Início Dança e Fim (Título Provisório)

O projeto Início, Dança e Fim irá realizar a montagem e circulação do espetáculo de dança Inicio, Dança e Fim pelas cidades: São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Fortaleza (CE) com duas sessões em cada cidade, totalizando 6 apresentações. Além disso, irá promover duas oficinas de dança em cada cidade: uma introdutória e uma avançada, abordando o diálogo entre a dança de salão brasileira, o ballroom (dança de salão internacional) e a dança contemporânea.

ESPETÁCULO Para além de uma atividade de entretenimento que dá prazer, o espetáculo traz a dança que lança um olhar sobre a realidade, sobre o mundo, que provoca a reflexão sobre a vida e as relações humanas, que comunica e favorece o encontro. Todo o espetáculo está permeado pela idéia de vivenciarmos diversos ciclos na vida: nascimento e morte, encontros e despedidas entre as pessoas, a evolução da humanidade... Todos os ciclos têm início, meio e fim e possuem sua importância na experiência de cada um. Seja ele qual for, este espetáculo convida o público a estar presente, entregue e aberto a essa vivência por inteiro. Duração: de 60 a 80 minutos (sábado e domingo) OFICINA INTRODUTÓRIA Esta oficina é destinada a pessoas a partir de 16 anos, com o objetivo de estimular o autoconhecimento e confiança no próprio corpo e suas capacidades, além de explorar as possibilidades diversas do contato humano, do toque, do olhar, da cooperação e do equilíbrio entre duas pessoas, tão presentes na dança a dois. Todos os corpos, com suas diversidades e histórias, podem dançar e criar combinações únicas. Mesmo através de movimentos corporais simples, a interação com o outro pode gerar muita alegria e motivação. Serão abordadas técnicas da dança de salão brasileira, passando pelos ritmos: forró, samba e versões brasileiras do zouk, bolero e salsa. Número de participantes: 40 vagas Carga-horária: 6 horas (3 horas por dia - quarta e quinta à noite) OFICINA AVANÇADA Esta oficina é destinada a pessoas a partir de 18 anos, que tenham experiência com algum tipo de dança de nível intermediário/avançado. O foco é trazer a importância da autonomia corporal e da diversidade de experiências na construção de um trabalho coletivo, como um resultado maior do que apenas a soma das potências individuais. O diálogo entre a dança de salão brasileira, ballroom e a dança contemporânea serão a base para abordar as práticas de composição em dança e a vivência da produção de um espetáculo. O resultado dessa atividade fará parte do espetáculo Início, Dança e Fim Número de participantes: 20 vagas Carga horária: 9 horas (3 horas por dia - quarta, quinta e sexta de manhã) Seleção: Será solicitada uma carta de intenção e vídeo para seleção de participantes. BAILE O Baile é a atividade de finalização das duas oficinas e de celebração do encontro coletivo tão potente que se dá através da dança. O conhecimento adquirido durante as oficinas poderão ser colocados em prática, de maneira mais informal e divertida durante o baile, trazendo uma relação horizontal, não hierarquizada e mais afetuosa entre professores e alunos. Além disso, será um evento de confraternização entre os participantes e todo o elenco do espetáculo. Duração: 3 horas (sexta à noite)

Objetivo Geral: Criar e circular o espetáculo de dança Início, Dança e Fim (nome provisório) por três cidades (São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza) e oferecer atividades formativas de dança para pessoas com ou sem experiência prévia. O elenco do espetáculo é composto por 12 bailarinos(as) que participam do projeto Dancing Brasil (TV Record) e através da circulação irão gerar um envolvimento do público com esta linguagem artística acessível e democrática. Objetivos Específicos: I) Criação de um espetáculo de dança envolvendo um elenco fixo de 12 bailarinos(as) profissionais e participações pontuais de 03 convidados especiais. Este período terá duração de 2 meses e inclui o processo de criação coreográfica, direção, iluminação, cenário e figurinos. Irá acontecer na cidade de São Paulo, em espaço locado para este fim. II) Realizar 06 apresentações de um espetáculo que traz o diálogo entre dança de salão brasileira, ballroom