Afeto Remoto

Afeto Remoto é uma exposição multimídia com entrada gratuita que reunirá as imagens da fotógrafa de Tainá Frota. As fotografias foram feitas por meio de video chamada e retratam famílias em suas casas durante o período de quarentena causado do COVID-19. Um livro com as imagens que compõem a exposição tambem será lançado. A fotógrafa ministrará palestra em 8 escolas da rede publica de ensino sobre o papel do fotógrafo em tempos de grandes crises mundiais.

A exposição e o livro possuem como conteúdo as fotografias de Tainá Frota retratando o cotidiano de famílias durante o período de isolamento causado pela pandemia do covid19. De sua residência em Brasília, DF, a artista registrou pessoas na Indonésia, Alemanha, Inglaterra, Itália, Áustria, EUA, e cidades do Brasil. Graças ao ineditismo e relevância, o projeto mereceu destaque em matérias da TV Globo, Band, Correio Braziliense, Revista do Correio, Metrópoles, GPS, Revista Traços entre outros. Na exposição serão apresentadas as principais imagens produzidas dentro do projeto, bem como video-depoimentos dos retratados sobre: a experiência de serem fotografados remotamente num período tão ímpar da história mundial, a importância da interpretação de uma artista visual nesse contexto e o valor da fotografia na manutenção da memória afetiva e fortalecimento das conexões humanas em tempos de distanciamento social. Na montagem cenográfica, a narrativa recorre a estruturas físicas para criar a ambientação de multi-versos. No exercício de transportar o transeúnte, ele será induzido ‘a compreensão desse espaço virtual em uma representação física da ponte invisível entre os universos : as casas da fotógrafa e das pessoas por ela retratadas. Isso será feito pela construção de uma espécie de edificaçao dentro da galeria, onde espaços individuais serão interconectados. As fotografias serão expostas nas mais variadas plataformas, entre elas: ampliações fine art emolduradas, placas de LED, telas de celulares e ipads e projeções e impressões em objetos tridimensionais. A “baixa” resolução das fotos será explorada, dando possibilidade a diferentes leituras dando aos pixels qualidade enquanto atributo.

Objetivo geral: O objetivo é montar e exibir a exposição multimidia com imagens da fotógrafa Tainá Frota. Entrada gratuita. Realizar 48 sessões da exposição que estará aberta ao publico de terça a domingo, por 8 semanas em horário de funcionamento do centro cultural que ocupará. Entrada gratuita. Objetivo específico: oferecer palestra sobre a atividade da profissão do fotógrafo em tempos de grandes crises mundias nos cursos de alfabetização de jovens e adultos em escolas da rede pública. Serão oferecidas 12 palestras com duração de 40 minutos cada. produzir e distribuir um livro com as imagens da exposição. serão produzidos 500 livros. enviar ônibus para alunos do programa de educação de jovens e adultos de escolas da rede pública para visitação guiada à exposição. Serão enviados 4 ônibus. promover roda de conversa com a fotógrafa, com a curadora Marilia Panitz e a psicóloga Anja Kamp sobre os impactos da pandemia na vida cotidiana das famílias. Será realizada 1 roda de conversa.

A exposição Afeto Remoto é o resultado do trabalho desenvolvido pela fotógrafa brasileira Tainá Frota retratando remotamente o cotidiano de familias durante o isolamento social causado pela pandemia do covid19. O enquadramento na Lei Federal de incentivo a cultura e o uso do mecanismo e Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais garantrá o acesso gratuito a esta ação cultural e ainda possibilitará a ampliação do acesso por meio das ações previstas no projeto para este fim. O projeto trata de assunto bastante contemporâneo. Se antes caminhávamos para o isolamento voluntário em nossos aparelhos celulares, hoje a tecnologia nos proporciona que estejamos juntos ainda que distantes. A tecnologia se tornou uma grande aliada para que as pessoas mantivessem o contato com sua rede de apoio emocional, mas evidenciou e muito o quão insubstituível é o valor do convívio social presencial. A essência da importância das relações humanas reais ficou evidente. A exposição terá acesso gratuito ampliando o acesso. Se enquadra nos incisos I, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91. Se enquadra no objetivo II do Art. 3° da Lei 8313/91 - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

As fotografias que comporão a exposição ainda não foram definidas. A curadoria se ocupará disso nos 40 dias da pré produção previstos no cronograma de trabalho deste projeto.

exposição com temporada de 8 semanas. impressão de 500 livros com 200 páginas, capa em SAPHIR (BOBINA COM 50M) 0g, sobrecapa em POLIESTER CRISTAL 125g, miolo em MUNKEN LYNX ROUGH 120grs, encadernação: miolo - cadernos costurados e capa - capa dura.

