Panorama Setorial da Cultura Brasileira 2020-2021

Planejamento, desenvolvimento e execução de edição do projeto com levantamento de informações acerca da cadeia produtiva da cultura brasileira. O projeto contempla 4 produtos: publicação de livro/obra de referência (em formato digital) com resultados de pesquisa feita nas 137 mesorregiões do país e ensaios de pesquisadores sobre a cadeia produtiva da cultura; série de 10 vídeos com apresentação e comentário dos resultados; site com sistema interativo para exploração dos dados coletados; e contrapartida social (ação formativa). Esta publicação, Panorama Setorial da Cultura Brasileira 2020-2021, dá continuidade às 3 edições anteriores, realizadas em 2011/2012 (PRONAC 100904), 2013/2014 (PRONAC 1112569) e 2017/2018 (PRONAC 151069). Todos os produtos serão disponibilizados gratuitamente ao público.

Sinopse da obra de referência Panorama Setorial da Cultura Brasileira 2020-2021 Produto: Livro digital Classificação etária indicativa: livre. O Panorama Setorial da Cultura Brasileira, em seu percurso de 10 anos, tem investigado a cadeia produtiva da cultura, pesquisando a produção, o consumo, a divulgação e a distribuição de atividades artísticas e culturais. Com a nova realidade, entendemos que o PSCB 2020-2021 propõe a geração de conteúdo para fomentar os debates sobre os cenários futuros, para os quais a arte e a cultura se mostram imprescindíveis. O resultado terá o formato de livro digital, cujo conteúdo será de Ensaios escritos por pesquisadores convidados e Relatório da nova pesquisa, com resultados, análises e discussões. Ensaios Os ensaios têm por fim um debate sobre a atualidade e o contexto que se desdobram as questões na crise sanitária mundial. Afinal, novas formas de consumir demandam novas formas de produzir e vice-versa. O que o setor cultural pode aprender com a situação de confinamento? Quais são os novos papéis e a nova atuação da cadeia produtiva da cultura? Essas reflexões serão feitas por profissionais e pensadores convidados, que vão produzir ensaios sobre como estão avaliando e pensando os novos caminhos das atividades artísticas e culturais, a partir do contexto atual, e as reinvenções que serão necessárias para a continuidade. Pesquisa Constructos e variáveis que conduzirão a pesquisa: Apropriação cultural Adotada a cultura como recurso e seu potencial como mediação social, busca-se pelo reconhecimento e pela legitimidade cultural em várias expressões artísticas. Inclui-se o papel de instituições sociais na formação de sentido social sem, contudo, serem entendidas como detentoras únicas dessa determinação, assim como o acesso às atividades ou bens culturais não determina seus graus de legitimidade. O PSCB compreende a apropriação das práticas culturais sem desconsiderar singularidades, com a verificação dos sentidos produzidos no encontro dos indivíduos com a arte. Teoria dos valores básicos humanos A observação de valores, sejam eles individuais ou coletivos, demonstram a condição humana de estruturar simbolicamente a realidade bem como idealizar suas intenções. Serão utilizados o conceito e a estrutura dos sistemas de valores organizados e validados pelo professor e pesquisador Shalom Schwartz, cujo modelo foi amplamente explorado no PSCB 2013-2014, mas agora com vistas a construir novos resultados a partir do ambiente em que será aplicado. O questionário desenvolvido por Schwartz será inserido novamente no instrumento de coleta do PSCB 2020-2021, no intuito de verificar a relação entre valores e consumo cultural. Comportamento do consumidor de artes Partindo do entendimento do consumo como apropriação e uso de bens, serviços e valores que são ofertados por meio das artes, o comportamento do consumidor da cultura pode ser explicado por questões externas ou por elementos pessoais e intrínsecos à sua personalidade. Entender o consumo artístico depende de compreender as ofertas artísticas para além do raciocínio mercadológico da iniciativa privada e de compreender a necessidade de processos educativos para a formação dos públicos. Processos de decisão se formam a partir de motivações deste consumidor que, quando conhecidas, podem revelar ao setor cultural novas predisposições e perspectivas. O processo de comunicação, produção e consumo Considerando a centralidade da cultura e da comunicação nos processos contemporâneos, a abordagem comunicacional torna-se adequada para