Festival de Música de Santa Catarina - FEMUSC 2021 - 16ª edição

Realização do Maior Festival Escola de Música Erudita da América Latina. O FEMUSCé o maior festival do gênero na América Latina, um festival-escola não competitivo onde são ministradas oficinas instrumentais e de canto, certificadas por professores do mais alto prestígio.Oportunizaoficinas em programas avançado e intermediário,com a participação de alunos iniciantes. Professores e alunos apresentam concertos em vários locais e cidades que são apreciados por público heterogêneo, garante que o produto cultural chegue a todas as classes sociais, em sua maioria sem cobrança de ingressos.

Quantidade - Espetáculos / Locais/ De 17 a 30 de janeiro de 2021 O FEMUSC é o Maior Festival escola de Música Erudita englobando aulas e apresentações de Canto Lírico, Ópera, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, oboé, fagote, trompa, trombone, Tuba, harpa, percussão, flauta, clarinete, trompete, tuba, piano, regência, saxofone, quarteto de Cordas, violão Clássico, onde teremos mais de 200 Apresentações Músicas com Instrumentos e Canto. 10 GRANDES CONCERTOS Os Grandes Concertos são espetáculos imponentes, trazendo orquestras, música de câmara, corais e banda sinfônica. Por aqui já ocorreram apresentações que estão entre as melhoras ocorridas no calendário anual mundial. Grandes estrelas da Música Erudita. 10 MUSICAMENTE FALANDO O musicalmente falando são rápidas palestras que antecedem os espetáculos dos Grandes Concertos, o diretor artístico Alex Klein e convidados, criam uma interação com a platéia, explicando o programa da noite e contextualizando sobre a obra e os autores (aberto para quem possuir o ingresso dos Grandes Concertos). 10 MOMENTO SPRINGMANN O Momento Springmann são concertos com professores e participantes profissionais do “ProMusc” em repertório de caráter mais experimental. O nome desta série é uma homenagem ao casal Fernando e Yara Springmann (ela filha de Adélia Fischer, fundadora da orquestra que deu origem a SCAR; ele o primeiro presidente da entidade). 10 CANTO LÍRICO Palco de Canto Lírico com apresentações diárias do melhor do Canto Lírico e ópera. 10 MÚSICA POPULAR Série diária de shows será apresentada no Piano’s Bar na SCAR, com grupos de música popular com enfase na música brasileira. 1 MATINE DE ÓPERA A Ópera do FEMUSC é apresentada em uma matine no sábado, abrindo espaço para maior participação do público em pooucas oportunidades pode assistir a uma grande montagem de ópera. 9 MÚSICA NO SHOPPING São concertos que levam a música erudita a praça de alimentação do Shopping, fazendo daquele momento a oportunidade para o público que muitas vezes experimenta um concerto pela primeira vez, fazendo o trabalho de formação de público e oportunizando a música a um grande público. CONTRAPARTIDA SOCIAL - APRESENTAÇÕES MUSICAIS ATINGE UM PÚBLICO DE MAIS DE 1.OOO EXPECTADORES - serão contempladas creches da rede municipal de ensino das cidades onde ocorrerão o evento 10 MÚSICA NA IGREJA As igrejas possuem uma excelente acústica e são nas mais belas igrejas das mais de 10 cidades em que o FEMUSC apresenta concertos, que serão realizados estes espetáculos de música nas mais diversas comunidades e sem cobrança de ingresso, atendendo desta forma a população em toda sua comada social. 35 CONCERTOS SOCIAIS Os concertos sociais ocorrem em hospitais, presídio, creches, orfanatos, asilos e chão de fábrica, fazendo com a música atinja a todas as classes e seja cada vez mais inclusivo. 50 MASTER CLASSES ABERTAS À COMUNIDADE Quem tem curiosidade para conhecer a rotina dos alunos ou é músico, erudito ou popular, mas não faz parte do festival, também tem uma oportunidade imperdível de aprender com os grandes mestres presentes no evento. A partir das 11h, as salas de aula do evento ficam de portas abertas para a plateia. As master classes aconteceram no Centro Cultural SCAR e também no campus da Católica SC, em Jaraguá do Sul. O público pode acompanhar diversas aulas com acesso livre e gratuito. CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÕES FORMATIVAS FÓRUM DE EDUCAÇÃO MUSICAL Palestras realizadas a professores da rede municipal de ensino, abordando a educação musical nas escolas. Oficinas de inicialização a musicalização para professores da rede municipal de ensino. GINCANA MUSICAL Com Alunos da rede municipal de ensino.

