ORBITAL

O Projeto ORBITAL tem por objetivo realizar uma exposição com o conceito das "nuvens de órbitas", baseado no modelo matemático das orbitais atômicas, desenvolvido inicialmente no campo da física quântica. A exposição será composta por obras com diversidade de expressões estéticas que circulam entre as áreas da arte sonora, arte e tecnologia e arte e ciência. A proposta visa ser itinerante e adaptar a exposição para 3 cidades. O projeto também realizará palestras gratuitas, e a publicação e disponibilização gratuita de catálogo bilingue. Como contrapartida social, desenvolverá trabalho educativo para atender grupos de estudantes e professores através de visitas guiadas previamente agendadas. O projeto também realizará formação de educadores/mediadores, capacitados para atender grupos de estudantes e professores e ao público em geral. Esta mostra foi concebida de forma a se adequar ao cenário pós COVID-19; propondo novos formatos, redução de aglomerações, regras de higienização, e outros

A exposição de arte intitulada ORBITAL tem como tema central o conceito das “nuvens de órbitas”, baseado no modelo matemático das orbitais atômicas, desenvolvido inicialmente no campo da física quântica. Não restrito ao seu sentido científico original, esse conceito explora, a partir de uma perspectiva estética, o ORBITAL.A princípio, com base no modelo atômico de Niels Bohr, acreditava-se que os elétrons orbitavam o núcleo de um átomo de forma estável, assim como planetas orbitam o sol no sistema solar. Com o avanço tecnológico, percebeu-se que a órbita exata dos elétrons dentro de um átomo é indeterminada, devido à sua natureza ondulatória. As orbitais atômicas, nesse sentido, tornaram-se complexas, formadas de nuvens probabilísticas que aglomeram múltiplas orbitas possíveis. Na arte, o conceito daquilo que chamamos “nuvens de órbitas”, é utilizado em diversos campos, como na arte sonora, na arte e tecnologia e na arte e ciência. Essa perspectiva estética pode ser exemplificada na música, como “ações da probabilidade” que estabelecem novos caminhos estéticos em um nível pré-composicional e de ampla interpretação não linear, rompendo as barreiras entre campos da arte, por meio de uma composição matemática abstrata visual que segue bases da geometria, ou em instalações artísticas arquitetônicas sonoras que incorporaram objetos industriais comuns feitos de componentes simples e funcionais, explorando o ritmo por meio de orbitas mecânicas, gerando texturas e ambientes sonoros complexos. Ainda podemos considerar esculturas cinéticas minimalistas que controlam e manipulam forças físicas através de sistemas mecanizados feitos à mão e que tem uma otimização construtiva rigorosa colocando em choque orbitas que se movimentam simultaneamente.Nesse sentido, o conteúdo artístico da exposição é composto de obras que circulam entre as áreas da arte sonora, arte e tecnologia e arte e ciência. Esta diversidade de expressões estéticas forma o conteúdo geral da exposição ORBITAL.Esta mostra foi concebida de forma a se adequar ao cenário pós COVID-19; propondo novos formatos, redução de aglomerações, regras mais rígidas de higienização, e outros. Se destina ao público infantil, jovem e adultos.A Presente proposta visa ser itinerante e adaptar a exposição ORBITAL para as cidades de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. Dentro deste contexto, o projeto realizará:1. Exposição itinerante com acesso gratuito, nas cidades de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. 2. Palestras (presenciais e/ou online) gratuitos ministrados por artistas, convidados ou curadores.3. Publicação e disponibilização gratuita de catálogo bilingue da exposição.4. Como contrapartida social, o projeto desenvolverá um trabalho educativo para atender grupos de estudantes e professores através de visitas guiadas previamente agendadas. O projeto também conta com a seleção e formação de educadores/mediadores que são capacitados para atender grupos de estudantes e professores como também ao público em geral.O número de obras que serão expostas deve variar de acordo com o espaço expositivo e limitações arquitetônicas do espaço.A escolha dos trabalhos será realizada pela equipe de curadoria, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista.Veja no anexo a sugestão e obras listadas para participação neste projeto. A participação das obras listadas depende da agenda da obra e do artista. O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas.A lista de obras sugeridas a seguir dependerá e será validada:1. De acordo com a verba aprovada e captada.2. Adequação das obras ao local expositivo3. Disponibilidade de agenda da obra e artistaAnexo segue lista de artistas sugeridos.Exposições de 2021 ao final de 2022, para realizar nas cidades de Brasília, São Paulo e Rio de JaneiroPeríodo de exposição por cidade:8 semanas aproximadamente.

