Exposição Moda, Musica e Conhecimento (Nome Provisório)

Moda e música são duas coisas que andam juntas. A influência da moda na música é inegável, pois une atitude, autenticidade e originalidade. As pessoas se vestem de forma semelhante, pois agem de forma semelhante, buscando na música um estado de espírito. A moda também é influenciada pela musica, que é fundamental para sua harmonia do desfile, muitas vezes percebida como parte da coleção, num elo direto com as roupas. A mostra pretende resgatar estas influencias históricas, aprofundando esta relação a partir dos anos 2000 até os dias de hoje, trazendo isso de forma inovadora, promovendo a discussão e o entretenimento através destas duas artes. Uma exposição inédita será realizada, em 03 cidades diferentes, mostrando estes dois mundos de uma forma dinâmica, atrativa e interativa. Performances Artisticas serão realizadas em cada uma das cidades, além de palestras que serão oferecidos ao público como contrapartida social.

Os seminários e performances a serem apresentados no projeto ainda passarão pela curadoria a ser contratada e serão enviadas a Secretaria Especial da Cultura posteriormente, antes do inicio da execução das atividades.

Objetivo Geral A musica e a moda sempre estiveram conectados. A mostra pretende resgatar estas influencias históricas, aprofundando esta relação a partir dos anos 2000 até os dias de hoje, trazendo isso de forma inovadora, promovendo a discussão e o entretenimento através destas duas artes. Uma exposição inédita com performances artísticas será realizada, mostrando estes dois mundos de uma forma dinâmica, atrativa e interativa. Objetivo específico - 1 exposição de lançamento em São Paulo. - Itinerância em 2 estados a definir, com, no minimo, 5 dias abertos de exposição em cada um deles. - 6 performances artísticas, sendo que 02 serão programadas a cada local de exposição. - 10 rodas de conversas com os envolvidos na curadoria.

Moda e música são duas coisas que andam juntas. A influência da moda na música é inegável, pois une atitude, autenticidade e originalidade. As pessoas se vestem de forma semelhante, pois agem de forma semelhante, buscando na música um estado de espírito. As roupas que uma pessoa veste dizem muito sobre sua personalidade ou sobre como ela gostaria de ser vista pelos outros, sem a preocupação com as convenções do dia a dia. A moda também é influenciada pela musica, que é fundamental para sua harmonia do desfile, muitas vezes percebida como parte da coleção, num elo direto com as roupas. Por um lado, o gosto musical de uma pessoa reflete muito na maneira como ela se veste, e vice-versa. Vira e mexe um estilo de musica fica em evidencia, e seu estilo dita comportamento, criando identificação com a personalidade das pessoas, traduzindo esse estilo no seu modo de vestir e nos penteados. O inicio deste comportamento aconteceu nos anos 50, com Elvis Presley, que seu jeito de vestir fazia com que todos os rapazes quisessem parecer como ele. Já nos anos 60, os Beatles, com um estilo mais tradicional, fez com que o uso de ternos e gravatas aumentassem, assim como os cabelos compridos. Os anos 70 foram marcados pelo GLAM rock, com seu estilo extravagante e exagerado, trazendo as roupas volumosas, muita maquiagem e cabelos exóticos e pela Disco Music, com muito brilho e cores na pista de dança. No final dos anos 70, surge o Punk, que veio questionar todo este luxo, tendo como tema "faça você mesmo", com jeans rasgado, jaquetas de couro, tachas, braceletes, cabelos moicanos coloridos, que eram o marco da rebeldia _ os jovens eram militantes políticos questionando o sistema e colocando este protesto em música. Foram símbolos dos anos 70, David Bowie, T-Rex, Kiss, John Travolta, The Clash, Sex Pistols, dentre muitos outros. Os anos 80 foi uma época marcada pelo exagero, formas geométricas nas roupas, muitas cores, cabelos desfiados volumosos, acessórios exagerados, muitos colares, pulseiras, tudo muito grande e em quantidade, tudo muito colorido - Michael Jackson, Madonna, Cindy Lauper, U2, Guns and Roses, Dire Straits, Pet Shp Boys entre muitos outros. A década de 90 foi marcada pelo estilo grunge, jeans, camisa de flanela xadrez, tênis ou coturnos, cabelos compridos nos homens, poucos acessórios _ um estilo que misturava a roça com a cidade, representado por bandas como Nirvana, Pearl Jam, etc. Também foi um marco o movimento skatista, calças largas, camisetas largas e maiores que o corpo _ um visual esportivo e até mesmo largado era o que se via entre os jovens. Nos walkmans, Red Hot Chilli Peppers, Faith no More, Run DMC. A partir dos anos 2000, os estilos ficaram mais misturados e adaptados. Muitas coisas antigas voltaram repaginadas e muitas coisas novas foram surgindo. Como exemplo, surge o Emocore, com bandas como Simple Plan e My Chemical Romance, cabelos pretos alisados com chapinha, maquiagem nos olhos, quase sempre pretas para meninas e meninos, cabelos tingidos inteiro ou mechas em cores fantasia, azul, roxo, verde. Roupas que lembram o estilo punk, mas repaginado, acessórios com formato de caveiras, quadriculados completam o visual. Em seguida surge os From U.K, que são parecidos com os emos, mas ao invés da cor preta, muitas cores, calças coloridas, maquiagem e cabelo seguindo essa tendência. De outro lado, o desfile de moda é um artificio utilizado para mostrar o trabalho e transmitir as ideias da marca, que favorece a visibilidade da grife e está diretamente ligado a publicidade, uma vez que é colocado na mídia com a pretensão ser reconhecido pelo publico e pela imprensa. É um meio de comunicação que oferece a visualização do caimento e proporção das roupas no corpo humano em movimento e além disso, a experiência através do show que emociona e seduz. O desfile se resume em um artificio que considera o conceito como item principal e tem como objetivo propagar uma mensagem definida pelo estilista, que é comunicada não só pelas roupas, mas pelo espetáculo como um todo, isto é, iluminação, trilha sonora, cabelo, maquiagem, performance dos modelos, etc. Andrade (2007, p. 30) relata que "é impossível dissociar a música de um desfile de moda, por mais secundária que esta possa parecer. Mesmo que a melodia seja discreta, ela está lá para, no mínimo, descontrair e criar atmosfera." Ela leva o universo e o conceito do desfile para as pessoas. A música ambienta o espectador do desfile que no primeiro acorde já sente o que vem por aí - os sons podem referir-se a uma quantidade enorme de elementos visuais que não poderiam ser colocados em cena senão pela utilização do efeito sonoro, valorizando ainda mais esse elemento dentro do espetáculo. "O evento tem de fazer sentido e a principal função da música é pautar o desfile, rápida ou lentamente, e torná-lo harmonioso _ harmonia entre o lado musical e sua relação com a coleção, com o andar dos modelos e, até, com o espaço." (ANDRADE, 2007, p. 31). A música é um dos melhores intensificadores. Ela reforça o que as palavras dizem, o que os gestos, os movimentos e as expressões querem comunicar, pontuando e destacando os momentos de maior importância. O projeto se enquadra nos seguintes incisos, dos seguintes artigos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