construir o conhecimento sobre as influências no processo de produção-consumo cultural. O foco na mediação é fundamental para os estudos de comunicação e consumo, dentro da concepção de que o processo de comunicação nasce da interação entre a produção e a recepção (ou consumo). O consumo e a produção cultural O consumo e a produção cultural podem ser influenciados de variadas formas no âmbito social. O processo dialógico que o consumo da arte estabelece com a produção acontece por meio da ingerência de diversos atores envolvidos neste andamento, todos organizados em redes de comunicação. Redes de comunicação, produção e consumo O conceito de rede adquiriu relevância popular na contemporaneidade em razão do desenvolvimento das tecnologias das comunicações, da diminuição de distâncias que tais tecnologias trouxeram e da valorização das relações entre as pessoas. Os processos de comunicação entre produção e consumo das artes estabelece-se a partir de variáveis de influências. Em redes, os atores conectados não têm as mesmas características, o mesmo número de conexões ou ainda relações simétricas. Os entendimentos de redes sociais somados ao pensamento da mediação em comunicação também estruturam o pensamento da nova pesquisa. Produto: Vídeos Classificação etária indicativa: livre. Conteúdo: Série de 10 vídeos, cada um com duração de 3 minutos, com apresentação e comentário dos resultados da pesquisa. Produto: Site de internet Classificação etária indicativa: livre. Contéudo: Sistema digital interativo para consulta dos ensaios, disponibilização do livro digital e exploração dos dados coletados na pesquisa.

O projeto Panorama Setorial da Cultura Brasileira 2020-2021 tem como OBJETIVO PRINCIPAL: Dar contribuição teórica e prática para os estudos sobre a cadeia produtiva da cultura brasileira. Compreender a percepção dos brasileiros acerca do consumo (indoor e outdoor) e da mediação artístico-cultural, a partir do contexto de crise sanitária e isolamento físico. O objetivo principal será realizado com o material resultante da produção de ENSAIOS por profissionais convidados e de PESQUISA realizada com brasileiros, entre 16 e 75 anos, moradores das 137 mesorregiões do país, das classes socioeconômicas A, B, C e D (Critério Brasil 2015).; com índice de confiança de 95% e margem de erro de1,96 p.p. Amostra com 2.500 respondentes válidos, considerados: (1) mesorregião onde mora; (2) faixa etária; (3) gênero; e (4) classe socioeconômica, utilizando como instrumento de coleta um questionário com perguntas fechadas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Com uma atualização da pesquisa de consumo cultural, o PSCB 2020-2021 trará reflexões mais amplas, contribuições teóricas importantes e colaborações com a comunidade artística favoráveis para a proposta de novos modelos de negócio. Compreender as novas formas de consumir cultura, que demandam novas formas de produzir e vice-versa. Avaliar o que o setor cultural apreendeu com a situação de confinamento. Revelar os novos papéis e a nova atuação da cadeia produtiva da cultura. PRODUTOS: PRODUTO PRINCIPAL: LIVRO DIGITALCujo conteúdo apresentará: - ensaios escritos por pesquisadores convidados: vai reunir profissionais e acadêmicos que têm suas atividades voltadas à cultura, que produzirão ensaios onde apresentarão sua avaliação e pensamentos sobre os novos caminhos das atividades artísticas e culturais e as reinvenções que serão necessárias para a continuidade.- relatório de pesquisa, com resultados, análises e discussões: será realizada pesquisa nacional sobre as novas formas de percepção sobre consumo (indoor e outdoor) e mediação de produtos artísticos e culturais. Número estimado de downloads: 5.000. PRODUTOS SECUNDÁRIOS: SITESistema digital interativo para consulta dos ensaios e exploração dos resultados da pesquisa. Número estimado de acessos: 500. VÍDEOSSérie de 10 vídeos, cada um com duração de 3 minutos cada, com apresentação de recortes dos resultados da pesquisa. Todos os produtos permitem acesso gratuito. Número estimado de visualizações: 500. CONTRAPARTIDA SOCIAL: CICLO DE DEBATESFormato online ou presencial (a depender das condições) com transmissão simultânea pela internet.Apresentação dos resultados da pesquisa, com participação de pesquisadores convidados. Público de professores e estudantes do ensino superior de instituições públicas de ensino, beneficiando 600 pessoas.

