1º Festival de Monólogos

Realização do 1º Festival de Monólogos no Teatro MorumbiShopping.A programação trará nove renomados artistas e após uma sessão de cada espetáculo haverá um debate entre artista e público, mediado por Dirceu Alves Jr., jornalista, crítico teatral e biógrafo. Os debates serão filmados e o conteúdo final será disponibilizado em formato "documentário" para exibição pública via internet, TVs abertas e outros.

O 1º Festival de Monólogos, idealizado por Fernando Padilha, reúne nove produções de repercussão nacional, várias delas premiadas, protagonizadas por nomes expressivos e dirigidas por profissionais de igual relevância. Duas peças diferentes por semana serão encenadas de terça a quinta e de sexta a domingo, seguidas de debates em uma sessão de cada, com ingressos populares e voltadas para plateias de diferentes idades. A mostra prevê a seguinte programação: 1. ANDRÉA BELTRÃO em ANTÍGONA; 2. CLARICE NISKIER em A ALMA IMORAL; 3. DENISE WEINBERG em O TESTAMENTO DE MARIA; 4. FERNANDA MONTENEGRO em NELSON RODRIGUES POR ELE MESMO; 5. FERNANDA TORRES em A CASA DOS BUDAS DITOSOS; 6. MARCOS CARUSO em O ESCÂNDALO DE PHILIPPE DUSSAERT; 7. MATHEUS NACHTERGALE em PROCESSO DE CONSCERTO DO DESEJO; 8. DENISE FRAGA em EU DE VOCÊ; 9. PAULO BETTI em AUTOBIOGRAFIA AUTORIZADA; Fernanda Montenegro, a mais ilustre atriz dos nossos palcos, marca presença dando voz às palavras do maior dramaturgo brasileiro de todos os tempos. Em Nelson Rodrigues por Ele Mesmo, a estrela costurou textos do autor de O Beijo no Asfalto, protagonizado por ela em 1961, que mostram a visão do escritor em tons que vão do trágico ao cômico, do intimista ao polêmico. Sua filha, a não menos popular Fernanda Torres, aparece na programação com a comédia A Casa dos Budas Ditosos, adaptado e dirigido por Domingos Oliveira do romance de João Ubaldo Ribeiro. Desde 2003, a atriz brilha na pele de uma senhora libertina de 68 anos que revela sem o menor pudor suas experiências sexuais e leva o público às gargalhadas. Também de inspiração literária, O Testamento de Maria, com a prestigiada Denise Weinberg, coloca em cena o texto dramático do irlandês Colm Tóibín. A intérprete, de peculiar força cênica, representa a mãe de Jesus dominada pela angústia e incapaz de aceitar as escolhas do filho que acabou crucificado. Dirigida por Ron Daniels, Denise venceu o prêmio de melhor atriz da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) referente ao ano de 2016. Reconhecida pela APCA no ano seguinte, Andréa Beltrão traz ao palco Antígona, versão da tragédia grega de Sófocles dirigida por Amir Haddad. Filha de Édipo e Jocasta, a destemida personagem trava uma luta contra o tio Creonte, o rei de Tebas, pelo direito de enterrar o seu irmão, considerado um traidor pelos poderosos. Clarice Niskier, supervisionada pelo mesmo Haddad, enfeitiça plateias desde 2006 com as mensagens de A Alma Imoral. Baseado no livro do rabino Nilton Bonder, o solo da atriz propõe uma reflexão que ultrapassa os conceitos bíblicos e filosóficos para falar de transgressões, cotidiano, imposições e limites sociais. A atriz Denise Fraga estreou Eu de Você em setembro de 2019 e arrebatou a plateia ao dar corpo e voz para as histórias reais de diferentes pessoas. Cômicos ou dramáticos, os depoimentos, coletados em entrevistas com anônimos, são costurados por referências a trechos de obras de Anton Tchecov, Chico Buarque, Paulo Leminski e Zezé di Camargo sob a direção de Luiz Villaça. Criados também a partir de histórias reais, mas desta vez as dos próprios artistas, são Autobiografia Autorizada e Processo de Conscerto do Desejo. No primeiro, o ator Paulo Betti vasculha as memórias de uma infância e uma adolescência humildes no interior paulista em um tempo em que ser artista era algo distante, quase impossível. Betti divide a direção com Rafael Ponzi. A outra montagem, protagonizada por Matheus Nachtergaele, é um recorte afetivo e poético do intérprete apoiado em textos escritos por sua mãe, Maria Cecília, que se matou quando o filho ainda era um bebê. Nachtergaele também dirige a encenação e conta com apoio de dois músicos. O verdadeiro sentido de uma obra é discutido em O Escândalo Philippe Dussaert, peça em tom de comédia que rendeu o Prêmio Shell carioca ao ator Marcos Caruso em 2016. O texto do francês Jacques Mongenout, dirigido por Fernando Philbert, enfoca um artista plástico, considerado inovador por uns e charlatão por outros, cujo trabalho atinge valores astronômicos no mercado.

