Montagem e Circulação do espetáculo A Margem da Vida

Montagem, estreia e uma temporada de espetáculo A margem da Vida

Sinopse do espetáculo "A Margem da Vida": Conta a história dos Wingfield, que moram num prédio de pequenos apartamentos num bairro afastado e pobre de Saint Louis, no Meio Oeste americano. A peça se passa nos anos 30, e é narrada por um poeta e escritor com ambições bem maiores do que simplesmente trabalhar num depósito de calçados, com idéia firme de se juntar à Marinha Mercante e ter um pouco de aventura em sua vida. Daí o personagem sempre sair às noites, dizendo que vai ao Cinema, como escapismo. Os demais personagens são apresentados por ele: Amanda, sua mãe tão protetora que chega praticamente a sufocar, sua irmã Laura, uma moça extremamente tímida, manca e dona de uma coleção de bichinhos de vidro e discos que o pai lhe deixou. Um quarto personagem, Jim O'Connor, é um colega de Tom no depósito de calçados, que Amanda intenciona que seja um pretendente para Laura. Há ainda um quinto personagem que não aparece na peça, mas que está estampado numa foto gigante. É o pai de Laura e Tom, que abandonou a família. Desta forma, os quatro personagens presentes lidam com suas realidades e sonhos, sendo que tudo se passa nas lembranças do narrador, Tom Wingfield.

O projeto compreende a montagem, estreia e circulação, por 03 (três) cidades de "A Margem da Vida", considerado um dos melhores textos mundias sobre memórias, de Tennessee Williams. Uma história sobre laços familiares, amor e perda, ilusão e fuga, fragilidade e esperança. Objetivos Específicos: - Montar o espetáculo "A Margem da Vida"; - Estrear o espetáculo "A Margem da Vida"; - Realizar 03 temporadas em cidades diversas com até 40 apresentações. - Estrear o espetáculo no ano de 2021 - 2022; - Realizar bate-papo com o púbico e escolas de teatro 01 vez em cada cidade da circulação do espetáculo.

A montagem de um espetáculo requer muitos elementos. Muito além da verba, requer conhecimento, profissionais, textos e material criativo. A montagem é sempre complexa e demanda de todos os envolvidos uma atenção e dedicação além do comum. Fazer teatro é fazer a vida crescer. Talvez essa justificativa soe onírica, mas é real. Na prática, sabemos que ter a Rouanet nos permite captar os recursos necesserários em editais e junto às empresas interessadas em contar essa história com a gente. Não é possivel montar um espetáculo de qualquer jeito. É fundamental contar com os acabamentos e cuidados devidos, necessários para termos toda uma infraestrutura de produção para que os criadores (artistas, diretores, técnicos e produtores) possam fazer surgir o seu melhor. Hoje em dia é quase impossível, montar, estrear e circular sem apoio. Os custos são muito além do que se pretende fazer em bilheteria. A qualidade do texto e dos atores é clara, mas, ainda assim, o espetáculo depende de mídia, espaço, assessoria, entre tantos outros fatores para que se consiga um resultado primoroso e ter público. Entendendo toda essa dificuldade, a Rubim Produções se uniu ao ator e diretor Álvaro Chaer para levantar o projeto de montar, estrear e circular o espetáculo "A Margem da vida", um dos melhores textos do escritor Tennessee Williams. A ideia de montar uma produção e circular nacionalmente é fascinante, principalmente, pela possibilidade de fortalecer a valorização dos criadores nacionais. É fundamental que os artistas brasileiros sejam, cada vez mais, exaltados e habilitados. Nesse quesito, o projeto cumpre a finalidade do item I, III e IV Art 1 da Lei 8313. A montagem e circulação de um espetáculo envolve diversos profissionais de diversas áreas, logo, uma montagem gera renda muito além da indústria criativa, gera renda para as mídias, para o setor de transporte, hotelaria, micro empresários, autônomos, para o setor de transporte aéreo, entre tantos outros. Por se tratar de um espetáculo teatral, o projeto cumpre o item e do Art. 3 da Lei 8313

- CONFORME SEÇÃO II - DAS CONDIÇÕES E LIMITES - ART. 8 DA INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019: Será objeto de remuneração do proponente os seguintes itens orçamentários: Coordenação do Projeto, Coordenação de Produção, e, quando executado, Captação de Recursos, respeitando o teto de 10% sobre o valor efetivamente captado, fora editais, limitado a R$ 100.000,00.