Na atual situação mundial, gerada pelas consequências do COVID-19, ficou ainda mais evidente o essencial papel da arte e da cultura. Inúmeras iniciativas foram lançadas utilizando manifestações artísticas, realizadas principalmente para serem usufruídas em plataformas virtuais, como forma de manutenção da saúde física e mental da população em quarentena. As restrições de aglomerações, que impossibilitaram a prática de eventos presenciais, abriram novos caminhos para o consumo da arte e da cultura. Milhares de pessoas em todo o mundo encontraram na cultura uma fonte de conforto e conexão. Os impactos atuais não pouparam a criatividade do setor artístico. A cadeia produtiva da cultura e a economia da cultura estão vivendo um período de incertezas. Entre as ações que podem ser propostas, percebe-se a necessidade de debates, troca de informações e de conhecimento sobre iniciativas que estão em andamento para enfrentamento e fortalecimento no novo cenário que vai se esboçando. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para este projeto está alinhado com os seguintes incisos do Art.1°: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos que serão alcançados do Art. 3°: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) promoção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de acesso aos produtos resultantes; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Produto: Livro Quantidade: 1 Número de páginas: 200 (estimado) Formato: digital Conteúdo: resultado da pesquisa e ensaios de pesquisadores da cadeia produtiva da cultura e de estudos culturais Disponibilização: gratuita, no site do projeto para download em formato .PDF ou para leitura no site Idioma original: português Versões traduzidas: inglês e espanhol (as edições anteriores do Panorama Setorial da Cultura Brasileira foram traduzidas para as línguas inglesa e espanhola e são amplamente utilizadas em instituições e universidades internacionais) Produto: Vídeos Quantidade: 10 Duração por vídeo: 3 minutos Duração total (10 vídeos): 30 minutos Formato: digital Conteúdo: apresentação e comentário de resultados da pesquisa Disponibilização: gratuita, no site do projeto e em plataformas de hospedagem de vídeos (como YouTube ou Vimeo) Idioma: português, com interpretação em LIBRAS em quadro posicionado no canto direito do vídeo. Produto: Site de internet Quantidade: 1 Formato: digital Conteúdo: livro e vídeos produzidos no projeto, livros publicados nas edições anteriores do Panorama Setorial da Cultura Brasileira, sistema interativo para processamento dos dados coletados na pesquisa Disponibilização: gratuita. Idioma: português.

Produto: Livro Acessibilidade física: não se aplica Deficientes auditivos: não se aplica Deficientes visuais: o livro será formatado em arquivo que permite sua reprodução em softwares de leitura desenvolvidos para pessoas com deficiência auditiva. Produto: Vídeos Acessibilidade física: não se aplica Deficientes auditivos: interpretação em LIBRAS, com a técnica picture-in-picture, em que um quadro com o intérprete de LIBRAS é posicionado no canto direito do vídeo. Deficientes visuais: linguagem oral (áudio das falas das pessoas que partiparão do video) e a audiodescrição das imagens utilizadas. Produto: Site de internet Acessibilidade física: não se aplica Deficientes auditivos: não se aplica Deficientes visuais: site desenvolvido com navegação acessível a pessoas com deficiência visual e leitura dos textos do site, através do uso de extensões dos navegadores de internet. Produto: Contrapartidas sociais Acessibilidade física: realização das atividades em locais que possuam estrutura de acessibilidade a pessoas com deficiência física (rampas, banheiros adaptados, corrimões, assentos ou espaços para PCD e assentos para obesos). Deficientes auditivos: interpretação simultânea em LIBRAS. Deficientes visuais: linguagem oral utilizada nas atividades e realização das atividades em locais que possuam estrutura de acessibilidade a pessoas com defiência auditiva (piso tátil, corrimões, placas indicativas em Braille).