Objetivos Gerais Formação de plateia, popularização e democratização do acesso a solos teatrais. O gênero teatral denominado monólogo acumulou, no decorrer da história, alguns adjetivos e interpretações que o distanciaram do grande público, tornando-se assim um formato de obra a ser consumida apenas por plateias acadêmicas, de cultura e gosto "sofisticados", estabelecendo uma trajetória de acesso restrito, seja por valores de ingressos, por localização ou por falta de familiaridade do público com essa vertente de nossa cultura. Nosso 1º Festival de Monólogos traz como objetivo central a desconstrução dessa distância entre "cultura popular" e "cultura erudita". Imbui-se da construção de pontes para acesso de todo e qualquer espectador à renomadas obras teatrais, despertando o interesse de novas plateias em se aproximar de um gênero artístico tão pouco difundido fora das camadas sociais mais privilegiadas. Para criar essa relação do público com os solos teatrais, selecionamos artistas consagrados, obras clássicas e autorais, comédias e dramas. Também traçaremos um método de divulgação que nos permita acessar esses espectadores ainda reticentes quanto à possibilidade de vivenciar essa experiência pela primeira vez. Objetivos Específicos 1º Festival de Monólogos De 30.04 a 30.05.2021 | De terça a domingo. 09 atrações e 27 sessões no total. Ingressos: R$ 30,00 (Inteiro) e R$ 15,00 (Meia) Local de Realização: Teatro MorumbiShopping | Capacidade: 242 lugares Locais de vendas: Bilheterias do Teatro e Internet Cada espetáculo realizará 03 apresentações, sendo um de terça a quinta e outro de sexta a domingo.

Em relação ao Art. 1°, a proposta atende às seguintes finalidades: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art. 3°, a proposta atende às seguintes finalidades:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Com as atrações supracitadas, o 1° Festival de Monólogos apresenta espetáculos significativos e reconhecidos por público e crítica nos últimos anos. Além disso, oferece um panorama da recente produção teatral brasileira protagonizada por intérpretes de talento comprovado e indiscutível popularidade em montagens capazes de promover o entretenimento, divertir e emocionar os espectadores. O objetivo central do 1º Festival de Monólogos é despertar o interesse popular em experienciar o lugar de espectador de um monólogo e se permitir um novo olhar sobre esse gênero, uma aproximação de obras e artistas consagrados reunidos num mesmo festival e a preços acessíveis. Entendemos que realizar esse projeto com incentivo fiscal nos permitirá formar um novo público e, consequentemente, revigorar e expandir a produção e o consumo de arte e devolver ao povo o seu direito e interesse pela cultura nacional. Uma das tarefas das artes é oferecer à sociedade ferramentas, populares e palatáveis por todos os públicos, que despertem e/ou contribuam para o seu lazer e entretenimento tanto quanto para o seu potencial de reflexão e de evolução individual e coletiva. Assim, torna-se fundamental criar oportunidades e repensar a metodologia como a arte vem sendo disponibilizada/promovida. Através da contratação de estagiários, além da oportunidade de um primeiro acesso ao mercado de trabalho profissional, também será gerado um intercâmbio durante os processos de montagens, apresentações e desmontagens de cada produção convidada. Uma das características da produção nacional é o seu networking ainda restrito, que faz com sempre esteja em atividade os mesmos profissionais, e com ações desse cunho se torna possível a inserção de novos profissionais nas áreas técnicas e executivas do mercado cultural. Realizaremos ainda um debate entre plateia e artista, mediado por Dirceu Alves Jr., ao final de uma sessão por solo, promovendo assim uma experiência mais ampla e profunda sobre o tema central de cada obra, o compartilhamento de impressões e sensações de cada espectador, sobre o trabalho de criação e encenação de cada monólogo e demais diálogos que estabeleçam um novo olhar da população sobre os monólogos teatrais. Os debates proporcionarão uma troca potencialmente frutífera para o público e para os artistas, pois será possível que o artista compreenda a sensação causada à sua plateia, ouça de sua plateia como o seu trabalho a impacta positiva e negativamente, descubra o que aproxima ou afasta o seu público e perceba de modo mais profundo o seu papel no sentido de acessar o outro e despertá-lo para o prazer do consumo artístico. Para o público, será possível perceber como uma obra teatral pode sintetizar histórias, sensações, pensamentos e sentimentos corriqueiros presentes em nosso dia a dia. Será possível compreender a demanda básica e os desafios de uma produção, em relação à parte artística, financeira e operacional, por exemplo. Estamos vivendo um momento em que artistas e espectadores precisam encontrar a sensação de pertencimento dentro das artes, a sensação de partes complementares de um mesmo propósito, ou seja: artistas e obras para degustação popular e a desconstrução de ações que nos dividam entre populares e eruditos com base no poder aquisitivo de cada um. A divulgação será feita através dos veículos de mídia impressa e online, de modo abrangente e acessível, e com a atuação do "Repórter de Bastidor", a divulgação pelas redes sociais também contará com o engajamento orgânico gerado pela novidade da linguagem, que será transmitida através de um novo olhar.

