Circo Musical (Opereta) - Maneco, o palhaço voador (nome provisório)

O projeto consiste na criação, montagem e circulação de uma opereta com temática circense voltada ao público infantil, especialmente da primeira infância. A história do palhaço Maneco, jovem de 15 anos que sonha em ser trapezista, é contada para mostrar que muitas vezes é nas suas brincadeiras preferidas que os jovens encontram aquilo que amam fazer como vocação. O espetáculo de 40 minutos contará com a participação de uma orquestra jovem, de integrantes de uma escola de circo para crianças e de cantores líricos (sopranos e tenores). O programa do espetáculo será um livro de pintar distribuído para o público infantil após cada sessão. A circulação será feita em cidades do Rio Grande do Sul.

Sinopse - Espetáculo Opereta Circense "Maneco, o palhaço voador". A história conta as venturas e desventuras do jovem palhaço Maneco, um dos estreantes do Grande Circo Olivetti. Maneco é filho de uma dinastia de palhaços: seu pai, o Buzina, é neto do Risólis e bisneto de Gargalhada. Sua mãe, a grande trapezista Matilde, é a única que foge da linhagem. Maneco quer fazer o pai feliz e se tornar também um palhaço. Com 15 anos, já pode estrear no picadeiro. Porém, Maneco esconde um segredo: desde pequeno, tudo que sempre achou mais bonito foi ser trapezista. Um dia conseguiu até um treino entre os aprendizes de trapezistas, mas o técnico humilhou-o na frente dos colegas, dizendo que Maneco tinha pés muito grandes para fazer carreira no trapézio, além de andar torto, como se fosse um relógio marcando dez para as duas. Humilhado e envergonhado, Maneco nunca teve coragem de contar essa experiência para ninguém. Porém, o destino pregou uma peça em Maneco. No mesmo ano em que estrearia como palhaço, ele descobre nas coisas da mãe um livreto em francês que ensina os primeiros passos para um trapezista. Escondido, Maneco tenta entender os exercícios do manual consultando um dicionário na biblioteca da escola. Durante as noites, após o espetáculo, ele se exercita no picadeiro sob o olhar do elefante Asdrúbal, seu grande amigo. Treinando muito, com a ajuda do padrinho, Jean Pierre, e do novo treinador de trapezistas, Marcos, Maneco agora tem a chance de atingir seu grande sonho. E isso se realiza graças à dedicação nos treinos, à confiança dos treinadores e à fidelidade de Maneco a seus sonhos, nos lembrando que é em nossas brincadeiras de criança que muitas vezes descobrimos nossa vocação. Desafiando a vontade de seu pai e o bullying, superando seus limites, Maneco traça uma história única e inspiradora. (O argumento está disponível nos anexos do projeto)

Objetivos EspecíficosRealização das apresentações do espetáculo, através de sua circulação em sete (07) cidades do Rio Grande do Sul:1 apresentação em Porto Alegre, RS1 apresentação em São João do Polêsine, RS1 apresentação em Agudo, RS1 apresentação em Santa Maria, RS1 apresentação em Farroupilha, RS1 apresentação em Faxinal do Soturno, RS1 apresentação em Sobradinho, RS