Objetivo Geral Realizar um festival-escola de forma pedagógico/profissional, tornando realidade a democratização, popularização e internacionalização do aprendizado de música erudita no Brasil. Fazendo-se possível através da reunião de grandes estrelas da música erudita que durante o festival, lecionam, ensaiam e se apresentam junto aos alunos, tornando a experiencia única e o aprendizado elevado. Trazer alunos e professores de mais de 20 países para este grande intercâmbio internacional em solo brasileiro. Objetivo específico 1) Ofertar 600 vagas nas oficinas: 342 vagas oficinas instrumentais e de canto: regência _ 8, quarteto _ 24, e canto e ópera _ 45) Cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) _ 111 vagas Madeiras (flauta, oboé, clarinete, saxofone e fagote) _ 50 vagas Metais (trompa, trompete, trombone e tuba) _ 41 vagas Outros (Percussão, piano, harpa e violão) _ 63 vagas Quarteto (quarteto de cordas) _ 24 vagas Regência (regência orquestral) _ 8 vagas Ópera e Canto lírico (soprano, mezzo, contralto, tenor, barítono e baixo) _ 45 vagas 38 vagas para música popular 120 vagas crianças e adolescentes: FEMUSCkinho (crianças de 6 a 12 anos) _ 60 vagas FEMUSC Jovem (jovens de 12 a 17 anos) _ 60 vagas Máster classes (abertas a comunidade) _ 100 vagas 2) Ofertar mais de 200 concertos, em sua maioria gratuito: 98 apresentações no centro cultural SCAR, 31.480 ingressos disponibilizados: - 15.740 _ Comercializados a preços populares - 3.148 _ Patrocinadores - 3.148 _ Divulgação - 9.444 _ sem cobrança de ingresso 114 apresentações em palcos públicos, sem controle de ingresso e sem cobrança - Previsão de público de 18.900 expectadores Estas apresentações ocorrerão em locais abertos ao público sem controle de ingressos, tais como shopping, igrejas, hospitais, asilo e presídio.

O FEMUSC que está em sua 16ª edição é um evento de suma importância na cultura brasileira, tanto na apresentação de concertos de mais alto nível artístico internacional e de classes instrumentais com grandes mestres da música, como em seu empenho social. Ele se orgulha de auxiliar no incremento de qualidade da produção cultural no Estrado de Santa Catarina e no Brasil, através da Música Erudita. O FEMUSC não poupa esforços para atrair os melhores professores, não somente pela consagração de suas carreiras como intérpretes da música e seu reconhecimento como pedagogos, mas especialmente por sua dedicação humanitária à causas educacionais e culturais em países emergentes como o Brasil. Com igual determinação, o FEMUSC visa atrair os mais talentosos e dedicados estudantes da música, independente de sua condição social ou nível de aprendizado musical. Entre os alunos do FEMUSC estão profissionais atuando nas melhores orquestras do país, jovens iniciantes e amadores provenientes de cidades do interior onde o ensino musical é limitado, assim como jovens músicos provenientes de mais de 20 países em quatro continentes. O FEMUSC é um dos Festivais de Música mais modernos do mundo em termos organizacionais desenvolvendo uma logística que agrupa músicos e professores por instrumento, nível técnico e preferências, criando formações instrumentais para ensaio e apresentação dos repertórios selecionados, organizando a agenda de cada aluno e de cada professor de acordo com datas e horários de ensaios e classe instrumental, informando a cada aluno individualmente para que possa se organizar. Seus mais de 200 concertos são acompanhadas com atenção por um público médio de mais de 50.000 pessoas, que em sua maioria não tinha oportunidade de apreciar a música de concerto. A maioria de sua programação, mais de 65%, é gratuita. O FEMUSC desta forma se enquadra no inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, pois contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Objetivando ainda conforme Art. 3º da referida lei em seu inciso I, no incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e ainda em seu inciso II, no fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de festivais e espetáculos de música; assim como em seu inciso IV, no estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O FEMUSC disponibiliza mais de 65% de sua programação, sem cobrança de ingressos, os 35% onde há cobrança não ultrapassa o valor aplicado ao Vale Cultura, ou ingressos abaixo dos preços populares.O FEMUSC possui programação para todas as faixas etárias, onde todas as classes sociais são atendidas. Ingressos são destinados a pessoas carentes e com necessidades especiais.O FEMUSC oferta durante as principais apresentações musicais no Centro Cultural SCAR, espaço destinado as crianças para que os pais possam apreitar os espetáculos apresentados com seus filhos em local seguro, com cuidadores e didática musical através de jogos e brincadeiras para as crianças. O FEMUSC oferta master classe ao público, mesmo sem nenhuma experiencia com a música, fato raro em festivais. Desta forma a população pode acompanhar os grandes nomes da música erudita frente a frente nas salas de aula da Universidade Católica de Santa Catarina, onde são ministrados as oficinas e master classes.O FEMUSC em parceria com Instituições de Ensino do exterior, realiza audições durante a realização do festival, tornando um grande pivo de oportunidade de estudos no exterior, onde mais de 100 bolsas de estudo já foram conseguidas durante o FEMUSC. Fato este se faz possivel pelo time de professores representar as mais conceituados instituições de ensino da música erudita nos quatro continentes.