Público Alvo Os espetáculos têm recomendação etária para jovens (14 anos) e adultos. A programação foi selecionada de modo a oferecer variedades de temas, permitindo assim a apreciação por plateias das mais diversas camadas sociais, níveis escolares, interesses, gostos e preferências. Uma seleção pensada em alcançar um público diversificado em todos os aspectos, mas com foco especial no espectador que ainda não teve a experiência de assistir um monólogo teatral.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física:O Teatro MorumbiShopping possui lugares para cadeirantes, obesos, rampas de acesso, banheiros acessíveis, piso tátil e atenda todas as normas de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais:Realizaremos 01 sessão de cada espetáculo com recurso de audiodescrição. Essas sessões serão programadas a partir da aprovação do projeto e confirmação do cronograma de execução. Acessibilidade para deficientes auditivos:Realizaremos 01 sessão de cada espetáculo com recurso de intérprete de libras. Essas sessões serão programadas a partir da aprovação do projeto e confirmação do cronograma de execução. As sessões não serão exclusivas para o público portador da necessidade dos recursos de Libras e Audiodescrição, então em cada data definida para o cumprimento da Acessibilidade de Conteúdo, destinaremos 20% da capacidade do teatro para a venda de ingressos e atendimento desse público, considerando a melhor acomodação para aproveitamento e compreensão do espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: O Teatro MorumbiShopping possui lugares para cadeirantes, obesos, rampas de acesso, banheiros acessíveis, piso tátil e atenda todas as normas de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais:Nas sessões com Àudiodescrição, que serão previamente agendadas, os beneficiados pela doação de ingressos serão prioritariamente portadores de deficiencias visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos:Nas sessões com Interpretação de Libras, que serão previamente agendadas, os beneficiados pela doação de ingressos serão prioritariamente portadores de deficiencias auditivas.

Ampliaçao do acesso:Art. 21, IN nº 02/2019, VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural:. CONTRATAÇÃO DE ESTAGIÁRIO - PRODUÇÃOContrataremos 01 jovem, entre 16 e 18 anos, para atuar como “Estagiário” na área de produção, durante o período de Produção e Execução.Período de Estágio: 05.04 a 30.05.2021 | Remuneração total pelo Período Completo de Estágio: R$ 1.600,00Recursos para Pagamento: Bilheteria Arrecadada durante o projeto.Observações: Daremos preferência à jovens residentes em bairros da Faixa 1 ou 2 e matriculados em projetos de formação artística promovidos/fomentados pelas Secretarias de Cultura do Estado e/ou Municipal. . CONTRATAÇÃO DE ESTAGIÁRIAS TÉCNICAS – MULHERES CIS E TRANSContrataremos 02 Estagiárias, sendo uma para Iluminação e outra para Sonoplastia.A área técnica é um mercado profissional promissor, tanto em artes como em eventos corporativos, mas ainda pouco ocupada por profissionais mulheres (cis e/ou trans).Em toda a nossa trajetória, enquanto produtores, constatamos o preconceito que permeia a atuação de mulheres nesse campo, o que nos motiva a promover uma ação que de algum modo, ainda que restrita e limitada, contribua para o combate e diminuição de tais práticas e desigualdades.Período de Estágio: 27.04 a 30.05.2021Remuneração total pelo Período Completo de Estágio, por Estagiária: R$ 2.200,00Custo Total com Estagiárias Técnicas: R$ 4.400,00Recursos para Pagamento: Bilheteria Arrecadada durante o projeto.Observações: - Daremos preferência às alunas matriculadas nos Cursos Técnicos ministrados pela Escola SP de Teatro.