e dança contemporânea, nas cidades de São Paulo (Teatro João Caetano), Rio de Janeiro (Teatro Dulcina) e Fortaleza-CE (Teatro José de Alencar). Serão 02 sessões em cada cidade, com a participação de 12 bailarinos(as) do elenco fixo, 01 convidado(a) especial e 20 participantes da oficina avançada. Ingressos a preços populares. Quantidade de público estimado: 438, 429, 732 pessoas por sessão, respectivamente, totalizando em 3198 pessoas. III) Realizar 03 oficinas introdutórias de dança de salão ("Corpo em Contato") para pessoas a partir de 16 anos, com duração de 06 horas cada. Esta oficina será acessível para pessoas com deficiência, ainda que não restrita a este público. As inscrições serão gratuitas. Número de pessoas atendidas: 40 por edição, totalizando em 120. IV) Realizar 03 oficinas de dança avançada ("Reciclagem Coletiva"), com duração de 09 horas cada. As inscrições serão gratuitas, para até 20 pessoas por edição. Serão 60 pessoas atendidas. A coreografia ensaiada com os participantes fará parte do espetáculo "Início, Dança e Fim". V) Realizar 03 bailes ("Celebração em Prática" - evento de finalização das oficinas - ) para os participantes das oficinas, com duração de 03 horas, para que possam colocar em prática os aprendizados e interagir com o elenco do espetáculo. O público do baile será composto, portanto, pelos participantes das duas oficinas e um convidado de cada um. Número de pessoas atendidas: 120 por edição, totalizando 360. VI) Realizar 03 ações de formação de público, conforme Art. 22 §1 e §2 da IN 2 de 2019 em escolas da rede pública, com duas ações em paralelo, de 02 horas de duração cada: uma prática corporal para alunos (aproximadamente 60 pessoas) e um encontro-conversa com professores sobre o uso da dança na educação e desafios contemporâneos na pedagogia (aproximadamente 20 pessoas). Número de pessoas atendidas: 80 por visita, totalizando 240. VII) Realizar 06 ações de acessibilidade para público com deficiência visual no teatro, prévia à apresentação do espetáculo, com 15 minutos de duração cada. A ação está voltada aos participantes que contarão com a audiodescrição durante o espetáculo e visa auxiliar na ambientação do espaço, com descrição do cenário, características do elenco etc. Número de pessoas atendidas: 20 por sessão, totalizando 120. VIII) Criar 01 site do projeto, destinado a divulgar informações relativas ao processo de criação do espetáculo, além de notícias e imagens sobre sua circulação, com objetivo de atrair público para o projeto como um todo. O site será criado e atualizado durante 4 meses e será alimentado de conteúdo por profissionais designados. Público atingido: aproximadamente 30.000 pessoas IX) Gerar 60 empregos diretos com a realização de 100% deste projeto. Serão diretamente empregadas pessoas da área artística, técnica, de comunicação, administrativa, transporte; além destes, serão gerados trabalhos indiretos em volume não quantificável, tais como nos setores hoteleiro, de alimentação, de varejo etc. X) Oferecer 01 ensaio aberto envolvendo o elenco do espetáculo e a equipe de produção na cidade de São Paulo, em cumprimento ao Art. 21 inciso V e Art. 22 §2 da IN nº 02/2019. Além do ensaio, a equipe irá guiar uma visita aos bastidores do teatro e um bate-papo sobre o projeto e suas diversas áreas: acessibilidade, técnica, produção e registro audiovisual. O público será composto por alunos da rede pública. Número de pessoas atendidas: 200

O apoio ao projeto Início, Dança e fim, que abrange as regiões Sudeste e Nordeste, junto à Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, é imprescindível, pois a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias eficientes na iniciativa privada, sendo fundamental sua existência para a democratização do acesso à cultura em nosso país. Devido à falta de outras fontes de financiamento de abrangência nacional e à logística das atividades que se darão em diversos locais do país, só será possível a realização deste projeto através deste mecanismo federal. Ao promover as apresentações do espetáculo "Início, Dança e Fim", a realização da oficina introdutória "Corpo em Contato" e da oficina avançada "Reciclagem Coletiva" e o Baile "Celebração