Circulação do espetáculo Tatá - O Travesseiro

Este projeto propõe a circulação da premiada Artesanal Cia de Teatro do Rio de Janeiro pela região Nordeste e Centro-Oeste do seu mais novo espetáculo infantil "Tatá - O Travesseiro". O espetáculo é uma imersão do grupo no teatro de animação, com uso de bonecos, máscaras e teatro de sombras. Além das apresentações, o projeto terá também a realização de 1 (uma) oficina em cada cidade, sobre a técnica do teatro de animação destinadas a estudantes de artes cênicas, professores da rede pública de ensino e arte-educadores, tendo ENTRADA FRANCA em todas as atividades.

A premiada Artesanal Cia. de Teatro apresenta o seu mais novo trabalho para o público infanto-juvenil: Tatá – O Travesseiro. Como em todo o repertório da Artesanal, a direção é assinada por Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves. O texto e dramaturgia são de Andrea Batitucci, Gustavo Bicalho e Patrícia Von Studnitz. A estreia nacional do espetáculo foi em 2019 no Centro Cultural FIESP – SESI São Paulo e em 2020 estreiou no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro. A imersão da equipe dentro da linguagem do teatro de animação, usando apenas bonecos, máscara e teatro de sombras - uma novidade na trajetória do grupo, que normalmente dedica-se em uma pesquisa de convergência de linguagens. O texto é quase que totalmente narrado em off, com pouquíssimos diálogos. “Logicamente, estas são escolhas estéticas, que guiaram todo o pensamento e construção artística da peça. Também buscamos a simplicidade, reduzindo ao mínimo necessário os elementos de cena. Dessa forma, conseguimos colocar uma lente de aumento nas relações entre pais e filho, sem usar de efeitos que visam muito mais ludibriar a audiência do que jogar uma luz sobre a urdidura dramática da trama”, explica o diretor Henrique Gonçalves. O cenário principal é a cama do menino Lipe, onde a maioria das aventuras acontece. A história é narrada através do jogo entre bonecos de manipulação direta, bonecos híbridos ou siameses – técnica em que parte do boneco é “vestida” pelo ator/manipulador –, máscaras, objetose teatro de sombras. A iluminação, associada à uma trilha sonora meticulosamente escolhida, complementam a encenação, fazendo de Tatá – O Travesseiro, uma proposta cênica lúdica e contemporânea, ideal para crianças a partir dos três anos de idade. A narrativa gira em torno de Lipe, um menino tímido e introspectivo, que tem como melhor amigo seu travesseiro, Tatá. Eles formam uma dupla inseparável, sempre pronta para viver diversas aventuras nos sonhos mais empolgantes e divertidos. Porém, um dia, Tatá desaparece e Lipe acredita que ele foi sequestrado pelo Pirata dos Sonhos – um vilão clássico, que não consegue sonhar e rouba o travesseiro das crianças, já que acredita que é nos travesseiros que os sonhos residem. Tatá empreende uma jornada de resgate ao melhor amigo, tendo que vencer seus medos e angústias, aos quais apenas a sua imaginação será capaz de resolver. “Apesar do universo lúdico no qual a história é inserida, o texto lida com questões muito profundas, que, certamente, irão despertar no público uma identificação com o personagem principal”, diz o diretor e um dos autores do texto Gustavo Bicalho. No palco, os atores Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Marise Nogueira e Tatá Oliveira dão vida aos bonecos criados e confeccionados por Bruno Dante.