A proposta expositiva ORBITAL tem por objetivo realizar uma exposição que tem como tema central o conceito das "nuvens de órbitas", baseado no modelo matemático das orbitais atômicas, desenvolvido inicialmente no campo da física quântica. Não restrito ao seu sentido científico original, esse conceito explora, a partir de uma perspectiva estética, o ORBITAL.Nesse sentido, o conteúdo artístico da exposição é composto de obras que circulam entre as áreas da arte sonora, arte e tecnologia e arte e ciência. Esta diversidade de expressões estéticas forma o conteúdo geral da exposição ORBITAL.A Presente proposta visa ser itinerante e adaptar a exposição ORBITAL para as cidades de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo; além de permitir oacesso à cultura digital e entretenimento do sec. XXI, a todo e qualquer público, já que se trata de um evento totalmente gratuito. O projeto também tem como objetivo estimular a produção nacional de trabalhos nas principais tendências da cultura contemporânea, assim como estimular a imersão nas novas tecnologias e aguçar no público novas percepções dentro do espaço expositivo.O projeto também conta com objetivos específicos como:1- Realizar uma exposição gratuíta de artes visuais com ênfase em áreas da arte sonora, arte e tecnologia e arte e ciência, com as principais tendências da cultura contemporânea nas cidades de SP, DF e RJ;2- Realizar palestras gratuitas e abertos ao público; ministrados por artistas, convidados ou curadores; apresentando o universo da exposição ORBITAL. As palestras poderão ser realizadas de forma presencial e/ou através de webinars e palestras online (quantifdade a definir dependendo da agenda dos artistas);3- Desenvolver e produzir catálogo/livro de arte com o conteúdo das 3 exposições realizadas - 1.000 unidades no total;

A princípio, com base no modelo atômico de Niels Bohr, acreditava-se que os elétrons orbitavam o núcleo de um átomo de forma estável, assim como planetas orbitam o sol no sistema solar. Com o avanço tecnológico, percebeu-se que a órbita exata dos elétrons dentro de um átomo é indeterminada, devido à sua natureza ondulatória. As orbitais atômicas, nesse sentido, tornaram-se complexas, formadas de nuvens probabilísticas que aglomeram múltiplas orbitas possíveis.Na arte, o conceito daquilo que chamamos "nuvens de órbitas", é utilizado em diversos campos, como na arte sonora, na arte e tecnologia e na arte e ciência. Essa perspectiva estética pode ser exemplificada na música, como "ações da probabilidade" que estabelecem novos caminhos estéticos em um nível pré-composicional e de ampla interpretação não linear, rompendo as barreiras entre campos da arte, por meio de uma composição matemática abstrata visual que segue bases da geometria, ou em instalações artísticas arquitetônicas sonoras que incorporaram objetos industriais comuns feitos de componentes simples e funcionais, explorando o ritmo por meio de orbitas mecânicas, gerando texturas e ambientes sonoros complexos. Ainda podemos considerar esculturas cinéticas minimalistas que controlam e manipulam forças físicas através de sistemas mecanizados feitos à mão e que tem uma otimização construtiva rigorosa colocando em choque orbitas que se movimentam simultaneamente.A exposição proposta tem como característica diferencial criar um ambiente expositivo para o visitante ter a sua disposição equipamentos adequados com tecnologia de ponta; possibilitando a imersão e vivência das obras expostas em seus conteúdos. A diversidade expositiva propiciará ao público a experiência de acesso as criações artísticas que buscam expressar a estética da sociedade do século XXI.Esta mostra foi concebida de forma a se adequar ao cenário pós COVID-19; propondo novos formatos, redução de aglomerações, regras mais rígidas de higienização, e outros. Se destina ao público infantil, jovem e adultos.A proposta de exposição ORBITAL se justifica pelo o que se oferece ao público:1- O Acesso à cultura e entretenimento a conteúdo selecionado que representam as manifestações estéticas do sec. XXI, a todo e qualquer público, já que se trata de um evento totalmente gratuito;2- Se tratar de um evento de acesso totalmente gratuito;3- Oferecer a integração da população local das cidades envolvidas com às manifestações artísticas atuais que estão sendo produzidas no contexto contemporâneo;4- Potencializar a discussão das artes com a tecnologia promovendo encontro entre profissionais da área das artes e das novas mídias nacional e internacional, no Brasil.Desta forma, o projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1° e nos Objetivos II e IV do Art. 3° da Lei 8313/91.

