A ARCA

Montagem e temporada do espetáculo infantil "A Arca", de Fernanda Maia, na cidade de São Paulo, com apresentações aos sábados e domingos, em teatro a definir, mas com capacidade para até 500 lugares. Uma celebração aos animais, uma ode infantil às mais variadas espécies do Planeta Terra. Um espetáculo que tem como cerne trazer a temática animal através da música brasileira. Não apenas canções da celebrada obra de Vinícius de Morais e Toquinho (A Arca de Noé), como canções de distintos compositores da MPB.

Uma celebração aos animais, uma ode infantil às mais variadas espécies do Planeta Terra. Desde os que são enormes, engraçados, minúsculos até os extintos. Um espetáculo que tem como cerne trazer a temática animal através da música brasileira. Não apenas canções da celebrada obra de Vinícius de Morais e Toquinho (A Arca de Noé), como canções de distintos compositores da MPB.O espetáculo aborda de forma musical espécies animais, trazendo informações e curiosidades sobre as espécies, com foco na preservação animal e do Planeta Terra. Músicas clássicas da MPB compõem a gama de animais que serão apresentados. Uma experiência musical, visual e cultural única.

Objetivos Gerais. Democratização do acesso, difusão e valorização da cultura nacional:Com ingressos vendidos a preços populares será possível que um maior número de espectadores possa vivenciar a experiência de assistir um espetáculo musical de conteúdo brasileiro, que reconta a história da nossa MPB que as novas gerações não tiveram oportunidade de conhecer. . Inclusão e Diversidade - Retrato da SociedadeComo retrato de nossa ampla sociedade brasileira tão miscigenada, o espetáculo traz a ideia da diversidade à cena, permitindo que atores/cantores de diversas etnias e tipologias possam representar essa pluralidade. Construção de um corpo artísticos que incluirá descentes afros brasileiros, ruivo, etnia oriental, portador de cadeira de roda, baixo, alto, gordo, magro. Dessa forma visamos entrelaçar a diversidade do mundo animal com a diversidade humana.A Arca é, antes de tudo, uma celebração da diversidade das formas de vida nos dias de hoje, um relato de amor e respeito por cada singularidade, cada particularidade existente nos seres vivos. Temáticas como preservação da natureza e preservação da espécie permearão a obra, desde os que são enormes, engraçados, minúsculos até a memória dos seres extintos. Entre as temáticas escolhidas para abordarmos, além das diferenças e curiosidades entre as espécies, estão a preservação da natureza, por exemplo, explorando a necessidade de preservarmos água, de não poluirmos ruas, praças, praias e as consequências da poluição para os bichos, por fim trazendo também o assunto das espécies ameaçadas à extinção. . SustentabilidadeCenários e adereços serão criados e executados a partir da utilização de materiais recicláveis, coletados através de Cooperativas de Coleta Seletiva.O artista escolhido para a construção do projeto cenográfico, das ambientações e adereços cênicos linguagem visual do projeto será escolhido futuramente, sendo considerada a sua capacidade e experiência em desenvolver a criação de modo sustentável, com utilização de materiais reciclados e de reunir artesãos para a execução do projeto. Objetivos Específicos:Montagem, ensaios e temporada do espetáculo infantil "A Arca", de Fernanda Maia, na cidade de São Paulo:Temporada: De 03.07 a 05.12.2021, Sábados e Domingo, às 16 horas | 44 sessões no total Teatro a definir, localizado na cidade de São Paulo, com capacidade para até 500 lugares.Valores de Ingressos: de R$ 20,00 à R$ 30,00Locais de vendas: Bilheterias do Teatro e Internet