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Atendendo ao disposto no Capitulo IX da Lei 13.146/2015 de Inclusão de Pessoas com Deficiência, todos os direitos relacionados à acessibilidade física para pessoas idosas e pessoas com deficiência serão respeitados em todos os produtos do projeto, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais em igualdade de oportunidades com as demais pessoas. Os espaços escolhidos para a realização das exposições contarão com estrutura de rampas, portas largas, elevadores e banheiros adaptados. No local de realização das palestras será reservado espaço para portadores de necessidades especiais, cadeirantes, idosos e adultos com crianças de colo, em local de total visibilidade; - Deficientes visuais, idosos e portadores de necessidades especiais serão recepcionados por monitores, encarregados de auxiliar e acompanhar até o espaço reservado para esse público. As palestras contarão com tradução simultânea em libras, sendo gravadas e publicadas nas redes sociais com esta tradução. A exposição contará com legenda descritiva das obras expostas em braile assim como todo o conteúdo audiovisual terá legendagem.

O projeto garante a democratização do acesso ao evento através da disponibilização de ingresso para a venda e distribuição impessoal ao publico interessado, sendo possível adquirir através de internet e bilheterias, observado o estabelecido no parágrafo 2º do Art. 2º da Lei nº 8313/1991 e no Art.46 do Decreto nº 5761/2006. As palestras previstas, oferecidas como contrapartida social do projeto, terão seus ingressos distribuídos preferencialmente a estudantes e professores de instituição publica de ensino. A receita obtida com a venda de ingressos para as mostras e performances terão 50% do valor arrecadado doados para Instituições que tenham como objetivo o treinamento e inclusão de pessoas trans no mercado de trabalho, diminuindo a vulnerabilidade social desta categoria. Atendendo ao disposto no Art. 20 da IN 02/2019, os ingressos serão distribuídos conforme plano de distribuição apresentado, respeitando os limites estabelecidos em lei: Produto Principal: Exposição de Artes Visuais Total de Ingressos: 11.000 ingressos (3000 PA, 3000 RS, 8.000 SP) Patrocinador: 1.100 ingressos Divulgação: 1.100 ingressos Distribuição Gratuita População: 2.200 ingressos Venda a preço do proponente | R$ 30,00 | 6.600 ingressos Produto Secundário: Performances Artísticas Total de Ingressos: 2.200 ingressos (300 por performance PA e RS, 500 por performance SP ) Patrocinador: 220 ingressos Divulgação: 220 ingressos Distribuição Gratuita População -20% : 440 ingressos Venda a preço do proponente | R$ 60,00 | 1.320 ingressos Produto Secundário: Contrapartida Social / Sessão de Palestras Total de Ingressos: 1.000 ingressos ( 100 pessoas por cada sessão, sendo 5 em SP, 3 no RS e 2 no PA) Distribuição Gratuita para estudantes e professores de instituição publicas de ensino - 500 ingressos (50%) Distribuição gratuita para estudantes e professores : 500 ingressos (50%) (Conforme IN 02/2019, artigo 22, parágrafo 2, 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. ) Em consonância com o Art.21 da IN nº 02/2019, serão atendidos as seguintes medidas de ampliação do acesso: Produto Principal: Exposição de Artes Visuais III - disponibilizar na internet os registros audiovisuais da exposição, palestras realizadas em caráter presencial, e publicações, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 da mesma IN (descrito abaixo); IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto Secundário: Performances Artísticas III - disponibilizar na internet os registros audiovisuais da exposição, palestras realizadas em caráter presencial, e publicações, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 da mesma IN (descrito abaixo); IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto Secundário: Contrapartida Social I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar na internet os registros audiovisuais da exposição, palestras realizadas em caráter presencial, e publicações, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 da mesma IN (descrito abaixo); IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