PLANILHA ORÇAMENTÁRIAA Planilha Orçamentária foi desenvolvida como uma planilha única para o projeto como um todo, contemplando as 3 cidades envolvidas: Rio de Janeiro, Brasília e São PauloOs itens orçamentários foram incluídos na cidade de Brasília, englobando um cálculo médio de custos/desembolso para cada cidade; visto que nesta etapa do projeto não é possível realizarmos um orçamento exato para cada cidade. Tendo em vista que a Planilha Orçamentária foi desenvolvida como uma planilha única, peço seja avaliada como tal, prevendo que os custos relativos aos itens orçamentários foram realizados de acordo com o cálculo médio de custos/desembolso para cada cidade.O conteúdo da exposição será definido após o trabalho de curadoria e dependendo da agenda dos artistas selecionados envolvidos.O número de obras que serão expostas deve variar de acordo com o espaço expositivo e suas limitações arquitetônicas.A escolha dos trabalhos será realizada pela nossa curadoria, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista. A participação das obras listadas neste projeto depende da agenda da obra e do artista. O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas.A lista de obras sugeridas a seguir dependerá e será validada:1. De acordo com a verba aprovada e captada.2. Adequação das obras ao local expositivo3. Disponibilidade de agenda da obra e artistaAnexo segue lista de obras sugeridos.PLANO DISTRIBUIÇÃO CATÁLOGOSO plano de distribuição do catálogo foi desenvolvido para o projeto como um todo, e incluido na cidade de Brasília. Contempla as 3 cidades envolvidas: Rio de Janeiro, Brasília e São PauloExposições de 2021 a final de 2022 para realizar nas cidades de Brasília, São Paulo e Rio de JaneiroPeríodo de exposição por cidade:8 semanas aproximadamente. ATA DE ELEIÇÃOA renovação da ATA de eleição da atual diretoria ou termo de posse de seus dirigentes está em processo de registro junto aos cartórios. Assim que devidamente registrada, anexaremos o documento junto ao projeto. Protocolo de registro anexado na documentação do projeto.

PROPOSTA MUSEOGRÁFICAAnexo segue proposta exposgráfica para as cidades do RJ, SP e DF, para os espaços espositivos das unidades do CCBB nestas cidades; caso o projeto seja aprovado no respectivo edital. No entanto, a escolha dos trabalhos será realizada pela nossa curadoria, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista.A participação das obras listadas neste projeto depende da agenda da obra e do artista.O número de obras em cada cidade deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas.PROPOSTA DE EDIÇÃO DE CATÁLOGOSerá elaborado um livro de arte / catálogo incluindo o conteúdo de obras e artistas presentes na exposição.Tiragem: 1000 unidades gratuitas com disponibilização para patrocinadores, apoiadores, divulgação, artistas participantes, instituições educacionais, Bibliotecas, etcImpressão do Livro de Arte: REVESTIMENTO CAPA: 4 páginas - Formato aberto: 390mm x 255mm; Formato fechado: 195mm x 255mm; papel couche F IMP 150g/m²; 4x1 cor, prova epson, laminação fosca frente, refile. GUARDAS: 8 páginas - Formato aberto: 390mm x 255mm;A Distribuição gratuita será realizada para Artistas participantes, Inst. Educacionais, Bibliotecas, etcPROJETO EDUCATIVO :: Contrapartida SocialAtendendo ao disposto do artigo 22, da In nº 2/2019.Como contrapartida social, o projeto desenvolverá um trabalho educativo para atender grupos de estudantes e professores através de visitas guiadas previamente agendadas. O projeto também conta com a seleção e formação de educadores/mediadores que são capacitados para atender grupos de estudantes e professores como também ao público em geral.

