Humani Machina

Produzir um livro de artista, em uma mistura de experimentação artística e concepção de textos conceituais. Trata-se de um projeto que une no conceito mais genuino da técnica a ser utilizada: assemblage, a conexão entre livro de artista como objeto e como fonte de informação. Serão publicados livroscom versões em português e inglês a serem produzidos pelo artista plástico paranaense Jorge Pedro. O projeto prevê como ação de lançamento em São Paulo, uma mesa redonda com escritores presentes no livro e a doação de 30% a universidades públicas e interessados em arte em geral. Como contrapartida, o artista plástico realizará oficinas de assemblage gratuitas a professores e alunos da rede pública municipal.

Trata-se de um projeto que une no conceito mais genuino da técnica a ser utilizada: assemblage, a conexão entre livro de artista como objeto e como fonte de informação, em uma junção de experimentação artística e elaboração e publicação de textos conceituais. Serão ao todo 1.000 exemplares do livro, com versões em português e inglês a serem produzidos pelo artista plástico paranaense Jorge Pedro. O livro arte “Humani Machina” desenvolverá a presença de fotografias de obras esculturais produzidas pelo artista, alinhadas à diversos outros materiais físicos, onde o conceito será por base o desenvolvimento e envolvimento do feminino e sua ligação com a maquinaria, criando assim o que chama‐se no período contemporâneo de transhumanismo, com isso obteremos a narrativa dentro do pensamento transdisciplinaridade (Edgard Morin). A proposta trará ao vidente/ leitor um momento de flexão da autoconsciência, com isto se prestando a uma reflexão de sua existência no período modernista, pós modernista, contemporâneo e pós contemporâneo. Com isso, este conteúdo abarcará o estado de encontro das artes onde hoje a palavra “entre”, se apresenta de forma fundamental no período com o término do final da história da arte (A. Danto). A obra resultante favorecerá a apreciação e aproximação artístico da população brasileira, através de experimentações e instigação à arte visual e ao design visual. O projeto prevê como ação de lançamento em São Paulo, um debate gratuito, de aproximadamente 60 minutos, com a participção do artista plástico e pensadores de arte, voltado ao público em geral que tenha interesse em discutir e refletir sobre a arte visual. Serão doados 300 exemplares à universidades públicas e interessados em arte em geral. Como contrapartida, o artista plástico realizará 02 oficinas de assemblage gratuitas a professores e alunos da rede pública municipal, de forma presencial em escolas.

Objetivo Geral Produzir um livro de artista, através da técnica assemblage. Em uma conexão entre a experimentação visual e a produção de conteúdo textual e teórica, serão impressos 1.000 exemplares nas versoes português e inglês, com materialização da obra do artista visual Jorge Pedro. Objetivos Específicos ‐ Realizar a produção de 1.000 exemplares de livro experimental do artista plástico paranaense Jorge Pedro, nas versões português e inglês. - Fazer a doação de 300 exemplares do livro experimental à instituições e universidades ligadas à artes plásticas e visuais, bem como a interessados em geral. - Produzir uma obra e livro, a partir da técnica assemblage, com a utilização de fotografias de obras esculturais e diferentes materiais (tecido, parafuso, papel, madeira…) e diferentes acabamentos gráficos, proporcionando uma experiência única ao leitor e/ou espectador da obra, através da sinestesia. - Compilar e incluir no livro de artista, a produção de 08 textos de diferentes autores, desde o artista, críticos e pensadores a partir da técnica utilizada e do conceito do livro em si. - Proporcionar ao apreciador / leitor a reflexão de sua existência no período modernista, pós modernista, contemporâneo e pós contemporâneo. ‐ Proporcionar e estimular o espectador a reflexão de ultrapassagem do limite de conceitos de períodos modernos, contemporâneos e pós contemporâneos, bem como de superfícies, com justaposição de materiais que se tornam um novo conjunto, sem perder o sentido original; ‐ Realizar uma mesa redonda, com a participação do artista e críticos de arte, como evento aprofundador de lançamento do livro, na cidade de São Paulo - SP em espaço apropriado, gerando assim uma aproximação do público presente ao processo de produção da obra e do artista; ‐ Realizar como contrapartida, ações educativas, com o próprio artista e formação de professores e alunos de escolas públicas da cidade de São Paulo, através de oficinas gratuitas de assemblage.

