleo criativo Mulheres de Atitude, na companhia de Carla Camuratti, Tizuka Yamasaki, Yoya Wursch e Adriana Dutra Nome: Cristina Rio BrancoFunção no projeto: Assessoria de Comunicação e ImprensaCurrículo resumido: Cristina Rio Branco é sócia diretora da PALAVRA, uma das principais agências de PR e comunicação estratégica do país. Desde 1998, a empresa atende clientes em todo o Brasil e no exterior, desenvolvendo campanhas combinando todas as mídias, marketing de influência e conteúdo para que empresas, marcas e eventos atinjam o seu público em qualquer plataforma. Trabalhou em diversos projetos, como a exposição da artista plástica japonesa Mariko Mori, os festivais internacionais Panorama, TEMPO_FESTIVAL, Anima Mundi, Mostra de Cinema Árabe Feminino, FIL - Festival Internacional de Linguagens, entre outros. Nome: Thiago GuimarãesFunção no projeto: Coordenador de Produção Currículo resumido: Thiago Guimarães é produtor cultural atuante nos segmentos audiovisual, de artes cênicas e musical. Gerencia também projetos sociais de capacitação e qualificação profissional em áreas técnicas da cultura e da indústria. Contribuiu para a realização de mais de 60 iniciativas culturais e socioculturais ao longo de 15 anos. Nome: Felipe Nogueira Função no projeto: Arte Design Currículo resumido: Felipe Nogueira iniciou carreira na agência Sapiens (2003 a 2006), vinculada a universidade atendendo clientes como Hemorio, Onduline, Smile Ortodontia, Universidade Estácio de Sá, nas funções de Diretor de Arte, Redator e Coordenador de Estúdio. Atualmente trabalha como designer e coordenador de arte (desde 2006), entre outros trabalhos, estão os Festivais de Cinema Brasileiro em mais de 09 países, o Verão do Rio, Cinema da Gente, entre outros. Paralelamente, criou o canal online de vídeos Impurificáveis, do qual também é roteirista. Graduado em Publicidade e Propaganda, além de Jornalismo, ambos pela Universidade Estácio de Sá. Nome: Humberto JuniorFunção no projeto: Editor Currículo resumido: Humberto Junior é um editor proativo no trabalho, engajado nos trabalhos e participa ativamente de todo o processo. Com bastante vivência, exerce essa função desde 2011. Trabalha com qualquer sistema e em todoas as fases da edição, tais como: Final Cut 7, Final Cut Pro X e Adobe Premiere – Edição de vídeo DVD Studio Pro e Adobe Encore DVD – Autoração de DVD Adobe Photoshop, After Effects – Artes Gráficas - Correção de cor – Color – e DaVinci .Destacamos alguns de seus trabalhos como Editor e Finalizador DVD Tiago Iorc – Acústico MTV (2019); DVD Anavitória Ao Vivo na Fundição Progresso (2019); DVD Daniel Boaventura na Rússia (2019); Série Opção América – Canal Brasil (2018); Série Transgente – Canal Brasil (2018); longa “Meu Bloco na Rua” (2018); DVD Armandinho Acústico (2017); “O Grande Encontro 20 Anos”–SonyMusic(2016); Temporada Espelho–LázaroRamos–Canal Brasil (2015-2016); p“A TV que o Brasil está pensando” Canal Brasil (2013) e Editor do programa “Superbonita” Canal GNT(2012) Financeira – Célia Cristina RodriguesAdministrativa – Adriana RibeiroContador – Rogério MoreiraAdvogado – a contratarAssistente de produção – a contratarCarregador – a contratarCenógrafo – a contratarCoordenação de programação – a contratarInterprete de libras – a contratarPesquisador – a contratarOperador de multimídia – a contratarTransporte – a contratar

PROJETO ARQUIVADO.