Programa Intermediário Qualidades do Programa: o Programa Intermediário oferece um currículo mais ameno do que o Programa Avançado, com atividades individuais, Cameratas de Cordas, Filarmônicas de Sopros e a Banda Sinfônica. Participantes apresentam obras solo e em música de câmara na Programação Oficial do FEMUSC. Para quem? O Programa Intermediário foi criado tendo em mente participantes que tem pouco acesso a instrução de alto nível em suas comunidades, e sugere que estes participantes apliquem maior estudo individual e observação do desempenho de colegas em outros Programas como forma de absorção de conhecimento. Currículo: Classes Instrumentais (2 a 3 horas diárias, dependendo do instrumento), Banda Sinfônica para sopros e percussão (2h diárias), Cameratas e Filarmônicas (1 hora diária), orquestras preparatórias para o concerto de encerramento, participação em concertos na Programação Oficial do FEMUSC, e Mega- Orquestra. Instrumentos: Violino/Violin/Violín Viola/Viola/Viola Violoncelo/Cello/Violonchelo Contrabaixo/D. Bass/Contrabajo Flauta/Flute/Flauta Oboé/Oboe/Oboe Clarinete/Clarinet/Clarinete Saxofone/Saxophone/Saxofón Fagote/Bassoon/Fagot Trompa/Horn/Corno Trompete/Trumpet/Trompeta Trombone/Trombone/Trombón Trombone Baixo/Bass Trombone/Trombón Bajo Tuba & Eufônio/ Tuba & Euphonium Percussão / Percussion / Percusión Harpa/Harp/Arpa Piano/Piano/Piano Violão Clássico/Classical Guitar/Guitarra clásica Programa Avançado Qualidades do Programa: o Programa Avançado oferece um intenso currículo de atividades individuais, música de câmara e orquestras sinfônicas. Participantes apresentam obras solo e em música de câmara na Programação Oficial do FEMUSC, e o repertório orquestral envolve obras de alto desempenho sinfônico, como sinfonias de Mahler, Shostakovich e balés de Stravinsky. Para quem? o Programa Avançado foi criado tendo em vista os interesses de jovens músicos que consideram seguir a música como profissão, que já tenham um excelente desempenho instrumental, e que buscam conhecimento e refinamento na fase final de seu preparo para entrar em orquestras profissionais ou em busca de educação superior internacional. Currículo: Classes Instrumentais (2 a 3 horas diárias, dependendo do instrumento), Orquestra Sinfônica e Sinfonietta (1h15 diários), Projetos Especiais (até 2 horas diárias), música de câmara (até 2 horas diárias), participação em concertos, e Mega-Orquestra. Quartetos de Cordas Qualidades do Programa: o Programa de Quartetos de Cordas oferece aos seus participantes um ensino intensivo de música de câmara, com dedicação exclusiva a esta tarefa. Quartetos de Cordas não participam regularmente nas orquestras nem em atividades de música de câmara com outros alunos do FEMUSC (Quartetos são convidados a participar do ensaio geral e concerto de encerramento do FEMUSC, com a Mega-Orquestra). Quartetos de Cordas ocasionalmente se apresentam com professores do FEMUSC e membros do Programa Profissional – ProMusc. Cada Quarteto recebe sua própria sala de ensaios climatizada, para ensaios e classes com o Quarteto de professores, que visita as salas regularmente para instrução. Para quem? o Programa de Quartetos de Cordas tem como interesse a profissionalização de jovens quartetos, buscando uma expansão no mercado musical de música de câmara de alto nível artístico. O Programa é direcionado somente a quartetos já existentes. Currículo: Classes Instrumentais (2 a 3 horas diárias), ensaios e classes de quartetos (6h diárias), participação em concertos, e apresentação de um recital. Seminários de Regência Qualidades do Programa: os Seminários de Regência são divididos em dois módulos: regência orquestral e regência de bandas. Cada participante selecionado poderá trabalhar com seu próprio grupo orquestral, com regentes orquestrais trabalhando com Cameratas (cordas) e regentes de banda trabalhando com Filarmônicas (sopros). Os músicos que compóe estas formações são participantes do Programa Intermediário. Todos os locais, horários, ensaios e concertos para estas atividades são pré-agendados, e os participantes do Seminário poderão escolher o repertório que mais lhe convem. Para efeito de comparação e dificuldade técnica, Cameratas e Filarmônicas apresentam repertório semelhante a Divertimentos e Serenatas de Mozart. Participantes poderão também servir como assistentes dos respectivos professores em seus trabalhos com a Orquestra Sinfônica do FEMUSC, Sinfonietta e Banda Sinfônica, podendo também participar de concertos com a Banda Sinfônica e a Mega-Orquestra. Regentes de orquestra lideram ensaios preparatórios para as obras da Mega-Orquestra durante a primeira semana do FEMUSC Para quem? os Seminários de Regência são oferecidos a jovens regentes que sejam também instrumentistas ou cantores, e que buscam desenvolvimento de suas técnicas de regência e de liderança artística. Currículo: Classes de Regência (1,5 horas diárias) são seguidas por observação de classes instrumentais com professores de instrumento e debate em classe com os professores de regência. Assistência a orquestras e Banda Sinfônica, ensaios de Cameratas/Filarmônicas (1,5 horas diárias) e ensaios de orquestras preparatórias para a Mega-Orquestra (somente regência orquestral, 1,5 horas diárias). Programa de Canto Lírico Qualidades do Programa: o Programa Canto Lírico foi criado de modo a oferecer um ensino intenso de voz como participante integrado em diversas