SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS

SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS visa a criação e montagem de um espetáculo de teatro musical gênero família, que tem como tema central a dislexia, transtorno neurobiológico que dificulta o reconhecimento da palavra escrita. O projeto tem como parceira a ABD - Associação Brasileira de Dislexia e contempla os seguintes produtos culturais: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - montagem e temporada de apresentação do espetáculo "SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS" e CICLO DE OFICINAS - encontros que buscam trazer o debate acerca do uso da arte e técnicas teatrais como ferramentas pedagógicas para o processo de inclusão social e melhoria no aprendizado.

SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS é um projeto para a montagem de um espetáculo de teatro musical, gênero família, baseado na peça Sonho de uma Noite de Verão (A Midsummer Night´s Dream), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Para tanto, a equipe de criação desta iniciativa artística manteve a mesma estrutura do texto original: a realização de uma peça dentro da peça, e assim efetuar a adaptação aos dias atuais. Se no original britânico tem-se que, às vésperas do casamento de Teseu com Hipólita, um grupo de artesãos, apaixonados por teatro, decide montar um espetáculo para as comemorações dessa união, onde o jogo teatral ganha mais importância que o texto; nesta adaptação contemporânea brasileira, tem-se que, às vésperas do casamento de seu irmão mais velho, Julia, também apaixonada por teatro, disléxica não-diagnosticada, decide montar um espetáculo sem texto falado, com suas amigas e amigos para a festa do matrimônio. A dificuldade da protagonista Julia de decodificar as letras no papel, em correspondência à dificuldade de leitura dos intrépidos artesãos do texto shakespeariano, faz com que essa criativa menina encenadora, de apenas nove anos, priorize a narrativa das imagens, a ludicidade como comunicação. Nesse sentido, a dislexia, transtorno neurobiológico que dificulta o reconhecimento da palavra escrita, aqui poderá ser vivenciada como experiência estética, não como falta de inteligência, mas sim como só mais uma outra forma de se perceber o mundo. Sendo assim, segue o roteiro estruturado. Faltam quatro dias para o casamento de Rômulo e Fernanda. A família da noiva, vinda do interior, chega atrasada à casa do noivo, onde ficará hospedada por esses dias, e de onde todos irão juntos ao ensaio da cerimônia que acontecerá em uma igreja próxima. É preciso cumprimentar todos, é preciso organizar as malas nos respectivos quartos, é preciso compartilhar os últimos acontecimentos, é preciso fofocar sobre tudo e sobre todos. As duas famílias se conhecem há muito tempo, desde que os noivos eram crianças. O motivo do atraso foi que Cauê, irmão do meio da noiva, foi chamado mais uma vez na escola por falta de atenção às aulas, dizem que anda apaixonado. Irineu, o pai do rapaz e da noiva, expõe que se for mesmo um caso de paixão, que seria melhor se o menino estivesse apaixonado por Vitória, irmã do meio do noivo, assim teriam dois casamentos de uma só vez, com as mesmas famílias. Elisa, mãe de Julia, aproveita para dizer que está preocupada com sua caçula, a pequena vai muito mal na escola, não faz nenhuma lição, só desenha e constrói maquetes de teatro. Juntos também chegaram do interior o tio Jorge, irmão da falecida mãe da noiva, com sua filha Patrícia (16 anos) e seu filho Laércio (07 anos). E já estavam na casa a irmã do pai do noivo, a tia Helena, psicóloga, com seu filho João (15 anos) e sua filha Ana Paula (08 anos). Em meio a toda essa agitação, Cauê confessa à Vitória que está apaixonado por João. Já João e Patrícia estão namorando sem que os pais saibam. E Vitória, sem que ninguém saiba, nutre uma paixão por Cauê. Esses dois últimos organizam um plano de quem irá com quem nos carros até o ensaio na igreja. Sobre esse núcleo adolescente, a correspondência com o Sonho de uma Noite de Verão, encontra-se nas relações entre Demétrio, Helena, Hérmia e Lisandro, respectivamente. Esse é o pano de fundo para que possamos acompanhar os ensaios das crianças, comandadas por Julia, que dirige a mítica história de Píramo e Tisbe (aqui foi mantido o mesmo enredo original), para a apresentação na festa do casamento de Rômulo