Orquestra Sinfônica de Indaiatuba - Plano Anual 2023

Realização de apresentações ao longo de 2021 da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, de concertos didáticos da orquestra e das aulas de musicalização por ela promovidas, todos abertos e gratuitos à comunidade.

Histórico Criada em 2004 por iniciativa da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Cultura, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba tem como finalidade principal promover o desenvolvimento musical da cidade oferecendo a toda população apresentações de alto nível. O grupo tem realizado na cidade um intenso trabalho de formação de público através de concertos comentados, tornando a música clássica acessível a uma grande parte da população além de possibilitar que os jovens instrumentistas se desenvolvam técnica e musicalmente através de aulas gratuitas de instrumento e teoria musical. Benefícios para comunidade: Este projeto tem como compromisso a promoção e democratização do acesso aos bens culturais. Para isso: - Todas as apresentações serão gratuitas; - O projeto prevê uma parceria direta com a Prefeitura Municipal já que a cidade irá ceder os espaços para os concertos. - Ocorrerá também o apoio da prefeitura em partes do planejamento e da divulgação, utilizando-se de todos os recursos de mídia e de distribuição disponíveis.

Objetivo Geral: Este projeto visa valorizar a cultura local através da "Série popular" cujo repertório será constituído por obras que fazem parte da música tradicional do interior paulista, além de realizar aulas de musicalização para crianças e adolescentes, abertas para a comunidade, e concertos didáticos como contrapartida social como forma de contribuir com a formação de plateia. Objetivo específico: · Realizar no produto principal 5 concertos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba divididos em 2 séries, erudita e popular; · Atingir um público aproximado de 13.400 pessoas através das apresentações; · Atingir um total de 40 pessoas através das aulas de musicalização; · Realizar 3 concertos didáticos nas contrapartidas sociais e atingir um público aproximado de 1.000 pessoas; . Desenvolver um trabalho de divulgação e valorização da "Orquestra sinfônica de Indaiatuba", levando ao grande público o conhecimento e reconhecimento da Orquestra como um patrimônio cultural da cidade; . Contribuir com a formação de público para música de concerto; . Organizar uma temporada anual de alto nível artístico; . Utilizar um espaço público através de ações culturais organizadas e estruturadas.

A orquestra Sinfônica de Indaiatuba é uma das mais dinâmicas do Estado. O amor da população pela música transformou Indaiatuba em rota quase obrigatória de alguns dos principais programas sinfônicos e operísticos. Um dos elementos de destaque da Sinfônica de Indaiatuba é sua diversidade, demonstrando sua alta qualidade artística e musical, apresentando obras de conhecidos compositores populares e eruditos. Hoje a orquestra tem dedicado seu trabalho à missão de formação de público, tendo como estratégia a difusão da música em suas várias tendências e estéticas, através de Concertos Clássicos, Óperas, Encontros com a Sinfônica, Concertos Comunitários, entre outros. Este projeto tem como expectativa principal estimular o interesse da comunidade local da cidade de Indaiatuba e região pela cultura da música erudita e pelo reconhecimento da Orquestra Sinfônica como um patrimônio cultural da cidade. A cidade já conta com instalações adequadas para este tipo de evento, entretanto ainda não possui uma agenda de atividades musicais intensa. Ao mesmo tempo, o município tornou-se, ao longo dos anos, um centro de formação de jovens instrumentistas de orquestra através dos cursos de música oferecidos pela prefeitura. Nesse sentido, o fortalecimento da Orquestra de Indaiatuba e a consolidação das temporadas de concertos podem servir de reduto e estímulos aos jovens músicos da cidade. O aluguel dos espaços é dispensado pela parceria com a prefeitura que a Orquestra possui, ficando isenta deste tipo de pagamento com exceção do concerto ao ar livre onde os custo de aluguel de toda infra estrutura ficarão por conta deste projeto. O Corpo fixo da Orquestra também é mantido pela parceria com a prefeitura do município e a associação, sendo assim, os custos deste projeto são necessários para pagamentos de músicos extras e convidados e também os custos totais dos concertos didáticos e das aulas de musicalização. É justamente para que se possa manter e expandir toda essa riqueza e variedade através da consolidação das temporadas de concertos, que se faz cada vez mais necessária a colaboração e participação da iniciativa privada, atuando em parceria com o poder público da cidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A aprovação e viabilização do projeto Orquestra Sinfônica de Indaiatuba _ Plano Anual 2023 junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei Rouanet e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, de formação e fruição, acessíveis à população, como o proposto. Além disso, o projeto de uma orquestra sinfônica que teve sua manutenção até o momento viabilizada de forma independente e por colaborações locais, já possui parcerias firmadas (com subvenções do município) e público cativo que dão consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo.