atividades musicais, como ópera, lied, música de câmara, coral e madrigais. Incentivo é dado nas áreas que demonstrem cooperação multi-instrumental, com o objetivo de conquistar objetivos musicais em comum a todos os participantes. Para quem? O Programa de Canto Lírico foi criado tendo em vista os interesses de cantores que consideram seguir a música como profissão, que já tenham um excelente desempenho vocal, e que buscam conhecimento e refinamento na fase final de seu preparo para entrar em atividades profissionais ou em busca de educação superior internacional. Currículo: Classes de Canto Lírico (2 horas diárias), Coral do FEMUSC (1h15 diários), Madrigais e Cantatas (1 hora por dia), música de câmara (até 2 horas diárias), e participação em concertos. Programa de Música Popular Qualidade do Programa: Programa de rara inclusão em festivais, Para quem: Currículo prático e acadêmico, baseado no bom funcionamento pedagógico já estabelecido no FEMUSC, com classes matutinas diárias, ensaios pela tarde e apresentações diárias no fim do dia. Ênfase na escolha de alunos e seu preparo para alcançar o ritmo de trabalho do FEMUSC. A informação contida no site, assim como na Convocação inicial no começo do festival são os mais importantes veículos para atrair e formar alunos com vista na boa interação e disciplina já amadurecidas no FEMUSC. Foco na diversidade da música brasileira, incluindo chorinho, bossa nova, samba, ritmos nordestinos. O Programa de Música Popular, assim como os outros programas de ensino do FEMUSC, não será orientado à apresentações a público, e sim na interação pedagógica entre professores e alunos. Shows que resultem desta interação serão levados a público. Criar interações com Programas já estabelecidos, criando uma Jazz Sinfônica com alunos orquestrais, e inserir a música popular nos concertos externos/sociais. Criar série de shows diários a exemplo do que já é feito com outros Programas. A oferta de ensino será diversificada: piano popular, arranjos, violão, guitarra, cavaquinho, viola caipira, bandolim, canto popular, baixo acústico e elétrico, saxofone, flauta, clarinete, bateria, e percussão popular. A série diária de shows será apresentada no Piano’s Bar na SCAR, com grupos de música popular também sendo vistos em todas as outras séries. Currículo: Classes Instrumentais (2 a 3 horas diárias), ensaios e classes (6h diárias), participação em concertos, e apresentação de no séria música popular. Procedimento de admissão nos programasOs candidatos devem preencher a Ficha de Inscrição através do site www.femusc.com.br de 01 a 30 de julho de 2019, incluindo informações pessoais e profissionais, uma pequena redação sobre seus objetivos a serem alcançados no Programa, e incluir um link de gravação já colocada em internet (YouTube, Yahoo Video, Vimeo ou outro site comum) contendo no mínimo 3 minutos de repertório escolhido pelo candidato. O material incluso na Ficha de Inscrição será avaliado pela Comissão Artística do FEMUSC, incluindo administradores e professores, e o resultado das deliberações estará disponível no site do FEMUSC a partir do dia 10 de agosto. Candidatos selecionados para participar do evento terão até o dia 25 de agosto para preencher os dados complementares de sua inscrição e efetivar a matricula. Candidatos não selecionados na primeira chamada poderão ainda ser convocados em chamadas subsequentes. As inscrições para as vagas do Programa de Canto Lírico permanecerão abertas até serem totalmente preenchidas.

Oficinas Acessibilidade física: O campus do FEMUSC para as oficinas possui total acessibilidade, com infraestrutura de estacionamento reservado próximo as salas das oficinas, rampas e elevadores. Acessibilidade para deficientes visuais: As oficinas são realizadas com locução e descrição das aulas. Acessibilidade para deficientes auditivos: As oficnas são realizadas com projeção de imagens por meio de equipamentos de audiovisual e legendas. Concertos Acessibilidade física: O Centro Cultural SCAR, palco das apresentações do FEMUSC conta com estacionamento reservado, recepcionistas que acompanham portadores de necessidades especiais, e que ficam em local sinalizado a disposição durante toda a apresentação e dispersão da plateia. Local reservado para cadeirantes e portadores de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: Locução do Programa da Noite. Todos os dias antecedendo os Grandes Concertos ocorre o "Musicamente Falando", onde o Maestro e convidados fazem a áudiodescrição dos elementos relacionados ao programa sinfônico, à história dos conteúdos musicais, músicos, cantores e instrumentos, além de em todos os concertos do festival, ocorrerem a locução da apresentação do programa. Acessibilidade para deficientes auditivos: Projeção em telão do Programa da Noite. Todos os concertos do festival, ocorrerem com legandas descritiavas. Contra Partida Social Acessibilidade física: O Centro Cultural SCAR, que receberá os participantes da contrapartida social, conta com estacionamento reservado, para os portadores de necessidades especiais possui local reservado na platéria, que ficam em local sinalizado a disposição durante toda a programação. Acessibilidade para deficientes visuais: Áudiodescrição dos elementos relacionados ao programa de música e locução da apresentação do programa Acessibilidade para deficientes auditivos: Projeção em telão do Programa e legandas descritiavas.