A realização do projeto se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;". Para tanto, serão alcançados os seguintes objetivos previstos no Art. 3º da referida Lei: - "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;", bem como: - "V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;". As apresentações serão dirigidas ao público hoje excluído do circuito tradicional, que não tem acesso a apresentações teatrais e musicais, seja por condições geográficas ou econômicas, seja pela ausência de aparelhos culturais em suas regiões. Muitas das pessoas beneficiadas terão acesso a um espetáculo pela primeira vez. A realidade descrita motiva a produção do projeto "Maneco, o palhaço voador" (provisório), que consiste na criação de itinerância do espetáculo musical para localidades do entorno de Santa Maria/RS, privilegiando cidades com menos de 100 mil habitantes, sem acesso a eventos culturais, de forma a criar espaços de sociabilidade e de entretenimento muitas vezes inexistentes para estes moradores. Cabe destacar o formato inédito de musical, colocando em cena uma orquestra mirim de cordas e cantores líricos para interpretarem uma opereta ambientada em um circo. O projeto visa apresentar ao público infantil um espetáculo em que artistas mirins são protagonistas ao lado de artistas profissionais. O universo do circo é o pano de fundo para se contar a história de Maneco, um jovem de 15 anos filho de um palhaço e de uma trapezista. Seu pai sempre quis que ele fosse palhaço e, por isso, Maneco acha que esse é seu destino. Porém, em seu coração mora o desejo pungente de ser trapezista. A partir do conflito de Maneco, essa opereta mostra ao público as brincadeiras de um jovem que cresce no circo e a importância de sempre valorizar aquilo que se gosta de fazer, e que um dia pode deixar de ser uma brincadeira e se tornar uma profissão. A história valoriza a importância de escutar a voz das crianças. A experiência artística lúdica é reforçada pelo programa do espetáculo na forma de um livro de pintar que o público jovem leva para casa, prolongando sua experiência como espectador. O compositor Vagner Cunha está criando as músicas para que possam ser tocadas pelos músicos mirins da Orquestra Jovem Recanto Maestro, acompanhados por cantores líricos profissionais, para as quais convidará cantores como Flavio Leite (tenor) e Pedro Spohr (baixo). Ao lado dos cantores, estarão em cena os artistas mirins e professores da Escola de Circo Cia Sorriso com Arte, com mais de 20 anos de experiência e uma série de espetáculos já encenados no Brasil e no exterior. Os figurinos de intenso colorido e o cenário permitirão uma imersão do público no mundo do Grande Circo Olivetti, pensados para atrair especialmente o público de primeira infância. "Maneco, o palhaço voador" (provisório) permite aos jovens o contato simultâneo com variadas formas artísticas: circo, ópera e música orquestral. Ao ver jovens músicos tocando e artistas circenses mirins em cena, o público infantil se sentirá empoderado e estimulado a desenvolver sua própria potencialidade. A criação do espetáculo tem a assessoria de uma pedagoga, que propôs ações de interação com o público. Isso se inicia já antes de a sessão começar, com a realização de oficinas em escolas públicas, quando as crianças serão estimuladas a interagirem com a história, criando narizes de palhaço para usarem no dia do espetáculo e também desenhando e pintando seus personagens. Durante a sessão, em diferentes momentos, os artistas vão percorrer a plateia para interagir com as crianças, liderados especialmente por Maneco e por seu amigo Asdrúbal, o elefante. Depois do espetáculo, a interação se estende à sala de aula, quando o professor discutirá com seus alunos sobre a experiência no circo, utilizando como material didático o programa do espetáculo, que é um livro de colorir. Além da mensagem implícita na narrativa de superação de Maneco, o espetáculo expõe as crianças a uma realidade diferente de suas vidas e a um produto artístico original e inédito, reforçando um apelo à falta de preconceitos e ao respeito ao estilo de vida do próximo. Também não podemos esquecer que a encenação valoriza a arte circense, hoje tão ameaçada de extinção. Em duas cidades, será montada uma lona para abrigar as apresentações de "Maneco, o palhaço voador" (provisório), aproximando mais a audiência do universo do circo.

O proponente será remunerado por meio da rubrica Coordenador de Produção, Produtor Executivo, Diretor Artística e Direção Administrativa. Sobre as contratpartidas sociais: segue como anexo conteúdo programático e proposta pedagógica das oficinas.

O programa do espetáculo conterá o libreto da obra, quem são os personagens, quem são os artistas responsáveis pela obra e a história será também contada em forma de quadrinhos com personagens para colorir, de modo que possa ser um livro de pintar para as crianças. Obs 1. Também necessário informar que inserimos no projeto aquisição/locação de lona de circo, com capacidade para até 150 pessoas e tanto na utilização da lona como dos teatros, estaremos de acodo com as determinações oficiais dos governos e prefeituras acerca da lotação e ocupação desses espaços tendo em vista a prevenção do COVID-19. Então, se a lotação normal seria 400 para a lona que alugamos, a lotação será adequadada às instruções oficiais de prevenção à COVID-19, deixando entrar só 150 pessoas a cada sessão e higienizando o espaço após o espetáculo. O mesmo vai ser feito nos teatros; Obs 2. Serão realizadas oficinas como ação de contrapartida social, uma por cidade, com todo o detalhamento em anexo na Proposta Pedagógica e Conteúdo Programático.

A acessibilidade física será garantida com a escolha de casas de espetáculo que tenham acessibilidade garantida para portadores de deficiência fiísica. Acessibilidade Física: serão escolhidos locais que tenham estrutura para receber pessoas com deficiência física, tais como rampas de acesso, banheiros PNE, dentre outros itens. Acessibilidade de Conteúdo: os espetáculos serão acompanhados de intérprete de libras para entendimento da apresentação como um todo: músicas, risos, e demais sons em cena, fazendo com que a pessoa com deficiência auditiva ou surda possa compreender todo o conteúdo da obra. Informamos, ainda, que haverá monitores capacitados em Libras em todas as cidades visitadas, para realizar o acompanhamento do público surdo durante as atividades de Contrapartida Social. Também haverá monitor para realizae o acompanhamento do público cego durante as atividades de Contrapartida Social. Referidos monitores também acompanharão em cada cidade o publico deficiente cego e surgo, proporcionando a cada um, um melhor entendimento do espetáculo. Essas medidas estão previstas na Planilha Orçamentária, bem como estarão dispostas em todo o material de divulgação do projeto, tanto impresso quanto digital.