PROJETO PEDAGÓGICO: 1. Apresentação A música está indiscutivelmente presente na vida da sociedade moderna num grau nunca antes imaginado. Além de seu valor artístico e estético, a música também vem sendo utilizada como um dos meios mais eficazes de inclusão social e de promoção da cidadania entre crianças e jovens. Este projeto foi elaborado com o propósito de implantar um programa de formação musical na cidade de Indaiatuba que contemplasse todas as etapas do processo educativo, oferecendo a iniciação musical. Os Centros de Iniciação Musical, que estarão situados em diferentes bairros do município, são destinados à formação musical básica e visam oferecer aos alunos iniciantes uma visão geral da música e do instrumento através da prática coletiva. 2. Objetivo Este projeto visa implantar em Indaiatuba um sistema integrado de educação musical para crianças e adolescentes, com o qual se pretende oferecer na cidade todas as etapas necessárias para uma formação musical completa e de qualidade. Os Polos de Iniciação Musical possibilitarão que crianças e adolescentes tenham um contato inicial com o universo da música, estimulando através da prática coletiva o trabalho em grupo, a concentração, a disciplina e o respeito às diferenças, valores implícitos ao ensino musical. Serão oferecidas 4 turmas com 10 vagas cada, em um total de 40 alunos no ano. 3. Justificativa Este projeto possibilita que as crianças da cidade de Indaiatuba tenham acesso a um programa de educação musical que oferece não apenas uma iniciação, mas também permite a continuidade de seus estudos musicais. O projeto está estruturado de forma a possibilitar o desenvolvimento em Indaiatuba de todas as etapas necessárias para uma formação musical completa e de qualidade através de ações coordenadas entre os Centros de Iniciação Musical. Os Centros de Iniciação estão situados em diferentes bairros do município, permitindo assim que crianças e adolescentes de baixa renda ou com acesso precário a bens e produtos culturais tenham a possibilidade de vivenciar novas experiências culturais e artísticas através da música. Além de atuar diretamente na formação musical, os Centros de Iniciação também constituem um importante elemento de transformação das comunidades onde estão inseridos, promovendo a integração social de crianças e jovens através da música. 4. Desenvolvimento e Metodologia A Iniciação Musical tem por finalidade oferecer uma visão geral do instrumento através da prática musical em grupo. Nesta etapa os alunos freqüentam duas aulas semanais de 40 minutos cada, em classes coletivas com até 10 alunos para as aulas de musicalização e também com o primeiro contato com o violino e viola e o violoncelo. Os Centros de Iniciação estão situados em diferentes bairros do município para facilitar o acesso dos alunos ao projeto. Nas aulas são trabalhadas principalmente a postura, a maneira correta de se manusear o instrumento e elementos teóricos básicos. A metodologia aplicada nas aulas é a Metodologia Suzuki, em que num primeiro momento os alunos aprendem as lições de memória e posteriormente são inseridas noções teóricas, sempre de forma progressiva e utilizando as lições aprendidas como referência. Neste processo também são utilizadas melodias folclóricas que por fazerem parte do nosso universo cultural, são de fácil apreensão e se enquadram perfeitamente às diretrizes da metodologia Suzuki. A utilização dessas melodias no processo de iniciação musical também funciona como uma forma de resgate e valorização da cultura nacional e regional através do nosso folclore. 5. Carga Horária Será 1 hora e 20 minutos/aula por semana, sendo: duas aulas coletivas com duração de 40 minutos cada. 6. Público-Alvo Para as aulas de violino serão aceitas crianças e adolescentes com idade entre 07 e 10 anos. 7. Avaliação A avaliação terá como objetivo identificar os problemas e avanços para redimensionar a ação educativa, constituindo uma atividade contínua e não circunstancial que questionará todo o processo e não apenas os resultados. Desta forma, sua função principal será diagnosticar em que medida os objetivos propostos para o processo de ensino e aprendizagem estão sendo atingidos. A avaliação estará baseada em instrumentos que levam em conta todas as atividades executadas no processo de ensino e aprendizagem. Para isso, todas estas atividades deverão ser registradas em diários de classe que auxiliarão a avaliação das competências construídas. Ao longo do processo também serão realizadas avaliações conjuntas envolvendo os professores dos Pólos de Iniciação e da Orquestra Jovem. Ainda com a finalidade de auxiliar no processo de avaliação, estão previstas reuniões com os pais de alunos dos Pólos de Iniciação Musical. Considerando que o projeto pedagógico aqui apresentado faz parte do processo de criação de um curso de formação musical, este está sujeito a alterações que dependerão da resposta dos professores e dos alunos na sua aplicação. A avaliação parcial do Projeto Pedagógico ocorrerá anualmente através de uma análise que deverá levar em consideração o índice de aproveitamento, evasão e demais itens pertinentes ao processo de avaliação. A partir da avaliação e acompanhamento do projeto pedagógico será possível a sua reformulação e aperfeiçoamento baseados sempre em subsídios concretos.

