ESPAÇOS SONOROS: música e arquitetura no Rio

Realização de exposição interativa com o tema "Música e Arquitetura do Rio de Janeiro". Além do período expositivo, o projeto irá apresentar 4 palestras e 4 espetáculos de ativação dentro da mesma temática.

EXPOSIÇÃO (objeto principal): duração de 60 dias. Funcionamente de terça à domingo. Classificação etária livre. ESPETÁCULOS (contrapartida social): 4 apresentações musicais com transmissão ao vivo com duração de 30 minuntos. Convidados:Daniel Toledo, Gilson Peranzetta, Maria Teresa Madeira, Paulo Jobim. Classificação etária livre. CAPACITAÇÃO DE MEDIADORES (ampliação de acesso): selecionados em projetos sociais voltados à música, receberão formação de 20 horas coordenada pela Profª Suely Avellar. A capacitação será através de encontro on line. OFICINA (ampliação de acesso) de construção de instrumento com Fernando Sardo. O encontro será com transmissão ao vivo sem presença de público. Classificação livre. PALESTRAS (ampliação de acesso): 4 palestras com duração de 50 minutos com transmissão ao vivo. Convidados: João Máximo, Roberto Cabot, Ruy Castro, Sérgio Magalhães. Classificação etária 12 anos.

OBJETIVOS GERAIS Artigo 3º da Lei 8313/91 - II - fomento à produção cultural e artística, mediante: OBJETO PRINCIPAL DO PROJETO: Este projeto propõe a realização de 2 meses de exposição sobre espaço, música e arquitetura no Rio de Janeiro. CONTRAPARTIDA SOCIAL: - 4 intervenções de ativação com transmissão ao vivo (Daniel Toledo, Gilson Peranzetta, Maria Teresa Madeira, Paulo Jobim), sendo esta, a CONTRAPARTIDA SOCIAL DO PROJETO. Também serão desenvolvidas as seguintes ações (ampliação de acesso): CAPACITAÇÃO DE MEDIADORES: selecionados em projetos sociais voltados à música, receberão formação de 20 horas coordenada pela Profª Suely Avellar. OFICINA de construção de instrumento com Fernando Sardo. PALESTRAS: 4 palestras com João Máximo, Roberto Cabot, Ruy Castro, Sérgio Magalhães OBJETIVOS ESPECÍFICOS ALINHAMENTO COM OS OBJETIVOS DA LEI DE INCENTIVO À CULTURA _ Lei 8313/91 Artigo 1º I - Acessível a todos A exposição se destina a públicos de todas as faixas etárias e estratos sociais. Com foco no PROGRAMA EDUCATIVO, e atrações interativas, será de grande interesse para públicos jovens. A entrada é gratuita para a exposição, palestras e intervenções de ativação. Todos os conteúdos desenvolvidos para a exposição ficarão disponíveis gratuitamente através do portal Musica Brasilis e aplicativos para dispositivos móveis. O projeto de ACESSIBILIDADE será desenvolvido por empresa com grande experiência na área, Arteinclusão consultoria em ação educativa e cultural, dirigida por Amanda Tojal. As palestras e intervenções de ativação serão transmitidas pela web através da fanpage do Musica Brasilis (8.500 inscritos). Também serão registradas em vídeo que ficarão gratuitamente disponíveis através do canal YouTube.com/musicabrasilis (7.000 inscritos), o que ampliará o alcance a nível nacional. II - Promoção da produção cultural e artística brasileira O projeto envolve músicos, arquitetos, artistas plásticos e intelectuais cariocas, todos nomes relevantes em suas áreas de atuação. III _ Apoio, valorização e difusão das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto valoriza a criação artística brasileira, em especial a música e artes plásticas. Apesentará criações inéditas de Muti Randolph, Liana Brazil, Elizabeth de Portzamparc, Fernando Sardo.

Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° da da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; --------------------------------- RIO, CAPITAL MUNDIAL DA ARQUITETURA EM 2021 ESPAÇO, MÚSICA e ARQUITETURA são inseparáveis no Rio. A cidade será a sede do 27º Congresso Mundial de Arquitetos, ocasião em que se aguarda milhares de visitantes de todo o mundo. A simbiose entre paisagem, música e arquitetura, marca registrada do Rio, fundamenta a narrativa da exposição e permeia os seus conteúdos. O projeto contribuirá para o resgate da AUTO-ESTIMA dos cariocas, que poderão melhor conhecer e se apropriar dos patrimônios musical e espacial-arquitetônico da cidade. HELIO EICHBAUER, 80 ANOS em 2021 _ uma homenagem Este projeto presta a devida homenagem ao arquiteto e cenógrafo Helio Eichbauer (1941 _ 2018) pelos 80 anos que completaria em 2021. Serão reproduzidas instalações que idealizou para a exposição RIO 450 ANOS DE MÚSICA, realizada pelo Instituto Musica Brasilis em 2014 (https://youtu.be/gBcL_CL2dmk). INOVAÇÃO, DIVERSIDADE, BRASILIDADE O projeto é inovador, inédito, acessível, valoriza a diversidade, a experiência do público, a brasilidade e a cultura nacional e internacional. A inovação e ineditismo estarão presentes nas instalações interativas e ambiente imersivo. Pela primeira vez no Rio de Janeiro será reproduzido um ambiente de projeções 360º inspirado no "Atelier des Lumières". Serão criadas instalações interativas inéditas, como a MELODIA DAS MONTANHAS, em que o público visita a flora e fauna da Floresta da Tijuca através de projeção interativa, e a SINFONIA URBANA. PROGRAMA EDUCATIVO O projeto educativo da exposição será estruturado a partir da Abordagem Triangular: APRECIAR, CONTEXTUALIZAR, PRATICAR. Para que os visitantes se apropriem da riqueza representada pelos patrimônios musical e arquitetônico do Rio de Janeiro, em estreita simbiose, um dos objetivos da exposição, serão oferecidos jogos pedagógicos instigantes, envolvendo música, arquitetura e artes plásticas, em que os participantes aplicarão conhecimentos sobre diferentes linguagens, tornando-se "autores", na criação de invenções artísticas. O objetivo é que os visitantes mobilizem conhecimentos tanto conceituais quanto procedimentais, inventando tecnologias, adaptando materiais, articulando ideias. LEGADO No ano em que o Rio de Janeiro é a CAPITAL MUNDIAL DA ARQUITETURA, este projeto promove a VALORIZAÇÃO DA CULTURA CARIOCA através de ações cujo foco é a simbiose entre ESPAÇO, MÚSICA e ARQUITETURA. Pela primeira vez, esses três aspectos inseparáveis do Rio de Janeiro são confrontados em uma exposição que evidencia as marcas que cada um imprime nos demais. A exposição promoverá a auto estima do carioca, ao despertá-lo para a riqueza dos patrimônios paisagístico, sonoro e arquitetônico, marcas registradas do Rio de Janeiro, ponto de partida para a inesgotável iconografia e musicografia dedicadas à cidade.

SUSTENTABILIDADE E ASPECTOS AMBIENTAIS Em um momento atípico da história e avaliando o panorama econômico pós pandemia, foi desenvolvida uma cenografia minimalista, econômica e ecológica, buscando utilizar elementos recicláveis e mínima construção possível. Todo o material confeccionado será reaproveitado e reciclado posteriormente. O Instituto Musica Brasilis é credenciado com o Selo Verde, categoria Ouro, pelas ações de conscientização ambiental. AÇÕES EDUCACIONAIS O projeto educativo da exposição será estruturado a partir da Abordagem Triangular: APRECIAR, CONTEXTUALIZAR, PRATICAR. Espaços e edificações da cidade que tem uma conexão com a música serão revividos. Para que os visitantes se apropriem da riqueza representada pelos patrimônios musical e arquitetônico do Rio de Janeiro, serão oferecidos jogos pedagógicos instigantes, envolvendo música, arquitetura e artes plásticas, em que os participantes aplicarão conhecimentos sobre diferentes linguagens, tornando-se “autores”, na criação de invenções artísticas. O objetivo é que os visitantes mobilizem conhecimentos tanto conceituais quanto procedimentais, inventando tecnologias, adaptando materiais, articulando ideias. O programa educativo será desenvolvido de forma a integrar a interatividade presente na exposição. Além de abordar música e arquitetura, o Material didático será desenvolvido com conteúdos transversais aos de história, geografia, literatura e artes. As visita mediadas são voltadas a estudantes das escolas municipais e projetos sociais. A visitação será estendida por conteúdos disponíveis através da web e também sob a forma de aplicativos para dispositivos móveis.