Objetivo geral: Circular com o espetáculo Infantil "Tatá - O Travesseiro" da Artesanal Cia de Teatro por 2 (duas) capitais brasileira e 4 (quatro) cidades com até 150 mil habitante. Contando apresentações abertas ao público em geral e sessões exclusivas a alunos das escolas da rede pública de ensino e entidades destinadas a grupos de raro acesso a bens culturais. As apresentações visam: investir em educação e arte; ampliar a visibilidade e abrangência do trabalho artístico da Cia; fomentar público nacional para complementar a reconhecida carreira do grupo e colaborar com a difusão das linguagens do teatro de animação. Objetivo específico: Realização de 14 (quatorze) apresentações do espetáculo infantil "Tatá - O Travesseiro" em 6 (seis) cidades brasileiras, sendo 6 (seis) apresentações na capital e 8 (oito) apresentações no interior. As apresentações abrangem escolas públicas, entidades culturais de comunidades periféricas, instituições dedicadas a crianças com deficiência auditiva e público espontâneo; Realização de 6 (seis) OFICINAS, uma em cada cidade, sobre a técnica do teatro de animação, destinadas a estudantes de artes cênicas, professores da rede pública de ensino e arte-educadores; 1 (uma) sessão com INTÉRPRETE DE LIBRAS em cada cidade; LOCAÇÃO DE ÔNIBUS para condução ao teatro dos alunos da rede pública de ensino, crianças de comunidades periféricas com acesso restrito a bens culturais, em todas as praças da circulação; Disponibilização de ingressos por meio de agendamentos com escolas e instituições das cidades a serem visitadas. Tendo todas as atividades com ENTRADA FRANCA.

O teatro é uma atividade essencial para que o homem pense, de forma mais crítica, o mundo em que se vê inserido. No caso do teatro infantil, o teatro tem a função de auxiliar a criança na formação de seu universo simbólico, apresentando questões que a façam refletir, de forma mais emocional e lúdica, sobre os dilemas que ela enfrenta ou virá enfrentar durante seu amadurecimento emocional. A Artesanal Cia. de Teatro trabalha com o incentivo fiscal, tendo realizados estreias e circulações de seus espetáculos anteriores através do incentivo da lei do ICMS e a Lei Federal de Incentivo a Cultura e sabe da importância do incentivo para as realizações de projetos culturais.A Lei Federal de Incentivo a Cultura vem contribuindo para a formação do nosso mercado cultural, ampliando à democratização de acesso aos bens culturais e valorizando a cultura brasileira entre muitos outros aspectos importantes.O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Sobre a Cia. e o projeto: Há um pouco mais de duas décadas, a ARTESANAL CIA. DE TEATRO do Rio de Janeiro vem trabalhando para o público infantil, sendo considerada uma referência nacional em espetáculos para essa faixa etária, contando, inclusive, com diversas premiações relevantes no cenário artístico nacional e participações em eventos internacionais, como uma residência artística na Alemanha em 2015 e uma pequena turnê pela China em 2018. Em seus trabalhos mais recentes, o grupo vem se aprofundando na pesquisa do teatro de animação, propondo um universo lúdico único, que encanta tanto crianças quanto adultos. As técnicas usadas pela Cia., como bonecos híbridos, máscaras, teatro de sombras e manipulação de objetos, impõe uma estética diferenciada, que traz uma identidade particular às encenações, fazendo com que o ator/manipulador seja um elemento presente na cena _ com liberdade para interferir e propor rupturas, que integram a técnica de manipulação com a sensibilidade da atuação. Podemos afirmar que o maior diferencial da ARTESANAL CIA. DE TEATRO está na construção de um trabalho autoral, de extremado rigor dramatúrgico e estético, com textos inteligentes, produções cuidadosas e bem elaboradas, que agradam ao público familiar e de todas as faixas etárias. "Tatá _ O Travesseiro" é a produção mais recente do grupo, tendo sido patrocinado pelo SESI SP, com temporadas extremamente bem-sucedidas no Centro Cultural FIESP em 2019 e no Centro Cultural Bando do Brasil do Rio de Janeiro em 2020. Bastante elogiado pela crítica, o trabalho busca na simplicidade a força de sua encenação, com um cenário que se reduz a cama do protagonista.Na trama, LIPE é um menino tímido e introspectivo, que tem como melhor amigo o seu travesseiro TATÁ. Eles formam uma dupla inseparável, sempre pronta a viver diversas aventuras nos sonhos mais empolgantes e divertidos. Porém, um dia, Tatá desaparece e Lipe acredita que ele foi sequestrado pelo "pirata dos sonhos", um vilão clássico, que não consegue sonhar e que rouba o travesseiro das crianças, porque acredita que é nos travesseiros que os sonhos residem. Lipe empreende uma jornada de resgate ao melhor amigo, tendo que vencer seus medos e angústias, aos quais apenas a sua imaginação será´ capaz de resolver.