em Prática", este projeto estará enquadrado nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do país. Ao promover estas atividades artísticas específicas nas cidades escolhidas, o projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Todas as atividades a serem realizadas no projeto envolvem a dança de salão. Tal modalidade é bastante difundida na sociedade brasileira e as diversas classes sociais e faixas etárias, trazendo variações regionais, releituras influenciadas por diversos estilos musicais e que dialogam com ritmos e movimentos que fazem parte do repertório do Ballroom (dança de salão internacional). Além do contato através do convívio social e do conhecimento passado de geração a geração, atualmente o acesso se dá também pela televisão- um meio de comunicação bastante presente no cotidiano da maioria da população brasileira, por exemplo através de programas envolvendo dançarinos de alta qualidade e celebridades. A equipe deste projeto é composta também por dançarinos do Programa Dancing Brasil (TV Record). A experiência com este programa é um diferencial a ser compartilhado com os participantes das oficinas e público do espetáculo. Além dos diversos ritmos de dança de salão abordados durante o programa, ainda há a experiência com uma dinâmica de ensaio em poucos dias e apresentação de coreografias com pessoas (celebridades) de níveis diferentes de conhecimento sobre dança. A circulação proposta neste projeto permite que a população tenha um contato mais direto com estes bailarinos, além de aprofundar o interesse e vivência da dança de salão e perceber o quanto esse tipo de dança é acessível e saudável. A dança de salão traz diversos benefícios para o desenvolvimento da individualidade, expressão de sentimentos, auto-conhecimento, percepção corporal e possibilita que as relações humanas sejam aprofundadas e aprimoradas, pois trabalha a convivência coletiva, melhorando a qualidade de vida e a saúde mental e física de todos. Através das ações, algumas reflexões e vivências poderão ser experimentadas para flexibilizar tanto as formas de percepção de si e da diversidade dos corpos, como as formas de relacionar-se com o outro. Serão destacadas as possibilidades de condução, para além do padrão "homem conduzindo a mulher", para estimular a reflexão sobre o machismo dentro da dança de salão e facilitar que tal reflexão seja mais abrangente. Tanto no espetáculo como nas oficinas, a prática corporal e os movimentos de dança serão abordados a partir do diálogo entre a dança de salão brasileira (ex: forró, samba, zouk brasileiro), o Ballroom (ex: valsa, tango internacional, foxtrot, cha cha cha, rumba) e a dança contemporânea. A riqueza e a força da cultura brasileira na dança está muito presente neste projeto, não apenas quando os ritmos brasileiros são apresentados, mas também quando se destaca que ritmos e modalidades trazidos de outros locais se transformam, quando dançados por corpos brasileiros. Início, Dança e Fim consiste na primeira etapa de um projeto mais abrangente que pretende circular por todas as regiões do Brasil. As 3 primeiras cidades serão São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza, algumas das capitais das duas regiões mais populosas do Brasil (Sudeste e Nordeste), de acordo com o IBGE. Foram escolhidas capitais por serem mais populosas, terem um número grande de telespectadores com acesso a canais de TV aberta e por possuirem a infraestrutura necessária para a realização das atividades. De acordo com o IBGE, em 2019, o número de habitantes estimado por capital foram: São Paulo - 12.252.023, Rio de Janeiro - 6.718.903 e Fortaleza - 2.669.342 A cidade de São Paulo é a cidade onde circulam diversas produções artísticas de âmbito nacional. Rio de Janeiro é uma cidade onde a dança, com destaque para a dança de salão, está bastante presente, seja pela concentração de profissionais qualificados, seja por eventos. Fortaleza é uma das grandes capitais do Nordeste (uma das regiões menos favorecidas em projetos de leis de incentivo), região onde o forró, um dos principais ritmos da dança de salão brasileira, teve sua origem e é bastante presente através de eventos como as festas juninas. Fortaleza ainda sedia