e Fernanda. Segue o roteiro da jovem encenadora: Píramo e Tisbe, dois jovens apaixonados, mas impedidos do amor, encontram-se às escondidas no meio da noite, separados por um muro. A noite é representada pela personagem Luar, assim como o Muro também é feito por uma das crianças. Tisbe chega mais cedo ao encontro, mas foge assustada quando se depara com um Leão. Na fuga, deixa cair seu manto, pego pelo Leão. Píramo, ao entrar em cena e ver o manto de sua amada na boca do Leão, pensa que Tisbe está morta, decide se matar, enfia uma lâmina em seu coração. Tisbe, escondida atrás de uma amoreira, vendo seu amado morto, com a mesma lâmina também se mata. Esse roteiro, assim como em A Midsummer Night´s Dream, pelo inusitado das decisões das personagens, faz dessa sequência de fatos uma tragicomédia. A diferença está que aqui, a força do jogo teatral e a narrativa das imagens, são intensificadas para estabelecer um espetáculo sem o uso da palavra falada, diferente do texto original, onde os artesãos, mesmo com intenso uso da troca de ações físicas (vide as tentativas dos amantes de se comunicarem pelo muro), ainda assim fazem uso tanto da palavra narrada, quanto da palavra falada. Há ainda três pontos importantes ao que cabe para uma sinopse: - O cenário aqui previsto funcionará como um sistema modular, algo próximo ao famoso jogo LEGO, criado em 1934 pelo dinamarquês Ole Kirk Christiansen. Quando as personagens estiverem na casa dos pais do noivo, primeiro cenário a ser visto pelo público, haverá uma estrutura de dois níveis (parte de cima, entrada da casa, parte de baixo, sala principal) interligados por escadas. Já para os próximos cenários, por exemplo, o quarto de Julia, onde ocorrem os ensaios do espetáculo que as crianças estão montando para o casamento de Rômulo e Fernanda, tanto essas escadas quanto esses níveis (feitos com praticáveis moduláveis) se colocam em movimento, criando assim uma outra configuração de espaço. Esteticamente, também será percebida essa transformação espacial. Se no plano da sala principal da casa dos pais da protagonista veremos ações cotidianas, imagens mais próximas do dia-a-dia de um encontro entre famílias que se conhecem há muito tempo, veremos cenas inspiradas no hiper-realismo do inglês Simon Hennessey. Já no quarto de Julia, teremos cenas visualmente mais próximas do Relativity, famoso quadro do holandês Maurits Cornelis Escher, algo fora da lógica cotidiana; - Será a tia de Julia, Helena, psicóloga de formação, quem descobrirá não só a paixão da menina por teatro, como também quem fará o diagnóstico da dislexia. Tal revelação ocorrerá nas falas abaixo: Helena (tia): Faz quanto tempo que vocês não entram no quarto da Julia? Roberto (pai): Que pergunta é essa? Elisa (mãe): O quarto dela está cheio de maquetes e desenhos. Helena (tia): Sim, é exatamente isso. Roberto (pai): A diretora da escola quer conversar conosco outra vez. Helena (tia): Irmão, você já viu os rabiscos dela?... Julia desenha espetáculos teatrais. Ela pensa por imagens! Ela não consegue ler a palavra escrita porque tem dislexia; - Por último, é importante dizer sobre como esta adaptação se relaciona com a parte fantástica de Sonho de uma Noite de Verão, especificamente o universo de Oberom, Titânia e Puck. É fundamental evidenciar o quanto a estrutura do diálogo entre esses dois mundos distintos na peça seiscentista (o ensaio dos artesãos e as peripécias dos seres etéreos), dão perspectivas para trabalhar o quanto o sonho pode afetar e ser afetado pela vida cotidiana, e vice-versa (basta verificar quando e como o tecelão Novelo, vestido com a cabeça de asno, relaciona-se com a rainha das fadas Titânia). Se no texto original há influências recíprocas nas ações das personagens desses universos, também durante os ensaios das crianças, os sonhos, as vontades e os desejos delas serão fundamentais para a articulação da montagem contemporânea em curso. As falas abaixo entre Julia e Laura, irmã mais nova da noiva Fernanda, podem exemplificar a investigação: Laura (amiga de Julia): Ontem eu li novamente sobre Titânia. Julia: Gostei quando você leu essa história para mim. Laura (amiga de Julia): Que fada incrível! Ela desafiou Oberom sem medo! Julia: Você é Titânia! Desde que ouvi essa história que você me contou, não consigo ver Titânia distante de Tisbe. Meu sonho foi assim... (vemos as imagens do sonho de Julia).