Não se aplica

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espaços que serão apresentados terão cadeiras especiais para obesos e espaços reservados para cadeirantes e pessoas com a mobilidade reduzida também possuem assentos preferenciais marcados e com localização mais próxima da saída. O espaço contará com plataformas de acesso em todos os locais onde há escadas e elevadores e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes auditivos: Pelo menos três sessões terão tradução de libras Acessibilidade para deficiente visuais: O projeto terá audio desrição ( gravada)em até 03 sessões CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O espaço contará com plataformas de acesso em todos os locais onde há escadas. Acessibilidade para deficientes auditivo: Os bates papos terão tradução de libras

Seguindo o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Iremos realização 01 palestra por semana durante a temporada com alguém da equipe e uma pessoa externa para falar sobre artes cênicas.

Coordenação e Direção de Produção: Rubim Produções A Rubim Produções irá executar a produção, organização e sistematização do espetáculo "A margem da Vida", dentre as suas funções estão: Obtenção de Patrocínio, negociação com patrocinador, escolha da ficha técnica, contratações, acompanhamento, pagamentos e prestação de contas. ( Currículo anexo no campo de documentos) Texto: Tennessee Williams Direção: Yara de Novaes Atriz, diretora e professora de teatro. Lecionou na PUC-Minas , UFPE e Uni-BH e , atualmente, na FAAP-SP. Trabalha como atriz há 35 anos e como diretora há mais de 25 anos. Seus trabalhos mais recentes como atriz são, “Contrações”, de Mike Bartlett e “Uma Espécie de Alasca”, de Harold Pinter, LoveLoveLove, de Mike Bartlett e “Justa”, de Newton Moreno. Recebeu vários prêmios por suas atuações e direções, entre eles, o APCA, Prêmio Shell, Questão de Crítica,APTR, Aplauso Brasil. Em Belo Horizonte, sua terra natal, fundou duas companhias, o Grupo Teatral Encena e a Odeon Companhia de Teatro, essa ultima ao lado do diretor Carlos Gradim. Na Odeon dirigiu e atuou em espetáculos de grande importância para a cena teatral mineira e brasileira. Entre eles, Ricardo 3°, de W. Shakespeare e o Coordenador, de Benjamim Galimiri. Em 2005, já em São Paulo, funda o Grupo 3 de Teatro, junto com Débora Falabella e Gabriel Fontes Paiva. Dirigiu como convidada diversos espetáculos nos últimos anos, entre eles, “Tio Vania” do Grupo Galpão e “Caminho para Meca”, com Cleyde Yaconise as adaptações de “A Mulher que Ri”, de Móricz Zsigmond, “Maria Miss”, de Guimarães Rosa, “As Meninas”, de Lygia Fagundes Telles, “O Capote”, de Nicolai Gógol, “Noites Brancas”, de Fiodor Dostoiévski.,”Noturno”, com o Teatro Invertido,“Tiros em Osasco”, de Cássio Pires, com um elenco formado por 11 jovens atores do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI-SP . Suas direção-geral mais recentes são “A Ira de Narciso”, de Sérgio Branco e “Corpos Opacos”, um poema-cênico, com Carolina Virguez e Sara Antunes. Sua última direção foi Brian ou Brenda, de Franz Kepller e a última atuação foi NESTE MUNDO LOUCO, NESTA NOITE BRILHANTE, de Silvia Gomez, direção de Gabriel Paiva. Elenco: Álvaro Chaer Formado em Artes Cênicas – Hab: Interpretação pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, iniciou a sua carreira trabalhando em TV em programas da TV Globo. Entre os seus trabalhos, destacam-se o personagem Lúcio, do seriado MALHAÇÃO e o personagem Júlio, do seriado A GRANDE FAMÍLIA no episódio intitulado “O pai do Júlio”. Em 2010, interpretou o personagem Wesley no seriado A CURA, da TV Globo com direção de Ricardo Waddington e texto de João Emanuel Carneiro. Participou de diversos cursos e workshops ministrados por importantes diretores teatrais como Aderbal Freire