Considerando que o projeto será realizado em espaços culturais, estes deverão estar adequados para o atendimento de portadores de necessidades especiais (como rampas de acesso, sanitários adaptados).Além disso, e o projeto contará com monitores para auxiliar no necessário durante a visita pela exposição.Através de tecnologias assistivas, a acessibilidade às atividades culturais será assegurada, para pessoas de todas as idades e níveis sociais, de forma que o projeto atenderá à Lei 13.146 de 06/07/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), e Decreto nº 9.404, de 2018 através da adoção das medidas a seguir: Exposição de ArteConteúdo: Entrada GratuitaAcessibilidade física: Espaços expositivos adequados para o atendimento de portadores de necessidades especiais (como rampas de acesso, sanitários adaptados).Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização de Áudio Guia Acessibilidade para deficientes auditivos:Vídeo descritivo com tradução em libras.CatálogoConteúdo: Distribuição Gratuita. A Distribuição Gratuita será realizada para Artistas participantes, Inst. Educacionais, Bibliotecas, etcAcessibilidade para deficientes visuais: versão do livro online, em PDF, com Acessibilidade Contapartidas SociaisConteúdo: Entrada GratuitaAcessibilidade física: Espaços expositivos adequados para o atendimento de portadores de necessidades especiais (como rampas de acesso, sanitários adaptados).Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização de Áudio Guia Acessibilidade para deficientes auditivos:Vídeo descritivo com tradução em libras.

O Projeto de exposição de arte contemporânea intitulado: ORBITAL, oferecerá para a democratização de acesso:1- Acesso totalmente gratuito à todas atividades do evento (exposição). Não serão cobrados por ingressos à exposição, a distribuição dos ingressos será realizada no local; à cargo da instituição do local expositivo. (atendendo ao disposto no inciso V do artigo 21, da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania)2- Acesso ao público em geral: Infantil, Jovens, Adultos e Idosos3- Disponibilização na internet dos registros audiovisuais existentes das exposições (imagens e vídeos) - atendendo ao disposto no inciso III do artigo 21, da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania4- Permissão de captação de imagens das atividades e autorização sua veiculação por redes públicas de televisão - atendendo ao disposto no inciso IV do artigo 21, da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania5- Mediadores especialmente treinados para possibilitar a fruição nas obras para o público em geral e agendamento de escolas.6- Disponibilização gratuita do Catálogo (para patrocinadores, apoiadores, artistas participantes, instituições educacionais, Bibliotecas, etc.) - atendendo ao disposto no inciso I do artigo 21, da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania;7- Tradução de conteúdo bilíngue (inglês/português)8- Realização de palestras gratuitas e abertos ao público; ministrados por artistas, convidados ou curadores; apresentando o universo da exposição ORBITAL. As palestras poderão ser realizadas de forma presencial e/ou através de webinars e palestras online. Atendendo ao disposto no inciso V do artigo 21, da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania.

