Narizinho e o Príncipe Escamado

Criação de um espetáculo teatral a partir de um conto de Monteiro Lobato, importante autor que resgata nossos contos e lendas brasileiras. Trazendo novas tendências digitais para um produto infantil, o espetáculo contará com sistema de projeção de em tecnologia 3d e vídeomapping. O espetáculo será apresentado em circulação e temporada. Propõe-se ainda aintervenção criativa "Vamos Imaginar?",para alunos e professores de escolas públicas.

Narizinho e seu primo Pedrinho adormecem com os seus bonecos de pano inseparáveis, Emília e Visconde de Sabugosa, à beira de um rio. Eles recebem uma surpreendente visita: um peixinho vestido de gente fica de pé na ponta do nariz arrebitado de Narizinho. Logo depois, um elegante besouro chega para lhes fazer companhia. Curiosos, eles agüentam as cócegas em seus rostos para tentarem descobrir o que tanto os dois conversam. Logo depois o peixinho os convida para conhecerem o Reino das águas e seus amigos.

Objetivo geral Criação e apresentação de espetáculo teatral infantil que propõe um mergulho fluido no universo de Monteiro Lobato, autor ricamente estudado nas escolas, através da utilização da tecnologia em 3D e do vídeo Mapping, convidando as crianças a uma viagem lúdica e imagética, com momentos inesquecíveis para os filhos e pais. Objetivos específicos a) Criação de espetáculo teatral "Narizinho e o Príncipe escamado"; b) Circulação do espetáculo teatral nas cidades de Brasília/DF, Recife/PE, Garanhuns/PE, com 2 (duas) apresentações em cada cidade, totalizando 6 (seis) apresentações; c) Temporada de 2 (dois) meses do espetáculo teatral na cidade do Rio de Janeiro, sábados e domingos, totalizando 16 (dezesseis) apresentações; d) Realização de 4 (quatro) intervenções criativas "Vamos Imaginar?", em instituição pública de ensino, (CONTRAPARTIDA SOCIAL). e) Incentivar a ampliação de repertório da REG’S Produções Artísticas, empresa que tem em seu último trabalho (Tebas Land) um exemplo de projeto de sucesso de público e crítica, tendo recebido diversos prêmios da temporada teatral; f) Incentivar a formação de plateia em teatro; g) Incentivar a modernização tecnológica de espetáculos feitos para crianças; h) Realização de campanha para conversão de parcela das vendas de ingressos em alimentos não perecíveis para doação a instituição selecionada em comum acordo entre a proponente e o patrocinador;

"Narizinho e o Príncipe escamado" é um texto adaptado para o teatro. O espetáculo propõe um mergulho fluido no universo de Monteiro Lobato, autor ricamente estudado nas escolas, através da utilização da tecnologia em 3D e do vídeo mapping, convidando as crianças a uma viagem lúdica e imagética, com momentos inesquecíveis para os filhos e pais. As crianças são de natureza ávida por conhecimento e o adulto poderá potencializar esse genuíno interesse oferecendo a elas exposição a esse único, tecnológico e divertido espetáculo. O elo familiar une às famílias e acreditamos que momentos no teatro podem unir, educar, divertir e principalmente reforçar o vínculo emocional. "Narizinho e o Príncipe escamado" será a materialização da congregação familiar através de educação sadia e alegre, pois afinal não podemos esquecer que as crianças brasileiras serão o nosso futuro. A prática teatral favorece experiências que vão além do processo de integração e do enriquecimento da criatividade. A vivência teatral promove a ampliação da visão de mundo, estimula e desenvolve a consciência cultural e promove um momento familiar que as crianças carregarão com elas para sempre. O projeto atende aos dispostos no Art. 1° da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda, ao disposto no artigo 3° da mesma Lei, a saber: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por que a Lei Rouanet? As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior em Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

Produto principal: Espetáculo teatral Produto ainda será concebido, por esta razão ainda sem informações de duração. Classificação Livre. Evento pago. Ingressos a R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia. Contrapartida Social – Intervenção criativa “Vamos Imaginar?” Com duração de 1h. Classificação Livre. Evento Gratuito.

Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, mobilidade reduzida e portadoras de deficiência, nos termos dos art. 42 e 44 da Lei nº 13.146, de 2015: 1 - Produto Principal – Espetáculo Teatral Acessibilidade Física 1) As apresentações dos espetáculos serão realizadas em teatros e/ou espaços que garantam medidas de acessibilidades para idosos e portadores de necessidades especiais, tais como sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na plateia, etc. Acessibilidade de Conteúdo 1) O atendimento a pessoas com deficiência auditiva será feito por intérpretes de LIBRAS. 2) O atendimento a pessoas com deficiência visual será feita por meio de visita sensorial e descritiva pelo palco/cenário/figurinos antes da sessão do dia. 2 –Contrapartida Social – intervenção criativa “Vamos Imaginar?” Acessibilidade Física 1) A palestra será realizada em escolas públicas de ensino que garantam medidas de acessibilidades para idosos e portadores de necessidades especiais, tais como sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros PNE, etc. Acessibilidade de Conteúdo 1) O atendimento a pessoas com deficiência auditiva será feito por intérpretes de LIBRAS. 2) A intervenção contará com um número de propostas criativas que independerão da faculdade visual para serem executadas. Serão estímulos criativos de movimentos corporais, o que atende inteiramente às especificidades de público com deficiência visual.

