ARTE NO BRASIL ANOS 20 A ANOS 40

O projeto objetiva realizar pesquisa histórica e iconográfica, desenvolvimento de conteúdo, produção e tratamento de imagens para a publicação de tiragem de 2.000 exemplares do livro ARTE BRASILEIRA DE 1920 A 1945. Contempla ainda o desenvolvimento de um audiobook com o conteúdo da obra (60 min), bem como a realização de 2 rodas de conversa em escola pública.

LIVRO ARTE NO BRASIL DE 20 A 40 Inédito, o livro pretende apresentar um vasto painel da produção artística no período compreendido entre a importante Semana de Arte Moderna, em 1922, até o final da Segunda Guerra Mundial. Este período, extremamente importante e fértil, além de revelar nomes como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral e Lasar Segall, possibilitou que outros artistas e movimentos pudessem acontecer em nosso país. A obra conta com curadoria de imagens de Carlos Leal e ensaio autoral inédito do renomado crítico Roberto Conduru. AUDIOBOOK ARTE NO BRASIL DE 20 A 40 Com vistas a garantir o acesso de portadores de deficiência visual ao conteúdo da obra, será desenvolvido um audiobook de 30 minutos. ATIVIDADE DE CONTRAPARTIDA SOCIALBATE-PAPO. Entendendo o modernismo brasileiro: inovações artísticas e valorização das nossas tradições (90 minutos / 150 vagas por sessão)As rodas de conversa pretendem apresentar aos alunos e professores da rede pública de ensino ou universitários os principais conceitos da arte moderna, bem como suas influências estéticas e seus principais artistas. Buscaremos conscientizar os jovens sobre a importância da arte moderna para transformar o olhar do brasileiro a respeito do valor da nossa cultura, da beleza da natureza tropical, e da riqueza cultural de nossas tradições. Para tanto, o bate-papo será enriquecido com vasta exibição de imagens.

O objetivo geral da publicação do livro ARTE NO BRASIL DE 20 A 40 é tornar acessível ao grande público um vasto painel da produção artística no período compreendido entre a importante Semana de Arte Moderna, em 1922, até o final da Segunda Guerra Mundial. Este período, extremamente importante e fértil, além de revelar nomes como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral e Lasar Segall, possibilitou que outros artistas e movimentos pudessem acontecer em nosso país. Objetivos específicos: - Realização de acurada pesquisa histórica e iconográfica para levantamento e seleção de imagens de valor inestimável à história da arte brasileira. - Produção de fotografias artísticas, recuperação e tratamento de imagens para apresentar um panorama das principais obras de arte produzidas em nosso país no período de 20 e 40. - Publicação de tiragem de 2.000 cópias do livro ?ARTE NO BRASIL DE 20 A 40?. - Realização de 2 sessões gratuitas do Bate-papo ?Entendendo o modernismo brasileiro? _ 300 vagas (atividade de contrapartida social). Por meio dessas iniciativas, esperamos: - documentar e democratizar o acesso à vasta produção de arte moderna desenvolvida no Brasil, contribuindo para a ampliação de repertórios socioculturais; - apresentar e democratizar o acesso às principais obras e aos principais pilares estéticos das artes visuais modernistas. - formar plateia para a fruição de artes visuais de um modo geral, tendo como ponto de partida a arte moderna brasileira.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, entre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. Com o crescimento da industrialização e, consequentemente, da urbanização, no início do século XX, a vida social e cultural em nosso país sofreu grandes mudanças. Nesse sentido, na década de 1920, a importante questão que inquietava empresários, educadores, médicos, intelectuais, trabalhadores, artistas era a seguinte: como deve ser o Brasil moderno? Tentando oferecer respostas a esse questionamento, artistas expressavam as transformações culturais trazidas pela modernidade, como a explosão do uso de imagens na arte e na comunicação _ por exemplo, fotografia, revistas ilustradas, cinema. Nessa época, de muitos questionamentos, muitas descobertas e muitas influências do contexto internacional, entender o que seria a cultura brasileira era uma tarefa fundamental para que se pudesse construir uma identidade nacional com a qual todos os brasileiros se identificassem. Os movimentos modernistas produziram obras e correntes de pensamento muito diversas _ e, muitas vezes, contrastantes _ tendo em vista a construção dessa identidade. Afinal, ao declarado rompimento com as tradições literárias e artísticas então vigentes se uniam a influência das vanguardas europeias e o desejo de resgate dos costumes, da cultura dos povos originários e das tradições do Brasil, bem como a valorização da natureza tropical. Nesse sentido, ARTE BRASILEIRA DE 1920 A 1945 pretende oferecer ao leitor um panorama amplo e mais completo desse período singular de nossa história cultural. Para tanto, contemplará não apenas os principais _ e já amplamente conhecidos _ expoentes da Semana de 22, como também outros artistas e movimentos que enriqueceram o início da produção moderna, como o Grupo Santa Helena (Alfredo Volpi, Mário Zanini, Francisco Rebolo, etc.), Núcleo Bernardelli, Família Artística Paulista, Grupo dos 19 e outros. Considerando seu inestimável valor artístico, intelectual e histórico, o livro será bilíngue, permitindo que estrangeiros falantes da língua inglesa possam conhecer e valorizar o patrimônio cultural brasileiro.