festivais importantes de dança, como a Bienal e o Festival Internacional de Dança. Essas cidades já possuem um público para eventos de dança e ao mesmo tempo apresentam possibilidades de formação de um público ainda maior, aberto a se aproximar das diversas linguagens artísticas. Com a oficina avançada, que inclui a participação dos alunos no espetáculo, o projeto busca proporcionar para pessoas que já têm alguma experiência com dança uma vivência de produção de espetáculo. Essa é uma forma de estabelecer um diálogo mais profundo com a cidade, com os artistas locais, estimulando assim a produção cultural local. Considerando que desde março de 2020 estamos vivendo em estado de pandemia, sem previsão de quando e como o isolamento social deixará de ser necessário, é pertinente que ações de mitigação sejam incluídas nesse projeto. Caso haja necessidade, será realizada a venda de apenas 50% da quantidade de lotação dos teatros para as apresentações do espetáculo, a fim de garantir um distanciamento maior entre as pessoas do público e, assim, diminuir as chances de contágio de doenças. Além disso, é possível diminuir para a metade o número de vagas de participantes nas atividades formativas e realizá-las em locais ao ar livre. Tanto as oficinas como as atividades de contrapartida ainda poderão ser realizadas online, através da transmissão por rede social ou plataforma apropriada. Como uma das prioridades básicas atualmente tem sido a alimentação, 50% do valor líquido arrecadado com a venda de ingressos será destinado à compra de cestas básicas a serem doadas a uma organização que atenda a população mais vulnerável de cada uma das cidades da circulação. Por fim, a realização deste projeto permitirá que mais de 50 pessoas sejam empregadas e um público de 4178 pessoas seja atendido diretamente. Além disso, com base no número de seguidores que o diretor geral do projeto, Tutu Morassi, possui no instagram, sua principal rede social https://www.instagram.com/tutumorasi, calcula-se que aproximadamente 30000 pessoas serão atingidas indiretamente, através da divulgação das ações nas redes sociais e site.

CONTRAPARTIDA SOCIAL Em atendimento ao Artigo 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto propõe ações formativas de contrapartida social realizadas de forma presencial e gratuita, sendo o público composto apenas por estudantes e professores da rede pública de ensino. Artigo 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Seguem abaixo mais detalhes sobre as ações propostas: - Realizar 03 ações de formação de público, conforme Art. 22 §1 e §2 da IN nº 02/2019 em escolas da rede pública, com duas ações em paralelo, de 02 horas de duração cada: uma prática corporal para alunos (aproximadamente 60 pessoas) e um encontro-conversa com professores sobre o uso da dança na educação e desafios contemporâneos na pedagogia (aproximadamente 20 pessoas). Número de pessoas atendidas: 80 por visita, totalizando 240. Para além das ações formativas, ainda propomos as seguintes ações de contrapartida social: - 50% do valor líquido arrecadado na bilheteria com a venda de ingressos será destinado à compra de cestas básicas para serem doadas a uma cooperativa de catadores de lixo reciclável de cada uma das cidades escolhidas pelo projeto; - A realização deste projeto permitirá que 60 pessoas sejam empregadas e 4.178 pessoas sejam atingidas diretamente. IMPACTO AMBIENTAL Material Gráfico Iremos priorizar a divulgação em mídias tradicionais e digitais e a utilização de alguns poucos suportes como banners, faixas e cartazes para divulgação local massiva do projeto. Dado que algumas frentes do projeto visam público específico como alunos e professores da rede pública e pessoas com deficiência, iremos utilizar estratégias de comunicação direcionada, pesquisando e focando a divulgação online para associações, escolas etc. Para os itens de papel ou outros materiais recicláveis gerados em cada cidade, será priorizado o uso de papel reciclado e impressão em tecido - para banner e faixa. Iremos direcionar seu descarte localmente, articulando sua coleta com a cooperativa local de reciclagem. No programa/folder do espetáculo, haverá uma mensagem que objetiva prestar informação