Curriculo da Artesanal Cia de Teatro:Investindo em uma linguagem inovadora e contemporânea, a ARTESANAL CIA. DE TEATRO vem acumulando desde sua fundação em 1995 diversas indicações, premiações e o reconhecimento pela imprensa, público e critica especializada. O foco do trabalho da Cia., está na pesquisa de uma linguagem narrativa, que se fundamenta na convergência de diversas técnicas, como o teatro de animação (bonecos, sombras e máscaras), o canto, o cinema e videografísmos, explorando a relação do ator - que é o elemento principal da encenação. Com 25 anos de atividade no cenário da produção teatral carioca, a ARTESANAL CIA. DE TEATRO é tanto uma referência nacional como internacional, com passagens em diversos festivas internacionais de teatro pelo Brasil, turnê na China e residência artística/temporada na Alemanha. 2020- Temporada CCBB RJ –Tatá - O Travesseiro 2019 Temporada, Festivais e Circulação- Temporada CCBB RJ – Quando as pessoas andam em círculos - CCBB 30 anos de Cias – CCBB RJ – O Gigante Egoísta e Por que nem todos os dias são dias de sol? - Sesc Interlagos – São Paulo –Tatá - O Travesseiro - Circuito SESI Cultural – RJ –Tatá - O Travesseiro - FITA Floripa –Tatá - O Travesseiro - Sesc Arsenal – Cuiabá – Tatá- O Travesseiro - Temporada de estreia – SESI SP AV. Paulista – Tatá - O Travesseiro 2018 Temporada, Festivais e Circulação- 8º Festival Internacional de Teatro para Crianças em Pequim/China – O Homem que amava caixas- 3ªBQ(en)Cena –Temporada CESC Brusque/SC –Por que nem todos os dias são dias de sol?- Temporada de estreia –SESC Pinheiros SP –Quando as Pessoas Andam em Círculos 2017 Temporada, Festivais e Circulação- Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis / SC – Por que nem todos os dias são dias de sol? - Teatro Municipal Trianon – Campos dos Goytacazes / RJ – O Gigante Egoísta- SESI Cultural Rio – Por que nem todos os dias são dias de sol?- Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Caneca / RS – O Gigante Egoísta- Mostra SESC Cariri de Culturas / CE – Por que nem todos os dias são dias de sol?- SESI Bonecos do Mundo / PE – O Gigante Egoísta e O Homem que amava caixas 2016 Artesanal Cia. de Teatro 21 anos- Projeto de Manutenção de Grupos “Por que nem todos os dias são dias de sol?”- Estreia – Teatro SESC Pompeia/SP- Temporada – SESC Belenzinho/SP - Temporada – Teatro Ipanema/RJ Temporada, Festivais e Circulação- 2ªBQ(en)Cena –Temporada SESC Brusque/SC –O Gigante Egoísta- Escola SESC –Ludwig/2 2015Ocupação Artesanal Cia. de Teatro 20 Anos – Mezanino do Espaço Sesc Copacabana estreia no Brasil do espetáculo adulto: “Ludwig/2”, e dos premiados espetáculos infantis, “A lenda do Príncipe que tinha rosto”, O homem que amava caixas” e “O gigante egoísta”;Residência Artística de 3 meses em Munique - Alemanha, que deu origem ao espetáculo Ludwig/2; O espetáculo foi patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade de Munique (Kulturreferat München). Temporada, Festivais e Circulação- Festival Internacional de Teatro de Bonecos de BH –O Gigante Egoísta- SESC Cariri de Cultura–O Gigante Egoísta- SESI-SP Av. Paulista–O Gigante Egoísta- Festival do Teatro Nacional – Pau Brasil–O Gigante Egoísta- FIL – Ludwig/2- SESC Belenzinho / SP – O Gigante Egoísta- Projeto de Circulação Especial SESI SP – O Gigante Egoísta- Projeto SESI Cultural Rio / RJ – O Gigante Egoísta- Mostra Petrobras Cultural – Teatro Dulcina / RJ – O Homem que amava caixas 2014 Temporada, Festivais e Circulação- Teatro Leblon / RJ – O Gigante Egoísta- Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens / RJ – O Gigante Egoísta- SESC Copa – O Gigante Egoísta- Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto / SP – Adágio- Festival Internacional de Londrina – O Gigante Egoísta- SESI Bonecos do Mundo / MA – O Homem que amava caixas- Festival Internacional de Teatro de Animação – O Homem que amava caixas- Festival de Inverno SESC Rio – O Gigante Egoísta- Temporada – Teatro Gláucio Gill / RJ – O Homem que amava caixas e A Lenda do Príncipe que tinha rosto- Circulação Petrobras Distribuidora de Cultura - Centro-Oeste – O Homem que amava caixas- Temporada SESC SP - SESC Consolação e SESC Santana – O Gigante Egoísta 2013“O Gigante Egoísta”Espetáculo infanto-juvenil inspirado no conto escrito por Oscar Wilde. Patrocinado pelo SESI/SP e Banco do Brasil.