GALERIA DE ARTE PÚBLICA

A Galeria de Arte Pública de Goiânia consiste em um Festival Internacional de Arte Urbana onde é proposto intervenções de pinturas em empenas cegas e quadras esportivas públicas. O projeto pretende fomentar e divulgar técnicas da arte urbana, promover a ocupação criativa dos espaços públicos da cidade, incentivar a economia criativa e roteiros de arte pública e possibilitar inserção da capital goiana no circuito internacional de arte urbana.

O projeto possui como foco o desenvolvimento de obras de arte de pública utilizando as diversas técnicas da arte urbana, sendo elas graffiti, muralismo, lambe-lambe, stencil, bordado, instalações, bombing, letring, dança de rua, etc. Todas as metragens das obras, que ficarão expostas por tempo indeterminado serão devidamente fornecidas após definições no processo curatorial. Características básicas das obras a serem concebidas: Pintura de ruas: 300m² - Técnica: Pintura com uso de tinta acrílica para piso; Empenas: tamanho médio entre 350m² e 500m². (pintura com spray e tinta acrílica) Pintura de quadras (piso) entre 200 a 300m² - pintura com uso de tinta acrílica para piso. Temática: a ser definida (em total acordo com a legislação cultural, sem cunho político, discriminatório, religioso) Oficinas – técnicas relacionadas a arte urbana, duração 20 horas.

Geral: Realizar o projeto Galeria de Arte Pública de Goiânia _ que consiste em Festival Internacional de Arte Urbana a ser realizado entre os dias 12 de abril a 30 de maio de 2021 em Goiânia (GO), onde é proposto intervenções de pinturas em empenas cegas e quadras esportivas públicas. O projeto entregará ao público goiano cinco (5) obras de arte em escala monumental. Específicos: a. Viabilizar a pintura de duas (2) empenas (lateral de prédio) de aproximadamente 350m² cada na região central de Goiânia, a fim de gerar uma galeria de arte pública a céu aberto, apresentando ao público a possibilidade de contemplar os murais artísticos em pontos diversos do centro da cidade. (1 artista local, 1 nacional); b. Viabilizar a pintura de duas (2) quadras esportivas (pintura de piso) em bairros distintos e descentralizados (Goiânia e região metropolitana), oportunizando aos artistas (1 local e 1 nacional) a exploração de novas formas de expressão e possibilitar com que as práticas esportivas sejam mais atraentes para a população local; c. Propiciar a pintura de uma (1) rua, com o intuito de divulgar e fomentar as macros e novas manifestações artísticas (1 artista internacional); d. Oportunizar uma (1) atividade pública de encerramento do projeto gratuita para toda comunidade goiana, a fim de gerar um ambiente de encontro e apresentar os resultados do projeto para o público da capital goiana;

O projeto Galeria de Arte Pública _ Festival Internacional de Arte Urbana se insere na necessidade de promover e valorizar todas essas manifestações culturais contemporâneas, estando de acordo com a Lei 8313/91, conforme assegurado no Art. 1ª III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A Galeria de Arte Pública surgiu na necessidade de inserir a comunidade goiana nas inovações e atualizações sobre o contexto que se encontra a arte urbana no mundo: o movimento que mais têm ascensão e valorização no mundo da arte contemporânea. Além disso, a capital Goiana tem possibilidades de se tornar uma Cidade Criativa através da difusão da arte urbana goiana, que tem expressão significativa e destaca-se, como um caso importante da cultura da arte urbana, do grafite, em Goiânia a criação no ano de 2014 do museu de arte urbana Beco da Codorna, primeiro museu de arte urbana da cidade. A sua criação representou um marco histórico em Goiânia, uma vez que possibilitou desenvolver a experiência do grafite na cidade de uma nova forma, criando um território extenso para produção artística e gestão cultural, direcionado a temática da arte urbana, com as características de uma instituição museológica contemporânea. No ano de 2019 Goiânia também recebeu dois novos museus abertos na Rua do Lazer no Centro da capital reforçando a importância dessa manifestação artística. A Galeria de Arte Pública _ Festival Internacional de Arte Urbana irá promover artistas locais, nacionais e internacionais através de intervenções públicas que acontecerão entre os dias 12 a 30 de abril de 2021: pintura de empenas, pinturas de quadras esportivas públicas e uma rua, onde entregaremos 5 obras de arte públicas para a população goianiense. O projeto Galeria de Arte Pública é inovador porque não se limita ao período de execução, mas deixa de presente um acervo de obras de grande escala de artistas locais, brasileiros e internacionais, dando à cidade o caráter de um verdadeiro museu a céu aberto. Deste modo, estes são fatores essenciais não só como meio de comunicação expressiva, como para a prática artística, por isso a necessidade de uso da Lei de Incentivo à Cultura para a realização do projeto Galeria de Arte Pública. Consideramos o projeto de grande importância para a cidade de Goiânia pois possui grandes possibilidades de se firmar na agenda anual ou bienal da cidade, fortalecendo o circuito cultural e garantindo à região beneficiada boa circulação de pessoas, possibilitando geração de renda e ocupação dos espaços ressignificados pela Galeria de Arte Pública. O festival vai contribuir com a inserção de Goiânia no circuito de arte urbana do mundo, fomentando a participação da comunidade goianiense e de turistas apaixonados por arte, promovendo a Economia Criativa e ativação de espaços públicos através da arte, gerando espaços e ambientes criativos e memoráveis para a população. Além das obras públicas será realizado uma atividade de encerramento gratuita ao público, promovendo um ambiente de troca de saberes, culturas e gerações. A Galeria de Arte Pública, propõe à população goiana uma experiência sobre o direito visual da cidade, da contemplação das artes plásticas e visuais em vias públicas, da cidade como o lugar da produção do bem comum, de sentimentos e anseios que só se concretizam na diversidade que a vida urbana oferece. Pensando na ascensão feminina à igualdade de gêneros nesse setor da arte, o projeto Galeria de Arte Pública irá compor a equipe com pelo menos 50% de mulheres, assegurando dessa forma o objetivo 5 "Igualdade de Gênero" das ODS-ONU: "Trata mulheres e homens de forma justa, com oportunidades iguais de crescimento profissional e equiparação de cargos e salários".