1) Produto principal - Espetáculo Teatral Serão disponibilizados 880 ingressos gratuitos para população de baixa renda (20%), em cumprimento ao previsto no inciso I do Art. 20 da IN nº2/19, que visa a democratização do acesso à Arte e à Cultura, a popularização do Teatro, a formação de plateia e a inclusão social. Serão beneficiados cidadãos (jovens e adultos) carentes de recursos e/ou bens culturais, alunos e professores da rede pública de ensino. * Os ingressos serão vendidos, na bilheteria do teatro onde a peça será realizada, a preços de: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia-entrada; Art.21 (IN nº2/19) 2 – Contrapartida Social – intervenção criativa “Vamos Imaginar?” Serão disponibilizados a totalidade dos ingressos desta ação de forma gratuita para população de baixa renda, em cumprimento ao previsto no inciso I do Art. 20 da IN nº2/19, que visa a democratização do acesso à Arte e à Cultura, a popularização do Teatro, a formação de plateia e a inclusão social. Serão beneficiados um mínimo de 440crianças carentes de recursos e/ou bens culturais, alunos e professores da rede pública de ensino e a população em geral, atendendo ao Art. 22, parágrafos 1° e 2° da mesma Lei, que dispõem: § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente; § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Monteiro Lobato – Autor Monteiro Lobato foi um escritor e editor brasileiro. O Sítio do Pica-pau Amarelo, é sua obra de maior destaque na literatura infantil. Criou a Editora Monteiro Lobato e mais tarde a Companhia Editora Nacional. Foi um dos primeiros autores de literatura infantil de nosso país e de toda América Latina. Victor Garcia Peralta– Diretor e Idealizador Formado no Piccolo Teatro di Milano sob a direção de Giorgio Strehler. No Brasil, dirigiu o sucesso de público Os homens são de Marte... E é para lá que eu vou! (com Mônica Martelli). Também foi responsável pela direção dos espetáculos Não sou feliz, mas tenho marido (com Zezé Polessa). Decadência (de Steven Berkoff, com Beth Goulart e Guilherme Leme), Tudo que eu queria dizer (de Martha Medeiros, com Ana Beatriz Nogueira) e Quem tem medo de Virginia Woolf ? (de Edward Albee, com Zezé Polessa), A Sala Laranja: no Jardim de infância (Victoria Hladilo), Tebas Land (Sergio Blanco) esse lhe rendeu o prêmio de melhor direção pelo Botequim Cultural. Na televisão dirigiu, Alucinadas (Multishow) e Gente lesa (GNT). Robson Torinni – Ator e Idealizador Participou de alguns trabalhos no cinema,teatro e televisão. Iniciou suatrajetória na Escola de Atores Globe-SP,passando pela Oficina de Atores daRede Globo e Escola de Atores WolfMaya. Se formou como Bacharel em teatro no Rio de Janeiro e sua primeira produção foi A Sala Laranja. Atualmente está no espetáculo Tebas Land. Onde lhe rendeu o prêmio Botequim Cultural de Melhor Ator e 2 indicações a Melhor Ator pelo Prêmio CESGRANRIO e outra pelo Prêmio Cennyn. Sérgio Saboya e Silvio Batistela – Direção de Produção e Idealizadores Sérgio Saboya e Silvio Batistelasedimentaram suas trajetórias através da observação e experiência na produção de grupos e artistas como o Teatro Autônomo, Amok Teatro, Cia Pequod, Cia Os Dezequilibrados, Cia Dos à Deux, Denise Stoklos, entre tantos outros trabalhos de teatro realizados ao longo de 23 anos de carreira, com mais de 200 espetáculos produzidos e inúmeros prêmios. Idealizaram e realizam projetos de fomento, como o “Seleção Brasil em Cena”, trabalho desenvolvido em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil, um programa de apoio à nova dramaturgia, que está na sua 8ª edição. Junto ao Ministério das Relações Exteriores do Brasil, desenvolvem um projeto de tradução de 14 textos Brasileiros para 7 línguas, com leituras dramatizadas realizadas em diversos países do mundo, intitulado “Teatro Contemporâneo Brasileiro”. Em 2012 criaram o Festival Cena Brasil Internacional, um festival que visa apresentar um painel contemporâneo da produção teatral investigativa nacional e internacional e promover o intercâmbio de linguagens. Está em fase de pré-produção de sua 9ª edição, e já trouxe ao Brasil mais 60 espetáculos estrangeiros. Em 2014 preparam e realizam a primeira mostra brasileira no festival de Edimburgo, criando o Circuito Internacional Cena Brasil, que procura estimular a circulação de companhias nacionais pelos maiores festivais internacionais do mundo. Já tendo realizado 2 Mostras em Edimburgo e uma em Avignon, com espetáculos premiados pela imprensa local em todas elas. Estabeleceram parceria com festivais na China, tais como: Beijing Fringe Festival, WuzhenTheatre Festival e Festival Bienal de Teatro