Apresentações Musicais (Produto Principal) Locais série erudita: Teatros, auditórios ou igrejas Os concertos serão realizados na cidade de Indaiatuba e região e em locais que abrigará toda a estrutura de som, iluminação e outros equipamentos necessários como cadeiras, estantes e piano para a realização dos concertos. Duração dos concertos: entre 60 e 80 minutos; Capacidade média: 850 lugares; Estimativa total de público no teatro: 3.400 pessoas; Turnos e horários: preferencialmente período noturno; com início as 20:00hs Classificação etária: LIVRE. Local série popular: Parque Ecológico de Indaiatuba O concerto será realizado ao ar livre na cidade de Indaiatuba e abrigará toda a estrutura de palco, som, iluminação e outros equipamentos necessários como cadeiras e estantes para a realização do concerto. Duração dos concertos: entre 60 e 80 minutos; Estimativa total de público no teatro: 10.000 pessoas; Turnos e horários: preferencialmente período noturno; com início às 19hs Classificação etária: LIVRE. Descrição A realização dos concertos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba ocorrerão da seguinte forma: Serão 5 concertos que ocorrerão durante o ano, sendo 4 preferencialmente no Teatro do CIAEI (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba), e um concerto ao ar Livre que ocorrerá preferencialmente no Parque ecológico da Cidade. • Série erudita 4 concertos com obras variadas da música erudita; • Série popular 1 concerto com repertório voltado para a música popular regional; Para cada programa prevê-se um número de músicos, solistas, corais e regente, além de toda infraestrutura que viabiliza a participação dos mesmos. Programação: Programa I - Concerto Sinfônico (formação clássica) - 20 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Programa II - Concerto popular (com participação de artistas e coros da região, formação mínima) - 18 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - Artistas convidados Programa III - Concerto Sinfônico (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 Solista Programa IV - Concerto sinfônico-coral (formação orquestral completa) - 32 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 2 solistas - Coral Programa V - Concerto sinfônico (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Observação: Os músicos convidados farão um mínimo de 4 ensaios por programa, solistas mínimo de 2 ensaios por programa.

Produto principal – Plano Anual / Apresentações: Acessibilidade física: todas as apresentações serão realizadas em espaço devidamente preparado para atender os portadores de necessidades especiais, incluindo rampas de acesso para cadeirantes e pessoas preparadas orientar portadores de outros tipos de deficiências. Os concertos serão realizados em teatros projetados e adaptados e também ao ar livre e serão gratuitos, garantindo o acesso a todos. Acessibilidade para deficientes visuais: o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante as apresentações. Além disso, de início, será descrito oralmente o ambiente de circulação dos eventos, com detalhes sobre corredores, assentos, palco e saídas de emergência. Acessibilidade para deficientes auditivos: como as apresentações serão todas instrumentais, não cabem medidas de acessibilidade para esse público. Não serão necessários acréscimos de custos no orçamento para que a acessibilidade seja garantida. Produto secundário – Curso / Oficina / Estágio (Aulas de Musicalização): Acessibilidade física: todos os locais onde ocorrerão as aulas de música dispõem de condições totalmente adequadas de acessibilidade para deficientes físicos e visuais não cabendo medidas. Acessibilidade para deficientes visuais: os professores são preparados para receberem alunos com deficiência visual e caso ocorra, haverá a produção e impressão de apostilas em BRAILE, cotadas em orçamento. Acessibilidade para deficientes auditivos: por se tratar de aulas de música instrumental, torna-se inviável a acessibilidade ao produto completo, não cabendo medidas. Contrapartidas sociais: Acessibilidade física: todos os locais onde ocorrerão as aulas de música dispõem de condições totalmente adequadas de acessibilidade para deficientes físicos e visuais, não cabendo medidas. Acessibilidade para deficientes visuais: o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante os concertos didáticos. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá um intérprete de libras durante os concertos para descrever o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores.