Objetivo Geral O principal resultado que o projeto SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS pretende alcançar é expor, artravés da arte, o quanto a dislexia pode ser vista como apenas uma outra forma de se perceber o mundo, e não como falta de inteligência, incapacidade de cognição, muito menos como justificativa para exclusão social. A dislexia, esse distúrbio de origem neurobiológica, que compromete a capacidade de aprender a ler e a escrever, traz como consequência a dificuldade de entendimento de um texto, pela dificuldade de se reconhecer a palavra escrita, apenas isso. O que não significa a impossibilidade de discernimento sobre os fatos vividos, o que não significa o impedimento de se compor sentido frente às várias experiências vividas, para além da palavra impressa. Assim, se levarmos em consideração os estudos do filósofo francês Maurice Merleau-Ponty, em sua obra mais conhecida Fenomenologia da Percepção, podemos dizer que ?a cada momento o corpo exprime a existência?, e, por conta dessa conclusão, podemos apontar para a expressão como uma forma de pensamento, de inteligência. Portanto, a ênfase deste projeto está no corpo vivo que expressa algo, que constrói sentido (ou sentidos) frente a tudo aquilo que se vive/percebe. Sem amenizarmos um olhar atento sobre a dislexia como distúrbio ou transtorno a ser levado em consideração, o foco é tê-la como outro ponto de vista sobre a vida. Objetivos Específicos As ações que serão realizadas no projeto, os produtos que serão oferecidos à população são os seguintes: - Criação e montagem de um espetáculo de teatro musical sobre a dislexia intitulado SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS, baseado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare; - Realização de uma temporada do espetáculo musical SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS, contendo 15 (quinze) apresentações do mesmo.- Realização do Ciclo de Oficinas (contrapartida social) - encontros que buscam trazer o debate acerca do uso da arte e técnicas teatrais como ferramentas pedagógicas para o processo de inclusão social e melhoria no aprendizado.