Produto CONCERTOS será adotado em complemento as seguintes medidas de ampliação do acesso: Conforme o Art. 21 IN 2/2019, os seguintes incisos I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto OFICINAS será adotado em complemento as seguintes medidas de ampliação do acesso: Conforme o Art. 21 IN 2/2019, os seguintes incisos II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL será adotado em complemento as seguintes medidas de ampliação do acesso: Conforme o Art. 21 IN 2/2019, os seguintes incisos I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Ary Carlos Pradi (PROPONENTE) - Presidente do Instituto Festival de Música de Santa Catarina - FEMUSC RESPONSÁVEL POR TODO PROCESSO DECISÓRIO DO PROJETO Serviço voluntário - Acompanha os grupos visitantes no campus do FEMUSC, em visitas guiadas aos bastidores do festival. Realiza a incessante busca de apoiadores através da Lei Rouanet para a manutenção do projeto. Membro do conselho Sicredi Norte SC, de julho de 2018 – Presente 11 mesesJoinville e Região, Brasil. Sicredi é a primeira instituição financeira cooperativa do Brasil. Uma instituição financeira cooperativa que valoriza a economia das regiões, cria oportunidades de negócios e promove o desenvolvimento dos seus associados. Um sistema de cooperativas de crédito direcionado para o crescimento sustentável e cada vez mais próximo das pessoas e comunidades.Os resultados são divididos entre todos os associados, os verdadeiros donos do negócio. É um jeito mais justo, moderno e colaborativo de cuidar da sua vida financeira. O Sicredi Norte SC tem atualmente mais de 27.000 associados. Sócio Fundador da Sol Paragliders - SOL Sports www.solsports.com.br agosto de 1991 – Presente 27 anos 10 meses Sócio fundador e gestor desde 1991 - A SOL Sports Ind. e Com. Ltda. atua em 2 negócios - equipamentos de voo livre com parapente / paraglider solparagliders.com.br e no ramos de vestuário para a pratica de esportes e atividades ao ar livre solsports.com.br . Formação acadêmica Centro Universitário de Jaraguá do SulPos graduação, Marketing - 2006 – 2007 Universidade Regional de Blumenau Bacharelado em Administração, Administração de Empresas 1988 – 1992 - Aluno formado em Computação e Administração de Empresas Universidade de Kontanz – Alemanha - Técnicas futuras de Gestão, Administração - 1990 – 1991Atividades e grupos: Curso de Alemão. Aluno convidado em técnicas futuras de administração. Universidade Regional de Blumenau, Computação, Tecnologia da Informação1982 – 1985 Pós Graduado em Comunicação Integrada de Marketing - Centro Universitário - Católica de Santa Catarina Idiomas – Inglês Nível intermediário e Alemão Nível intermediário Paulo Geraldo Polezi (PROPONENTE) Vice - Presidente do Instituto Festival de Música de Santa Catarina - FEMUSC Curriculo: • 21 anos de experiência como executivo Administrativo-Financeiro em multinacionais e conglomerados Nacionais como WEG, Cosan, Comgás, International Paper, Votorantim e Volkswagen. • Vivência nas áreas de Relações com Investidores, M&A, Tesouraria, Planejamento e Controle Financeiro, Contas a Pagar e Receber, Crédito e Seguros. • Liderança de equipe com 65 colaboradores em Finanças, Tesouraria, Planejamento Estratégico e RI. • Condução do processo de aquisições (M&A), desde a avaliação do negócio até a integração de empresas passando por negociação com acionistas, financiamento, governança e sistemas. • Sólidos resultados em processos de captação de dívidas (incluindo Liability Management) junto a instituições financeiras no Brasil e Exterior. • Domínio em desenvolver políticas de Hedge com foco na proteção das margens de lucro. • Forte capacidade de negociação com organismos internacionais, nacionais e transnacionais como BNDES, FINEP, IFC, ECAs, Finnvera e EIB. • Gerenciamento de TI – Implantação de sistemas financeiros SAP gerando otimização de recursos. • Domínio em emissões de dívida via Mercado de Capitais – USD Bonds e Debêntures. • Liderança na implementação de controles internos para a SOX (Sarbanes Oxley). • Formado em Engenharia de Produção pela UFSCar com MBA em Finanças (FIA/USP) e Pós-Graduação em Adm. Industrial (Fundação Vanzolini). Inglês fluente. Maestros DIRETOR ARTÍSTICO FEMUSC Alex Klein (Orquestra) – Brasil Diretor Artístico e Fundador do FEMUSC. Vencedor do Prêmio Grammy "Melhor Solista Instrumental com Orquestra" em 2002. Solista de oboé junto à Chicago Symphony no período 1995-2004. Diretor Geral, PRIMA. Professor de oboé, Banff Centre for the Arts, Canada. ORQ. SINFÔNICA Norberto Garcia / Argentina / Orq. Sinf. Nacional SINFONIETTA e Violino Professor de violino e regente da Sinfonietta do FEMUSC desde sua primeira edição. Spalla Assistente na Orquestra Sinfônica Nacional Argentina e da Orquestra Sinfônica de Olavarria. Professor de violino e musica de câmara no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla, em Buenos Aires. Diretor e coachde cordas no Festival Internacional Iguacú em Concerto. Dietmar Wiedmann / Alemanha / Banda