O FILE será responsável pelas atividades abaixo listados no projeto: - Pesquisa de novas obras- Curadoria das exposições- Coordenação Geral do Projeto- Coordenação Técnico-Artística- Coordenação Administrativa – Financeira- Coordenação de Produção- Concepção e Organização- Produção e Organização do Conteúdo teórico para catálogo, folder e website. As atividades não serão realizadas de forma voluntária Currículo Resumido Proponente Ao longo de 20 anos o FILE atuou com sucesso de público e de mídia porque mostra um conteúdo que representa a mentalidade de nosso tempo.Divulga através de exposições e de publicações as linguagens eletrônicas e digitais pelo Brasil. Desde o ano 2000, o evento obteve grande sucesso tanto pela cobertura jornalística como pelo público em geral, se consagrando o maior evento deste gênero no Brasil e América latina.O FILE é realizado anualmente em São Paulo, desde 2000. Nos últimos dez anos realizou exposições de arte eletrônica na cidade de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Vitoria, São Luiz, Curitiba, e Porto Alegre.O FILE conta com um arquivo exclusivo de obras selecionadas de 48 países; incluindo trabalhos de diversas áreas da cultura contemporânea, com artistas nacionais e internacionais; abrangendo:- Instalações, Instalações Interativas, Instalações Sonoras, Instalações Performáticas- Jogos Eletrônicos e Animações (Games Anima+)- Filmes interativos- Obras conceituais que exploram diversos formatos adotados pelo público da Internet atual: GIF, Webart, Video art, Media art- Realidade Virtual e Realidade Aumentada- MAPPING- Intervenções Urbanas, Intervenções Indoor / OutdoorAs exposições propostas pelo FILE tem como característica diferencial criar um ambiente expositivo para o visitante ter a sua disposição equipamentos adequados com tecnologia de ponta; possibilitando a interação, a imersão e a vivência das obras expostas em seus conteúdos. A diversidade expositiva realizada propicia ao público a experiência de acesso as obras artísticas que buscam expressar a estética da sociedade do século XXI.Exposições realizadas nos últimos 10 anos:2008Galeria de Arte do SESI SP - 4 semanasOi Futuro RJ - 4 semanasSantander Cultural POA - 8 semanas2009Galeria de Arte do SESI SP - 4 semanasOi Futuro RJ - 4 semanasGAMES RJ Oi Futuro - 4 semanasHIPERSONICA MAM RJ 1 dia2010Galeria de Arte do SESI SP - 4 semanasOi Futuro RJ - 4 semanasFILE PAI SP - 1 semanaFILE PRIX SP - 1.235 inscrições, 44 países, 90 indicados, 21 premiados2011Galeria de Arte do SESI SP - 4 semanasGAMES RJ Oi Futuro - 4 semanasFILE POA - 4 semanasHIPERSONICA MAM RJ 3 diasFILE PAI SP 10 dias2012Galeria de Arte do SESI SP - 4 semanasOi Futuro RJ - 4 semanas2013Galeria de Arte do SESI SP - 4 semanasGAMES RJ Oi Futuro - 4 semanasSesc Quitandinha RJ - 7 semanasOi Futuro BH - 4 semanas2014Galeria de Arte do SESI SP - 4 semanasOi Futuro RJ- 8 semanasOi Futuro BH - 4 semanasFIEP Curitiba - 4 semanas2015Galeria de Arte do SESI SP 6 semanasGAMES ANIMA+ - 4 semanasGaleria de Arte do SESI SP 7 semanas2016Galeria de Arte do SESI SP 7 semanas2017Galeria de Arte do SESI SP 7 semanasFILE SÃO LUIS - Centro Cultural São Luis- 8 semanasFILE VITÓRIA - Galeria de Arte do FINDES - 8 semanasFILE PAI SP - 2 semanasFILE SOLO - CCBB SP - 8 semanasFILE BRASÍLIA - CCBB DF - 8 semanas2018FILE BH - CCBB BH - 8 semanasFILE RJ - CCBB RJ - 8 semanasGaleria de Arte do SESI SP 6 semanas2019Galeria de Arte do SESI SP 6 semanasO FILE desde 2000 realizou:49 exposições38 publicações bilíngue29 website4 bancos de dados10 DVDs documentaisVeja nos anexos o histórico completo do FILE. Currículo Resumido Equipe O projeto conta com uma equipe de colaboradores, que trabalham junto com profissionais especialistas contratados.Concepção, Organização, Pesquisa e CuradoriaRicardo BarretoPaula PerissinottoCoordenação Geral e Técnico-ArtísticaRicardo BarretoPaula PerissinottoCoordenação Administrativa -FinanceiraFabiana KrepelCoordenação EducativoEliane WeizmannCoordenação de ProduçãoAna Carla MagnaPaula PerissinottoÉ especializada em novas mídias, arte contemporânea e cultura digital. Formada em artes plásticas na FAAP, com mestrado em poéticas visuais pela ECA (Escola de Comunicações e Artes da USP Universidade de São Paulo). Especialização