à população acerca das cooperativas de reciclagem de lixo local. No site, serão divulgadas quais são as cooperativas de catadores de cada localidade e como funcionam as coletas de resíduos. Serão distribuídas garrafas de água reutilizáveis (tipo squeeze) para os participantes das oficinas e para o elenco. Por fim, buscaremos articular parcerias com ONGs locais que doam sementes ou papel semente, para agregar ao folder do espetáculo. BIBLIOGRAFIA: Fonseca, Vecchi e Gama (2012). A influência da dança de salão na percepção corporal. Motriz, Rio Claro, v.18 n.1, p.200-207, jan./mar. 2012 Indicadores Sociais Minimos - IBGE - projeção da população total em 2019 https://www.ibge.gov.br/estatisticas/sociais/populacao/17374-indicadores-sociais-minimos.html?=&t=resultados População estimada por cidade: https://www.ibge.gov.br/cidades-e-estados/ce/fortaleza.html https://www.ibge.gov.br/cidades-e-estados/sp/sao-paulo.html https://www.ibge.gov.br/cidades-e-estados/rj/rio-de-janeiro.html

ESPETÁCULO Duração: de 60 a 80 minutos Classificação etária: livre Elenco principal: 12 bailarinos participantes do Dancing Brasil + 1 convidado especial Elenco secundário: aproximadamente 20 bailarinos participantes da oficina avançada Local: teatro com capacidade para entre 400 e 750 lugares, com estrutura de som e luz, palco com dimensão de aproximadamente 8 x 12 m e acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida OFICINA INTRODUTÓRIA DE DANÇA DE SALÃO Duração: 06 horas, divididas em 2 dias Público-alvo: a partir de 16 anos, com ou sem conhecimento prévio em dança de salão Local: espaço amplo com piso adequado para prática de dança. Exemplo: centros culturais, academias etc. Ministrantes: 6 integrantes do elenco principal do espetáculo Conteúdo programático: técnicas de dança de salão brasileiro, passando pelos ritmos forró, samba e versões brasileiras do zouk, bolero e salsa. OFICINA DE DANÇA AVANÇADA Duração: 09 horas, divididas em 3 dias Público-alvo: a partir de 18 anos, com experiência prévia em dança Local: espaço amplo com piso adequado para prática de dança. Exemplo: centros culturais, academias etc. Ministrantes: 6 integrantes do elenco principal do espetáculo Conteúdo programático: O diálogo entre a dança de salão brasileira, ballroom e a dança contemporânea serão a base para abordar as práticas de composição em dança e a vivência da produção de um espetáculo. O resultado dessa atividade fará parte do espetáculo Início, Dança e Fim. Os alunos participarão do ensaio geral do espetáculo, no sábado. BAILE DE FINALIZAÇÃO DAS OFICINAS Duração: 03 horas Público-alvo: participantes da oficina introdutória e da oficina avançada e seus convidados Local: espaço amplo com piso adequado para prática de dança. Exemplo: centros culturais, academias etc. Animadores: 12 integrantes do elenco principal do espetáculo Programação: Breve apresentação de dança dos participantes da oficina introdutória;Breve apresentação de dança dos participantes da oficina avançada;Momento de dança livre entre participantes e convidados;Confraternização entre elenco e participantes. PEÇAS DE DIVULGAÇÃO Folder / programa: 200x148mm em Couché Brilho 150g/m² com 4 dobras, 4x4 cores, impressão frente e verso Camiseta: Algodão com impressão frente e costas em silk Sacola ecológica: 100% algodão, 140g/m2 com alça 60cm Garrafa squeeze: material durável ecológico, capacidade para 750 ml Banner de tecido: 1,60 x 1m colorido, impressão em microfibra Cartazes: Formato A3 (297x420mm), papel 300g, impressão colorida somente frente Faixa: 0,60 x 3m, confeccionada em tecido de microfibra, impressão colorida Spot de Rádio: 3 spots de até 30 s Anúncio de jornal: ¼ de página em guia de jornal de circulação municipal Site: desenvolvimento de site institucional contendo páginas como início, quem somos, sobre o projeto, circulação, responsabilidade social, contato

