Laboratório Colaborativo de Arte Urbana - Collab

Projeto de intervenções artísticas no formato de grandes murais utilizando a técnica do grafiti, em espaço público, que estabelecem relações colaborativas entre artistas e comunidade, além da realização de oficinas artísticas e palestras sobre arte urbana.

O projeto Collab pretende criar um laboratório colaborativo de arte urbana na cidade de São Paulo através da realização de intervenções artísticas de grandes formatos em espaços públicos relevantes, visando produzir experiências únicas que provocam emoções nas pessoas. As obras serão desenvolvidas pelo artista visual e muralista João Nove, um contribuinte para a arte urbana desde 1999. Possui obras em diversas regiões da cidade de São Paulo, do Brasil e do mundo. Tem sido destaque em publicações notáveis como Vogue Brasil, Folha de São Paulo, Estética Marginal, Nuevo Mundo, Grafite abstrato, Untitled III, Spacedepartment, RG, Casa Magazine, Casa Wish, Mapa das Artes, entre muitos outros.

Objetivo Geral: Criar intervenções artísticas de grandes formatos em espaços públicos relevantes e estratégicos da cidade. Objetivos Específicos: - Criar 2 obras de arte exclusivas para o projeto, tendo como conceito artístico causas com importância cultural, social e/ou ambiental; - Produzir 2 murais de grande porte (até 150m2) em espaços públicos; - Realizar 10 oficinas artísticas de grafitti; - Realizar 3 palestras com a temática a Arte e a Cidade; - Promover as artes visuais como forma de reflexão, compreensão e crítica social. - Realizar intervenções artística em espaço públicos da cidade, visando impactar positivamente a qualidade de vida, a autoestima da população e valorização da região;

No cotidiano a arte de rua é a forma de expressão que chega diariamente nas pessoas e essa experiência com a arte nas ruas das cidades é sempre transformadora. A arte urbana tem se destacado como uma autêntica expressão cultural, como uma arte que dialoga diretamente com as pessoas, pois é criada e pensada, essencialmente, para estar nas ruas. Assim, esse projeto se apresenta como a tangibilização de uma arte efêmera e emergente que nasce no espaço público, e que receberá o cuidado e o reconhecimento, oferecendo ao artista João Nove a oportunidade de registrar seus processos e expor suas criações, nascidas na rua e amadurecidas através do descobrimento de técnicas das artes plásticas e visuais, fundidas à ousadia e à liberdade do meio urbano. Desta maneira, de acordo com seus objetivos e propostas, o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além de atender aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposição pública de obras de arte de arte.

Em resposta à diligênia encaminhada em 13/07/2020: Informamos que a obtenção prévia (antes da captação dos recursos do projeto) das autorizações dos órgão competentes para a intervenção em espaços públicos é bastante difícil, uma vez que esse processo pode levar meses, além de envolver custos de preparação de documentação, ARTs, projetos técnicos, layouts, sendo portanto, impraticável e fictício fazê-lo antes de obter os recursos financeiros do projeto, necessários para contratar despachantes, produtores e técnico de segurança. Somado ao fato desse momento, devido a necessidade de isolamento social no qual as instituições encontram-se fechadas, a comunicação é ainda mais complicada, inviabilizando a obtenção desse documento em tempo hábil. Por essa razão, pedimos a compreensão desse limitante, sendo que nos comprometemos a apresentar as cartas após a efetivação da captação dos recursos. Salientamos que a empresa proponente, conforme currículo apresentado, tem experiência em realizar projetos em áreas públicas, tem conhecimento em obter autorizações necessárias e sempre trabalha junto as prefeituras regionais, CET e órgãos públicos. Enfatizamos ainda que estamos cientes da obrigatoriedade da obtenção de todas as autorizações. ___ Foi anexado junto aos documentos do projeto o projeto expográfico com imagens para ilustrar como se dará a criação de obras de arte que estão sendo propostas pelo projeto. Garantimos a permanência e manutenção da obra pelo período de 90 dias, porém acreditamos que as obras terão condições de permanecer na cidade por cerca de 3 anos. Com relação ao plano de distribuição do produto principal é importante esclarecer que, conforme já citado nessa proposta, as obras serão produzidas em espaço público de grande circulação da cidade de São Paulo, desta maneira é muito difícil estimar o alcance quantitativo do público que será imenso. Apresentamos um cálculo da estimativa de público bastante conservador, estimando a visualização diária de 5.000 pessoas por obra durante um mês. Mas estamos certos de que o impacto será muito mais amplo tentaremos auferir esses resultados no relatório final do projeto.