O espetáculo será filmado profissionalmente em sua estreia e se realizará a disponibilização dele em canal do You Tube para facilitação do acesso à história nas cidades que não puderem ser alcançadas pela circulação. Informamos que a itinerância atenderá ao seguinte inciso do Art. 21 da IN nº 02/2019: “III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;”. Assim, informamos que o produto principal conta com rubricas específicas para registro videográfico e registro fotográfico na Planilha Orçamentária, material que será disponibilizado na Internet. Informamos, ainda, que as sessões propostas são gratuitas e abertas a toda população. A realização do projeto se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;". Em cada cidade visitada, os artistas visitarão uma ou duas escolas indicadas pela Secretaria de Educação do município para fazer uma pequena oficina de arte circense (contrapartida social) e explicar o processo de criação e realização de uma opereta e, também, convidar as crianças para virem assistir ao espetáculo. Para cada escola visitada, será oferecido um ônibus para trazer as crianças ao espetáculo.

Informamos que a Proponente, Associação OntoArte, será responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Além disso, será responsável pela Captação de Recursos e Produção Executiva, rubricas pelas quais será remunerada. 1) DIREÇÃO GERAL DO PROJETO, Claudio Carrara (dirigente da instituição proponente) – empresário, sócio da Bell´Anima Produções Artísticas, diretor geral da Orquestra Jovem Recanto Maestro e da Camerata OntoArte Recanto Maestro. Administrador de Empresas. 2) COMPOSITOR E DIRETOR MUSICAL, Vagner Cunha (dirigente da instituição proponente) – violinista, compositor, líder da Camerata OntoArte Recanto Maestro, Diretor Musical da Orquestra Jovem Recanto Maestro, sócio da Bell´Anima Produções Artísticas. Compositor, arranjador e instrumentista atuante em diversos cenários da música contemporânea. Compositor resonsável pela Ópera O Quatrilho (2015). Site: www.facebook.com/vagnercunha 3) DIRETOR PEDAGÓGICO E REGENTE - Antônio Carlos Borges-Cunha – Compositor e maestro, é professor do Departamento de Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, um dos fundadores do programa de mestrado e doutorado em composição musical. Sua música tem sido apresentada em países das Américas e Europa. Como regente e diretor artístico, Borges-Cunha tem contribuído para a atualização do repertório orquestral, incluindo estreia e produção de ópera e ballets. Atuou como diretor artístico e regente titular da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro (Porto Alegre) de 2004 até 2017 e da Orquestra Sesi/Fundarte de 1996 até 2013. Contribuiu também como diretor artístico do Encontro de Compositores Latino-Americanos, do Festival de Música de Montenegro e da programação musical do XIV Encontro da ANPPOM: Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música. Atua como regente e diretor pedagógico da Orquestra Jovem Recanto Maestro. Recebeu duas vezes o Prêmio FUNARTE de Composição Musical do Ministério da Cultura e o Prêmio Açorianos de Música da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Foi homenageado pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul com a Medalha do Mérito Farroupilha por sua contribuição para o desenvolvimento cultural do Rio Grande do Sul e do Brasil. Em 2016, recebeu o Diploma Mérito Cultural de Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Como orientador de pesquisa, recebeu Menção Honrosa do Prêmio Capes de Tese 2019, pelo trabalho defendido pelo compositor Rodrigo Meine no PPG Música da UFRGS. Site oficial: www.antonioborgescunha.com.br 4) ENCENAÇÃO CIRCENSE - A Cia Sorriso com Arte oferece aulas de arte circense em Santa Maria (RS) para crianças e adolescentes. Fruto dessa atividade, formou também um grupo profissional que realiza espetáculos circenses no Brasil e na América Latina. O hibridismo entre o teatro, a dança e a arte circense integra os espetáculos apresentados pela Cia Sorriso com Arte. A companhia foi fundada em 2002, a partir de oficinas de dança desenvolvidas no Colégio Coração de Maria, em Santa Maria (RS), sob a direção de Karine Pissutti. Ao longo dessa trajetória, o reconhecimento e o sucesso do grupo são evidenciados pelos importantes convites, indicações