Filho, Eugênio Barba, Juliana Carneiro da Cunha, Gerald Thomas, Daniel Herz, entre outros. Formou-se como roteirista de cinema pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro em 2014. Participou ainda de outros workshops de roteiro e dramaturgia com o diretor argentino Daniel Burman, o produtor americano Dov Siemens e o dramaturgo carioca Pedro Brício. Ainda no mesmo ano,trabalhou como assistente de direção na peça ADORÁVEL GAROTO, de Nicky Silver, com direção de Maria Maya. Em 2015 escreveu, produziu e atuou em seu primeiro longa-metragem de ficção intitulado ESTAMOS VIVOS, com direção de Filipe Codeço, que foi lançado em 2017. Em 2016, integrou o grupo de novos dramaturgos no Núcleo Sesi de Dramaturgia Britsh Council sob a orientação de Marici Salomão e César Baptista. Ao longo do ano, participou de workshops ministrados dentro do núcleo por autores como Jo Clifford, Tim Crouch e Newton Moreno, entre outros. Em 2018 atuou nas peças SELVAGEM, O FOGO, CRUZADAS, DIÁSPORA, e ANTES DO FIM, todas com direção de Rita Clemente e que estiveram em cartaz no CCBB de BH Gustavo Duque Nascido em Belo Horizonte capital mineira, começou a carreira através do teatro em 1999. Seus trabalhos mais recentes foram o longa “Pérola” com direção de Murilo Benicio e o Longa “Sem retorno” com direção de Rosa Berardo. Trabalhou também nas novelas “Vidas opostas” e Agua Na Boca. No teatro fez parte do elenco da peça “Maria Miss” com direção de Yara de Novaes. Entre os seus outros trabalhos, destacam-se: Cinema- “The Lost City Of Z”- direção James Gray; “Apnéia”- direção Mauricio Eça. Séries de TV: Zé do caixão- direção Vitor Mafra , “Fora De Controle”- direção Johnny Araújo e Daniel Rezende, Mostra A Tua Cara- direção Silvia Godine. Teatro: “Do Amor”- direção Chico Medeiros , “O Jogo”- direção Roberta Maia , “Expresso”- direção Wagner Brandi . Figurino: Fábio Namatame Fábio Namatame é um renomado figurinista e cenógrafo brasileiro formado em Publicidade e Propaganda pela FAAP. Depois de participar de um curso de expressão corporal e estudar com a atriz Denise Stoklos começou a atuar em espetáculos de mímica, para os quais ele mesmo criava os figurinos. A partir daí, realizou trabalhos de direção de arte em teatro, ópera, publicidade e cinema pelos quais recebeu os prêmios Shell, Apetesp, APCA, Mambembe, Cultura Inglesa e Sesc. Fábio criou o cenário e o figurino de inúmeras obras teatrais como: “Oscar Wilde”, dirigida por Vivien Buckup, “Desmedéia”, dirigida por Denise Stoklos, “Intimidade Indecente”, dirigida por Regina Galdino, entre outras. Criou os figurinos das óperas “Carmen”, dirigida por Carla Camurati, “O Guarani”, “Bodas de Fígaro”, “Falstaff” e “Romeu e Julieta”, dirigidas por José Possi Neto, além das peças teatrais “Joana Dark”, dirigida por José Possi Neto, “Cenas de um Casamento”, dirigida por Vivian Buckup, “Pigmaleoa”, dirigida por Jacques Lagoa, entre outras. Trilha sonora original: Morris Tem desenvolvido trabalhos em parceria com a atriz e diretora Rita Clemente desde 2012, nas funções de ator e/ou criador de trilha sonora de espetáculos como “Delírio & Vertigem”, “Dias Felizes: Suíte em 9 movimentos”, “O que você foi quando era criança?”, “Inverno”, “19:45!”, “Amanda” e “Ricochete”. Dentre os trabalhos de trilha sonora mais recentes, destacam-se os espetáculos “Cachorro Enterrado Vivo” (Indicado ao Prêmio Copasa/Sinparc 2016/BH e ao Prêmio Aplauso Brasil/SP de Melhor Trilha Sonora, “Boa noite Cinderela” (direção de Inês Peixoto/Grupo Galpão), “Um interlúdio: A morte e a donzela”, do Grupo Teatral Encena (indicado ao Prêmio Cenym 2017 na categoria de Efeitos Sonoros e trilha fragmentada), “O Berro” (Uva Conexões Artísticas - 2017), “Gente, a Lili Sumiu” (Eraldo Fontiny/CJ Produções) e “Mergulho” (Novo Coletivo/dramaturgia e direção Rita Clemente - 2018). Trilhas Sonoras: • Criação de trilha sonora original do espetáculo “Mergulho” (2018) – Texto e Direção: Rita Clemente.