- Estreia em SP - SESI SP (SESI Vila Leopoldina, SESI Vila das Mercês e A. E. Carvalho)- Estreia no RJ - CCBB Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil - 2013 : melhor espetáculo, melhor ator e melhor figurino.Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem - 2013: melhor texto, melhor trilha sonora e melhor iluminação.Eleito o segundo melhor espetáculopelo Guia da Folha de São Paulo - 2014. Prêmio Botequim Cultural 2014 - Melhor atorPrêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2014 - Melhor trabalho de formas animadas. “Adágio” Espetáculo adulto, com texto de Mauro Siqueira. - Estreia - CCBB Rio de Janeiro - Mostra GAMBOAVISTA 3ª EDIÇÃO 2013Projetos de circulação- 5º Circuito Estadual da Artes - “Cyrano de Berinjela”- Viagem teatral SESI SP - “O Homem que amava caixas”- SESC Nova Iguaçu e Teresópolis RJ - “O Homem que amava caixas”- SESI Cultural RJ - “O Homem que amava caixas” e “A Lenda do Príncipe que tinha rosto”- Galpão Gamboa RJ - “O Homem que amava caixas” e “A Lenda do Príncipe que tinha rosto”- Festival de Inverno SESC RJ - “O Homem que amava caixas”- Casa de Cultural Bento Gonçalves - RS - “A Lenda do Príncipe que tinha rosto”- SESC Arsenal Cuiabá - MT -“O Homem que amava caixas” 2011 “O Homem que Amava Caixas”Espetáculo infanto-juvenil inspirado na obra do escritor australiano Stephen Michael King. Patrocinado pela Oi, através da Lei Estadual de Incentivo a Cultura. Estréia no Teatro do OI FUTURO em Ipanema.Participou do Festival de Teatro para Crianças de Pernambuco, Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, 9º Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens;Indicado ao Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro na categoria de melhor espetáculo, melhor direção, melhor atriz, melhor cenário, melhor figurino e melhor Iluminação. “O Teatro da Grande Marionete”Espetáculo adulto, aborda o Teatro do Grand Guignol, gênero popular na França e na Inglaterra do fim do século XIX e início do século XX. Com estréia no Teatro Municipal do Jockey - RJ. 2009“A lenda do Príncipe que tinha rosto”Espetáculo infanto-juvenil inspirado em um conto gótico escrito por um dos diretores artísticos da Cia.Participou do 7º Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, Festival Internacional de Teatro de Londrina, FIT e do 3º Circuito Estadual das Artes da Secretaria de Cultura do Estado do RJ.Ganhador do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro nas categorias de melhor figurino e melhor iluminação. 2007“Pequenas Histórias do Mundo”Espetáculo infanto-juvenil inspirado em 4 contos populares originados na França, Itália, Rússia e Afeganistão. Ganhador do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro na categoria de melhor figurino. 2005“Viagem ao Centro da Terra”Narrativa literária sobre o clássico texto de Júlio Vernes. O espetáculo viajou por 16 estados brasileiros através do projeto PALCO GIRATÓRIO, além de participar de vários festivais e mostras de teatro pelo Brasil, com destaque ao FIT e FI de Angra dos Reis. 2004“Don Giovanni”Adaptação para o público infanto-juvenil da ópera homônima de Mozart. 2003 “Couro de Piolho”Adaptação de conto homônimo coletado pelo historiador Luís da Câmara Cascudo. 2001“Cyrano de Berinjela”Livre adaptação da obra de Edmond Rostand.Prêmio Maria Clara Machado de Teatro nas categorias melhor espetáculo e melhor direção.2001“Auto de Natal” 1998“Amaralinda” 1996“O Circo Mágico de Provolone, Goiabada e Guaraná” 1995“Romão e Julinha”