não se aplica.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: 1.1 O espaço que será realizado a exposição possuí elevadores com ascensorista; 1.2 O espaço que será realizado a exposição possuí rampas de acesso; 1.3. Sinalização de piso tátil no espaço da esposição; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1. DEFICIENTES VISUAIS Mapa Tátil da Exposição contendo: 1.1. Audio-descrição (texto curatorial, módulos expositivos e percurso acessível); 1.2. Legendas em dupla leitura (fonte ampliada e braille). Audioguia com audiodescrição (aproximadamente 1h30min) composto por: 2.1. Textos curatoriais; 2.2. Mediação das Obras acessibilizadas para público com Deficiência Visual; Piso Tátil para sinalização do Percurso Sensorial nos espaços expositivos (aproximadamente 250 metros lineares) compreendendo: 3.1. Layout do percurso tátil (paginação do piso); 3.2. Instalação do piso tátil; 3.3. Material do piso tátil: placas de PVC de 25x25cm; 4 reproduções em relevo texturizado (resina acrílica branca) com legendas em Dupla Leitura (fonte ampliada e braille) representando: 4.1. Detalhes do mosaico da calçada de Copacabana / Burle Max; 4.2. Detalhes do painel de azulejo/ Palácio da Cultura/ Cândido Portinari; 4.3. Ilustração de uma imagem de autoria de Carlos Gustavo Nunes Pereira (Largo da carioca, Praça XV, Porto do Rio ou Cinelândia); 4.4. Imagem de foto ou obra do Maciço da Tijuca. 3 maquetes volumétricas (impressão 3D) com legendas em dupla leitura (fonte ampliada e braile) de obras arquitetônicas do Rio de Janeiro: 5.1. Cidade das Artes; 5.2. Teatro Municipal; 5.3. Sambódromo. QRCode em relevo tátil (pictograma único na entrada da exposição ou vários pictogramas localizados individualmente nos recursos de acessibilidade); 2. DEFICIENTES AUDITIVOS Etiquetas e legendas em dupla leitura (fonte ampliada e braile) para objetos e tecnologia assistiva com acessibilidade, dirigidos ao público com deficiência visual (aproximadamente 22 legendas). Convite de Abertura da exposição com Acessibilidade (Descrição e Audiodescrição)

OBJETO PRINCIPAL - exposição III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; AMPLIAÇÃO DO ACESSO (inciso V do artigo 21 da IN 02/2019): - realização de 1 oficinas com Fernando Sardo que não será presencial, e terá transmissão ao vivo pelo canal do Youtube do proponente. - realização de 4 palestras com João Máximo, Roberto Cabot, Ruy Castro, Sérgio Magalhães com entrada gratuita.