"Acredito que toda arte exige uma "tela", uma base de expressão que estrutura a linguagem do processo criativo. Para mim, que chamo de restos acumulados da civilização as peças mecânicas e os manequins factóides da aparência humana, tenho hoje estes como base principal de minha expressão, colocada em um gesto permitido, uma pose congelada no espaço metafísico que cede sua imagem ao espaço concreto. Cada ser criado a partir desta premissa encarna um escopo de sentimentos que vão além da ação de montar. Cada parafuso que junta ferro com ferro ou pedaços de madeira se torna detentor de uma resposta subjetiva, da mágoa de ontem ou da visão do que virá" (artista _ Jorge Pedro) Este projeto desenvolverá um pensamento onde a natalidade da existência do ser humano descobre que está vivo, a partir da não compreensão potente de si entra em discórdia o que é certo, neste momento o objeto se tornará o vidente e este vidente será o falante em sua prepotência da compreensão de uma não existência: o conteúdo do vazio. O livro arte "Humani Machina" desenvolverá a presença de fotografias de obras esculturais produzidas pelo artista Jorge Pedro, alinhadas `a diversos outros materiais físicos, onde o conceito será por base o desenvolvimento e envolvimento do feminino e sua ligação com a maquinaria, criando assim o que chama‐se no período contemporâneo de transhumanismo, com isso obteremos a narrativa dentro do pensamento transdisciplinaridade (Edgard Morin). A proposta trará ao vidente/ leitor um momento de flexão da autoconsciência, com isto se prestando a uma reflexão de sua existência no período modernista, pós modernista, contemporâneo e pós contemporâneo. Com isso, este conteúdo abarcará o estado de encontro das artes onde hoje a palavra "entre", se apresenta de forma fundamental no período com o término do final da história da arte (A. Danto). Para tanto o livro arte "Humani Machina" é a atual proposta para apresentação de experimentação visual e conceitos e pensamentos artísticos em um símbolo histórico de conhecimento que é o livro, através da junção, colagem e justaposição de elementos diferentes, que variam desde papel, plástico, tecido, madeira, parafuso, bem como o uso de diferentes acabamentos gráficos. O livro é idealizado e concebido pelo artista visual Jorge Pedro, atualmente residente na cidade de Maringá ‐ PR e será lançado, nas versões português e ingles, em 1.000 exemplares na cidade de São Paulo _ SP, cidade de grande importância para a difusão e propagação da arte no País. O obra resultante favorecerá a apreciação e aproximação artístico da população brasileira, através de experimentações e instigação à arte visual e ao design visual. O projeto se faz importante, com adição de contrapartida de formação educacional de professores e alunos da rede pública paulistana, através de oficinas gratuitas a serem realizadas pelo artista sobre a técnica utilizada, assemblage. Desta forma, a civilização que ‘emprestou’ a matéria prima ao artista, terá de volta o seu corpo, sem perder o conceito e alma originais, mas resignificadas em forma de reflexão e arte. O projeto se enquadra nos incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores E tem por objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

O livro arte será montado a partir da técnica artística da assemblage, em uma estética De acumulação que vai além de colagens, através da justaposição de diferentes materiais e elementos para compor a obra, no caso, resultante em um livro de artista. O livro se constituirá também de textos reflexivos sobre a temática conceitual das esculturas do artista Jorge Pedro, com diferentes abordagens e autores. Ao todo o livro conterá 140 páginas, impresso em 1.000 exemplares, com papéis diferenciados (desde couchê, até papel vegetal e outros artesanais) e inclusão de materiais diversos, tais como madeira, parafuso, recortes de tecidos, a variar de acordo com cada página a ser criada, a partir da obra prima base, em um total de 14 obras esculturais a serem usadas, em formato de fotografia impressa, apresentadas com interferências gráficas para a elaboração do projeto visual e montagem artística do livro. O livro será entremado por 08 textos a serem escritos por diferentes autores e pensadores, baseados na conceituação geral da relação homem – máquina e sua expressão e respresentação a partir da reflexão de sua existência no período modernista, pós modernista, contemporâneo e pós contemporâneo. Nas versões português e inglês. As dimensões serão de aproximadamente 25 x 30 cm, com um bom acabamento e qualidade gráfica. Em impressão colorida, contendo fotografias, ilustrações e textos. O projeto se finda na realização de 01 encontro para o lançamento do livro, em formato de seminário / debate, com o artista presente, um mediador e um autor/pensador para apresentar o discurso e fazer a intermediação do público presente e sociedade de uma maneira geral com a obra resultante. O evento será realizado em espaço adequadro (anfiteatro e/ou espaço ligado à artes visuais) de forma totalmente gratuita com uma duração média de 60 minutos.