e prêmios recebidos. Em 2011, a companhia percorreu o Brasil com o Espetáculo Asas de um Sonho, animações e oficinas de artes. O sucesso da equipe foi confirmado com o convite para o Programa Silvio Santos, do SBT. Participação no elenco da campanha Viva a Faixa, do Grupo RBS. Em 2010, foi semifinalista no programa Qual é o seu talento? do SBT, com o espetáculo O Voo do Pássaro Encantado. No mesmo ano, foi contemplado pelo Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo, fez participação no Natal do Coração nos Bairros de Santa Maria e no especial de final de ano da TV Aparecida. Antes disso, representou o Brasil no Festival Latino Americano de Dança do Chile e no Festival de Dança da Argentina. Homenageou Santa Maria em seus 150 anos, na abertura das Olimpíadas Estaduais do SESI Realizou a abertura oficial do Fórum Mundial de Educação. Site oficial: http://ciasorrisocomarte.com.br/5) LIBRETISTA, Clarissa Mazon Miranda – jornalista, doutora em Letras junto à Universidade Federal de Santa Maria, na qual estudou como tema de tese a adaptação para roteiro de cinema da obra O quatrilho. Gestora cultural da Associação OntoArte, participou da produção executiva de diferentes projetos realizados junto ao Ministério da Cultura. Autora com contos e crônicas publicadas. Roteirista. Premiada com o segundo lugar na categoria infanto-juvenil do Prêmio Offflip edição 2020. 6) COORDENAÇÃO CIRCENSE, Karine Pissuti - artista circense e empresária de Santa Maria. Ela é a idealizadora da maior e mais antiga companhia de circo na cidade em atividade, a Cia Sorriso com Arte, na qual é diretora geral, produtora e performer desde sua fundação em 2002. Formada em dança pela Unicruz hoje investe em crescimento empresarial com o MBA em Identidade Empresarial na Faculdade Antônio Meneghetti. Na sua jornada artística teve muitas vivências nacionais e internacionais de aprendizado, como o mês de experiência artística que teve na residência do Cirque du Soleil no Canadá, em 2012. Pôde nesse caminho apresentar seu trabalho em diversos canais da rede nacional de televisão aberta, além de ter representado o Brasil e recebido prêmios em países como Argentina e Chile. Entre suas produções já desenvolveu diversos espetáculos como “Asas de um Sonho” (2010-2018), “Showtime" (2016-2018) e “Um Encanto de Natal" (2015-2017). Atuante também no desenvolvimento e promoção do circo no âmbito local, regional e nacional já foi Superintendente da Prefeitura Municipal de Santa Maria/RS, Conselheira da Comissão Normativa da Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria e representante do colegiado do circo no Estado do Rio Grande do Sul. Site: https://www.facebook.com/karine.pissutti 7) ARTISTAS CIRCENSES DESTAQUE NA CIA DO SORRISO - Dupla Ducafundó - É uma parceria entre Jonatan Pontes e Edivaldo Silveira, que desde 2013 se dedicam ao trabalho de dupla cômica, pesquisando através da comicidade física, formas de comunicar no corpo relações cotidianas, com desenvolvimento criativo e mergulhado no universo do Palhaço. Formados pela Escola Nacional de Circo, no ano de 2017, participaram de processos criativos voltados para performances circenses e teatrais ao longo de todo o período de trabalho, extraindo conhecimentos de Mestres conceituados do universo Circense, Cômico e Teatral. 8) DIRETORA TEATRAL, Carlota Albuquerque - Diretora e Coreógrafa do Terpsí Teatro de Dança www.terpsi.com.br desde 1987 - Porto Alegre/RS. Diretora artística convidada do Canoas Coletivo de Dança RS a partir de 2015. Integra o coletivo Território das Artes participando do projeto Freud e os Escritores (teatro e psicanalise). Professora do Curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre desde 2011. Recebeu em 2010, do Ministério da Cultura a Ordem do Mérito Cultural, pelo conjunto de trabalhos realizados pela dança no Brasil-MINC. Graduada em Dança pela Universidade Luterana do Brasil. Contemplada com a Bolsa de Pesquisa Décio Freitas/RS da Secretaria Municipal de Cultura . Formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/SMED-RS. Aperfeiçoamento na Ecole BESSO de Danse Classique em Toulouse - França. Formação como Educadora Brincante da Escola de Antônio Nóbrega. Site: https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlota_Albuquerque 9) FIGURINISTA - Antonio Rabadan - Designer