Roberto Cabot - Curador Nascido em 1963, iniciou os estudos de Arquitetura na FAU-UFRJ (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo - UFRJ), que concluiu em Paris, na École Nationale Supérieure d'Architecture, Paris, onde reside desde 2016. Cursou também pintura na École Nationale Supérieure des BeauxArts, orientados por Pierre Alechinsky. Concluídos os estudos em 1987, inicia as exibições como artista, que estende às cidades de Madri, Colônia e Berlim. Publicou textos paradiferentes revistas e catálogos e proferiu diversas palestras e conferências. Tem atuado na curadoria de exposições, como a do pintor brasileiro Glauco Rodrigues (2013, Palais des Beaux-Arts, Paris), ou a em torno da obra de Elizabeth de Portzamparc. Dentre as atividades pedagógicas, destacam-se as oficinas em escolas de arte da Europa e do Brasil, como o AKI em Enschede (Holanda), a Escola de Belas Artes da Universidade de Laguna (Espanha), o HFBK (Hochschule für bildende Künste ) Hamburgo. Rosana Lanzelotte – direção geral Pesquisadora e Doutora em Informática, Rosana Lanzelotte destaca-se pelos projetos que idealiza. Concebeu o portal Musica Brasilis para o resgate e difusão de repertórios brasileiros de todos os tempos. Com cerca de 30.000 acessos mensais e mais de 1500 partituras de 300 compositores, o portal tornou-se uma referência da música brasileira. Para fazer circular os repertórios resgatados, idealizou o CIRCUITO MUSICA BRASILIS que, em 8 edições consecutivas, levou 130 espetáculos a 30 cidades de todas as regiões do país. A partir dos conteúdos do portal, Rosana concebeu 6 edições de exposições interativas Musica Brasilis, com temáticas diversas, realizadas em diversos espaços dos Rio de Janeiro e Minas Gerais. Suas realizações a fizeram merecedora do prêmio Golfinho de Ouro, concedido em 2002 peloConselho Estadual de Cultura do Rio, e da comenda CHEVALIER DES ARTS ET DES LETTRES, outorgada em 2006 pelo Governo francês. ARTISTAS: criações inéditas para a exposiçãoMuti Randolph - artista visual (vídeo mapping para a fachada- inauguração da exposição) Muti Randolph estudou Comunicação Visual e Design Industrial na Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Um dos pioneiros em arte computacional no Brasil, transita entre o ambiente virtual 3d e espaços físicos 3d, criando sets, instalações e projetos de design de interiores. Em seu trabalho, explora a relação entre tempo e espaço através da música e vídeos interativos, criando software e hardware personalizados. Tem seus trabalhos publicados nasmais relevantes revistas de arte, design e arquitetura. Liana Brazil – artista visual e designer de interação (concepção instalações interativas) Elizabeth de Portzamparc – arquiteta (concepção de objetos sonoros interativos) Em sua atividade como arquiteta e urbanista, Elizabeth de Portzamparc concebe seus edifícios como símbolos arquitetônicos que carregam novos valores. Abertos para a cidade e para seus habitantes, os projetos do Musée de la Romanité de Nîmes, o GED Grand Equipement Documentaire (Grande Biblioteca) do Campus Condorcet, em Aubervilliers, e a estação de Le Bourget foram pensados como espaços vitais dos quais o público se apropria com facilidade: uma arquitetura concebida como suporte para a animação local e qualidade de vida para aqueles que a frequentam. No Ateliê Internacional do Grand Paris, ela prossegue com suas pesquisas iniciadas há mais de 30 anos sobre a identidade dos lugares, a vida local e as conexões entre os territórios, contribuições fundamentais para a reflexão sobre a construção da metrópole. Ainda nessa mesma linha, dirigiu propostas pioneiras para o habitat sustentável, flexível, de uso misto ou pré-fabricado. INSTALAÇÕES:Superuber – espaço imersivo (Os Sons da Arquitetura) e instalações interativas (Melodia das Montanhas, Mesa de compor) A SuperUber é a união entre ateliê criativo, laboratório de tecnologia e estúdio de