- O projeto Início, Dança e Fim irá garantir a autonomia na experiência do espetáculo de mesmo nome para pessoas com deficiência visual em todas as sessões, através da utilização de recursos de audiodescrição; - Serão disponibilizados gratuitamente ao público (prioritariamente pessoas com deficiência visual) 20 equipamentos de audiodescrição por sessão de espetáculo; - O oficina introdutória será organizada para ser acessível para pessoas com mobilidade reduzida; - Produção e divulgação (nas redes sociais) de um vídeo explicativo sobre o conceito de Inclusão e acessibilidade por meio das informações básicas sobre os direitos das pessoas com deficiência e do recurso de acessibilidade da Audiodescrição e Interpretação de Libras Divulgação direcionada sobre o espetáculo para pessoas com deficiência visual: - Articulação da coordenação de acessibilidade com produção local para divulgação direcionada e acesso a esse público para oficina, baile e espetáculos; - constará na divulgação do espetáculo que haverá audiodescrição ao vivo e o nome do audiodescritor; - O audiodescritor gravará um audioconvite, com a sinopse e informações gerais do espetáculo, que serão divulgados como anexo em e-mails, em whatsApp e também compartilhados em redes sociais como Facebook e Instagram; - As mesmas informações serão enviadas em arquivo de texto em word ou PDF, para que os leitores de tela das pessoas com deficiência visual possam ler os conteúdos. Ressaltamos que o leitor de telas não lê JPEG, pois estes são como imagens/fotos; - No Facebook e Instagram, como não se anexa arquivos em PDF, só JPEG, os folders virtuais para divulgação do espetáculo serão postados com o texto informativo junto ao flyer. Esse texto será divulgado com as #paratodomundover e #paracegover. Conterá inicialmente a descrição da foto / ilustração e depois todas as informações que estiverem escritas no flyer. - a coordenação de acessibilidade irá receber os deficientes visuais 15 minutos antes do início do espetáculo para iniciar a audiodescrição, descrevendo o cenário e introduzindo os personagens e informações gerais. - Todos os locais de apresentação do espetáculo serão acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. Através das ações descritas acima, o projeto contempla a LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, Artigo 2, § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento.

Além de ingressos a preço popular para o espetáculo e oficinas, serão destinados gratuitamente 20% dos ingressos para alunos da rede pública de ensino, entre outras ações presenciais e virtuais. Com o objetivo de favorecer a ampliação de acesso, cumprindo com o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto contempla os incisos III, IV, V e X, detalhados abaixo: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. Seguem mais detalhes das ações propostas: - As oficinas e baile (evento de finalização das oficinas) terão entrada gratuita e as sessões dos espetáculos terão venda de ingressos a preço popular (R$30 inteira e R$15 meia entrada);- Serão destinados gratuitamente 20% dos ingressos do espetáculo Início, Dança e Fim para alunos e professores das escolas visitadas;- Será articulada parceria com as prefeituras para o fornecimento de transporte gratuito de alunos e professores da escola visitada para irem ao espetáculo;- Será dada a permissão de captação e transmissão de imagens para a rede pública local de televisão e suas redes sociais; - Ao final da primeira sessão de espetáculo de cada cidade, será realizado um bate-papo com o elenco, a fim de estabelecer um contato mais próximo com o público e fortalecer as reflexões sobre práticas e hábitos culturais;- Será criado um site que estará no ar durante 4 meses para a divulgação das ações através de vídeos, fotos e textos, para aumentar ainda mais a abrangência do projeto. Dessa forma, estimamos atingir ainda aproximadamente 30.000 pessoas indiretamente. - Será realizado um ensaio aberto com ingresso gratuito, em São Paulo, com a participação da equipe do espetáculo, para falar sobre o projeto e sobre as diversas áreas envolvidas: acessibilidade, técnica, produção e registro audiovisual - os participantes (alunos da rede pública) visitam o teatro no dia do ensaio aberto, conhecem os bastidores e tem contato com o elenco todo e equipe realizadora do projeto. Número de pessoas: 200- Para as atividades formativas (oficinas), pessoas residentes em bairros de baixo IDH (fonte para essa informação: dados das prefeituras) terão prioridade no preenchimento de 50% das vagas.