Especificações Técnicas do Produto Espetáculo:Tatá - O TravesseiroEspetáculo InfantilDuração: 55 minutosClassificação indicativa: livre OFICINA:Técnica do teatro de animação - apresenta as linhas básicas de manipulação e interpretação com bonecos e serão abordadas as noções da manipulação. Uma sériede exercícios enfocará os princípios de nível, ponto fixo, eixo, mudança de dinâmica,neutralidade entre outros tantos focos de interesse.Durante a oficina é prevista a construção de protótipos que servirão para o entendimento e a realização dos fundamentos apresentados. Público alvo: professores, arte-educadores e estudantes de artes cênicas.Número máximo de participantes: 30 alunos Proposta de duração: 4 horas (1 dia)Estrutura necessária: mesa grande (balcão para manipulação dos bonecos),espaço adequado para atividade física e aparelho de som.

O proponente se compromete a realizar as apresentações em espaços que garantam acessibilidade física e que atenderá o disposto do art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, proporcionando condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei no 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de Dezembro de 1999. E conforme o Art. 44 da lei 13.146 de 2015 -“Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento.§ 1o Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade”. E o Art. 1, § 1º do Decreto 9404 de 2018: “Os espaços e os assentos a que se refere o caput, a serem instalados e sinalizados conforme os requisitos estabelecidos nas normas técnicas de acessibilidade da Associação Brasileira de Normas Técnicas - ABNT, devem: I - ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação de até mil lugares, na proporção de: a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; e b) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, um assento; ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: Rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos eidosos e etc. A equipe estará preparada para servir de guia e orientar na acomodação local as pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: Em cada cidade teremos 1 (uma) sessão com 1 intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Em cada cidade teremos 1 (uma) sessão com audiodescrição gravada. CONTRAPARTIDA SOCIAL - OFICINAAcessibilidade física: Rampas, corrimões, banheiros adaptados. A equipe estará preparada para servir de guia e orientar na acomodação local as pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos em cada cidade 1 intérprete de libras, caso tenhamos público com essa deficiência. Acessibilidade para deficientes visuais: Teremos a presença de um assistente qualificado auxiliando os participantes, caso tenhamos público com essa deficiência.

Conforme o Art. 21, da IN 02/2019 e seus incisos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;Como medida de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO a bens culturais, todas as atividades propostas neste projeto terão ENTRADA FRANCA, destinadas a um público amplo e variado, abrangendo 2 (dois) estados brasileiros e indo ao encontro à formação de plateia e à multiplicação do conhecimento, por meio de intercâmbio artístico e cultural. Além da gratuidade dos ingressos na sua totalidade, como ação de FORMAÇÃO DE PLATEIA em cada cidade visitada, realizaremos SESSÃO destinada a alunos da rede pública de ensino, instituições voltadas a crianças de comunidades periféricas, entidades com atendimento a deficientes e associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população. II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos:Realizaremos um levantamento de instituições com as características acima para entrarmos em contato, a fim de disponibilizar INGRESSOS, marcar o AGENDAMENTO e oferecer TRANSPORTE GRATUITO por meio de locação de ônibus para condução ao teatro, visando beneficiar um público estimado de 2970 espectadores com menores oportunidades devido às suas condições financeiras, à distância física, à falta de locomoção ou às suas necessidades especiais, ao idosos e alunos e professores da rede pública de ensino. Para as sessões abertas ao público em geral, os ingressos serão disponibilizados 1 hora antes da apresentação para retirada na bilheteria do teatro. Como comprovação das ações adotadas, registraremos tudo por meio de fotos, elaboração de relatórios e divulgação nas nossas redes sociais (facebook e instagram).