arquitetura, cultura, educação, entretenimento e propaganda. Tendo à frente Liana Brazil, designer com mestrado em multimídia na New York University; Russ Rive, engenheiro eletrônico com quatro patentes na área de tecnologia nos Estados Unidos, aprodutora tem uma talentosa equipe de designers de interação, motion designers e editores, arquitetos, engenheiros de software e eletrônica, produtores e técnicos. Entre os principais projetos concebidos e desenvolvidos pela SuperUber estão: a instalação Kinetic Play na Times Square (EUA); a escultura OctoCloud para The Creators Project, nos EUA e Espanha; Beco das Palavras, no Museu da Língua Portuguesa (SP); o vídeo-cenário para o SporTV; asinstalações interativas para a exposição Rio 450 anos de música; a projeção para o lançamento da marca dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Grama.cc – instalações interativas (timeline e jogo de mix) Daniela Ferrari - projeto multimídia sobre imagens de Guta Tim Rescala – compositor (composição trechos pré-gravados Mesa de Compor) Estudou na Escola de Música da UFRJ e na Escola de Música Villa-Lobos. Com Han-Joachim Koellreutter estudou composicão, contraponto e arranjo. Licenciou-se em música pela UNIRIO em 1983. Compositor e diretor musical de várias peças de teatro, recebeu diversos prêmios Mambembe, Shell, Coca-Cola e APTR. Faz música para cinema e TV, trabalhando para a TV Globo desde 1989. Atuou como compositor e regente em muitos festivais de música contemporânea no Brasil e no exterior. Autor de óperas,musicais, música de câmera e eletroacústica. Sua peça Pianíssimo foi o primeiro texto infantil apresentado na ComédieFrançaise. Recebeu as bolsas Vitae e Rio-Arte. Foi diretor da Sala Baden Powell em 2005 e 2006. Escreve e apresenta o programa Blim-blem-blom na rádio MEC-FM desde 2011. Seu Quarteto Circular foi indicado ao Grammy Latino de 2011. Sua ópera O perigo da arte, queestreou em 2013 em Buenos Aires, teve sua estreia brasileira na Sala Cecília Meireles, RJ. CONTEÚDOS:Arpoador Filmes – captação de imagens para transmissão via web e gravação Arpoador Comunica Filmes é uma produtora audiovisual, fundada em 2011 e com muita história pra contar. Já são mais de 500 projetos produzidos entre filmes -documentários, ficções, curtas e longa metragens-, séries, comerciais, institucionais e videoclipes. Desde 2017, em parceria com a Rede Globo, produzimos mais de 50 vídeos para as campanhas do Criança Esperança. Em 2018, co-produzimos o premiado documentário Nosso mortos têm voz, com a Quiprocó Filmes, sobre a violência do Estado na baixada Fluminense. No ano seguinte, dirigimos a websérie Comida Que Transforma, da organização social Gastromotiva, trazendo receitas conscientes sobre o desperdício de alimentos e conversas sobre Gastronomia Social. Manoel Correa do Lago – consultor e pesquisador Doutor em Musicologia, sua tese O CÍRCULO VELOSO-GUERRA E DARIUS MILHAUD NO BRASIL foi agraciada com o prêmio Capes /Área de Artes 2006 e publicada em 2010. Tem publicado textos musicológicos em revistas especializadas como a Brasiliana da Academia Brasileira de Música, Latin American Music Review da Universidade do Texas-Austin, Revista Brasileira da Academia Brasileira de Letras, e Cahiers Debussy do CNRS Paris. Coordenou aedição crítica do Guia Prático de Heitor Villa-Lobos lançada pela Academia Brasileira de Música e a FUNARTE em 2009. É o organizador dos livros O BOI NO TELHADO: DARIUS MILHAUD E A MUSICA BRASILEIRA NO MODERNISMO FRANCÊS (2012) e UMA OUTRA MISSAO FRANCESA 1917-1918: PAUL CLAUDEL E DARIUS MILHAUD NO BRASIL (2017). É conselheiro do Insituto Musica Brasilis desde a sua fundação em 2009, realizando a coordenação dos conteúdos editoriais do portal Musica Brasilis e consultoria em projetos de circulação. Nívia Zumpano – pesquisadora (Conteúdos) Bacharel em Música (Cravo) pela UNICAMP (1999) e Doutora em Música (Fundamentos Teóricos) pela UNICAMP (2013), foi cravista da Orquestra