em Shenzhen, com a finalidade de impulsionar trabalhos Brasileiros para o mercado internacional. Priscila Baer – Atriz Formada em Artes Cênicas (2008), a atriz reúne trabalhos nas áreas de publicidade, cinema, TV e teatro. Participou de montagens teatrais, entre elas, "Toda nudez será castigada”, direção de Thierry Tremouroux e “Doroteia" com direção de YonneStorni. No cinema atuou nos curta metragens ".bruto”, com direção de Marcello Sampaio; "Adeus”, de Ana Luíza Falcão; e “Cênico Movie”, de Roney Villela. Os mais recentes são a Série de TV “Pela Fechadura” (2018), com direção de Adriano Espínola Filho e a peça “A Sala Laranja” (2017), com direção de Victor Garcia Peralta. Em Londres integrou o elenco do longa “In SearchofFear”, com direção de John K. Webster. Luiza Fardin – Figurino Bacharel em Design de Moda e Vestuário pela FAESA (ES) e pós-graduada em Figurino e Carnaval pela Universidade Veiga de Almeida (RJ). Desde 2004 atua profissionalmente como figurinista de teatro e cinema. Realizou diversos trabalhos onde destacam-se: [Des]conhecidos, direção de Igor Angelkorte (2011); Capivara na luz trava (2012) e Se eu fosse Iracema (2016), ambos de direção de Fernando Nicolau; Balé Ralé (2017), direção de Fabiano de Freitas; Nunca Fui Canalha (2017), direção de Victor Garcia Peralta; O Abacaxi (2017), direção de Débora Lamm; Le Circo de La Drag (2017), direção de Juracy de Oliveira. No cinema: Teobaldo Morto, Romeu Exilado (2014), direção de Rodrigo de Oliveira/Pique Bandeira Filmes; O Último Virgem (2016), direção de RilsonBacco e Felipe Bretas/Downtown Filmes; Os Incontestáveis (2017), direção de Alexandre Serafini/Horizonte Líquido Produções; e Homem Livre, direção de AlvaroFurloni/Segunda Feira Filmes (2018). Em 2017, recebeu os prêmios Cesgranrio, Shell e APTR na categoria de Melhor Figurino pelo espetáculo ‘Se eu fosse Iracema’. Rafael Moreno - 3d e Mapping Rafael Moreno tem 4 anos de experiência como designer gráfico voltado para motion design e animação 2D e 3D. Sólidos conhecimentos nos softwares da Adobe CriativeCloud, Photoshop, Illustrator, AfterEffects e PremierePro, pluginElement 3D e Cinema 4D.Presta serviços para o SYGMA - Instituto de Apometria e Desenvolvimento do Ser, Altec - Sistemas e Tecnologia e para o projeto ABRAASUAMENTE do médico Ezequiel Chissonde, além de trabalhos como freelancer. Marcello H – Sonoplastia Diretor musical de teatro, cantor e compositor.Produziu a trilha de “O Estrangeiro”, de Albert Camus, com direção de Vera Holtz, que participou do festival de Edimburgo em 2012. Na peça “Rockantygona” (2010), dirigida por Guilherme Leme, atuou e executou a trilha ao vivo - composta com a sua banda Vulgue Tostoi. Em 2012, fez parte do espetáculo TRÁGICA.3, também dirigido por Guilherme Leme, que realizou temporada por todo circuito CCBB e participou do Festival de Beijin na China. Na peça, além de atuar, Marcello assina a trilha ao lado de Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto. Criou a trilha para peça “Uma relação pornográfica”, de Philippe Blasband, com direção de Victor Garcia Peralta. Em “Memórias de Adriano”, de Marguerite Yourcenar, com direção de Inez Viana, assinou a trilha e a executou ao vivo durante o espetáculo.Compôs, junto com Beto Lemos, a trilha sonora do espetáculo “Gritos”, da Cia. Dos a Deux, indicada ao prêmio APTR de 2016.Em 2017, assina a direção musical da peça “Tom na Fazenda”, de Michel Marc Bouchard, com direção de Rodrigo Portella, trabalho que recebeu indicação ao prêmio Shell. Além das peças: “Insetos”, de Jô Bilac, com a Cia dos Atores e direção de Rodrigo Portela, “As crianças”, de Lucy Kirkwood, direção de Rodrigo Portella; “Solo”, de Fabricio Branco, com direção de Vinicius Arneiro, dentre muitas outras. Foi responsável pela direção musical do espetáculo “Ilusões - Primeiro Festival internacional de Mágica”, dirigido por Gabriel Louchard e Pedro Antônio.No cinema, assina a trilha sonora do longa metragem “Copa 181”, de Dannon Lacerda, que estreou no festival do Rio de 2017. REG'S Produções Artisticas - Coordenação Geral Empresa fundada em agosto de 2016 pelo ator Robson Torinni. Produziu dois espetáculos, A Sala Laranja: no Jardim de Infância (2017) e Tebas Land(2018), este último permanece em circulação desde o ano de sua criação, tendo sido indicado em diversas categorias nos principais prêmios teatrais brasileiros e sido vencedor dos prêmios: Prêmio Shell 2018 – Vencedor da categoria Melhor Ator (Otto Jr.) e Prêmio Botequim Cultural 2018 – Vencedor nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção (Victor Garcia Peralta), Melhor Ator (Robson Torinni).

PROJETO ARQUIVADO.