• Criação de trilha sonora original do espetáculo “Gente, a Lili sumiu” – Texto: Caike Luna. Direção: Christiano Junqueira – 2017• Criação de trilha sonora original do espetáculo “O Berro” – Texto: Sarah Pinheiro. Direção: Daniel Carvalho Faria – 2017• Criação de trilha sonora original do espetáculo “...Ricochete!” – Texto e direção: Rita Clemente - 2016• Criação de trilha sonora original do espetáculo “Um Interlúdio: A Morte e a Donzela (2016) – Grupo Teatral Encena – Direção: Wilson de Oliveira.• Criação de trilha sonora do espetáculo “Boa Noite Cinderela” (2016) – Cia Cena Cômica – Direção: Inês Peixoto.• Criação de trilha sonora do espetáculo 19:45 (2015) – Texto e direção: Rita Clemente – Espetáculo de conclusão do Curso Profissionalizante do CEFAR 2015.• Criação de trilha sonora original do espetáculo AMANDA (2015) – Concepção geral e atuação: Rita Clemente – Texto: Jô Bilac• Criação de trilha sonora original do espetáculo Cachorro Enterrado Vivo (2015) – Direção: Marcelo do Vale – Texto: Daniela Pereira de Carvalho• Criação de trilha sonora original do espetáculo INVERNO (2014) – Direção: Rita Clemente – Texto: Jon Fosse• Criação de trilha sonora do espetáculo “O que você foi quando era Criança?” - Direção: Rita Clemente – Texto: Lourenço Mutarelli• Criação de trilha sonora do espetáculo DELÍRIO & VERTIGEM (2012) - Direção: Rita Clemente – Texto: Jô Bilac Criação de luz: Wagner Antônio Wagner Antônio é encenador e iluminador. Artista formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André. Como Iluminador, assinou a luz de diversas produções teatrais e trabalhou com diversos diretores: Luiz Fernando Marques (Grupo XIX de Teatro); Yara de Novaes; Rafael Gomes e Vinícius Calderoni (Empório de Teatro Sortido); Diego Moschkovich(LABTD); Cibele Forjaz (Cia.Livre); Adolf Shapiro (mundana companhia), Caetano Vilela e Gerald Thomas (Cia de Ópera Seca). Foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Iluminação pela luz de H.A.M.L.E.T. (2010) e ganhou os prêmios Aplauso Brasil e Bibi Ferreira de Iluminação com o espetáculo musical Gota D’água a Seco (2016/2017) Em Ópera assinou a luz das produções: Il Trovatore e Otello no Festival de Ópera do Theatro da Paz em 2013 e 2014 (Belém), as duas com direção de Mauro Wrona. Em 2015 foi iluminador adjunto do encenador Caetano Vilela nas Óperas: Um Homem Só e Ainadamar no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2019 iluminou a Ópera L’Italiana in Algeri no Theatro São Pedro com a direção de Lívia Sabag. Como encenador destacam-se os trabalhos: O Homem Elefante (2014), co-direção de Cibele Forjaz para a Cia. Aberta (Oi Futuro/ RJ) e KAIM, com texto de Dione Carlos, realizado na Ocupação do Teatro do Centro da Terra (2017). É um dos fundadores do coletivo teatral 28 patas Furiosas, onde dirigiu e iluminou os espetáculos lenz, um outro (2014), A Macieira (2016) e PAREDE (2019). Cenografo: André Cortez André Cortez é formado em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Sempre se interessou pelas optativas em Artes Plásticas, e logo percebeu a sintonia entre as duas áreas. Após ter participado de um curso de cenografia do FIT (Festival Internacional de Teatro, Palco e Rua) e de realizar seus primeiros trabalhos em Belo Horizonte, se mudou para São Paulo na intenção de aprimorar a técnica no curso de cenografia do CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Desde então, já assinou mais de cem projetos de cenografia, incluindo teatro, exposições, desfiles e eventos. Atualmente trabalha com os melhores diretores brasileiros, tendo recebido vários prêmios — dentre eles, três Prêmios Shell pela categoria “Melhor Cenário”.

PROJETO ARQUIVADO.