A proposta se enquadra no Art. 1° da Lei 8313/91I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art. 3 da Lei 8313/91, a proposta contempla os seguintes objetivos:- fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas;- estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;- levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.As diferenças são nosso ponto forte. Biologicamente só temos sucesso como espécie porque somos todos muito diferentes. Pele, olhos, cabelos diferentes são uma questão de adaptação a condições de clima e geografia, mas a essência, o fato de sermos todos humanos e sujeitos aos mesmos medos, afetos, dúvidas, fragilidades, isso é o que nos une.Cada vez mais temos que buscar o que nos une, uma convivência mais solidária e menos competitiva, mais amorosa e menos bélica, estes são os aspectos presentes nesta obra que desejamos salientar.Precisamos, principalmente nos tempos atuais, preservar a memória cultural do nosso país. As gerações mais jovens não têm contato com o repertório de artistas que foram formadores da nossa identidade, do nosso patrimônio espiritual. Estes artistas não estão presentes diariamente nos meios de comunicação de massa e esta será uma forma de levar a canção brasileira às crianças. As temáticas de preservação da espécie e do planeta terra são ponto chave para mensagem de tolerância, amor e humanidade que o espetáculo pretende criar na audiência. Sob Direção Musical e Artística de Fernanda Maia e Clarissa Rockenbach, o espetáculo terá o ator/cantor como elemento central da encenação, que serão preparados em suas respectivas formações de vozes abertas, solos e a representação dos animais através da expressão corporal.As coreografias auxiliarão na composição das imagens cênicas, formando por vezes um grande animal com todos os atores juntos, a compor um só.Pretendemos começar o espetáculo com o palco nu, sem nenhum elemento, apenas com a banda em cena. Ao longo do espetáculo, objetos, cenários e figurinos vão se fazendo à vista do público.Simples truques de imagem, o preto que se transforma em azul magicamente, elementos circenses, tais como voos de trapézio, projeção, recursos que estimulem a imaginação do público e que ajudem a ilustrar o universo repleto de curiosidades e fascínio do animal e seu habitat.Paisagens visuais de fundo do mar feitos de material reciclado, reprodução de pulgas através dos atores pendurados nos trapézios, espanadores coloridos reproduzindo galinhas de Angola, entre outros recortes de ideias cênicas que trarão a beleza e curiosidades desse universo.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física:Necessariamente optaremos por teatro que possua lugares para cadeirantes, obesos, rampas de acesso, banheiros acessíveis,piso tátil e atenda todas as normas de acessibilidade.Acessibilidade para deficientes visuais:Realizaremos 01 sessão por mês com Audiodescrição. Essas sessões serão programadas a partir da definição do teatro e confirmação do período de temporada. Acessibilidade para deficientes auditivos:Realizaremos 01 sessão por mês com com Intérprete de Libras. Essas sessões serão programadas a partir da definição do teatro e confirmação do período de temporada. As sessões não serão exclusivas para o público portador da necessidade dos recursos de Libras e Audiodescrição, então em cada data definida para o cumprimento da Acessibilidade de Conteúdo, destinaremos 20% da capacidade do teatro para a venda de ingressos e atendimento desse público, considerando a melhor acomodação para aproveitamento e compreensão do espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: Necessariamente optaremos por teatro que possua lugares para cadeirantes, obesos, rampas de acesso, banheiros acessíveis, piso tátil e está dentro das normas de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais:Nas sessões com Àudiodescrição, que serão previamente agendadas, os beneficiados pela doação de ingressos serão prioritariamente portadores de deficiencias visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos:Nas sessões com Interpretação de Libras, que serão previamente agendadas, os beneficiados pela doação de ingressos serão prioritariamente portadores de deficiencias auditivas.

AMPLIAÇÃO DO ACESSOArt. 20, inciso I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos:Doação de 20% (vinte por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;Art. 21, inciso I - Em complemento, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso:. Doação de mais 5% (cinco por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, totalizando 25% (vinte e cinco por cento).Art. 21, inciso VI - CONTRATAÇÃO DE ESTAGIÁRIOSContrataremos 02 jovens, entre 16 e 18 anos, para atuarem como “Estagiários” nas áreas de produção, durante pré-produção e temporada. Daremos preferência aos jovens matriculados em unidades do EJA, residentes em bairros carentes.Cada estagiário receberá o valor total de R$ 800,00 (oitocentos reais) pelo período. Também ofereceremos 01 almoço e 01 lanche diariamente, nos dias de estágio. CONTRAPARTIDAS SOCIAISArt. 22. - Ações formativas culturais com rubricas orçamentárias próprias. OFICINA 1 – TÉCNICA VOCAL E CANTO PARA O PALCOMinistrada por: Fernanda Maia, Diretora e Diretora Musical do espetáculoConteúdo:Estudo Técnico: serão abordadas noções de respiração, sustentação, colocação vocal, consciência e higiene vocal.Estudo de Repertório: serão aplicadas as técnicas vocais às canções escolhidas, para indivíduos e grupos a partir das obras do espetáculo A Arca.Duração: 3 diasRequisitos: Interessados em oficina gratuita de técnica vocal e canto para o palco, na faixa etária de 16 a 70 anos. OFICINA 2 – O CORPO COMO EXPRESSÃOMinistrada por: Gabriel Malo, Coreógrafo e Diretor de Movimento do espetáculo.Conteúdo:Através da metodologia aplicada para a montagem do espetáculo, o Coreógrafo e Diretor de Movimento Gabriel Malo receberá em oficina gratuita, os interessados para embarcar na experiência similar que se experimentou no espetáculo para criar o seu corpo cênico. Duração: 3 diasRequisitos: Qualquer interessado no tema. Faixa etária de 16 a 70 anos.