Produto principal – Plano Anual / Apresentações: Todas as apresentações do projeto terão entrada franca e serão abertas ao público em geral. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. A estimativa é de atingir um público total de 13.400 pessoas. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso IV do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: IV permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto secundário – Curso / Oficina / Estágio (Aulas de Musicalização): Todas as aulas de musicalização serão oferecidas gratuitamente a comunidade. Serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. Para a seleção dos alunos, o proponente terá como critérios a ordem de inscrição na data previamente estabelecida e divulgada pelos meios de divulgação. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto nos inciso I e IV do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: I doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba - Execução, gestão, administração fisico-financeira e coordenação geral do projeto. A AMOJI é uma instituição reconhecida na cidade por sua atuação na formação de jovens instrumentistas, pelo seu trabalho de iniciação musical para crianças e adolescentes e também por sua atuação na divulgação do repertório clássico através de concertos comentados e apresentações didáticas em escolas e associações de bairro do município. A Associação foi criada no início de 2004 com a finalidade principal de oferecer a jovens instrumentistas da cidade a oportunidade de se desenvolverem técnica e artisticamente por meio de aulas individuais de violino, viola, violoncelo e flauta, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem. Em 2008, devido ao grande desenvolvimento musical desses jovens, foi criada a Orquestra de Indaiatuba que se desdobrou em 2014 na Orquestra Sinfônica de Indaiatuba. Paulo de Paula - Direção Artística e Regência É diretor artístico e regente da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Orquestra Jovem de Indaiatuba desde 2004, grupos que ajudou a fundar e que vêm ganhando grande importância no cenário musical da região. Mestre em Música pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), foi aluno do maestro Henrique Gregori. Participou de diversos cursos dentro e fora do Brasil, estudando com maestros como Isaac Karabtchevsky, JohannesSchlaefli (Suíça), Norbert Baxa (República Tcheca), Alexander Polischuk (Rússia), Daisuke Soga (Japão), LuisGorelik (Argentina), Osvaldo Ferreira (Portugal), Donald Schleicher e Larry Rachleff (EUA). Em 2011 foi um dos 10 jovens regentes selecionados para participar do European Music Academy, em Teplice, na República Tcheca. Já atuou a frente da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Orquestra do Algarve (Portugal), Orquestra de Câmara de Bariloche (Argentina), North CzechPhilharmonic (República Tcheca).Em 2015 regeu a Boulder ChamberOrchestra (EUA) e a New Symphony Orchestra – Sófia (Bulgária). Sergio Ribeiro - professor Iniciou os estudos de música com o professor Moacyr Martins, tendo aulas de violão erudito e cavaquinho. Graduado no curso de bacharelado do Instituto de Artes da Unicamp, na modalidade Violoncelo, orientado pelos professores Dimos Goudaroulis e André Micheletti. Foi orientado também pelos professores Fábio Belluco (orquestra sinfônica de Piracicaba) e pelo professor Moises Ferreira (Orquestra do Theatro municipal de São Paulo). Participou de concertos com a orquestra Sinfônica da Unicamp. Participou de Masterclasses com renomados professores como Dennis Parker (Louisiana State University), Helga Winold (Munique-EUA), Lilit Kurdiyan (Armênia-EUA) e Ovidiu Marinescu (West Chester University). No ano de 2013 participou do curso de Filosofia do método Suzuki, sendo orientado pela Prof. Shinobu Saito. No ano de 2016 participou do curso de treinamento do livro 1 de violoncelo do método Suzuki, sendo orientado pela Teacher Trainner Patrícia Pasmanter (Argentina). No ano de 2017 participous dos cursos de treinamento do livro 2 e 3 do método Suzui, sendo orientado pela Teacher Trainner Patrícia Pasmanter. Fez também o treinamento ministrado pelo professor Ricardo Sander, “Como ensinar violino 1.0”. Atualmente é professor de violoncelo da Orquestra Jovem de Indaiatuba e do Centro Suzuki de Indaiatuba. Como violoncelista atua na Orquestra Sinfônica de Piracicaba, Orquestra Sinfônica de Indaiatuba.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.