Sinfônica SUW Iniciou seus estudos musicais na Faculdade de Música de Mannheim e atuou na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e na Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná. De volta à Alemanha, ingressou na Escola de Música da Comarca SÜW, onde trabalha atualmente como maestro e professor. Fundou a Banda Sinfônica SÜW. BANDA SINFÔNICA Luiz Lenzi / SC, Brasil / Banda Sinf. de Timbó Luiz Lenzi é trombonista e atua como regente da Banda Municipal Professor João Müller (Timbó-SC) há doze anos. Com este grupo, realizou duas turnês pela Europa e concertos pelo sul do Brasil. Mestre em Educação com pesquisa direcionada à Estética Musical, Lenzi atua também como regente da Orquestra de Câmara Municipal de Timbó e a Orquestra da FURB – Universidade Regional de Blumenau. Mantém ainda intercâmbio com Bandas da Itália e Alemanha. Quarteto de Cordas / String Quartet / Cuarteto de Cuerdas Arianna String Quartet – USA Julia Sakharova, John McGrosso, Joanna Mendoza, Kurt Baldwin Quarteto residente no Touhill Performing Arts Center, em St. Louis, EUA. Destacam-se suas participações em importantes festivais, conquistando o Grand Prize na Fischoff Chamber Music Competition e primeiros prêmios na Coleman e Carmel Chamber Music Competitions e na Bordeaux International String Quartet Competition. Possuem gravações junto a Albany Records, Urtext Classics Digital e Centaur Records. Atuam como professores e preparadores de quartetos junto a Britt Quartet Academy (EUA) e a University of Western Cape Chamber Music Institute (África do Sul). Violino Ole Böhn / Noruega / Austrália / Conserv. Sydney Violinista norueguês, destaca-se como solista, camerista e professor. Foi solista da estréia mundial do Concerto para Violino de Elliott Carter com a Orquestra Sinfônica de San Francisco. A gravação deste concerto pela Virgin Classics foi nomeada como uma das melhores de 1992 pela Gramophone. Apresenta-se regularmente com orquestras na Europa, EUA e América do Sul. É professor no Conservatório de Música de Sydney e concertino da Norwegian National Opera, Leon Spierer / Argentina / Alemanha / Orq Fil. Berlim Leon Spierer foi spalla da Orquestra Filarmônica de Berlin de 1963 a 1993, sob a batuta dos maestros Herbert von Karajan e Lorin Maazel, entre outros. Antes disso, foi spalla da Royal Stockholm Philharmonic Orchestra de 1958 a 1963. Em 1969 recebeu o Prize of German Music Critics por sua “versatilidade na interpretação de diferentes estilos musicais”. Charles Stegeman / Canada / EUA / Pittsburgh Opera Violinista de origem canadense, Stegeman tem experiência de mais de três décadas como professor universitário e pedagogo. Atuou junto a importantes orquestras como a Sinfônica de Houston, Syracuse Symphony, Pittsburgh Symphony e Los Angeles Philharmonic. Stegeman é atualmente chefe do naipe de cordas na Universidade de Duquesne, e é spalla da Ópera de Pittsburgh, do Pittsburgh Ballet Theatre e da Orquestra Sinfônica de New West em Thousand Oaks, CA, EUA. Simon Bernardini / Itália / Alemanha / Orq Fil. Berlim Foi spalla da Orquestra Nacional de Lyon, da La Scala Orchestra de Milão e da Orquestra Juilliard antes de ganhar uma bolsa de estudos para a Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim, em 2000. Dois anos mais tarde tornou-se um membro permanente dessa orquestra. Como solista e músico de câmara, é um convidado regular de importantes festivais de todo o mundo. Viola Emerson Di Biaggi / SP, Brasil / Univ. de Campinas Integrou a Boston Philarmonic, a Vermont Symphony Orchestra e a Boston Modern Music Orchestra. Atualmente é professor de viola e música de câmara nos Institutos de Artes da UNESP e da UNICAMP, além de ser chefe do naipe de violas da Orquestra de Câmara da UNESP. Tem participado como professor de viola nos festivais de Curitiba, Montenegro, Juiz de Fora, e São João del Rey. Craig Mumm / EUA / Metropolitan Opera Mumm é o Associate Principal Violist da Metropolitan Opera Orchestra of New York, frequentemente se apresentando como artista convidado em concertos do MET Chamber Ensemble no Carnegie Hall, e no New York Chamber Music Festival no Symphony Space. Realizou gravações pela Deutsche Grammaphon, Sony, Naxos e Decca. Regularmente ministra master classes em importantes escolas de música, incluindo a Escola de Música de Manhattan e no Conservatório de Boston. Richard Young / EUA / Vermeer Quartet Solista junto a várias orquestras, Young tem se apresentado em recitais solo e de música de câmara por todo o mundo. Foi membro do New Hungarian Quartet, bem como o violinista do Rogeri Piano Trio. Desde 1985 é violista do renomado Vermeer String Quartet. Como professor, está envolvido com a YOURS Orquestra (El Sistema Chicago) e Neojiba (El Sistema Brasil), onde regularmente ministra classes de técnica e música de câmara. Violoncelo / Cello Eduardo Vassallo / Argentina / Reino Unido /City Birmingham Symphony Em 1989, Vassallo tornou-se o violoncelista principal da City of Birmingham Symphony