LIVRO Formato: 26X27 cm (fechado) Paginas: 204 páginas Papel couchet 150 g Capa 4/4 cores 150g/m2 com acabamento em verniz fosco, aplicação de UV e guarda em Color Plus 180g/m2. Miolo em papel Couché Matte LD fosco 150g/m2. TIRAGEM: 1800 exemplares Bilíngue (português-inglês). O livro será confeccionado com papéis com selo FSC. AUDIOBOOK 30 minutos.

PRODUTO: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: NO LANÇAMENTO O ESPAÇO TERÁ RAMPAS E ETC DEFICIENTES AUDITIVOS: SERÁ DISPONIBILIZADO NO EBOOK (VERSÃO DIGITAL) DEFICIENTES VISUAIS: versão sonora em formato magnético (audiolivro), conforme disposto pela Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. PRODUTO: BATE-PAPO Entendendo o modernismo brasileiro: inovações artísticas e valorização das nossas tradições (atividade de contrapartida social) ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, elevadores e banheiros adaptados, assentos para obesos, gestantes e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: caso haja deficiente auditivo entre os alunos da escola pública selecionada, será contratado intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral.

PRODUTO: LIVRO Incisos referentes: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do Artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; PRODUTO: AUDIOLIVRO O audiolivro será disponibilizado gratuitamente. Inciso referente: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Proponente/dirigente Carlos Leal Função: coordenação geral, curadoria e coordenação editorial. Colecionador e curador de fotografias e fundador da Barléu Edições, especializada em livros de arte. A frente da editora, editou livros como A Casa, de Jose Bechara; Beatriz Milhazes, Anos 80:embates de uma geração; Cristina Canale; Rio Mar Lisboa Rio; Arpoador, de Frederico Mendes; Copacabana, de Kitty Paranaguá, Coleção Gilberto Chateaubriand; Nadar, o retratista de um século; Fotografia brasileira contemporânea na coleção de Carlos Leal, entre outros. A EDITORA: a Barléu Edições é uma voltada exclusivamente à arte contemporânea, à fotografia e à fotobiografia. Fundada em 2002 por Carlos Leal, editor da tradicional Livraria Francisco Alves Editora, nasceu como uma extensão da paixão de seu editor pelas artes plásticas e pela fotografia. O objetivo da editora é mapear o melhor da produção contemporânea de artes plásticas e fotografia brasileira, editando, apenas, artistas exponenciais e divulgando a arte nacional contemporânea. A editora possui em seu catálogo nomes como Beatriz Milhazes, José Bechara, Jorge Guinle, Kitty Paranaguá, Frida Baranek, Cristina Salgado, Cristina Canale, entre outros grandes artistas nacionais. Roberto Conduru Função: autor. Professor de História e Teoria da Arte na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, é crítico de arte e autor de diversos livros e artigos especializados. Conduru realizou vários projetos de curadoria de exposições e ministrou palestras sobre arte e cultura. Membro do Comitê Brasileiro de História da Arte, do DOCOMOMO e dos conselhos editoriais dos periódicos Anais do Museu Histórico Nacional (IPHAN), Arcos (ESDI/UERJ), Arquitextos (Vitruvius), Rio de Janeiro (SR-3/UERJ) e Concinnitas (ART/UERJ) – da qual é co-editor, atualmente –, já colaborou na produção de Gávea (PUC-Rio) e Arquitetura Revista (FAU/UFRJ). Desde 2001, desenvolve o projeto Pérolas Negras – Experiências Artísticas e Culturais nos Fluxos entre África e Brasil, a partir do qual publicou o livro Arte Afro-Brasileira (Belo Horizonte, C/Arte, 2007), bem como diversos ensaios publicados em livros, catálogos de exposição e periódicos. Carlo Cirenza Função: coordenação gráfica. Trabalha com fotografia editorial e artística desde 1974, com atuação em em várias exposições no Brasil e no exterior. Foi editor da revista Paparazzi Photo Art de 1993 até 2003. Foi curador da Paparazzi Galeria de 1997 até 2006. Participou, como curador, da Exposição "Brasileins Gesichter"no Ludwig Museum em Koblens - Alemanha. É editor da revista Carcara Photo Art. Frederico Mendes Função: Fotografia artística, tratamento e ampliação de imagens Jornalista e repórter fotográfico desde 1970. Começou sua carreira na Revista Manchete, tornando-se mais tarde seu editor de fotografia. Foi correspondente da revista em Nova York, Paris, Tóquio, e correspondente de guerra na África (Angola e Moçambique), no Oriente Médio(Líbano e Israel) e na América Central (Nicarágua e El Salvador). Realizou editoriais de moda para revistas como