Para a realização das obras de arte em grandes formatos serão consideradas quaisquer superfícies na visualidade do espaço urbano que tenha relevância significativa como obra pública para a cidade e que se adeque ao conceito do projeto, como: empenas cegas de prédios, praças, viadutos e colunas (em sua totalidade), grandes muros horizontais em locais pontuais (ex: Av. Nove de Julho, Tiradentes, 23 de Maio, etc.). E definição dos espaços dependerá das autorizações dos órgãos públicos e/ou privados responsáveis pelos espaços. Para a escolha serão considerados os seguintes aspectos: Visibilidade;Fluxo Pessoas (centenas de milhares por dia);Potencial Transformador (impacto visual, transformação do antes e depois);Comunicação com o entorno e o quanto a obra vai modificar o dia a dia das pessoas que por ali passam;Fluxo de veículos (milhares por dia)Próximo a locais de grande concentração de pessoas ex: Ruas e Avenidas importantes, comércios, metrô, etc.Local de fácil acesso para a participação de voluntários e aprendizes engajados. As obras reproduzidas em grandes formatos serão inéditas e criadas exclusivamente para o projeto, a ideia é conectar o conceito da criação da obra de arte com ações colaborativas, sociais, ambientais e culturais como por exemplo: a violência contra a mulher, a preservação do meio ambiente, a diversidade cultural, o estímulo a leitura, entre outros temas de relevância.

Para fins de promoção ao acesso aos produtos culturais do projeto serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade de comunicação, física e de conteúdo: Comunicação – Obras, palestras e oficinas: em toda a comunicação do projeto serão utilizados os caracteres ampliados, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Utilizaremos ainda o recurso “#pracegover”, com a descrição das imagens descrição de imagens e a audiodescrição para apreciação das pessoas com deficiência visual. Adequações do espaço – palestras e oficinas: os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Conteúdo – Obras: inserção de placa informativa com a descrição da imagem, informações sobre o projeto e sobre artista em texto e em braile. Conteúdo – Palestras: todo o material audiovisual utilizado terá a inclusão de legendas e contarão com a participação de Intérprete em Libras (Língua Brasileira de sinais). Conteúdo – oficinas: todo o material audiovisual utilizado terá a inclusão de legendas e ao menos 1 oficina realizada será destinada a pessoas portadoras do Transtorno do Espectro Autista. Todas as ações de acessibilidade seguirão as orientações da Associação Brasileira de Normas Técnicas sobre a acessibilidade, e da Convenção Internacional Sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, da Unesco.

Em conformidade com o conceito da garantia da universalização do benefício ao cidadão, sempre em consideração ao interesse público e a democratização do acesso, o projeto propõe as seguintes medidas: - Gratuidade em todas as atividades realizadas (obra de arte, oficinas e palestras); - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades (obra de arte, oficinas e palestras), sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22. ; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades (obra de arte, oficinas e palestras) e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida em uma das oficinas; - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como oficinas artísticas e palestras de formação na área artística e cultural.