Barroca Armonico Tributo, apresentando-se em festivais, concertos e gravando o CD América Portuguesa. No curso de Licenciatura em Música da FNB/SP, foi responsável pelas disciplinas de História da Música Brasileira e Introdução à Musicologia (2012-2014). Desde 2015 é coordenadora de conteúdos no Portal Musica Brasilis, responsável pela captação de partituras e desenvolvendo atividades de pesquisa e revisão de conteúdos disponibilizados no portal (biografias de compositores, catálogos e artigos). Fábia Marucci - Revisão de Texto Laís De Azeredo Rodrigues - Pesquisa de Imagens Felipe Panfilli - Fotógrafo EXPOGRAFIA E CENOTECNIA:Susana Lacevitz - expografia Sócia e diretora de arte da Cenografia.net, cria e desenvolve projetos cenográficos e direção de arte nas áreas de shows, DVDs, exposições, eventos especiais e TV há mais de 12 anos. Dentro dos projetos recentes destacam-se as exposições Rio 450 anos de música, "Transbarroco" de Adriana Varejão, Multiplicidade 10 anos e "100 anos de Vinicius de Moraes", ambas com direção de arte de Batman Zavareze, Lost Then Found - Andy Warhol para Ipanema /Art Rio, Gil70, Brasil Cerrado de Siron Franco, Concerto para encanto e anel, de Nelson Felix, Brasil Feminino, Ocupação Mana Bernardes e "Beth Carvalho, Madrinha do Samba". Na área de eventos especiais destacam-se os eventos São João Carioca 2014, 2013 e 2012, Verão do Rio, Roda Rio 2016, Rio Content Market 2011, 12 e 13, TEDx Bahia da IlhaGrande, além de uma parceria de 10 anos com e festival Multiplicidade. Philippe Midani - Produção de Cenografia Wagner Empreendimentos - Cenotecnia Evandro Pope, cenotécnico, executa projetos cenográficos de diversos portes nas áreas de exposição, TV, música e evento. Atuando há 25 anos na área, iniciou sua carreira na TV Globo, prestando serviço a novelas, telejornais e programas como Xou da Xuxa. Há 15 anos, executa grande parte dos projetos da Cenografia.net, como as exposições de Siron Franco, Nelson Felix, Adriana Varejão, Tropicália SESC Quitandinha, Musica Brasilis e Maldita FM, além dediversos cenários para shows e DVDs. Nado Leal – sonorização ON Projeções – locação de equipamentos áudio-visuais ACESSIBILIDADE:Arteinclusão consultoria em ação educativa e cultural – Amanda Tojal Museóloga e Educadora de Museus, graduada em Educação Artística, Mestre em Artes e Doutora em Ciências da Informação (ECA/USP). Coordenadora de Programas de Ação Educativa Inclusiva no MAC / USP (1991-2003) e na Pinacoteca do Estado SP (2003-2012). Consultora em Acessibilidade e Ação Educativa Inclusiva para públicos com deficiências em museus e instituições culturais como Museu Afro Brasil / SP, Museu de Arte do Rio, Museu doAmanhã / RJ, Instituto Moreira Salles (SP e RJ), entre outros. Curadora e Coordenadora Pedagógica da exposição itinerante "Sentir pra Ver: Gêneros da pintura na Pinacoteca de SP", desde 2013. Sócia-presidente da Arteinclusão Consultoria em Ação Educativa e Cultural desde 2003. MUSEA – implementação de aplicativo audioguia EDUCATIVO:SUELY AVELLAR – Coordenadora do programa educativo Licenciada em Artes Plásticas, Suely Avellar foi Diretora do Núcleo de Arte Educação e Inclusão Social do Projeto Portinari desde 1997, para o qual criou diversos materiais paradidáticos doados a cerca de 1.500 escolas publicas brasileiras. Desde 2011 é a responsável por 6 edições dos programas educativos das exposições Musica Brasilis. Junto ao CCBB, desenvolveu projetos como: curadoria da exposição Presença de Augusto Rodrigues (1991); criação das fotobiografias para as seguintes eventos: Cole Porter - 100 anos, - Velho Graça - 100 anos de Graciliano Ramos (1992) ; Porgy and Bess - a ópera em vídeo (1993); A Luta Corporal - 40 anos (1994); Billie Holiday- Strange Fruit (1995); F.Scott Fitzgerald (1996);Geração Beat (1997); Diário de Frida Khalo, Aquarelas Brasileiras retrospectiva de vídeos de Sonia Garcia (1996); curadoria da exposição de réplicas O Brasil de