e produtor de moda, cenógrafo e figurinista, Antonio Rabàdan recebeu diversas vezes ao longo de sua carreira, os prêmios Açorianos e Tibicuera de Teatro, sendo a premiação mais recente em 2018, Mario Rui Gonçalves Internacional – pelo figurino do espetáculo ‘Vanessa Quer Voar’ em Portugal. Na área da moda, trabalha em produção de desfiles e eventos, editoriais em revistas e campanhas fotográficas, sempre trazendo um olhar mais teatral e artístico para este universo. Mestre em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo, Doutorando na Unisinos de Porto Alegre no programa de Design Estratégico e atualmente é professor no curso de Design de Moda da ESPM em Porto Alegre. Site: http://www.studioclio.com.br/docentes/28450/antonio-rabadan 10) CONSULTOR DE TEXTO TEATRAL, Renato Mendonça - é crítico teatral, jornalista, escritor e dramaturgo. Mestre em Artes Cênicas (2013) pelo PPGAC da UFRGS. Por quase 15 anos, exerceu a função de editor de Teatro no Segundo Caderno do diário Zero Hora, de Porto Alegre. Entre 2007 e 2014, frequentou a Oficina de Dramaturgia orientada pela atriz e diretora gaúcha Graça Nunes. Foi um dos editores do site nacional de crítica teatral AGORA entre 2015 e 2019. Coordena, desde março de 2013, a Escola de Espectadores de Porto Alegre (EEPA). Site: www.facebook.com/escoladeescpetadorespoa 11) PROJETO DE ILUMINAÇÃO, Claudia de Bem - Light designer, diretora de cena e artista visual, nasceu em Porto Alegre (RS) e reside atualmente em São Paulo. Doutoranda na ECA-USP, mestre em artes cênicas, especialista em iluminação e design de interiores, é membro honorário da APCEN (Associação Portuguesa de Cenografia). Sua experiência inclui dez premiações nacionais na área de design cênico. Em 2015, participou da equipe da representação brasileira para a Seção dos Países e Regiões da Quadrienal de Praga (Espaço e Design da Performance). Desde 2006 se dedica à pesquisa sobre luz e percepção, e desenvolve projetos artísticos nas áreas de teatro, cinema, música, artes visuais e design de interiores. Site: https://en.claudiadebem.com.br/ 12) ORQUESTRA, Orquestra Jovem Recanto Maestro - projeto educacional e musical realizado pela Associação OntoArte. Atende hoje mais de duzentos estudanes das escolas da rede pública de ensino de seis cidades: Restinga Sêca, Agudo, São João do Polêsine, Silveira Martins, Faxinal do Soturno e Santa Maria (RS), todas localizadas na região do interior do Rio Grande do Sul. Site: www.ojrm.com.br 13) COORDENADORA PEDAGÓGICA, Silvia Pizzano Gallo - graduada em Magistério para Educação Primária pelo Instituto XXX. Tem hoje mais de 30 anos de exoperiência em educação primária. É professora de escola primária pela rede pública de Montevidéu (Uruguai) desde 1979 até a atualidade. É também fundadora e coordenadora do projeto "PER SÉ" - Centro de Fortalecimento Pedagógico, fundado em Montevidéu em 2002. Nele, atende estudantes de diferentes faixas etárias no período do contra-turno escolar realizando tarefas de apoio pedagógica integral e individualizado para a formação dos estudantes. Realiza também oficinas de expressão plástica e desenvolvimento pessoal. 14) ILUSTRADOR (libreto, programa, cenário), Claudio Toscan Junior - Fundador do Atelier Toscan que ministra aulas de desenho e pintura para crianças, jovens e adultos em Florianópolis (SC) desde 2000. Site: https://www.facebook.com/ateliertoscan/ 15) DESIGNER, Luciano Mello - fundador do Samba Estúdio. Entre muitos projetos gráficos, publicitários, de exposições e de materiais didáticos realizados nos últimos vinte anos, foi responsável pelo projeto gráfico do projeto Ópera O Quatrilho. Site: http://www.sambaestudio.com/ 16) PRODUÇÃO EXECUTIVA E CAPTAÇÃO DE RECURSOS – Associação OntoArte – a entidade proponente deste projeto, tem já experiência com a realização de diferentes projetos culturais com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura que foram bem sucedidos em sua realização. Pode-se verificar no Salic Web a realização dos projetos Maestro OntoArte em Cena, Metaphisica Sinfonia Coral, CD e Turnê com a Obra de Antonio Meneghetti, entre outros. Site: www.ontoarte.org.br ** O artista que ocupará a direção teatral do espetáculo, bem como, os cantores solistas da ópera ainda estão sendo definidos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.