Do Toque ao Clique – A História da Música Automática

O presente projeto tem como objetivo a realização de exposição de artes visuais "Do Toque ao Clique _ A História da Música Automática".

A proposta desta exposição é apresentar as principais etapas que constituem a fantástica revolução tecnológica e seu papel dentro da história da humanidade. A exposição reúne um acervo de peças centenárias – provenientes da Europa e Estados Unidos – composto por caixas de música, autômatos, realejos, fonógrafos, gramofones, vitrolas, jukebox e muitos outros itens que datam de 1820 até os tempos atuais, totalizando cerca de 100 peças. A exposição terá uma ordem cronológica para facilitar o entendimento do público visitante, situá-lo diante os fatos históricos sócio-cultural e fazê-lo compreender a evolução de máquinas e mídias. Serão expostas caixas de música, autômatos, realejos, fonógrafos, gramofones, vitrolas, mídias de diversos períodos históricos.

Objetivo Geral I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, atráves de exposição gratuita a população; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, mostrando como num toque de mágica a música que está presente em todas as culturas se transformou na primeira das sete artes; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ativando reflexões sobre a evolução da música automática no decorrer da História Ocidental; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória por meio de exposição que reúne um acervo de peças centenárias _ provenientes da Europa e Estados Unidos. Objetivos Específicos Produto: Exposição de Artes Visuais Realizar exposição de artes visuais "Do Toque ao Clique _ A História da Música Automática" para um público de 4.000 pessoas. Produto: Contrapartida Social Realizar palestra sobre a evolução da música automática e sua importância dentro do contexto histórico mundial para um público de 400 pessoas.

A música é uma atitude cotidiana para o ser humano. Mais que nunca a música está presente de diversas formas e lugares, seja no rádio, na TV, internet ou até mesmo no silêncio ao ouvir a natureza, ou enquanto pratica de meditação ao prestar atenção na respiração que está constamente criando melodia em nós. Mas com tantos sons ao redor, nós temos a opção de selecionar o que queremos ouvir. Como a música é um elemento existente desde a antiguidade, sua linguagem se modifica a cada geração e fato histórico, foi assim nas vésperas da revolução industrial a música deu um grande passo em sua história por meio de seus meios de transmição, agora as máquinas eram movidas a corda e com os continuos avanças brevemente foi possível reproduzir a voz humana. Com isso, nota-se que esta arte é rica em transmissão de cultura que acontece por meio da melodia. "Do Toque ao Clique" trás todos esses elementos da música em forma de exposição gratuita para população, formentando, valorizando e divulgando a produção cultural brasileira. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Proposta museográfica em anexo.

Acessibilidade: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: A exposição será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos, como assentos preferenciais, piso de borracha tátil para deficientes visuais e banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: Parte da linguagem visual da exposição será adaptada com letras em fonte aumentada, dessa forma, contemplando pessoas com deficiência visual, além de monitores com capacidade de comunicação em libras para atender pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: A palestra contará com um intérprete de libras, em caso de participantes com deficiência auditiva e monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual e cognitiva.