Produto: LivroO livro produzido no projeto será publicado apenas em formato digital, e será disponibilizado gratuitamente no site do projeto a todo o público interessado, atendendo ao inciso III da IN 2/2019:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.Faz-se necessário pontuar que parte da divulgação desse produto será direcionada a alunos e professores de Instituições de Ensino Superior públicas e privadas, bibliotecas, museus, secretarias municipais e estaduais de cultura e instituições públicas, privadas ou organizações sociais de cultura. Produto: VídeosTodo material gerado no produto Vídeos será disponibilizado gratuitamente na internet, a todo o público interessado, bem como utilização em redes públicas de televisão e outras mídias de caráter educativo ou formativo, o que se enquadra no inciso IV do Artigo 21 da IN/2019:IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Site de internetO Site de internet, com sistema interativo com os dados coletados na pesquisa, livro na íntegra e vídeos, será disponibilizado gratuitamente a todos interessados. As informações e material contidos nele poderão ser utilizados pelo público, desde que a fonte seja citada, o que é enquadrado no inciso III do Artigo 21 da IN 2/2019:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Proponente: 3D3 Comunicação e Cultura / Dirigente: Gisele Jordão Função: Coordenação de pesquisa (Gisele Jordão) - trabalho remunerado Coordenação editorial (Gisele Jordão) - trabalho remunerado Coordenação geral (3D3 Comunicação e Cultura/Gisele Jordão) - trabalho remunerado Outras funções: Coordenação de produção: Renata Rendelucci Allucci Coordenação pedagógica: Leonardo Birche Coordenação de divulgação: Roberta Iahn Coordenação de vídeo (captação de som direto, edição e cinegrafista): Filipe Magalhães (O Estúdio Difusor) Consultoria (profissional estatístico): Ruy Akito Fotografia: Renato Stockler Elaboração de projeto gráfico: Herbert Allucci Currículo da empresa proponente e de sua dirigente: Gisele Jordão e graduada em Comunicação Social, mestre em Gestão Internacional, doutora em comunicação e práticas de consumo (ESPM-SP), Gisele Jordão é professora da ESPM São Paulo, nos cursos de graduação em Comunicação Social e Cursos de Férias de Marketing Cultural e temas afins, desde 1999. É coordenadora do curso de Cinema e Audiovisual nesta mesma instituição. Desde 1993, como sócia da 3D3 Comunicação e Cultura, é responsável pela pesquisa e desenvolvimento de estratégias de gestão cultural e ampliação do acesso à cultura bem como o fomento de expressões artísticas. Valores como a comunicação consciente e a sustentabilidade tem pautado seus últimos anos de experiência. Desde o início de sua carreira, realiza pesquisas de comunicação no intuito de compreender formas para a ampliação da participação e da relevância da produção cultural. Compreende que a partir do diálogo entre sociedade civil e artistas, produtores e gestores isto é possível. É autora de livros no campo da comunicação e da cultura e utiliza a tecnologia de stakeholders para aplicar em suas diversas atividades: do fazer cultural à atividade acadêmica. Algumas realizações da 3D3: Turnê dos 35 anos do Balé da Cidade de São Paulo por diversas cidades brasileiras: Theatro Municipal do Rio de Janeiro/RJ; Theatro São Pedro - Porto Alegre/RS; Teatro Guaíra – Curitiba/PR; Theatro Municipal de São Paulo/SP e Palácio das Artes – Belo Horizonte/MG - 2003 Turnê “Bodas de Sangue” – Teatro Ventoforte - Wereld Musiek Theater Festival na Holanda, Bélgica e Itália - 2006 Desenvolvimento de projeto e produção do “Coreto Paulista: Festival de Bandas” em 2008 (em Serra Negra, com direção artística do Maestro Lutero Rodrigues); em 2009 (em Serra Negra, com direção artística do Prof. Adalto Soares) e em 2010 (em Tatuí, com direção artística do Prof. Adalto Soares) - 2008 a 2010 Desenvolvimento do projeto “Mestres Navegantes”, pesquisando o trabalho de mestres populares nas regiões do Vale do Paraíba (SP) e do Cariri (CE), em parceria com o Coletivo Navegantes - 2010 a 2011 Elaboração do projeto “Música de São Paulo – da Catira ao Rap”, idealizado por Paulinho Boca de Cantor e Betão Aguiar e curadoria de Sérgio Molina, Ivan Vilela e Maurício Pereira - 2010 Desenvolvimento de projeto e produção da “Semana da Canção Brasileira”, edições 2007, 2008, 2009, 2011 e 2014, com curadoria da artista Suzana Salles, realizada na cidade paulista de São Luiz do Paraitinga - 2007 a 2014 “Carnaval de São Luiz do Paraitinga: uma rapsódia caipira”. Realizado com o CCBB de São Paulo, trouxe o universo do tradicional carnaval de marchinhas de São