em Curadoria e Práticas Culturais em Arte e Novas Mídias pelo MECAD / ESDI em (Barcelona / ES). Desde 2000, Paula Perissinotto é Co, - organizadora e Co do FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, uma organização cultural sem fins lucrativos que promove e incentiva as produções estéticas e culturais relacionadas às novas poéticas da cultura contemporânea. No festival é responsável pela seleção de trabalhos, relações internacionais e também apela gestão de projetos realizados em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. Ministrou aulas de arte e tecnologia na FASM, no curso de artes plásticas e, de Teoria e Crítica de Arte, Estética e História da Arte Moderna nos cursos de Design do IED-São Paulo. Implementou e coordenou o curso de graduação de Design Digital no IED-SP Instituto Europeu de Design, em São Paulo, Brasil. Em 2020 ingressou como doutoranda na Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes | ECA, em Poéticas Visuais. Membro do Grupo de Pesquisa Realidades licenciado pelo CNPq, liderado pela Profa. Dra Silvia Laurentiz e pelo Prof. Dr. Marcus Bastos (vice-líder), que por sua vez, vincula-se formalmente a Escola de Comunicações e Artes e ao Departamento de Artes Visuais, ECA/USP.Ricardo BarretoFilosofo e artista multimídia. Formado na Faculdade de Belas Artes de São Paulo em 1980. Graduado bacharel em filosofia pela Universidade de São Paulo em 1981. Realizou sua primeira exposição em 1983, no Sesc Pompéia, em São Paulo. Participou da 19ª Bienal Internacional de São Paulo em 1987. Desde 1990, ao lado de Ricardo Woo e Marin a Godoy, integra o grupo paulista BWG, que tem por objetivo pesquisar a instalação como suporte expressivo. Desde então, participa da realização de diversas instalações com o grupo, no Brasil e no exterior. No final da década de 90, trabalhou mais intensamente com arte digital. Curador da exposição sobre o arquiteto João Artacho. Jurado na II Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo em 1993. Participou do ISEA 2000 em Paris. Vencedor do Prêmio Sergio Motta com Paula Perissinotto em 2002. Desde o ano 2000 é co-fundador e organizador do FILE. Ricardo é responsável pela curadoria, organização, concepção, coordenação geral, coordenação técnico artística, coordenação de produção do projeto.Fabiana KrepelEngenheira de Alimentos formada pela Unicamp e pós-graduada em marketing pela ESPM. Possui Graphic Design Certificate pela Parsons The New School of Design e ADVANCED DIPLOMA em Online Education & Training pelo Institute of Education, University of London. Tem experiência em planejamento estratégico, marketing direto, design gráfico e webdesign, adquirida em empresas multinacionais e nacionais como a WUNDERMAN.Fabiana tem experiência na área de planejamento estratégico, pedagógico e design instrucional de projetos educacionais voltados para web, assim como na coordenação e organização de eventos como Simpósios. É responsável pela coordenação administrativa e financeira do FILE.Eliane WeizmannMestre em Artes Visuais pela Unesp (2006), possui graduação em Licenciatura em Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado (1990). Atualmente é coordenadora do educativo - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica e professora titular da graduação em Comunicação digital e Comunicação Social na Universidade Paulista. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Mídia Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: cultura digital e web art. Eliane é responsável pela coordenação do Educativo do Projeto.Ana Carla MagnaNatural de Ribeirão Preto, formada em Arquitetura e Urbanismo, com especialização em design de Embalagens e Arte Educação. Estilista pelo Curso Técnico do Senai-PR. Atualmente como autônoma, atua na área de produção e figurino, design de capas de cardápio e uniformes para restaurantes, e produtos de encadernação artesanal para lojas e brindes, convites e lembranças.Foi sócia da empresa D Fato Arte e Design no mercado há 13 anos, especializada em design de embalagens, design gráfico e criação de brindes para o setor corporativo. Nos anos de 2010 e 2011 na empresa Inventário Papéis Especiais trabalhou como backseller. Atua como produtora executiva do FI

PROJETO ARQUIVADO.