Democratização de Acesso: Exposição de Artes Visuais Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística: Adotamos também o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Leão Marcos Leibovich - Curador e Coordenador Geral Produtor de Eventos e diretor musical. Diretor e produtor de Teatro. Iniciou seus estudos de música com Othon Mascarenhas, cursou a Escola de Música Villa Lobos, as faculdades de Letras (UFRJ), Comunicação Social (FACHA) e estudou canto com a professora Nina Pancevsky. Entre 1978 e 1984 atuou como compositor, músico e diretor musical da Cia. de Teatro Infantil CIVELU dirigida pelas atrizes Cininha di Paula e Lupe Gigliotti compondo mais de 50 canções para trilhas sonoras. De 1985 a 1992 fundou e dirigiu a Cia. de Teatro CENSURA LIVRE, responsável pela criação de quatro espetáculos, entre os quais o musical "A Família Monstro", indicado ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil na categoria Melhor Produção. Em 1987 compôs e produziu a trilha sonora do filme "Colorbar", dirigido por Marcelo Mendes, ganhando os prêmios de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Brasília e no Rio Cine Festival. Produziu e apresentou o programa de rádio infantil “Tá na Hora de Dormir", na Rádio Imprensa FM-RJ nos anos de 1989 e 1990. O programa recebeu a Moção da Câmara dos Deputados do Rio de Janeiro pela iniciativa cultural e educativa de seu conteúdo. Entre 1994 e 2004 criou a ANGELS RECORDS – gravadora especializada em fonogramas dirigidos ao público infantil – produzindo e distribuindo diversos CDs para o mercado comercial e corporativo. Trabalhou com BIA BEDRAN, ZÉ ZUCA, HAMILTON CATETE e outros expoentes do gênero. Do ano 2000 a 2010 coordenou diversas equipes de produção e fez a direção musical de vários projetos, entre os quais o CD autoral "COISA", a exposição "Imagem da Fotografia no Cinema" (Festival do Rio 2003) e a criação do Espaço Cultural Memorial Carioca, no qual desenvolveu diversas exposições biográficas de expoentes da cultura carioca na Ordem 3ª do Carmo. Também realizou em 2005 e 2006 a exposição BRINCAR É BOM de brinquedos antigos em grandes Shoppings do Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Em 2014 foi convidado pelo diretor Mario Meirelles para compor a trilha sonora do musical infantil “MEU AMIGÃOZÃO” em parceria com Christyan Oyens. Em 2015 compôs a música título do CD “AQUI PRA VOCÊ” de Big Gilson indicado ao Grammy Latino nas categorias “Melhor CD de Rock Nacional” e “Melhor CD Nacional”. Em 2018 foi idealizador e curador da exposição “DO TOQUE AO CLIQUE – A História da Música Automática” apresentada com grande sucesso de público e de crítica no SESC Vila Mariana em São Paulo. Neste projeto será responsável pela coordenação geral do projeto coordenando as rotinas administrativas, o planejamento estratégico e a gestão dos recursos organizacionais. Será remunerado pela rubrica: coordenação geral. Duda Arruk - Arquiteta Arquiteta formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, inicia seus trabalhos em cenografia em 1994 com o curso de Cenografia do CPT, organização J. C. Serroni. Em 1995 trabalha na organização dos arquivos na Fundação Flávio Império e desde então trabalha na área de cenografia conforme trabalhos: Assistência de cenografia para o espetáculo Três Mulheres Altas, direção José Possi Neto, cenografia Felippe Crescenti, Teatro Arthur Rubinstein/ SP; Assistência de cenografia para a exposição Cyro Del Nero – 45 anos de Cenografia: Televisão, Teatro, Cinema e Moda, cenografia Cyro Del Nero, Prédio Gazeta/SP; Assistência de cenografia para o espetáculo Salomé, direção José Possi Neto, cenografia Felippe Crescenti, Teatro FAAP/ SP, Prêmio APETESP, SHELL E SHARP de melhor cenografia; Assistência de cenografia para o espetáculo Inseparáveis, direção José Possi Neto, cenografia Felippe Crescenti, Teatro FAAP/SP, Prêmio APETESP de melhor cenografia; Projeto de arquitetura para o Restaurante Nahná, Rua Itambé 410, SP/SP; Direção de Arte para o desfile