Orchestra, sendo um dos fundadores. Como solista, se apresentou em recitais por toda a Europa e América do Sul, e é freqüentemente convidado a se apresentar com várias orquestras. Vassallo tem 2 albums de recitais solo. Atualmente é professor junto à Royal Northern College of Music, em Manchester, e ministra classes em cursos de verão na Suíça, Portugal, Espanha, Inglaterra e América do Sul. Dennis Parker / EUA / Univ of Louisianna Nascido em Nova York, atua frequentemente como solista, recitalista, colaborador e professor convidado em várias universidades e festivais. Desde 1988, Parker atua como professor de violoncelo e música de câmara para cordas na Louisiana State University School of Music. Foi membro da Orquestra Sinfônica de Detroit eatuou junto à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Contrabaixo / Doublebass / Contrabajo Catalin Rotaru / Romênia / EUA / Arizona State Univ. Contrabaixista de origem Romena, atuou como Associate Principal Bass junto à Romanian National Radio Orchestra, e junto à Sibiu Philharmonic Orchestra e à Virtuosi Chamber Orchestra of Bucharest. Frequentemente se apresenta em recitais solo, tanto de jazz como de clássico, por toda a Europa, USA, América do Sul e Japão, e é constantemente convidado como solista e ministrante de master classes por todo o mundo. Thibault Delor / França / Brasil Thibault Delor, francês, formado no Conservatório Superior de Paris com Jean Marc Rollez e com Daniel Marillier, é contrabaixista, compositor, recitalista e professor, free lancer.Com duas obras estreadas com a Orquestra Sinfônica de Campinas,é também músico cênico, aliando música erudita e popular, poesia e atuação teatral. Flauta Alberto Almarza / Chile / EUA / Carnegie Mellon Univ. Atualmente atua junto à Carnegie Mellon como Associate Teaching Professor of Flute. Suas habilidades como um pedagogo, conferencista e recitalista levaram a convites em festivais internacionais em os EUA, México, Alemanha, Chile, Argentina, Brasil e Peru. Almarza tem se apresentado como solista junto à importantes orquestras como a Boston Modern Orchestra Project, Memphis Symphony, BachFest Chamber Orchestra, e a Orquestra Sinfônica do Chile. Oboé Luis Carlos Justi / RJ, Brasil / Univ. Fed. Rio de Janeiro Luis Carlos Justi - natural de Piracicaba, SP, foi aluno de Ernst Mahle e José Davino Rosa no Brasil. Aperfeiçoou-se com Ingo Goritzki na Alemanha. Doutor em Música Brasileira atua como professor de Oboé e Música de Câmara na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e é oboista do Quinteto Villa-Lobos há 30 anos, tendo realizado inúmeras primeiras audições de música brasileira com este grupo e como solista. Clarinete Cristiano Alves / RJ, Brasil / Orq. Sinf. Brasileira Doutor em Música pela UNICAMP e Mestre pela UFRJ. Apresentando-se com freqüência no exterior, é regularmente convidado a realizar recitais, concertos e masters classes em países como EUA, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha, Portugal, Suíça, Argentina, entre outros. É professor efetivo da cadeira de clarinete na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Com destacada carreira como solista, apresenta-se frequentemente à frente de orquestras sul-americanas. Saxofone Dilson Florêncio / MG, Brasil / Univ. Fed. da Paraíba Durante sua permanência em Paris (1983-1987), atuou como professor convidado em diversas instituições, como membro de júri em vários concursos (entre eles o Concours Léopold Bellan). Dilson Florêncio tem se dedicado à divulgação do saxofone erudito, apresentando-se como líder do Minasax Quarteto de Saxofones & Percussão, como Recitalista e como Solista de diversas orquestras. Foi o primeiro sul americano a obter o 1o Prêmio de Saxofone do Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Fagote Francisco Formiga / SP, Brasil / OSESP Como professor de fagote, atuou no Centro de Musicalização Infantil da UFMG, no Centro de Formação Artística do Palácio das Artes, no Departamento de Música da UFMG e nas duas edições do Curso de Verão de Poços de Caldas (Música nas Montanhas 2000-2001). Desde 1997 é fagotista da OSESP além de lecionar na ULM-Universidade Livre de Música. Trompa Luiz Garcia / RJ, Brasil / Orq Sinf Brasileira Trompista solista da Staatskapelle de Berlim a convite de Daniel Barenboim para a temporada 2008-2009. Integrou o Empire Brass, atuou como artista convidado do German Brass. Participou como primeira trompa solista convidado da Filarmônica de Berlim, Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande. Atualmente é professor efetivo de trompa da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e integra a Orquestra Sinfônica Brasileira como primeira trompa solista. Trompete Fernando Dissenha / SP, Brasil / OSESP Paranaense de São José dos Pinhais, com mestrado na Juilliard School (EUA), é solista, camerista, professor, autor e consultor educacional. Vencedor em 1993 da Juilliard's Trumpet Concerto Competition. Destacou-se como solista junto àNew York String Orchestra