Marie Claire, Elle, Vogue, entre outras. Colaborou para publicações como Time, Stern, Paris-Match e Newsweek. Faz fotos de publicidade para várias agências brasileiras e fotografou capas de discos para artistas conceituados como Roberto Carlos, James Taylor, Caetano Veloso, Raul Seixas, Barão Vermelho, Zé Ramalho, Gal Costa, Martinho da Vila e Frank Sinatra. Cobriu quatro Copas do Mundo (Alemanha 1974, Argentina 1978, Estados Unidos 1994 e Brasil 2014), três Olimpíadas (Montreal 1976, Los Angeles 1984 e Rio 2016) e vários campeonatos brasileiros. É autor do livro de fotografias “Arpoador” (2015), com texto de Gilberto Braga, e conta com fotos suas expostas em vários museus nacionais e internacionais. Americo Vermelho Função: Fotografia artística, tratamento e ampliação de imagens Fotógrafo e professor. Foi cinegrafista na TV Paraná. Como fotojornalista, colaborou com algumas das principais publicações nacionais, como os jornais O Estado do Paraná, Correio de Notícias, O Estado de São Paulo, O Globo e Jornal do Brasil, e as revistas Senhor, Veja e IstoÉ. Atuou como professor de fotojornalismo na PUC/RJ e lecionou em cursos livres de fotografia no Rio de Janeiro. Foi contemplado com a Bolsa de Fotografia Marc Ferrez da Fundação Nacional de Arte (1983). +Studio/Rico Lins Função: projeto gráfico, design, arte-final Rico Lins é designer. Contando mais de 35 anos de experiência em projetos no Brasil e em cidades como Paris, Londres e Nova York, Rico Lins coordena o, que acumula diversos prêmios e publicações mundo afora. Lins assinará o projeto gráfico da obra, e os serviços de design e arte-final serão realizados pela equipe +Studio sob sua supervisão direta. Site: https://www.ricolins.com TRADUÇÃO PAUL WEBB é natural do Reino Unido e mora há 13 anos no Brasil. É tradutor sênior e atuou como professor universitário, bibliotecário. Graduado em Teologia e Línguas Antigas , doutor em Sociologia e mestre em Filosofia e Cultura e Sociedade Francesa. Luiz Fernando Mendes de Almeida Junior Função: pesquisa histórica e iconográfica Conselheiro da Universidade Candido Mendes, é um reconhecido estudioso da história do Rio de Janeiro. Gisele Andrade Função: produção Produtora cultural e educadora. Doutora em Literatura Comparada (UFF), tem ampla experiência na concepção e na realização de projetos culturais de diferentes linguagens artísticas. Recentemente, foi diretora do Farol Estúdio, espaço cultural dedicado ao debate e ao aprofundamento do olhar sobre literatura, artes e humanidades (2018/2019), criou e implementou o festival de arte generativa MULTIVERSO (2018), patrocinado pela Oi, e a ocupação multimídia Espaço Sideral (2017), realizada no CCBB RJ com patrocínio do BB. Junto à Saraguina Filmes e à Jurubeba Produções, atuou na criação e na realização das mostras de cinema “Geração Beat” (CCBB BSB, SP e RJ – 2017/2018), “A vilania no cinema Brasileiro” (CCBBs RJ e SP – 2017), e “David Bowie – o homem que caiu na Terra” (Caixa Cultural RJ, Curitiba e Fortaleza – 2017/2018), coordenando os ciclos de debates e workshops complementares à mostra fílmica, bem como os respectivos catálogos. Juliana Teixeira Função: revisão e copydesk Formada em Jornalismo e possui especialização em gestão editorial. Atua no mercado editorial há oito anos. Trabalhou como produtora editorial e de projetos especiais em algumas editoras cariocas e atualmente, dirige a agência editorial Odoyá Edições, especializada em gestão e produção de projetos especiais. Trabalhou, em 2016, no Comitê organizador dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, atuando como produtora editorial e gráfica das revistas de cerimônias de abertura e encerramento Olímpicos e Paralímpicos e na produção do jornal Village Life durante os Jogos Olímpicos e Paralímpicos. Atuou como produtora editorial freelancer e na administração de projetos especiais da editora Bazar do Tempo nos anos de 2015 e 2016. Em outubro de 2014, foi convidada para coordenar a produção da editora Sou.l, de onde saiu em setembro de 2015. Em 2014, exerceu na editora Edições de Janeiro as funções de administradora deprojetos especiais, produtora editorial, pesquisadora iconográfica e social media. Trabalhou na editora carioca Casa da Palavra de 2009 a 2014, atuando em diversas funções, como administração de projetos especiais, produção editorial, social media e assessora de imprensa. Estúdio de gravação A contratar. Frete/distribuição dos livros A contratar.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.