* Esclarecemos que em atendimento a regulamentação relativa ao uso do incentivo fiscal a empresa proponente será responsável e remunerada pela idealização, gestão técnica e direção artística do projeto, não havendo nenhuma intermediação de responsabilidades relativas a gestão e execução desse projeto. Direção artística e gestão do projeto: Digital orgânico studio - proponente Arstita visual: João Paulo Cobra (Nove), artista responsável legal pela empresa proponente. Direção de produção: Luana Devechiati Assistente de produção: Andrea Oliveira Digital orgânico studio - proponente O estúdio nasceu com o propósito de organizar e gerenciar demandas, criando projetos voltados para as Artes Visuais em diversificados contextos. Destacamos nosso trabalho autoral de Street Art e Workshops /Oficinas para aprendizes de todas as idades. Também desenvolvemos propostas de ateliê voltadas à cultura da infância, explorando as múltiplas linguagens expressivas e comunicativas.O espaço foi fundado em 2015 pelos artistas visuais João Paulo Cobra A.k.a NOVE/Digital Orgânico (muralista) e Simone Sobral Rocha (atelierista, mestre em comunicação e semiótica com ênfase em processo criativo).O DOS desenvolve e realiza projetos culturais com o objetivo de contemplar as infinitas possibilidades de ação que podem se revelar no trabalho criativo coletivo ou individual . Atuamos em colaboração com diversos setores:Fundações/Organizações/ Empresas/ Marcas/ Galerias / Setor Público e Privado.Consideramos o espaço público como um veículo de comunicação em potencial, receptor, transmissor, formador e propagador de idéias, no qual, pensamentos e trocas de experiências/informações, estão presentes em um fluxo contínuo e dinâmico.Nesse sentido, além do forte trabalho autoral e educativo que desenvolvemos, destacamos a comunicabilidade de nossos Projetos de Muralismo, pinturas em grandes dimensões. Esse modo de ação, em todas as etapas de seu processo criativo, está permeado de elementos signicos, visuais e culturais que configuram todo percurso como referencial gerador de conteúdo. Desde o conceito, primeiros esboços, até a pintura e acabamento. João Paulo Cobra (Nove) - proponente NOVE é artista visual e muralista, um contribuinte para a arte urbana desde 1999. Em 2009 foi destaque em sua primeira exposição individual na Galeira Choque Cultural (SP). A exposição foi seguida por sua participação em várias exposições coletivas internacionais em Dubai, Basel, Londres e Nova York. Em 2010 começou a se concentrar na pintura de murais de grande escala, o que gerou o reconhecimento global e a oportunidade de pintar murais pela Europa, América do Norte e Brasil. Tem sido destaque em publicações notáveis como Vogue Brasil, Folha de São Paulo, Estética Marginal, Nuevo Mundo, Grafite abstrato, Untitled III, Spacedepartment, RG, Casa Magazine, Casa Wish, Mapa das Artes, entre muitos outros. Mais informações: www.digitalorganico.com www.facebook.com/digitalorganicostudio/ www.instagram.com/digitalorganico/ Luana Devechiati Produtora de projetos culturais, Bacharel em Turismo, Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela (USP/ECA), atua no planejamento e produção de projetos para artistas, empresas, institutos, fundações e organizações sociais, em diversas linguagens, junto a fomentos existentes, desde os incentivos fiscais e editais até o patrocínio direto. Assina a produção executiva de projetos e conteúdos nos segmentos de patrimônio, audiovisual, música, humanidades e teatro. Responsável pelo desenvolvimento de projetos culturais de instituições, produtores, artistas e coletivos brasileiros como Ação Educativa, Instituto Criar, Instituto Olinto Marques de Paula, Lenine, Hélio Ziskind, Editora Monolito, Ronaldo Fraga, Barbatuques, entre outros. Andrea Oliveira Produtora e administradora de projetos culturais, atuou por 11 anos como Assistente de diretor na Shiny Comunicação, agência especializada na criação, produção e gerenciamento de ações de marketing cultural. Em sua trajetória profissional, foi responsável pela assisntência de produção e administração de projetos culturais para patrocinadores como: Unilever (Ades e Kibon), Kimberly Clark (Fraldas e Linha de toiletres Huggies Turma da Monica), Listerine, Mead Johnson, Mattel/ Fischer Price, Nestlé (Biscoitos e Chocolates) dentre outros.

PROJETO ARQUIVADO.