O projeto Galeria de Arte Pública, assume o compromisso em respeito a LEI Nº 12.305, DE 2 DE AGOSTO DE 2010, regulamento que Institui a Política Nacional de Resíduos Sólidos. Dessa forma o projeto desenvolverá seu próprio Plano de Gestão de Residuos Sólidos, se responsabilizando por todo material e residuos gerados, como as latas de tintas e plásticos de categoria PET, que serão higienizadas e enviados paras as cooperativas de reciclagem parceiras do projeto, assumindo o compromisso com o meio ambiente e com a renda dos profissionais catadores da grande Goiânia.

OFICINA BORDADO URBANO (projeto pedagógico) WÁ COLETIVO Conteúdo: Pontos de bordado à mão livre; Técnica de transferência de desenho ampliado para a tela; Adaptação da técnica do bordado à mão livre para suportes não convencionais; Técnica de instalação do bordado em muro. Objetivo: O objetivo da Oficina-intervenção de Bordado Urbano é levar a técnica tradicional do bordado à mão livre adaptada para suportes não convencionais, em grandes proporções, resultando em intervenções no espaço público. Metodologia: Iniciaremos com a apresentação da oficineira e do trabalho do Wà Coletivo (com o recurso de projeção de imagens), provocando uma discussão sobre as possibilidades para as técnicas manuais na arte urbana. Apresentaremos uma técnica de transferência de desenho ampliado para a tela plástica. Em seguida partiremos para a prática com a demonstração de pontos de bordado à mão livre e suas adaptações necessárias para execução em suporte não convencionais e grandes proporções. O grupo se organizará em equipes de duas ou três pessoas, que irão criar seus desenhos, desenhar nas telas como auxílio de projeção com data show e finalmente bordar. Com os bordados concluídos, iremos para a rua demonstrar na prática a técnica da fixação dos bordados nos muros, já previamente autorizados. E assim, montaremos coletivamente a instalação que apresentará o resultado da oficina. Carga horária: 20H

O projeto Galeria de Arte Pública – Festival Internacional de Arte Urbana desenvolverá sua programação de rodas de conversa e encontros culturais em espaço com estrutura de elevador e banheiros para acesso de portadores de necessidades especiais. O projeto tem o compromisso com a Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, e para isso será adotado também a acessibilidade de conteúdo, incluído textos em leitura fácil com caracteres ampliados e alto contraste; com vídeos com legendas em português. Na divulgação das redes sociais “posts” serão adotados textos #PraCegoVer com a descrição de imagens. Contratação de Profissional Especializado em Libras; - Treinamento de profissional para recepção e público idoso e/ou PNE; A Galeria de Arte Pública irá realizará visitas guiada às obras públicas com grupos desfavorecidos e também contratará um profissional em libras que será treinado pela equipe de curadoria para fornecer todas as informações sobre as obras se fazendo como uma ferramenta de democratização do acesso e acessibilidade a idosos, portadores de necessidades visuais e demais interessados em tratamento especial.