Portinari (1998). IDENTIDADE VISUAL E DESIGN GRÁFICO:CASA 6D – concepção da identidade visual De escritório de design à empresa de comunicação, a 6D é uma casa de criatividade e inovação que acredita no poder das ideias simples para gerar grandes histórias e experiências únicas. Com as portas abertas desde 2003, a 6D tem um time de sócios formado por Bruno Fraga, Lula Freitas, Emílio Rangel, Beto Martins, Tola Faria e Bernardo Vieira. Profissionais que juntaram a expertise de diferentes áreas e hoje se destacam na concepção de projetos emdiferentes plataformas de comunicação. Prêmios como o VMB da MTV, 5 Peixes Grande (web), FWA (Favorite Website Awards) e a publicação dos trabalhos em livros como Latin American Gaphic Design (Taschen), entre outros, são consequências do reconhecimento da qualidade gerada por nossa diversidade. GRAPHIX – Márcio Oliveira (desenvolvimento de sinalização e material gráfico) DIVULGAÇÃO:Assessoria de comunicação - MNIEMEYER Fundada em 2005 por Marcia Niemeyer, apoia-se na especialização em marketing e comunicação pela UC Berkeley de sua fundadora, que atuou no San Francisco Jazz Festival, um dos maiores eventos musicais dos USA. Localizada no Rio de Janeiro, seu objetivo é promover uma comunicação ágil, eficaz e enriquecedora para ambas as partes. O planejamento de comunicação inclui sempre uma visão 360 graus, que estuda as melhores soluções para públicos e editorias jornalísticas diversas. Com foco estratégico e qualitativo, a MNiemeyer tem grande experiência na parceria com outras assessorias para alinhar a comunicação e garantir os melhores resultados. Desde 2014 é responsável pela assessoria de comunicação das ações Musica Brasilis, com valoração de mídia que alcança, em média, 15 vezes o valor investido em cada projeto. Midia Social - Taís Pereira PRODUÇÃO:Holos Consultoria – Direção de Produção A HOLOS foi criada em 1992 tendo como foco inicial a area ambiental. Em 2005 ampliou seu espectro integrando as areas de cultura e educacao. Por atuar em projetos multidisciplinares contrata as equipes tecnicas por projeto [consultores e cientistas das mais diferentes especializacoes, curadores para exposicoes, conservadores e restauradores, designers, producao fotografica, critica de arte, monitoria e programa de arte-educacao, assessoria deimprensa e de comunicacao, producao grafica, transporte, seguro, montagem, marcenaria, iluminacao, etc.], viabilizando projetos atraves do aporte financeiro de empresas privadas e estatais e do apoio de Leis de Incentivo a Cultura. Christina Raja Gabaglia Penna - museóloga Formada em Historia da Arte (UERJ), em 1979 ingressou no Projeto Portinari, onde foi responsavel pela metodologia e pela equipe que realizou o levantamento e a catalogacao de mais de 5.000 obras de Candido Portinari [1903-1962] e 30.000 documentos. Foi tambem a principal organizadora da publicacao Candido Portinari - Catalogo Raisonne/Catalogue Raisonne, primeira no genero na America Latina [5 volumes de 510 paginas cada], PremioJABUTI, de 2005. Como curadora do Projeto Portinari, idealizou e produziu diversas exposicoes, no Brasil e no exterior, alem de ter organizado varias publicacoes sobre o artista. A partir de 2006, passou a realizar projetos independentes tornando-se socia da HOLOS, sobretudo nas areas de conservacao de bens culturais, exposicoes, catalogacao de acervos, publicacoes e programas educativos. Cintia Pereira – Produção executiva Desde 2005 foi responsável por coordenar shows e espetáculos locais e tournées no Brasil e América do Sul de importantes nomes nacionais e internacionais, entre eles: Zélia Duncan, Maria Bethânia, Simone, Lenine, Leila Pinheiro, Rosa Passos, Engenheiros do Hawaii, Roupa Nova, Duo Assad, Yamandu Costa, Sassaricando, Renato Russo A peça, OSESP, The Budapest Strings, New England Conservatory Philarmonic Orchestra, Orquestra SESIFUNDARTE, Chick Corea, John Pizzareli, Billy Paul, Laurie Anderson, El