PRODUTO: Livro Acessibilidade física: O espaço de lançamento do livro, será dentro das normativas de espaços apropriados e adaptados de acordo com a Lei e decretos de acessibilidade, com rampa, elevador, saída de emergência, espaço para cadeirantes e sinalizações adequadas ao atendimento ao público.. Acessibilidade para deficientes visuais: Elementos táteis e impressão em braile de 100 exemplares. Acessibilidade para deficientes auditivos: Linguagem visual PRODUTO: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Acessibilidade física: Espaço apropriado e adaptado de acordo com a Lei e decretos de acessibilidade, com rampa, elevador, saída de emergência, espaço para cadeirantes e sinalizações adequadas ao atendimento ao público.. Acessibilidade para deficientes visuais:Linguagem oral - debate falado Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras PRODUTO: Contrapartidas sociais Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas em escolas públicas, espaços adaptados de acordo com a Lei e decretos de acessibilidade, com rampa, elevador, saída de emergência, espaço para cadeirantes e sinalizações adequadas ao atendimento ao público.. Acessibilidade para deficientes visuais: Linguagem oral e tátil (possibilitando o manuseio de diferentes elementos táteis durante a realização da oficina) Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras

O presente projeto atende ao seguinte inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: Livro - Doação de 30% dos livros destinados a instituições e universidades públicas e pessoas ligadas à arte. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra - Realização de uma mesa redonda com artista e críticos de arte, gratuita. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Contrapartidas sociais - Realização de 02 oficinas gratuitas de assemblage a serem realizadas pelo próprio artista Jorge Pedro, em escolas públicas, voltadas à professores e alunos, diminuindo a distância entre arte e a sociedade. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Jorge Pedro – artista plástico, participante de mesa redonda e ministrante de oficina de contrapartida No campo das artes estudou técnicas de pintura, escultura e infografia. No campo do artesanato trabalhou, no início da carreira, com metais e madeiras. Técnicas e aspectos da cultura japonesa – como o monocromismo ‐ são comumente encontrados nos seus trabalhos, por influência da convivência com seu padrasto, Seiji Ishikawa. Na década de 90, Jorge Pedro redescobriu a Assemblage, desenvolvendo um design próprio que o levou a expor na cidade de Nova York em 2008. Lá seus trabalhos foram adquiridos por Francis Dosne, ex‐ curador no Museu Guguenheim da cidade. Hoje, através da Assemblage, desenvolve uma série escultórica que denominou Cyber Barroco, juntamente com uma infinidade de objetos redesenhados a partir do cotidiano, com clara influência do ready‐made de Marcel Duchamp. Sua paixão pelo visual retrô o leva a aproximar‐se da linguagem vitoriana, aclamada pelo movimento conhecido por Steampunk – a nova paixão deste artista eclético. Formação acadêmica 2010/2012 Mestre em Educação – Universidade Estadual de Maringá – Maringá, PR. 2005/2006 Pós Graduação em Comunicação e Semiótica – Faculdades Maringá ‐ Maringá, PR. 1999/2002 Graduação em Comunicação Social com Habilitação em Jornalismo – Faculdades Maringá – Maringá, PR. 1989/1992 Graduação em Teologia ‐ Seminário Teológico Batista do Mato Grosso – Cuiabá MT Exposições mais recentes 2014 “Ad Tempora”, Centro de Criatividade Parque São Lourenço – Maringá – PR. Espaço Studium individual –– Maringá – PR. 2000 “Série Marceneiros – Parte I” – Nortpar – Renault – Maringá – PR. / “Silêncio” ‐ Espaço Cultural Ramos de Azevedo da Prefeitura Municipal de São Paulo – curadoria: Fernando Nemer – São Paulo – SP. English House – Maringá – PR. 1999 “Duas Visões” ‐ 4o Semana de Arte da Universidade Estadual de Maringá – PR. Hotel Deville – Maringá – PR. 1998 “Dor de Existir” – Biblioteca Central da