PRODUTO PRINCIPAL conforme o artigo 21 da IN nº 2 DE 23 DE ABRIL DE 2019 II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS conforme o artigo 21 da IN nº 2 DE 23 DE ABRIL DE 2019 II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

COORDENAÇÃO DO PROJETO / CURADORIA – LARISSA PITMAN SANTOS– CPF 030.336.751-23. Idealizadora e proponente do projeto, será responsável por todo o processo de coordenação geral da proposta, tendo como foco realizar o planejamento e estruturação de todas as etapas de pinturas e acompanhamento do cumprimento de cada um dos objetivos traçados. Também será responsável pela curadoria do projeto, realizando a pesquisa, seleção, tramites e contato com todos os artistas, assim como o acompanhamento de toda a construção artística e fechamentos. Larissa é geógrafa pelo Instituto de Estudos Socioambientais (IESA) da Universidade Federal de Goiás (UFG) e Tecnóloga em Gestão Ambiental pela Faculdade de Tecnologia SENAC Goiás. Esteve vinculada ao Laboratório de Estudos e Pesquisas das Dinâmicas Territoriais (LABOTER) como bolsista de Extensão pelo CNPq. Em 2017 fez o curso Gestão, Produção Cultural e Negócios Criativos pelo Instituto Terra Goyazes, em 2018 participou de Workshop Gestão do Mercado de Arte ofertado pela Blue Lion Art Investiment. Já no ano de 2019 frequentou alguns eventos nacionais a fim de compreender a produção de arte urbana no Brasil. Desde o ano de 2016 trabalha como produtora do artista Wes Gama, onde teve sua trajetória afirmada em elaboração de projetos e proposta culturais, assessoria artística, contratos, curadoria e estudos sobre o movimento e mercado de arte urbana. Larissa Pitman também exerceu a produção de arte urbana nos seguintes projetos: Curadoria e produção local – Projeto Voltando à Escola. Idealizado pelo artista Célio (SP). Goiânia, janeiro 2020. Produção para Instagrafite – Macro Mural, empena comissionada. Cliente Spotify e Jorge Mateus. Goiânia, dezembro 2019. Produção Mural – Núcleo Takinahaky de Formação Superior Indígena (UFG). Artista Wes Gama. Goiânia, agosto 2019. (Circuito das Cores); Convidada - Roda de Conversa “Mulheres no universo da arte urbana”, Museu Café Filho. INarteUrbana, Natal – RN, junho 2019. Assessoria artística – Livro Quebrando o Tabu e Wes Gama. Janeiro, 2019. Curadoria e Produção da Exposição “A História não Contada”, artista Wes Gama. LowBrow Lab Art, Goiânia, agosto 2018. Goiânia, janeiro 2018. Produção Mural Outdoor – Wes Gama “Papagaio Galego”. Pirenópolis, dezembro, 2018. (Série Sertão Goyazes). Produção Mural Outdoor – Wes Gama “A estrela cadente”. Pirenópolis, agosto 2018. (Série Sertão Goyazes) entre muitos outros. COORDENAÇÃO DO PROJETO / CURADORIA – WESSILEI GAMA BARROSO - CPF 734.969.601-9. Idealizador do projeto, será responsável pela curadoria, realizando a pesquisa, seleção, tramites e contato com todos os artistas, assim como o acompanhamento de toda a construção artística e fechamentos, suas funções serão focadas na pré-produção. Também será o artista anfitrião do projeto, exercendo uma pintura e acompanhamento dos demais artistas. Wes Gama autodidata em arte visual e muralismo, se inseriu nas artes urbanas nos anos 2000 através do graffiti, seu trabalho possui características peculiares, que tornam suas obras sempre reconhecidas através das cores e traços que refletem na identidade e conceito. O artista destaca o regionalismo, os elementos das raízes do povo brasileiro, a natureza, o cotidiano, os saberes e o imaginário da cultura popular brasileira.O artista goiano trás na sua bagagem projetos e experiências marcantes, realizou o mural “Sem privilégios” no MAM-Rio para o Festival Arte Core (2019), participou do Festival Internacional Além da Rua (2019), foi integrante da Residência Artística InArte Urbana em 2019 da Pixo Asso Associação Franco-brasileira de Arte urbana. Também realizou o mural “A raíz do povo brasileiro” no Centro Cultural