Direção Geral: Tutu Morasi Direção Artística: Karina Almeida Assistente de Direção: Henrique Lima Coreografia: Tutu Morasi Preparadora Corporal/Standby: Rubia Frutuoso Direção de Produção: Sorella Produções (Larissa Biasoli) Coordenação de produção: Juliana Kaneto Produção executiva: Júlia Conterno Assistente de produção: Juliana Saravali, Cristiane Taguchi Elenco do espetáculo: Alessandra Brandini, Bella Fernandes, Bruna Bays, Carol Dias, Dani de Lova, Thaiane Chuvas, Fernando Perrotti, Lucas Nunesv, Lucas Teodoro, Paulo Victor, Rafael Machado, Tutu Morasi Artistas convidados: Leo Miggiorin, Perola Faria e Suzana Alves Ministrantes das oficinas: Alessandra Brandini, Bruna Bays, Carol Dias, Dani de Lova, Fernanto Perrotti e Tutu Morasi Cenografia: Eduardo Albergaria Desenho e Operação de Luz: Eduardo Albergaria Operação de Som: Francisco Barganian Figurino: Theodoro Cochrane Audiodescrição e divulgação de acessibilidade: Marília Dessordi CURRÍCULOS TUTU MORASI - Direção Geral, coreografia, elenco do espetáculo e ministrante de oficina Graduado em Dança (UNICAMP), especializado em Jazz e Sapateado Americano. Estudou Dança Moderna na Martha Graham Dance Company e atualmente estuda também a área da Dança Esportiva. Tem lecionado por todo o Brasil além de se destacar nacionalmente como coreógrafo e artista da dança. Integrou o elenco de “Wicked”, “Aparecida, um musical” e “Zorro, Nasce uma Lenda” e está inserido em produções independentes na pesquisa em dança contemporânea além de fazer parte do time de coreógrafos do Dancing Brasil desde 2017. KARINA ALMEIDA - Direção Artística bailarina, coreógrafa, preparadora corporal e professora de dança contemporânea. Bacharel e Licenciada em Dança, Mestra e Doutora em Artes da Cena (Unicamp). Desenvolveu parte de sua pesquisa de doutorado em Nova York (EUA), na Barnard College Department of Dance, Columbia University. Em sua trajetória destacam-se os projetos com a Companhia Terraço Teatro (2005 a 2010), com a Seis + 1 cia. de dança (2007 a 2017) e com o Núcleo de Dança REDES ( 2016 a 2018). Foi professora convidada e professora visitante no Curso de Graduação em Dança da Unicamp. Atualmente é coordenadora do curso de pós-graduação lato sensu em Corpo: Dança, Teatro e Performance e professora de Estudo e Prática Corporal na Escola Superior de Artes Célia Helena. HENRIQUE LIMA - Assistente de Direção Natural de Recife (PE), iniciou seus estudos de dança em 1991. Fez parte de importantes companhias como Balé Popular do Recife, Compassos Cia de Dança, Vias da Dança, Cisne Negro Cia de Dança, Balé Da Cidade De São Paulo, Quasar Cia De Dança, J.Gar.Cia, Companhia Portuguesa De Bailado Contemporâneo (Lisboa) , Pultz Teatro coreográfico entre outras. Trabalhou com coreógrafos como Henrique Rodovalho, Rui Moreira, André Mesquita, Mario Nascimento, Jorge Garcia, Patrick Delcroix , Itzik Galili, Denise Namura , Michael Bugdahn e Clara Andermatt. Atuou como coreógrafo e diretor artístico na Companhia de bailado De Ourinhos (STAC e UNTAR), Balé da Cidade de São Paulo (No Toque) Vias da Dança-PE (Só Pó) J.Gar.Cia (Cantinho De Nóis) , Cisne Negro (Vem Dançar) Em 2015 foi contemplado pelo edital Proac circulação com o solo ‘‘O último dia’‘Premiado pela cooperativa de dança 2015 e 2018 com a criação solo e coreografia Denilton Gomes com o espetáculo ‘‘ O último Dia’’em 2016 (Graxa) parceria com Diogo Granato. 