Arranque Ballet de Cuba, Ballet de St. Petersburgo, Diávolo, Billy Cobham, The Beats, Cia de Dança Débora Colker, tour Piano Brasil (sete edições consecutivas), tour Piano para Todos, tour PianoItinerante, tour Alô Clássicos! tour Ballet Imperial da Rússia (Brasil, Argentina e Chile), entreoutros. Desde 2015 atua como produtora executiva dos projetos do Instituto Musica Brasilis. Sérgio Murillo - produtor PALESTRANTES: João Máximo – jornalista e escritor Jornalista, escritor, crítico musical e pesquisador, colaborou com praticamente toda a grande imprensa do Rio e de São Paulo. Foi editor de esportes no Correio da Manhã e do Jornal do Brasil e recebeu o Prêmio Esso de Jornalismo. Autor de mais de 14 livros, entre eles Paulinho da Viola sambista e chorão e Noel Rosa uma biografia, escrito com Carlos Didier. Roberto Cabot – arquiteto e compositor Ruy Castro – jornalista e escritor Castro tem passagem por importantes veículos da imprensa do Rio e de São Paulo a partir de 1967 e escritor, a partir de 1988. É reconhecido pela produção de biografias como O AnjoPornográfico (a vida de Nelson Rodrigues) e Estrela Solitária (sobre Garrincha). Parte de sua produção jornalística foi reunida em livros como Um Filme é para Sempre (sobre cinema), Tempestade de Ritmos (sobre música popular) e O Leitor Apaixonado (sobre literatura). A seurespeito foi publicado o livro Álbum de Retratos: Ruy Castro, uma minifotobiografia, pela editora Folha Seca. Vencedor do Prêmio Esso de Literatura, do Prêmio Nestlé de Literatura Brasileira e de quatro Jabutis. Sergio Magalhães – arquiteto e Presidente do Comitê do Congresso UIA2021 Ex-presidente do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) e doutor em Urbanismo, Sérgio é presidente do 27º Congresso Mundial de Arquitetos (UIA2020RIO), ), considerado o grande evento internacional da área, a ser realizado pela primeira vez no Brasil. ESPETÁCULOS:OPAVIVARÁ! coletivo OPAVIVARÁ! é um coletivo de arte do Rio de Janeiro, que desenvolve ações em locais públicos da cidade, galerias e instituições culturais, propondo inversões dos modos de ocupação do espaço urbano, através da criação de dispositivos relacionais que proporcionam experiências coletivas. Desde sua criação, em 2005, o grupo vem participando ativamente no panorama das artes contemporâneas. Gilson Peranzetta - pianista Daniel Jobim- pianista Neto de Tom Jobim, Daniel já se apresentou e gravou ao lado de artistas como Dorival Caymmi, João Gilberto, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Steve Wonder e Sting, entre outros. Em 1995 foi vencedor do prêmio Grammy como produtor do disco "Antônio Brasileiro", na categoria Best Latin Jazz Performance. Ao lado do Jobim Trio, lançou em 2008 o CD Novas Bossas, homenageando os 50 anos da bossa-nova, ao lado de Milton Nascimento. Apresentouse ao piano durante a abertura dos Jogos Olímpicos 2016, no RJ, e recentemente participou dagravação do álbum "Sinatra & Jobim", do guitarrista norte-americano John Pizzarelli, seguida de turnê internacional. Maria Teresa Madeira - pianista Bacharel em Piano pela UFRJ e Mestre em Música pela Universidade de Iowa / EUA, tem se apresentado à frente de orquestras como a Petrobrás Sinfônica, OSB, Banda Sinfônica de Córdoba e Cedar Rapids Symphony, entre outras, além de sua extensa atividade como camerista. Já participou de 14 edições das Bienais de Música Brasileira Contemporânea, realizando diversas estreias mundiais, algumas das obras a ela dedicadas de compositorescomo Ronaldo Miranda e Tim Rescala, entre outros. Tem realizado recitais no Brasil, Europa, Estados Unidos e América Latina. Em 2016 lançou a coleção Integral de Ernesto Nazareth por Maria Teresa Madeira, com 12 CD's, recebendo o Prêmio Bravo! e Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Disco Erudito 2016. Doutora pela UNIRIO, desde 2009 atua na instituição como Professora Adjunta.

Arquivado conforme solicitação do proponente.