O proponente exercerá as seguintes funções: - direção artística;- coordenador administrativo financeiro (o cachê desta função está nos custos vinculados do projeto). O valor previsto para a remuneração do proponente não ultrapassa o valor permitido que é de até 50% do valor do projeto, conforme a IN nº 02/2019. Texto e dramaturgia: Andrea Batitucci, Gustavo Bicalho e Patrícia Von Studnitz: Direção Artística: Gustavo Bicalho e Henrique GonçalvesElenco: Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Marise Nogueira e Tatá Oliveira Narração: Cleiton RasgaConcepção, criação e confecção de bonecos, sombras e adereços: Bruno DanteDireção de movimento dos bonecos e preparação técnica: Márcio Nascimento Direção de movimento dos atores e preparação corporal: Paulo Mazzoni Preparação técnica máscara teatral e manipulação de objetos: Marise Nogueira Preparação vocal: Verônica MachadoTrilha musical: Gustavo BicalhoDesenho de som e Operação: Luciano SiqueiraFigurinos: Fernanda Sabino e Henrique GonçalvesFigurinos bonecos: Bruno DanteDesenho de Luz e Operação: Poliana Pinheiro e Rodrigo BelayCenário e adereços: Karlla de LucaCenotécnico: Jessé NatanDiretor de Palco: Edeilton MedeirosFotos: Christina Amaral, João Julio Mello e Lincoln Grosso Projeto gráfico: Bruno DanteAssessoria de imprensa: Alexandre AquinoProdução Executiva: Evandro RiosDireção de produção: Marta PaivaIdealização e Produção: Artesanal Cia. de Teatro HENRIQUE GONÇALVES: Diretor Artístico e Coordenador Administrativo FinanceiroFundador e Diretor artístico da ARTESANAL CIA. DE TEATRO desde sua criação em 1995. Na Cia. é também responsável pela criação dos figurinos de todos os espetáculos. Como diretor artístico, ganhou o Prêmio Maria Clara Machado de Teatro em 2002 pela direção de "Cyrano de Berinjela", também ganhador do prêmio de melhor espetáculo. Outros espetáculos de destaque são a narrativa teatral "Viagem ao Centro da Terra", do romance de Júlio Verne, "Pequenas Histórias do Mundo", ganhador do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro em 2008 de Teatro na categoria de melhor figurino, "A lenda do Príncipe que tinha rosto", ganhador do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro em 2010 na categoria de melhor figurino e melhor luz, "O Homem que Amava Caixas" Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro em 2012 nas categorias de melhor cenário e melhor iluminação, o “Gigante Egoísta” - Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro em 2013 nas categorias de melhor espetáculo, melhor ator e melhor figurino e Prêmio São Paulo de incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014, nas categorias de melhor texto adaptado, trilha sonora e iluminação. Eleito pelo Guia da Folha de São Paulo o 2ª melhor espetáculo de 2014. Em 2015, cumpriu uma residência artística na Alemanha, na função de diretor artístico, figurinista e diretor de produção na montagem do espetáculo Ludwig/2 que estreou no Teatro PASINGER FABRIK, em Munique. No Brasil, o espetáculo estreou no mesmo ano no Mezanino do Espaço SESC Copacabana. GUSTAVO BICALHO: Diretor artístico e AutorFundador e diretor artístico da ARTESANAL CIA. DE TEATRO desde sua criação em 1995. Na Cia. sua atuação vai além da direção artística, trabalhando, também, com a dramaturgia da maioria dos espetáculos encenados pelo grupo, com destaque para os textos Tatá – O Travesseiro; “Ludwig/2”, espetáculo resultante de uma residência