O projeto SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS necessita fazer uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por dois motivos. O primeiro por ser tratar da criação, montagem e temporada de um espetáculo de teatro musical que aborda diretamente um distúrbio neurobiológico ainda pouco conhecido do público em geral, que ainda é confundido como sendo preguiça ou falta de rigor frente aos estudos escolares, se levarmos em consideração as características de crianças e adolescentes que têm dislexia. Sendo assim, a ideia é difundir o conhecimento sobre tal transtorno genético e contribuir para a eliminação do preconceito sobre o mesmo (e nesse sentido, o presente projeto conta com o apoio da ABD _ Associação Brasileira de Dislexia). Já o segundo motivo, evidentemente em diálogo com o primeiro, é fazer uso dessa outra forma de se relacionar com as letras e os fonemas, própria das pessoas disléxicas, como uma experiência estética para as pessoas não disléxicas. A iniciativa aqui é criar cenas onde o público possa ver o mundo como o vê uma pessoa disléxica. No artigo Notas sobre a experiência e o saber de experiência, o autor e professor da Universidade de Barcelona, Jorge Larrosa Bondía, afirma que "a experiência é em primeiro lugar um encontro ou uma relação com algo que se experimente, que se prova", só assim frente a esse impacto do encontro quando "a experiência e o saber que dela deriva são o que nos permite apropriar-nos de nossa própria vida" pode ser possível rever visões de mundo, rever olhares sobre as diversas existências humanas. A partir desses motivos acima expostos, é possível dizer que o presente projeto se enquadra em quatro incisos do Art. 1° da Lei 8313/91. Seguem abaixo: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ Priorizar o produto cultural originário do País. Tem-se assim os seguintes objetivos a serem alcançados, levando em consideração o Art. 3° da Lei 8313/91: II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (Neste item, este projeto trata da realização especificamente de espetáculo de artes cênicas.) e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; (Neste item, este projeto trata da realização especificamente de espetáculo de artes cênicas.) IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamento, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Cabe dizer que os produtos que compõem este projeto estão em diálogo entre si, mantêm uma relação de retroalimentação, montagem e ensaios abertos, temporada e debates (Ciclo de Oficinas). A realização dos ensaios abertos durante o período de criação servirá como mote para se rever o próprio processo de montagem em andamento, assim como as inquietações do dia-a-dia dos ensaios, poderão levar questões a esses encontros com o público. Já durante a temporada, a existência de debates com o público poderá ampliar as percepções sobre a própria obra e, por consequência, modificá-la de forma direta ou indireta. Assim como a rotina das apresentações podará pautar discussões à plateia presente nos debates. Ficará a cargo da produção do espetáculo a realização de registro audiovisual dos produtos aqui contidos. Uma cópia do registro audiovisual do espetáculo será gentilmente cedida à ABD – Associação Brasileira de Dislexia. Também é importante informar que o projeto prevê um diálogo entre os modos e meios de produção próprios do teatro musical e os modos e meios de produção do teatro experimental, de pesquisa de linguagem. Tal perspectiva se dará pelo fato de a narrativa do espetáculo ser a exposição cênica dos preparativos que antecedem um casamento (perspectivas do musical) e, concomitantemente, a criação de um espetáculo sem palavras da protagonista disléxica, onde a construção de imagens e paisagens sonoras visam que os espectadores adentrem na forma de ver o mundo de uma pessoa com dislexia (perspectiva experimental).

Sobre o ESPETÁCULO SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS será um espetáculo de teatro musical, gênero família. Acontecerá em um prédio teatral tradicional onde a relação à italiana com o público será preservada. Contará com a participação de músicos e atuantes profissionais, cantoras e cantores, bailarinas e bailarinos, além de crianças - atuantes mirins - em cena. Terá duração máxima de uma hora e meia, sem intervalo. O espetáculo conterá informações importantes sobre a dislexia, visando contribuir para a eliminação do preconceito sobre esse distúrbio neurobiológico. Sobre a TEMPORADA A temporada totaliza 15 apresentações do espetáculo SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS, sendo 14 delas sempre aos sábados e domingos às 15h; e uma delas que acontecerá no dia 26 de setembro de 2023, será uma sessão aberta, sem cobrança de ingresso; Antes de cada apresentação serão distribuídos gratuitamente programas do espetáculo, onde estarão informações tanto sobre o processo de criação do trabalho, desde a escolha da peça Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, sua adaptação, e informações gerais sobre a dislexia, até a exposição das investigações estéticas que propiciaram a dramaturgia de cena. O formato desse material ainda está por ser definido, respeitando o orçamento previsto.

O projeto SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS, ao contratar sala de ensaio e teatro para o cumprimento da temporada do espetáculo, se compromete a estar de acordo com a Lei nº 13.146, de 2015, e Decreto nº 9.404, de 2018. Estas são as premissas de seleção dos locais para o desenvolvimento desta iniciativa artístico-cultural. ESPETÁCULO E TEMPORADA ACESSIBILIDADE FÍSICA: elevador, rampas, guias táteis, banheiros adaptados, assentos preferenciais para obesos e pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: elevador, rampas, guias táteis, banheiros adaptados, assentos preferenciais para obesos e pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: Por se tratar de debate, não é necessário. Conteúdo assimilável por deficientes visuais.