PROPONENTE A proponente será responsável pela produção do projeto, negociação e contratação de fornecedores, gerenciamento da execução de todas as ações propostas e controle e gerenciamento de toda a execução financeira. A proponente será remunerada através dos custos administrativos do projeto e pela captação de recursos previstos na planilha orçamentária. AUGUSTO MARIOTTI – Atuará como curador da exposição. Diretor criativo, liderou a divisão de conteúdo da Luminosidade / São Paulo Fashion Week entre 2001 e 2019, com histórico comprovado de atuação na indústria da moda. Em 2009 fundou o site FFW, onde atua como Diretor Executivo e Diretor de Redação, plataforma digital que tornou uma das maiores referências em conteúdo de moda, comportamento e cultura do Brasil. Estrategista de comunicação em 360 ° com alta qualificação em Gerenciamento de Conteúdo (on-line e off-line), Publicidade, Arte, Direção de Arte, Curadoria, Planejamento de Produção e Direção de Desfiles. Em 2018 se mudou para Paris para colaborar na criação e produção dos desfiles das mais importantes marcas internacionais como Miu Miu, Giambattista Valli, Bureau De Stil, Alyx Studio entre outras. PAULO BORGES – Atuará como Diretor Geral da Exposição Presidente do Instituto Nacional de Moda e Design, membro do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura e está à frente da Luminosidade, uma das mais reconhecidas e destacadas empresas no segmento de criação e produção de eventos, onde a moda faz parte de uma plataforma de convergência. Em 1994, criou a primeira incubadora de moda no mundo, Phytoervas Fashion, que elevou desfiles ao patamar de grandes eventos culturais. A iniciativa revelou nomes como Alexandre Herchcovitch, Fause Haten, Jorge Kaufman e Marcelo Sommer. Dois anos depois nascia o São Paulo Fashion Week. O evento trouxe novidades mundiais e colocou o conceito de Economia Criativa na agenda do desenvolvimento do País. Paulo Borges foi um dos grandes responsáveis por inserir a moda na pauta da cultura brasileira, nos limites estabelecidos pelo Ministério da Cultura, garantindo reconhecimento oficial ao setor dentro do Plano Nacional de Cultura. GRAÇA CABRAL – Atuará na Curadoria de Conteúdos das palestras e mediadora dos bates papos. Co-fundadora da Luminosidade e consultora do Instituto Nacional de Moda e Design – INMOD. Participou da criação e segue atuando no planejamento da São Paulo Fashion Week. Em 2002, integrou a criação e realização do projeto-incubadora Hot Spot, pioneiro na identificação e apoio a novos talentos em design de moda, que também impactou outras áreas criativas como fotografia, artes visuais, música e multimídia. O projeto foi responsável pelo lançamento de nomes como Gisele Nasser, Wilson Ranieri, Simone Nunes, Neon, Samuel Cirnansck, Erika Ikezili, Jefferson de Assis e Fábia Bercsek. Em 2005, participou, da criação e realização do Festival Minas Cult – moda, design, arte, cultura, em Belo Horizonte. Por meio do InMod, promoveu desde 2007, o planejamento e a realização duas vezes ao ano de encontros e seminários, reunindo lideranças criativas, empresariais e governamentais, para discussão da Economia Criativa como um caminho estratégico de desenvolvimento para o Brasil através da moda e do design. Participou da criação e realização do Movimento Hot Spot em 10 capitais brasileiras e do Festival Internacional de Criatividade - CRio, realizado em 2013 no Rio de Janeiro. Participou de diversas missões técnicas internacionais - Milão, Londres, Paris, Johannesburgo, Cidade do Cabo, Hyères, Tóquio, Antuérpia, NY, Zurique, Bs.As., Santiago, Sidney, Melbourne. Membro do Conselho Consultivo da ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil. Palestrante e mediadora em diversos fóruns, painéis, conferências e talks nacionais e internacionais. Artistas: Os artistas das mostras e palestrantes serão definidos pela curadoria, após o inicio de execução do projeto e informadas posteriormente.

PROJETO ARQUIVADO.