de Curitiba (2016) produção de Mucha Tinta - Prêmio Funart – Via Minc e foi um dos murais selecionados para representar as Olímpiadas de 2016. Wes também é ilustrador e já desenvolveu arte para grandes marcas e projetos, como o rótulo da Cerveja Colombina, marca de sucesso de cerveja artesanal, pioneira no Estado de Goiás. Também desenvolveu a identidade visual do evento goiano ‘Prosa Sonora’ e outros eventos regionais renomados como o 17º Goiânia Mostra Curtas. Exposições: Wes Gama, 2019. Exposição coletiva do projeto InArte Urbana, Centro Cultural Capitânia das Artes, Natal-RN. Wes Gama, 2019. Exposição coletiva – projeções na Casa Aviva, São Paulo – SP. Wes Gama, 2018. Exposição individual “A história não contada”, Galeria LowBrow Lab Art, Goiânia. Wes Gama, 2017. Exposição com projeções externas – Teatro Sesi, Goiânia, 3ª Prosa Sonora. Wes Gama, 2014. Exposição individual FNAC – Flamboyant, Goiânia. Wes Gama, 2013. Exposição Coletiva Galeria Potrich, Goiânia. Wes Gama, 2011. Exposição individual Galeria Potrich, Goiânia. LIDIANE DE FÁTIMA VILELA – CPF 936.298.691-49 Será responsável por todo o processo de coordenação de produção do projeto, se responsabilizado por coordenação de equipe e cumprimento de todos os objetivos e metas propostos para realização do projeto, tendo como foco realizar o planejamento e estruturação de todas as etapas de produção. Será a responsável do planjemanto das oficinas e exposição coletiva.-- Lidi Vilela é Licenciada em Artes Visuais pela Uninter, Geógrafa e Mestre em Engenharia Ambiental pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutorado Incompleto em Ciência Ambiental pela Universidade de São Paulo (USP). De 2002 até o ano de 2013 dedicou-se integralmente a Questão Ambiental e a Cartografia atuando como consultora, professora e pesquisadora de instituições como: UFG, ITA, INPE, USP, IBAMA, UNIVAP, FAAP, UNICALDAS, UNIFIMES, etc. Seu primeiro trabalho no campo cultural foi a participação como assessora de produção e pesquisa do filme Ressignificar, documentário vencedor do Prêmio José Petrillo (XI FICA – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental /2009). Depois fez parte da equipe de produção do Projeto Goiás em Cores (Apoio FAC/2015), projeto de arte urbana realizado em cidades turísticas do Estado de Goiás (Goiás, Pirenópolis e Alto Paraíso), pelos artistas Wés Gama, André Morbeck, Decy, Rubin e convidados. No mesmo ano também atuou como assessora de produção da Exposição Mutantes, do artista Eduardo Petroni, realizada no Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Jataí- Goiás. Em 2013, Lidi Vilela iniciou sua própria jornada como Artista Visual. Suas obras, estudos e pesquisas transitam pela Aquarela, Muralismo e Mixed Media. Ela encontra inspiração nas cores das paisagens, na flora e na espiritualidade presente e marcante, da região da Chapada dos Veadeiros, onde reside. Utiliza a figura feminina como o principal tema de suas obras. --Exposições:Lidi Vilela, 2019. Expo Cerrado Vivo: Coletiva de Mulheres da Chapada dos Veadeiros, Casa da Cultura do Instituto Oca Brasil, Alto Paraíso de Goiás-GO.Lidi Vilela, 2019. Projeto Mãos à Obra (Exposição Coletiva), Galeria Vitor Hugo, São José dos Campos -SP. Lidi Vilela, 2018. Exposição Aquarelas (Exposição Coletiva), Talento 28- Galeria de Arte, Brasília – DF.Lidi Vilela, 2016. Lidi Vilela e a Aquarela (Exposição Individual), Vanilla Café, Alto Paraíso de Goiás-GO.Lidi Vilela, 2015. Mandala e Cores (Exposição Individual), Casa da Cultura do Instituto Oca Brasil, Alto Paraíso de Goiás-GO. Murais:Lidi Vilela, 2020. Indiozinho. Hostel Casona Minka, Valparaíso – Chile Lidi Vilela, 2020. Flores do Cerrado, Hostel Casona Minka, Valparaíso – Chile Lidi Vilela, 2020. Colcha de Retalho e Versos de Cora, Design de interiores para Marisa Padro, Brasília – DF.Lidi Vilela, 2018. Flores, Restaurante 22, Alto Paraíso de Goiás -GO

PROJETO ARQUIVADO.