CLARISSA ROCKENBACH – Atriz E Produtora.Funções no Projeto: DIRETORA ARTÍSTICA E PRODUTORA EXECUTIVA (PROPONENTE será remunerada pela rubrica de Diretora Artísticca e Produtora Executiva) Graduada em Rádio e TV formou-se atriz pela Escola Recriarte de Teatro. Também produtora cultural fundou ao lado de seu sócio Fernando Padilha, a PadRok Produções Culturais Ltda. Através da produtora realizou diversos trabalhos, tais como o espetáculo “As Meninas, as edições da 1a. e 2a. Mostra Brasileira de Stand up Comedy, produção local dos espetáculos “ Os Homens são de Marte... e é pra lá que eu vou” e “A Alma Imoral”, entre outros. Idealizou, produziu e atuou no espetáculo “As Meninas”, de Lygia Fagundes Telles, adaptado por Maria Adelaide Amaral, com direção de Yara de Novaes, que ficou em cartaz nos Teatros Eva Herz, Viga Espaço Cênico e Teatro Poeira. Como atriz trabalhou em espetáculos com o grupo GDA (Grupo Dramático Alternativo), hoje intitulado Núcleo Experimental do diretor José Henrique de Paula. Participou do elenco do espetáculo “O Pequeno Príncipe”, com Luana Piovani e grande elenco, com direção de João Falcão. Esteve em cartaz com o espetáculo “Isso É O Que Ela Pensa”, de Alan Ayckbourne, direção de Alexandre Tenório, com Denise Weinberg, Clara Carvalho e outros, em cartaz no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil). Em exposições coordenou a exposição das fotos e figurinos da atriz Dinah Sfat, no Centro da Cultura Judaica. FERNANDA MAIA – Atriz, diretora, diretora musical, dramaturga.Funções no Projeto: DIRETORA ARTÍSTICA, DIRETORA MUSICAL E AUTORABacharel em Piano, Licenciada em Letras, Pós-graduada em Criação, Produção e Performance de Canção Popular Brasileira, sua formação teatral se deu com o Grupo Tapa, com quem veio trabalhar posteriormente. Fundadora, junto com o diretor Zé Henrique de Paula, do Núcleo Experimental.Como diretora musical e compositora de trilhas, trabalhou com vários diretores e grupos como: Fernando Neves (Os Fofos Encenam), Luiz Villaça, Kiko Marques (A Velha Companhia), Regina Galdino, Sandra Corveloni, Eric Lenate, Nelson Baskerville, Emerson Danesi, Sidnei Caria (Maracujá Laboratório de Artes), Erik Novinsvy (As Meninas do Conto), Companhia do Tijolo, CPT.Fundadora do Teatro do Bardo, companhia que se dedica à produção para crianças, foi criadora de todos os seus espetáculos tais como: “Canção de Amor em Rosa”, musical de sua autoria que apresentava a obra de Noel Rosa para crianças; “Menino Lua”, musical de sua autoria com repertório de Luiz Gonzaga, “Judas em Sábado de Aleluia”, adaptação do clássico de Martins Penna para adolescentes, com canções de Chiquinha Gonzaga; “Chovendo na Roseira”, musical para crianças com canções da MPB que tocavam em temas ecológicos. “Sonhos Não Envelhecem”, adaptação do clássico “Sonho de Uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, para adolescentes, com canções do Clube da Esquina. Foi autora, diretora musical e diretora do espetáculo infantil “Carrossel, o Musical”.Indicada quatro vezes ao Prêmio Shell de Teatro, foi vencedora em duas edições pela direção musical dos espetáculos “Lamartine Babo”, de Antunes Filho e “L ‘Illustre Molière”, da Companhia D ‘Alma. Vencedora do Prêmio Reverência pela direção musical de Urinal, O Musical, também premiado como o melhor musical em cartaz em São Paulo em 2015. Foi vencedora do Prêmio