Luiz do Paraitinga para o centro da cidade de São Paulo - 2015 Criação e desenvolvimento do “A Música na Escola”, projeto que tem como objetivo a contribuição para a instrumentalização de professores de música, em resposta à lei que determina a obrigatoriedade do ensino musical nas escolas de ensino básico. Livro e material disponibilizado no site www.amusicanaescola.com.br - 2011 Criação e desenvolvimento do “Panorama Setorial da Cultura Brasileira”. Destinado à cadeia produtiva da cultura, fundamentou-se na percepção de que o setor cultural carece de informações e de material de referência para o planejamento de suas atividades. Tem como objetivo disponibilizar informação de qualidade, pioneira e inovadora no setor cultural e facilitar a atividade dos atuantes dessa cadeia produtiva – agentes (artistas, produtores e fornecedores), viabilizadores (iniciativa privada e governo), difusores (pontos de distribuição de produtos culturais e divulgadores) e o público consumidor. A 1ª. pesquisa foi lançada em 2012, a 2ª. em 2014 e a 3ª em 2018. Livros e material disponibilizado no site www.panoramadacultura.com.br - 2011 até o presente “Oficinas do Panorama Setorial da Cultura Brasileira”. Realizadas em 12 capitais brasileiras, estabeleceu um diálogo entre os atuantes da cadeia produtiva da cultura. Oferecem gratuitamente atividades sobre produção e gestão cultural, investimento em cultura, difusão e divulgação da cultura - 2019 até o presente “Mutante”, filme de curta-metragem, direção de Rubens Rewald e Rossana Foglia - 2002 Evento multidisciplinar “Papo-Cabeça”, Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB-São Paulo/SP - 2002 Projeto editorial para o Instituto Ambar e para o CISV (Children´s International Summer Village), que resultou na edição do livro “Brincadeiras para Crianças de Todo o Mundo”, chancelado pela UNESCO como “projeto de cooperação internacional” - 2006 “Mapeamento dos cursos de gestão e produção cultural no Brasil 1995-2015”. Pesquisa e levantamento realizado para o Observatório Itaú Cultural - 2016. Renata R. Allucci (coordenação de produção) Doutora em Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Mestra em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Especialista em Bens Culturais: cultura, economia e gestão pela Fundação Getúlio Vargas. Graduada em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, Pós-graduada em Comunicação pela Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM. Membro do grupo de pesquisa Patrimônio, Políticas de Preservação e Gestão Territorial, da PUCC. Atua desde 1994 na produção e gestão cultural, realizando trabalhos em áreas diversas como teatro, música, dança, entre outras expressões e manifestações artísticas e culturais. Trabalha em parceria com 3D3 Comunicação e Cultura há quase 20 anos. Sua pesquisa profissional e acadêmica inclui os temas imaginários urbanos, patrimônio cultural, memória e identidade, festas populares e cadeia produtiva da cultura. Leonardo Birche (coordenação pedagógica) Mestrando em Educação pela Universidade Municipal de São Caetano do Sul. Graduado em Publicidade e Propaganda pela ESPM-SP, ator formado pelo Teatro-escola Célia Helena e pós-graduado em Direção Teatral pela Escola Superior de Artes Célia Helena e em Interpretação pela mesma instituição, com extensão universitária em História do Teatro na Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, na França. É ator, produtor e diretor teatral, com projetos realizados a convite do Centro Cultural São Paulo, SESC, SESI e Secretaria Municipal da Cultura. Produtor e pesquisador em projetos para Centro Cultural Banco do Brasil, Observatório Itaú Cultural, Associação Brasileira de Arte Contemporânea, entre outros. Em 2019, ministrou oficinas de capacitação em produção cultural em 12 capitais brasileiras, como parte do Panorama Setorial da Cultura Brasileira. Roberta Iahn (coordenação de comunicação) Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (2011), Mestre em Comunicação e Mercado (2001), Especialista em Marketing e Propaganda pela Cásper Líbero (1998) e Graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Mackenzie (1996). Experiência acadêmica em coordenação, docência e pesquisa em cursos de graduação e pós-graduação na área de Comunicação. É professora, supervisora de Práticas de Comunicação e integrante do NDE do Curso de Comunicação Social: Publicidade e Propaganda e professora e integrante do curso de Cinema e Audiovisual da ESPM-SP. Experiência profissional em agências de publicidade e internet. Lançou a Desencalacra para a construção de narrativas estratégicas.

PROJETO ARQUIVADO.