EXPOSIÇÃO: Acessibilidade física: a galeria onde a exposição acontecerá dispõe de rampas de acesso, banheiros apropriados para pessoas com dificuldade de locomoção. Acesssibilidade para deficientes visuais: legenda descritiva em braile das fotografias Acesssibilidade para deficientes auditivos:haverá legendagem em todas as fotografias. Em caso de vídeo o mesmo tambem será legendado. LIVRO: Acessibilidade para deficientes visuais: audio descrição do livro em 01 sessão em escola da rede p[ublica de ensino que atenda a dedifientes auditivos CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade física: as escolas onde as palestras serão ministradas estão preparadas para recebimento de pessoas com dificuldade de locomoção. Possuem rampas de acesso e loca nas salas destinado a localização da cadeira no caso dos cadeirantes. Acesssibilidade para deficientes visuais: considerando que se trata de uma palestra sem recursos visuais, os deficientes visuais podem atender à palestra sem perda do conteúdo. A palestrante fará audio descrição de suas características físicas antes do início da exposição. Acesssibilidade para deficientes auditivos: haverá intérprete em libras nas palestras.

12 palestras sobre o papel do fotógrafo em momentos de grandes crises mundiais em escolas da rede pública para professoreas e alunos do programa de educação de jovens e adultos. INCISO V do art 21 da da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania.