- A preferência será para alunas residentes em bairros da Faixa 1 ou 2 e que ainda não tenham realizado estágio, mas por se tratar de funções técnicas, o fator determinante será a recomendação da Escola, considerando as habilidades e desempenho de cada aluna. Cada estagiária será acompanhada e orientada pelo nosso Coordenador Técnico e pelo Técnico Responsável por cada área. . CONTRATAÇÃO DE ESTAGIÁRIO - MÍDIAS SOCIAIS E COMUNICAÇÃOAbriremos inscrições para que jovens periféricos, engajados em suas comunidades através das redes sociais, possam nos enviar materiais para avaliação. Também contaremos com a indicação feita por projetos sociais, comunitários e/ou de educação. A ideia é que esse estágio seja realizado por alguém que se destaque pela sua capacidade de se comunicar e repercutir-se através das redes sociais, pela sua capacidade de despertar interesse dos internautas pelos seus conteúdos criados. Sob nossa supervisão e direcionamento, o jovem será o “Repórter de Bastidor” em nossas redes, acessando bastidores e plateia, captando material para geração de conteúdo e abastecimento das mesmas. O jovem poderá propor ideias e receber da nossa equipe, especializada no tema, feedback sobre a linguagem, o aperfeiçoamento, a viabilidade e a eficácia de cada ideia e de cada prática proposta. Ao mesmo tempo, poderá nos trazer um novo panorama e experiência sobre como executar uma Comunicação fluente, acessível e de alcance popular ao traçarmos um plano de divulgação teatral.Período de Estágio: 27.04 a 30.05.2021Remuneração total pelo Período Completo de Estágio: R$ 1.500,00Recursos para Pagamento: Bilheteria Arrecadada durante o projeto. Art. 21, IN nº 02/2019, X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural:. PROMOÇÃO DO DEBATE PÚBLICO SOBRE A CULTURA E ARTE NACIONAISPromoveremos dois debates semanais, sendo um por espetáculo e após o término da respectiva sessão. Cada debate será mediado pelo jornalista, crítico teatral e biógrafo Dirceu Alves Jr, entre público, artista e quando possível, diretores ou outros colaboradores criativos de cada espetáculo. Os debates terão como fio condutor a temática de cada obra e como isso se transfere e/ou se espelha a situações, sensações e pensamentos cotidianos da plateia, desconstruindo assim a distância que se estabeleceu entre os monólogos e o interesse popular. Além da plateia espontânea, convidaremos para os debates alguns grupos que possam contribuir para a discussão e ampliá-la, como por exemplo grupos de estudantes e professores de psicologia, história, filosofia e artes, educadores, movimentos sociais e estudantis entre outros. Art. 21, IN nº 02/2019, IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;. REGISTRO AUDIOVISUAL - DEBATE PÚBLICO SOBRE A CULTURA E ARTE NACIONAISOs debates supracitados serão registrados em vídeo, na íntegra, e após a edição final do conteúdo serão disponibilizados para veiculação pública e gratuita via internet e emissoras de televisão como TV Cultura, TV Escola, TV Brasil e demais canais abertos que se interessem. O conteúdo também será disponibilizado em 10 exemplares em DVD, junto da Prestação de Contas Final, para acervo e eventual interesse em compartilhá-lo entre os canais de comunicação, profissionais e equipamentos culturais públicos.