2019 Criou o espetáculo À MESA contemplado pela lei municipal de Fomento à Dança SP. 2019- coreografou o espetáculo Dorotéia- Direção Milo Martins , Coletivo café da manhã (Sentido Proibido), Rock In Rio 2019 (Banda Itaú). LARISSA BIASOLI (Sorella Produções) - proponente e direção de produção Larissa é Bacharel em Artes Cênicas (UNICAMP - Brasil) e especialista em Gestão Cultural e Políticas Culturais (Goldsmiths College – University of London). Teve diferentes experiências em produção, que incluem trabalhos com Les Commediens Tropicales em 2007, Boa Companhia de 2007 a 2009 e Grupo Matula Teatro de 2009 a 2010, além de trabalhos com produção de eventos corporativos. Desde 2013 a frente da Sorella Produções Artísticas atua em diferentes frentes como produtora executiva, gerente de projetos culturais e sociais, e coordenação de programas e festivais de teatro, como XV Festival do Teatro Brasileiro - Cena Paranaense, e XVI Festival do Teatro Brasileiro - Cena Baiana, idealizados e realizados por Alecrim Produções Artísticas. JULIANA KANETO (Caju Cultura): Coordenação de Produção Produtora cultural desde 2015. Dentre os cursos que fez, os principais foram: “Gestão Cultural” no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo, “Diálogos de Produção” - LUME Teatro) e Gestão Cultural (Lena Cunha - Funarte). Trabalhou em diversos projetos, entre eles: Lume 30 anos em 30 horas (2015), Encontro de Choro de Campinas (2015), Oficina Montagem Abre Alas (Lume Teatro). De 2015 a 2018, atuou no Feverestival (Festival Internacional de Teatro de Campinas) como:Produtora Executiva, Coordenadora de Produção e Núcleo Feverestival. Foi Coordenadora de Comunicação da Mostra Curta Audiovisual de Campinas (2016). De 2016 a 2017, fez uma residência em Produção Cultural no LUME Teatro e foi produtora executiva do projeto patrocinado pela BR Petrobrás Distribuidora – “Café com Queijo: brasis em um só Brasil”, com circulação pelo Amazonas e Pará em 2018. Desde 2017,é fundadora e integrante do Coletivo Caju Cultura de produtoras e gestoras e atua em diversos grupos e projetos artísticos. JÚLIA CONTERNO (Caju Cultura) - Produção executivaProdutora cultural e pesquisadora em Campinas-SP, fundadora e integrante do coletivo Caju Cultura de produtoras e gestoras. Conta com uma formação acadêmica interdisciplinar, tendo transitado pela engenharia de produção (UFSC, 2010), com especialização em gestão cultural (UNC, Argentina, 2014) e mestrado em comunicação social (UAM, México, 2016). Trabalhou na produção de festivais como: FAM – Florianópolis Audiovisual Mercosul (2011), Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas (2018) e Virada Sustentável Campinas (2019). Entre 2018 e 2020 trabalhou com a gestão de grupos de música e artes da cena como Barracão Teatro, Cia ORUÃ, Duo Balangulá, Ana Salvagni & Eduardo Lobo, Confraria da Dança, entre outros. Com estes grupos, circulou por diversas unidades do Sesc, Sesi, festivais de artes e outros espaços importantes do cenário cultural brasileiro. Atualmente compõe a equipe de produtores do projeto Funciona Cultura / Unicamp.

PROJETO ARQUIVADO.