Preview Inverno Renner 2017, MAC Ibirapuera/ SP; Direção de Arte para o desfile Preview Verão Renner 2017, Estúdio Quanta/ SP; Projeto de cenografia para a Exposição Linhas de Histórias 2, SESC Santo André/ SP; Concepção de cenografia para a ópera La Belle Hèlene de Jacques Offenbach, direção Caetano Vilela, regência Claudio Cruz, Teatro São Pedro, SP; Concepção de cenografia para a ópera Il Matrimonio Segreto de Domenico Cimarosa; direção Caetano Vilela, regência Valentina Peleggi, Teatro São Pedro, SP; Concepção de cenografia para o espetáculo de teatro A Profissão da Sra. Warren de BernardShaw, direção Marco Antonio Pâmio, Teatro MASP; Projeto de cenografia para a Exposição Do Toque ao Clique, SESC Vila Mariana/ SP; Concepção de cenografia para a ópera La Vida Breve de Manuel de Falla, direção Caetano Vilela, regência Miguel Campos Neto, Theatro da Paz, Belém PA; Concepção de cenografia para a ópera Um Baile de Máscara de Verdi, direção Mauro Wrona,regência Miguel Campos Neto, Theatro da Paz, Belém PA; Concepção de cenografia para o espetáculo Cobra na Geladeira de Brad Fraser, direção Marco Antonio Pâmio, CCSP e a Concepção de cenografia para a festa MAM 70 anos, MAM SP, entre outros. Adam Gryzbowsky - Produtor Criou produziu exposições como: O Rio jamais Visto, O Museu vai à Praia, Os Diretores encenam seu Teatro - Com Antunes Filho, Gerald Thomas, Moacyr Góes e Gabriel Vilella no Centro Cultural Banco do Brasil. Também participou da seguintes exposições no Museu Histórico Nacional O que os olhos vêem, o coração sente - Exposição comemorativa dos 50 Anos do Estado de Israel e também na Secretaria de Cultura / Prefeitura do Rio de Janeiro, Reinauguração do Teatro Ziembinski, O Rio de Martins Pena Brascan, 100 Anos da Brascan no Brasil, - Criação, produção e exposição, Lançamento do Projeto Itaim Bibi, 100 anos de Flamengo, BRASCAN - Projeto vitorioso na concorrência para a construção do Shopping Flamengo na sede da Gávea e SESI 50 anos - Exposição - SESI Brasília/DF. Também colaborou para "Na casa dos 40 - Jogo de Palco de Suzana Abranches", direção de Ernesto Piccolo – Teatro Cândido Mendes e SESC Tijuca – Rio de Janeiro / RJ coordenando a produção e "O Diletante" de Martins Pena, na Reinauguração do Teatro Ziembinsky, entre diversos outros. Gustavo A. Fittipaldi Junior Gerenciamento na área de mídia e tecnologia, na área do entretenimento, produção musical, direção musical, masterização, mixagem, implantação de tecnologia em estúdios. Tem experiência em Gerenciamento geral de TI da plataforma web da Seleção Brasileira de Futebol. em parceria com a TWIi e a Nike do Brasil. A TWIi é a maior produtora independente de conteúdo interativo do mundo, baseada em Londres: 1. Administração dos servidores de e-mail e webmail brasilfutebol.com; 2. Configuração e coordenação das sessões do aplicativo de transmissão de jogos via internet "MatchTracker®"; 3. Participação no desenvolvimento do sistema de comunicação e transmissão de dados via internet, setor Brasil, do site brasilfutebol.com , durante os jogos olímpicos de Sidney, Austrália, administrando o projeto no lado Brasil; 4. Implementação da operação de transmissão de áudio dos jogos da Seleção Brasileira de Futebol, com uso de tecnologia ISDN, a partir da Rádio Itatiaia para a TWIi, em Londres e subseqüente transmissão do material via internet com servidores da Real Streams e 5. Gerenciamento técnico de toda a produção de conteúdo diário do site brasilfutebol.com. Também tem experiência com administração, desenvolvimento e construção de projetos eletrônicos para o mercado profissional de música na G&T instrumentos musicais - 1980 a 1996, continuando suas pesquisas, desenvolvimento e fabricação de equipamento dedicado até os dias atuais, como construção de ilhas de edição de áudio e vídeo das produtoras Start e Procom, Estúdio Forum, Estudio Casa 3, prestação de consultoria em informática para diversas produtoras de vídeo, áudio e multimídia, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.