Fernando Padilha | Diretor de Produção Ator e produtor. Gestor e programador do Teatro MorumbiShopping desde a sua inauguração, trabalhou em mais de 35 produções culturais, com destaque para as peças: As Meninas, de Lygia Fagundes Telles, adaptação de Maria Adelaide Amaral, sob direção de Yara de Novaes; O Casamento, de Nelson Rodrigues, sob direção de Johana Albuquerque, com Renato Borghi; Mostra Dialógos Cênicos Brasil-Espanha, no Centro Cultural de São Paulo – CCSP, sob a curadoria de Sebastião Milaré; Os Homens são de Marte... e é pra lá que eu vou!, solo de Mônica Martelli e os solos dos humoristas Fábio Porchat, Rafinha Bastos, Nany People, Marcelo Mansfield entre outros. Produziu shows de grandes nomes como Gal Costa, Ney Matogrosso, Mart’Nália, Jair Oliveira, André Frateschi, Max de Castro e Simoninha. Trabalhou no programa Direções (TV Cultura), sob a coordenação dos diretores Antunes Filho e Analy Alvarez. Iniciou a carreira de ator aos 10 anos na novela Éramos Seis (SBT). Atuou em mais de 15 espetáculos, sendo dirigido por nomes como Emílio Di Biasi, Débora Dubois e Ruy Filho. Clarissa Rockenbach | Produtora Executiva Graduada em Rádio e TV (Universidade Anhembi Morumbi) e como Atriz (Recriarte). Gestora e programadora do Teatro MorumbiShopping desde a sua inauguração, trabalhou em mais de 30 produções culturais, com destaque para as peças: Os Homens são de Marte... e é pra lá que eu vou!, solo de Mônica Martelli; O Casamento, de Nelson Rodrigues, sob direção de Johana Albuquerque, com Renato Borghi; Mostra Dialógos Cênicos Brasil-Espanha, no Centro Cultural de São Paulo – CCSP, sob a curadoria de Sebastião Milaré e os solos dos humoristas Fábio Porchat, Rafinha Bastos, Nany People, Marcelo Mansfield, entre outros. Produziu shows de grandes nomes como Gal Costa, Ney Matogrosso, Mart’Nália, Jair Oliveira, André Frateschi, Max de Castro e Simoninha. Atuou em mais de 15 espetáculos, sendo dirigida por nomes como Zé Henrique de Paula e Alexandre Tenório. Coordenou a exposição da atriz Dina Sfat no Centro da Cultura Judaica. Idealizou, produziu e atuou no espetáculo As Meninas, de Lygia Fagundes Telles, adaptação de Maria Adelaide Amaral, sob direção de Yara de Novaes. Dirceu Alves Junior | Mediador dos Debates Formado em jornalismo pela PUC-RS em 1996, trabalhou por oito anos no Jornal Zero Hora como pesquisador, repórter e editor assistente do Segundo Caderno. Em 1998, concluiu o curso de especialização em produção cinematográfica da PUC-RS. Em São Paulo, foi repórter e editor assistente da revista IstoÉ Gente por cinco anos. Entre 2007 e 2020, trabalhou como repórter e crítico de teatro da revista Veja São Paulo. Publicou em 2004 o livro Telenovelas, na coleção Para Saber Mais, da revista Superinteressante. É autor do livro Elias Andreato, A Máscara do Improvável, biografia do ator e diretor, lan&cce dil;ado em 2019 pela Editora Humana Letra. Atualmente, finaliza a biografia do ator Sérgio Mamberti, prevista para sair no fim desse ano pela Edições Sesc. Vicka Suarez | Designer Gráfica Doutora e Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi. Especialista em Design e Sustentabilidade pela University of California, Los Angeles - UCLA (2012). Especialista em Gestão de Marcas - MBA Branding, pela Universidade Anhembi Morumbi (2007). Máster em Comunicação Multimídia (Criação Digital e Gestão de Projetos), pela Universidad Politécnica de Valencia. Graduação em Publicidade e Propaganda - UCSAL (1999). Docente da Graduação em Design Gráfico na Uninove e Faculdade Mélies, e Publicidade da UNIP; Docente na Pós Graduação em Design Estratégico do Centro Universitário Belas Artes (SP); Passagem pelos MBAs em Branding da BSP/Anhembi Morumbi, Alfa Faculdades (Goiânia) e Sustentare (Joinville) e Senac SP. Criou a identidade visual de mais de dezenas de espetáculos teatrais no país. Maria Fernanda Teixeira | Assessora de Imprensa A Arteplural é dirigida pela jornalista Maria Fernanda Teixeira, que tem experiência como repórter e redatora da área de cultura e variedades, nos jornais Folha de São Paulo, O Estado de São Paulo, Shopping News e Folha da Tarde. Formada em Jornalismo (Cásper Líbero) e Rádio e TV (FAAP), trabalhou no semanário de música Canja (José Trajano, Paulo Polé e Sergio de Souza) e no Jornal Lira Paulistana, além de ter colaborado, entre outras publicações, no Jornal Leia Livros, editado por Caio Fernando Abreu. Escreve crônicas, tem contos publicados nas coletâneas Quem Conta um Conto (concurso literário da Editora Giostri e Parlapatões) e Como Enganar o Google (Terracota, Marcelino Freire). Lançou o livro Esquadrão das Drags, ao lado de Roseli Tardell, um projeto do ProAc. É membro da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

PROJETO ARQUIVADO.