Em atendimento ao Artigo 20 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019: Inciso I. Quantidade total de ingressos: 3.750. ? 20% do total de ingressos serão gratuitamente distribuídos à Secretaria Municipal de Educação (SME) e à Secretaria Municipal de Cultura (SMC) da Prefeitura Municipal da Cidade de São Paulo, à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, além de uma organização não governamental. São elas: - Para inscritos (estudantes e funcionários) no Programa de Iniciação Artística / PIA, da Prefeitura Municipal da Cidade de São Paulo; - Para inscritos (estudantes e funcionários) no Programa Vocacional, da Prefeitura Municipal da Cidade de São Paulo; - Para inscritos (estudantes e funcionários) no Programa Fábricas de Cultura, do Governo do Estado de São Paulo; - Para estudantes e funcionários da SP Escola de Teatro - Instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, projeto gestado pela ADAAP – Associação dos Artistas Amigos da Praça; - Para a ABD – Associação Brasileira de Dislexia.

Texto: Alessandro TollerEncenação: Luciano GentileDireção Geral: Vivi Mori & Luciano GentileCanções: Miguel BriamonteDireção Musical: Miguel BriamonteTrilha Incidental: Edson LucianoDireção de Movimento: Vivi MoriELENCO:Alice PietraAline CunhaRaphael MotaHelen TorminaVictor FroimanDalia HaleguaSophie DalamanccoTuane ToledoCenografia: Luciano GentileCenotécnico: Paulo DainovskasFigurino: Daniel InfantiniDesigner de Luz: Danielle MeirelesDesigner de Som: Edson Luciano Direção de Produção: Celia TerpinsAssistentes de Produção: Paula Ravache & Vicky Mori RighiniAssessoria de Imprensa: Arte PluralAssessoria de mídia digital: FoyerArte Designer: Fiori Art & DesignFotógrafo & Videomaker: Enrico VertaAdministração: ImaginiRealização: 5ponto3Imagini Criatividade e Comunicação LTDA Proponente do projeto SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS, sendo a responsável pela administração do projeto, incluindo gestão financeira, negociações e prestação de contas dessa iniciativa artístico-cultural. A Imagini tem 14 anos de experiência em desenvolvimento de projetos ligados à Arte, Cultura, Entretenimento e Comunicação. Destacamos abaixo alguns dos principais projetos realizados pela Imagini: a. Energia em Cena (Edições de 2012, 2013, 2014, 2015 e 2016), projeto que tem abrangência nacional e leva apresentações teatrais gratuitas com temas socioeducativos para mais de 80 mil crianças e jovens. b. Histórias que Ganham o Mundo (Edições de 2017, 2018 e 2019), projeto de abrangência estadual que leva oficinas de Literatura para professores da rede pública de ensino e promove um concurso literário para estudantes. c. Projetos arte-educativos para o DAE (Departamento de Água e Esgoto de São Caetano do Sul), sobre o uso consciente da água; d. Grande parte da programação infantil do Espaço Veja São Paulo, realizado pela Editora Abril; e. Apresentações do projeto Domingo é Dia de Teatro, realizado em diversas unidades da Livraria Cultura em São Paulo. 5.3 Atitudes Artísticas Responsável pela idealização do projeto SONHO DE UMA NOITE SEM PALAVRAS. A empresa recém criada por Vivi Mori e Luciano Gentile desenvolve trabalhos artísticos em constante diálogo com questões contemporâneas a partir de perspectivas cênicas tanto do teatro musical quanto do teatro experimental. DIREÇÃO GERAL e COREOGRÁFICA: VIVI MORI É bacharel em Teatro pelo Curso de Comunicação das Artes do Corpo na Faculdade de Comunicação e Filosofia da PUC/SP. Pela SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, é