Universidade Estadual de Maringá – Maringá – PR. 1997 “A Flor dos Sem Terra” ‐ 3o Semana de Arte da Universidade Estadual de Maringá ‐ Maringá – PR / “A Flor dos Sem Terra” ‐ Shopping Center Aspen Park – Maringá – PR. 1996 “Cores e Formas” ‐ 2o Semana de Arte da Universidade Estadual de Maringá –Maringá – PR. 1976 “Coletânea” ‐ Biblioteca da Universidade de Maringá – Maringá ‐ PR. / “Coletânea” ‐ Biblioteca Bento Munhoz da Rocha – Maringá – PR. Exposições coletivas 2008 “IMIN 100” – exposição de esculturas por ocasião da visita do Príncipe Herdeiro Naruhito em comemoração ao centenário da imigração japonesa – ACEMA – Maringá – PR; 2007 “Feminino” – Teatro Calil Haddad – Maringá – PR. 2006 “Espaço Construção” ‐ Teatro Calil Haddad ‐ Maringá – PR. 2005 Daisansha – “Álbum de Família” – Faculdades Maringá – Maringá – PR. Galeria Joh Mabe – Festival Nipo Brasileiro do Costão do Santinho–Florianópolis – SC / Galeria Internacional de Kakogawa – Kakogawa – Japão. Festival Nipo Brasileiro – ACEMA – Espaço Cultural – Maringá – PR. 2004 Daisansha – “Mangá” ‐ Teatro Calil Hadad – Maringá – PR. / “Arte Sacra no Aspen” – Shopping Center Aspen Park – Maringá – PR. / Mostra de Arte Japonesa ‐ Shopping Center Aspen Park – Maringá – PR. 2003 “Peso e Leveza” ‐Teatro Calil Haddad – Maringá – PR. / “Daisansha” – Teatro Calil Haddad – Maringá – PR. / “Artes Visuais do Imaginário” – Teatro Calil Haddad – Maringá – PR. 2002 “Referências Cronológicas e Apontamentos” ‐ Teatro Calil Haddad – Maringá – PR. 2001 “Aço e Arte” ‐ Espaço Elgin e Hotel Deville – Maringá – PR. / “Momentos” – Teatro Calil Haddad – Maringá – PR. / “Arte em Roupa” – Bar Zappy – Maringá – PR. / “Cores e Formas” ‐ Escola Yazigi – Maringá – PR. / “Pontos de Vista” – Teatro Calil Haddad ‐ Universidade Estadual de Maringá – Maringá ‐ PR. Bienais e salões 2007 I Bienal Internacional de Sorocaba – 1o lugar na categoria escultura‐ Sorocaba ‐ SP Jurado Internacional: Francis Dosne – curador do Museu Guggenheim/NY. 2000 I Salão de Arte Sacra de Maringá – Teatro Calil Haddad – Maringá – PR. Elis Ribeirete ‐ Coordenação geral, produção executiva e direção de arte Possui graduação em Desenho Industrial ‐ Programação visual (PUCPR). Atua na área de design visual, fotografia de palco e produção executiva. Responsável pela idealização, concepção e execução de projetos aprovados pela Lei Rouanet. Atua em editais nacionais, estaduais e municipais, além de produções independentes, com artistas nacional e internacionalmente reconhecidos. Dentre os trabalhos mais recentes e relevantes estão a idealização, concepção e execução dos projetos aprovados pela lei Rouanet de livro/cd: “A poesia dos instrumentos na música popular brasileira”, finalizado em 2013. E o projeto de artes visuais e artesanato: “Identidade, trabalho e arte: as artesãs do Vale da Seda”, finalizado em 2014. Através do edital da Caixa Cultural, realizou a produção executiva do projeto “Pandeirada Brasileira” (Fortaleza, 2016). Concepção e produção do projeto “Velho Lua - Homenagem a Gonzagão” (Curitiba, 2016). Produção local da peça de teatro infantil: “A cortina da Babá” – Cia Sobrevento - SP (Curitiba, 2016). Concepção, curadoria, direção de arte e produção executiva do projeto “ Vozzes” (São Paulo, 2017). Produção local do show “A Casa é Sua”- Arnaldo Antunes (Curitiba, 2017). Produção local do show “Noites de Serenata”- Breno Ruiz e Renato Braz (Curitiba, 2018). Produção local do show “Tangos Hermanos - Libertango e convidados” – Nina Wirtti, Yamandu Costa e Hamilton de Holanda (Curitiba, 2018) Dentre outros projetos de lei e/ou independentes: Produção do 1º e 2º Festival Internacional de Percussão (Curitiba, 2016 e 2018). Produção local do show “Ná Zé” - Ná Ozzetti e Zé Miguel Wisnik (Teatro Guairinha Curitiba, 2017). Concepção e produção executiva do projeto “Mano a Mano Trio convida João Bosco (Teatro Sesi - Curitiba, 2017 / Teatro Paiol - Curitiba, 2018 / Maringá – PR, 2019, Iguape – SP, 2020).

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.