Idealização e concepção Tainá Frota Renomada fotógrafa, com trabalho no Brasil e exterior (EUA, Argentina, Alemanha, Espanha, França, Grécia, Itália, México e Curaçao), e autora do projeto “Afeto Remoto”. Ministrou workshops e palestras, entre eles: Fhox on the Road (BSB 2013), Congresso Fotografar (SP 2014), Digipix Day (SP 2015) e "A Importância da Fotografia na Manutenção da Memória Afetiva e no Resgate da Auto Estima" (BSB 2019). Seu trabalho mereceu destaque tanto na mídia especializada quanto nacional, em veículos como TV Globo, Band, Vogue, Correio Braziliense, Revista Traços, GPS e Metrópoles. Também possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado de publicidade, sendo responsável pela coordenação de produção de exposições de artista como Sebastião Salgado, Adriana Varejão, Vik Muniz, Antonio Dias (2001), e do festival FOTO ARTE (2004 e 2005), e coleção MAM/Gilberto Chateaubriand (2005). Formada em Jornalismo (UniCEUB), com curso em Fotografia (Ryerson University, Toronto, Canadá). Fotografias Tainá Frota Renomada fotógrafa, com trabalho no Brasil e exterior (EUA, Argentina, Alemanha, Espanha, França, Grécia, Itália, México e Curaçao), e autora do projeto “Afeto Remoto”. Ministrou workshops e palestras, entre eles: Fhox on the Road (BSB 2013), Congresso Fotografar (SP 2014), Digipix Day (SP 2015) e "A Importância da Fotografia na Manutenção da Memória Afetiva e no Resgate da Auto Estima" (BSB 2019). Seu trabalho mereceu destaque tanto na mídia especializada quanto nacional, em veículos como TV Globo, Band, Vogue, Correio Braziliense, Revista Traços, GPS e Metrópoles. Também possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado de publicidade, sendo responsável pela coordenação de produção de exposições de artista como Sebastião Salgado, Adriana Varejão, Vik Muniz, Antonio Dias (2001), e do festival FOTO ARTE (2004 e 2005), e coleção MAM/Gilberto Chateaubriand (2005). Formada em Jornalismo (UniCEUB), com curso em Fotografia (Ryerson University, Toronto, Canadá). Produção Carla Mullulo e Tainá Frota A produtora Carla Mullulo tem atuado em projetos no CCBB Brasilia desde 2012 com o projeto Nova Dramaturgia Brasileira, em 2014 o espetaculo Modéstia no mesmo CCBB, em 2015 o espetáculo a Outra Cidade no CCBB Rio de Janeiro além de fazer a produção executiva do projeto Sai da Rede desde 2017. A ARSX Produções Artísticas e Culturais é atuante no mercado da produção cultural carioca, sempre conectada com projetos que valorizam a arte brasileira, em todo os segmentos artísticos. Destaque para projetos patrocinados via lei de incentivo a cultura: Musica Infantil Brasileira (CCBB São Paulo 2013), Festival do Ritmo ( Espaço Cultural Municipal Rio de Janeiro 2013), Filho de Peixe (Caixa Cultural Brasilia e Rio de Janeiro 2014) e Jovens Veteranos ( Caixa Cultural Brasilia 2015), Lili uma história de circo ( Oi Futuro Rio de Janeiro 2016). Abaixo o histórico do proponente com as principais realizações: O Animal que Ronda. Peça teatral. Rio de Janeiro. 2018 Mansa. Peça teatral. Rio de Janeiro. 2018 Mordedores. Peça de dança contemplada no Fomento às Artes da Prefeitura do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro. 2017 Electra. Peça teatral. Rio de Janeiro. 2016 Lili - uma história de circo. Peça teatral contemplada na Oi Edital de Patrocínio. 2015. Jovens Veteranos. Projeto contemplado na Caixa Cultural Brasilia e Rio de Janeiro. 2015 Festival MIB - Musica Infantil Brasileira. Projeto contemplado no CCBB São Paulo. Outubro de 2013 Filho de Peixe - série musical em 04 shows. Projeto contemplado na Caixa Cultural Rio de Janeiro e Brasilia. Junho a Outubro de 2013 Festival do Ritmo - Rio de Janeiro. Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto e Espaço SESC Copacabana. Fevereiro a abril de 2013. Projeto contemplado no FAM2012. Curadoria Marília Panitz Mestre em Arte Contemporânea: teoria e história da arte, foi professora na Universidade de Brasília, de 1999 a 2012. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. De 1994 a 2013, atuou como pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, com projetos como: Felizes para Sempre, Coletivo Irmãos Guimaraes BSB, Curitiba e SP, 2000/2001; Gentil Reversão, BSB, RJ 2001/2003; Rumos Visuais Itaú Cultural 2001/03 e 2008/10; Azulejos em Lisboa Azulejos em Brasília: Athos Bulcão e a azulejaria barroca, Lisboa, 2013; Vértice – Coleção Sergio Carvalho, nos Correios em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo 2015| 2016; 100 anos de Athos Bulcão CCBB Brasilia, Belo Horizonte São Paulo e Rio de Janeiro, 2018-9. Videos Andre Luis da Cunha Graduado em cinema na Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasília, foi aluno de Nelson Pereira dos Santos, Ricardo Aronovicth e Jean Claude Carrière, e tem especializações nas áreas de direção de cena, direção de fotografia, montagem, colorimetria, roteiro e produção executiva proporcionaram uma formação profissional integral e completa. Atua em todos os segmentos do mercado audiovisual - publicidade, marketing politico, produção de conteúdo, programas e séries para broadcast, filmes de curta, média e longa metragem - documentários ou ficções. Trabalhou como profissional "free-lancer" por mais de duas décadas e nos últimos dez anos dedicou-se integralmente a empresa produtora Start Filmes, da qual é sócio-proprietário. Tem trajetória profissional destacada por premiações nacionais e internacionais nas áreas da publicidade e do conteúdo audiovisual, mais de 30 prêmios de "melhor produção" e também prêmios como melhor diretor e e melhor diretor de fotografia. Projeto cenográfico Estudio Polpa (NINA COIMBRA E THIAGO LUCAX) Thiago Lucas, 34 anos, formado em Design – Projeto de Produto e Programação Visual pela Universidade de Brasília – UnB, junto com Nina Coimbra, 36 anos, formada em Artes Visuais pela State University of New York e pós-graduada em Restauração e Conservação de Arte pela Scuola Lorenzo di´Medici, Firenze, formam o Estúdio Polpa. Unidos pela abordagem em um design autoral, onde recursos, materiais sustentáveis e economia justa são pilares, os dois buscam em seu trabalho expressar brasilidade e suas múltiplas camadas e significados. O Estúdio Polpa revela a expressão de um design inspirado nas sutilezas do mundo que nos cerca, o exercício de trazer nobreza a todo e qualquer material e o olhar generoso para as belezas desconsideradas. Consultora das rodas de conversa Anja Kamp Anja Kamp é psicóloga, terapeuta familiar e de casais. Suas raízes estão em Brusque, Santa Catarina. A graduação em Psicologia a levou a Curitiba (Universidade Federal do Paraná, 1984), complementada pela especialização em Terapia Familiar Sistêmica em 1994, também em Curitiba. Entre o Sul e o Centro-Oeste, suas andanças incluíram estadas e estudos no Chile, nos EUA, no Japão, na Alemanha e 3 meses de mochila nas costas pela Europa. Brasiliense há 25 anos, criou as filhas na amplidão do Cerrado. Ama a diversidade de pessoas e visões de mundo que se encontram em Brasília, o clima seco, as espaçosas superquadras, a amplitude do céu, os coloridos ipês e a incrível biodiversidade do Cerrado. Aprendiz de jardinagem nas horas vagas. É conhecida por seu trabalho como Terapeuta Familiar, Coach de Pais e palestrante, compartilhando sua visão das relações familiares e afetivas também no mundo virtual em www.anjakamp.com; @maesepaisconfiantes; facebook.com/anjakamp e youtube.com/anjakamp.

PROJETO ARQUIVADO.