formada no curso Regular de Direção. Também possui formação profissional em ballet clássico e dança moderna na EMB - Escola Municipal de Bailado de São Paulo e no Grupo Vida ao Corpo onde estudou ballet clássico, jazz e sapateado americano. Aperfeiçoou-se na Escola Pro Danza, em Havana, Cuba. Integrou os elencos de A Bela e a Fera - Turnê Brasil e Uruguai; Tudo é Jazz - Um Tributo à Kander e Ebb; A Rainha da Neve; O Sábio, a Ermitã e a Estrela; Procura-se; Fame - O Musical; Zorro - O Musical; Os Saltimbancos; Watchatchá - Uma viagem ciência!; Moulin Rouge; Vovó Delícia - de Ziraldo; Show Disney - Walt Disney Company Brazil; Pinocchio e O Mágico de Oz - Turnê Brasil e Chile. Assinou a direção geral e coreografias dos espetáculos Mogli - O Musical e Os Motoristas do Futuro. Em 2018, no Núcleo de Diretores que teve sua abertura de processo no Festival Satyrianas, assina a direção geral da peça reSPire suSPenda cuSPa e em 2020, além de dirigir, atua na peça 011 anônimos com temporada no Espaço Satyros 1. DIREÇÃO GERAL: LUCIANO GENTILE É bacharel em Artes Cênicas pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Atuou como encenador no Fábricas de Cultura da SEC de São Paulo. Trabalhou no Letras de Luz da Fundação Victor Civita como capacitador teatral. Com o grupo Bolinho, contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo, trabalhou como orientador de pesquisa e dramaturgo. Foi contemplado quatro vezes pelo FUNCULTURA de Guarulhos com os seguintes projetos: O Mistério das Janelas (2006), As Cidades Invisíveis (2010), Babilônia Compactada (2013) e Casca Branca (2014), todos como encenador. Em 2014, com o grupo Zona de Operação, criou e dirigiu LVCIFER, contemplado pelo Programa de Ação Cultural - ProAC. Fez parte da Residência Artística Amarelinho, no bairro paulistano da Luz, como encenador da Obsessiva Cia. Trabalhou como artista-orientador e coordenador artístico-pedagógico do Programa Vocacional Teatro, da SMC de São Paulo. Trabalhou no projeto Estação SP onde desenvolveu e realizou oficinas de teatro para professores do Centro Paula Souza em diferentes cidades do interior e do litoral do estado de São Paulo. Foi artista-docente do curso de direção da SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco e da MT Escola de Teatro em Cuiabá. DRAMATURGIA: ALESSANDRO TOLLER Dramaturgo e professor. Peças encenadas, entre outras: REFLEXO GUIMARÃES (dir.: Gonzaga Pedrosa – 2019); VIDA DE CÃO – CORAÇÃO DE HEROI! (Mundu Rodá – 2019), indicado Melhor Espetáculo Infantil 2019 Guia da Folha; O GRANDE CIRCO MÍSTICO – O MUSICAL (co-autoria com Newton Moreno e dir.: João Fonseca – 2014), vencedor PRÊMIO APCA 2015 de Dramaturgia e PRÊMIO BIBI FERREIRA 2015 de Roteiro Original, indicado Melhor Autor PRÊMIO REVERÊNCIA 2015. TAUROMAQUIA (dir.: Maria Thaís - 2005), vencedor Caravana FUNARTE de Teatro; ZÁPAD – A TRAGÉDIA DO PODER (dir.: Maria Thaís – 2007), contemplada pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo. Formador-Assistente do Curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro (2011-2019). Dramaturgo-educador no Projeto Espetáculo das Fábricas de Cultura Capão Redondo, Jd. São Luís, Jaçanã (2015-2020). Professor convidado do Playwriting/Dramaturgy for the Dramatic Arts – Stockholm Academy of Dramatic Arts (2015). Graduado em Comunicação Social pela Universidade Metodista de Ensino Superior. Estudou dramaturgia com Luís Alberto de Abreu, Tiago Rodrigues, Rafael Spregelburd, Royal Court Theatre, Marici Salomão, entre outros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.