em concerto no Carnegie Hall e como convidado do American Brass Quintet. Atualmente leciona na Faculdade Cantareira (EMESP) e atua como consultor educacional do projeto Guri Santa Marcelina. Trombone Darcio Gianelli / SP, Brasil / OSESP Darcio Gianelli iniciou seus estudos de trombone com seu pai, Reinaldo Gianelli. Em 1993 e 1994, atuou como solista em concertos junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Experimental de Repertório e Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Em 1995, depois de obter o bacharelado em Trombone pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, quando estudou com Wagner Polistchuk, ingressou na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, tendo permanecido até 1998. Em maio de 2001, completou o mestrado na Juilliard School (EUA), onde estudou com os professores Per Brevig (Metropolitan Opera/Nova Iorque) e Joseph Alessi (New York Philharmonic). Tuba & Eufônio Marcos dos Anjos / SP, Brasil / OSESP Sua formação artística se deu sob orientação dos Profs. Dráuzio Chagas e Donald Smith. Foi vencedor dos Concursos Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo em 1993 e 1994. Graduação na Faculdade Mozarteum de São Paulo. Professor na classe de tubas e prática de música de câmara na Universidade Livre de Música. Atuou como Solista frente às Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra de Sopros Brasileira, Orquestra Sinfônica de Santo André, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo entre outras. Marcos dos Anjos Júnior é professor de Tuba na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira. Percussão Eduardo Gianesella / SP, Brasil OSESP Mestrado em Música, integra a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo desde 1994 e também é percussionista do Percorso Ensemble. Desde 1993 é professor do Instituto de Artes da UNESP, onde co-dirige o Grupo PIAP de Percussão. Tem participado como professor de percussão em cursos e festivais de música do país, ministrou cursos e masterclasses em vários países e realizou gravações de música contemporânea, além de várias turnês internacionais com os grupos em que atua. Harpa Marcela Mendez / Argentina / Orq. Sinf. de Entre Rios Argentina, harpista principal da Orquestra Sinfônica de Entre Rios e da Orquestra Sinfônica de Santa Fé, é professora de harpa na Universidade Autônoma de Entre Rios. Além de se apresentar por toda a Argentina, já se apresentou em Chicago, Paris, São Paulo, Rio de Janeiro e Lima. Suas gravações incluem grandes obras de compositores argentinos. Piano Alexandre Dossin / Brasil / EUA University of Oregon Nascido em Porto Alegre, reside atualmente nos Estados Unidos onde é professor na University of Oregon School of Music. Vencedor do Primeiro Prêmio e Prêmio Especial no Martha Argerich International Piano Competition, em 2003. Se apresentou em mais de vinte países junto a orquestras como a Sinfônica de Porto Alegre, Sinfônica Brasileira e a Mozarteum University Symphony. Possui álbuns pela Musicians Showcase Recording,Blue Griffin, e Naxos. Violão Clássico Mario Ulloa / Costa Rica / Brasil / Univ. Federal da Bahia Natural da Costa Rica, tem se apresentado em países como Inglaterra, Alemanha, Áustria, Holanda, Noruega, França, Bélgica, Suíça, Canadá.É professor na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, onde desenvolve diversas atividades nos cursos de Graduação e Pós-Graduação; Freqüentemente, oferece Master Classes em diversas Universidades e instituições musicais nacionais e internacionais. Canto Lírico Ana Häsler / (soprano) / Cuba / Suíça / Bavarian State Opera Soprano cubana, naturalizada Suiça, já se apresentou em importantes casas de ópera como na Munich’s Bavarian State Opera (sob a direção de Zubin Mehta) e no Gran Teatre del Liceu, em Barcelona. Como lied singer, seu repertório inclui obras espanholas, sul-americanas, alemãs, francesas e russas. Em sua discografia destacam-se gravações inéditas de Paul Bowles e Xavier Montsalvatge. Céline Imbert / (soprano) / SP – Brasil Soprano brasileira, finalista do Concurso de Música Eldorado em 1985, em 2000 recebeu o Prêmio Carlos Gomes de Melhor Voz Feminina. Sua estreia em operas aconteceu e 1987 com Carmen de Bizet, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e desde então tem se destacado com papéis principais em óperas como Fosca (Carlos Gomes), Cavalleria Rusticana (Mascagni), Werther (Massenet), Madame Butterfly e Tosca (Puccini). André dos Santos / (preparador de voz) / Brasil / Teatro São Pedro – SP Pianista, Preparador Musical e Diretor Assistente da Ópera Nacional de Paris, já trabalhou com maestros como Christian Thielemann, James Conlon e Steuard e é preparador no Angers-Nantes Opera (França). Em 2005, recebeu o Bösendorfer Prize in Vocal Coach Belvede Hans Gabor Competition, na Áustria. Em 2010 funda na Cidade do México o Offembach Operetta Association Studio, sendo o diretor geral e artístico, a fim de divulgar o trabalho de Jacques Offenbach.

PROJETO ARQUIVADO.