APCA de 2013 pelo musical infantil “Menino Lua”, texto de sua autoria, com o qual também ganhou o Prêmio Coca-Cola Femsa de Teatro Infanto Juvenil na categoria Melhor Trilha Sonora. Em 2017 foi ganhou novamente o Prêmio APCA como uma das personalidades de destaque na produção para crianças e jovens. Por Lembro Todo Dia de Você, conquistou os prêmios Bibi Ferreira como Melhor Roteiro Original e Reverência como Melhor Autora .Dirigiu alguns shows de música brasileira como o “Ainda Somos os Mesmos”, com a cantora Carol Bezerra, “Papo de Anjo toca Nazareth”, com o grupo Papo de Anjo e Mônica Salmaso no Auditório Ibirapuera além da direção musical do show em comemoração ao centenário do samba realizado pela Prefeitura Municipal de São Paulo, com cinco palcos simultâneos na Avenida Paulista.Dedica-se também à atividade docente, é formadora na SP Escola de Teatro, ministra oficinas no Teatro do Núcleo Experimental e coordena um programa de capacitação e apoio a professores de artes junto ao projeto Parceiros da Educação. GABRIEL MALO – Expressão Corporal e CoreógrafoFunções no Projeto: COREÓGRAFOCoreografo, bailarino e ator de São Paulo. Formado em teatro pelo INDAC e em dança por Gisele Bellot Escola de Dança. Créditos como coreógrafo incluem: Chaves Um Tributo Musical, Urinal O Musical, Natasha Pierre e o Grande Cometa de 1812, Carrossel O Musical , Dois Filhos de Francisco, dentre outros; além da Direção de Movimentos de produções como 1984, Senhor das Moscas e Bento Batuca. Como ator e bailarino trabalhou em espetáculos como: A Chorus Line, Wicked, Hairspray, West Side Story, Nas Alturas, Lembro Todo Dia de Você. Gabriel foi integrante da companhia de dança contemporânea Steps Repertory Ensemble (NYC) por 2 anos. Participou do Reality/Documentário “Dançando na Broadway”, programa de TV exibido pelo canal Multishow. Recentemente fez assistência para a coreógrafa Katia Barros na montagem do show ‘Nossa História’ da dupla Sandy e Júnior e direção artística do show “Submersa” de Miranda Kassin. Seu trabalho como professor de dança (jazz), interpretação e expressão corporal iniciou-se em 2013 e desde então tem ministrado aulas e workshops por todo o país.FERNANDO PADILHA - Ator e ProdutorFunções no projeto: DIRETOR DE PRODUÇÃO (PROPONENTE será remunerado pela rubrica Diretor de Produção) Gestor e programador do Teatro MorumbiShopping desde a sua inauguração, trabalhou em mais de 35 produções culturais, comdestaque para as peças:AS MENINAS, de Lygia Fagundes Telles, adaptação de Maria Adelaide Amaral, sob direção de Yara de Novaes; O CASAMENTO, de Nelson Rodrigues, sob direção de Johana Albuquerque, com Renato Borghi; MOSTRA DIALÓGOS CÊNICOS BRASIL-ESPANHA, no Centro Cultural de São Paulo – CCSP, sob a curadoria de Sebastião Milaré; OS HOMENS SÃO DE MARTE... E É PRA LÁ QUE EU VOU!, solo de Mônica Martelli;Solos dos humoristas Fábio Porchat, Rafinha, Bastos, Nany People, Marcelo Mansfield entre outros.Produziu SHOWS DE GRANDES NOMES como Gal Costa, Ney Matogrosso, Mart’Nália, Jair Oliveira, André Frateschi, Max de Castroe Simoninha.Trabalhou no programa DIREÇÕES (TV Cultura), sob a coordenação dos diretores Antunes Filho e Analy Alvarez.Iniciou a carreira de ator aos 10 anos na novela ÉRAMOS SEIS (SBT). Atuou em mais de 15 espetáculos, sendo dirigido por nomes como Emílio Di Biasi, Débora Dubois e Ruy Filho.

PROJETO ARQUIVADO.