artística de 3 meses na Casa Internacional do Artista Villa Waldberta em Munique – Alemanha, com apresentações no Centro Cultural Pasinger Fabrik e patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade de Munique (Kulturreferat München); “O Gigante Egoísta”, que lhe rendeu o prêmio de melhor texto adaptado, no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem em 2014, além da indicação de melhor direção; “A lenda do Príncipe que tinha rosto”, roteiro dramático que originou o espetáculo gótico – 2009; “O Teatro da Grande Marionete”, primeiro espetáculo adulto da Cia. – 2010 e o texto “Cyrano de Berinjela”, adaptação do clássico de Edmund Rostand – Cyrano de Bergerac – 2001. MARTA PAIVA: Direção de ProduçãoAlém de faz parte da equipe de produção da Artesanal Cia. de Teatro desde 2003, já produziu diversos espetáculos teatrais e shows importantes no cenário cultural. Dos vários trabalhos podemos destacar NO TEATRO: “Love, Love, Love”, “Uma Espécie de Alasca”, “Makunaima – O outro”, “Terra em Transito”, “A Rainha Mentira” e “Arandu – Lendas amazônicas”. NA MÚSICA: Projeto Madrugada no Centro incluindo festa de 25 anos do CCBB com show da Tulipa Ruis; Projeto Pixinguinha, shows em diversas cidades brasileiras nas regiões do Nordeste, Norte e Centro-Oeste com Ivan Lins, Guinga, Yamandu, João Bosco, Jane Duboc, Borguettinho, Marcos Sacramento, Zé da Velha e Silvério Pontes, Moises Santana, Consuelo de Paula, Carlos Careca entre outros; Projeto Selo instrumental com Wagner Tiso, Gilson Peranzzetta, Rildo Hora, Gabriel Gross, Carlos Malta, Nicola Krassik, Rodrigo Lessa, entre outros; Onomatopéia não é palavrão, com curadoria de Herminio Bello de Carvalho; Produziu Cristina Buarque e Terreiro Grande; Orquestra Leviana; Grupo Fina Estampa; Rogério Souza e Thiago Amud; Projeto Sala da Samba com Mart’nália, Paulinho Moska, Casuarina entre outros. Trabalha há 16 anos com o Monobloco fazendo o desfile de carnaval no RJ. MARISE NOGUEIRA: AtrizFormada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNI-RIO), é integrante da Artesanal Cia. de Teatro desde 2009, atuando em diversos espetáculos do repertório do grupo. Além de fazer parte do elenco faz parte da equipe de criação, sendo responsável pela preparação técnica dos atores, criação e confecção das máscaras teatrais usadas nos espetáculos e responsável também por ministrar a oficina técnica de teatro de animação. Além da Artesanal, atuou em vários espetáculos de companhias teatrais relevantes, sendo indicada ao prêmio de melhor atriz em algumas ocasiões. TATÁ OLIVIERA: AtorFormado pela CAL - RJ, Faz parte da equipe da Artesanal Cia. de Teatro desde 2007. , é integrante da Artesanal Cia. de Teatro desde 2007, atuando em diversos espetáculos do repertório do grupo. Além da Artesanal, atuou em vários espetáculos de companhias teatrais relevantes. BRENDA VILLATORO: AtrizFormada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Viçosa (UFV), é integrante da Artesanal Cia. de Teatro desde 2013, atuando em diversos espetáculos do repertório do grupo. Além da Artesanal, atuou em vários espetáculos de companhias teatrais relevantes. ALEXANDRE SCALDINI: AtorFormado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNI-RIO), é integrante da Artesanal Cia. de Teatro desde 2013, atuando em diversos espetáculos do repertório do grupo. Além da Artesanal, atuou em vários espetáculos de companhias teatrais relevantes.

PROJETO ARQUIVADO.