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Realizar oficinas gratuitas de ballet, jazz, sapateado, dança contemporânea, street sance, funk, street jazz e dança de salão para adolescentes, no Instituto Juliana Castro, buscando resgatar um conjunto de atividades orientadas, agradáveis e que fortaleçam a formação integral de nossos cidadãos. As oficinas serão estruturadas de modo que o aluno vivencie não apenas as habilidades e complexidades de uma atividade dançante, mas sim todas as suas habilidades motoras e as complexidades inerentes ao desenvolvimento humano.
Realizar oficinas gratuitas de ballet, jazz, sapateado, dança contemporânea, street dance, funk, street jazz e dança de salão para adolescentes, no Instituto Juliana Castro, buscando resgatar um conjunto de atividades orientadas, agradáveis e que fortaleçam a formação integral de nossos cidadãos. As oficinas serão estruturadas de modo que o aluno vivencie não apenas as habilidades e complexidades de uma atividade dançante, mas sim todas as suas habilidades motoras e as complexidades inerentes ao desenvolvimento humano. A contrapartida social se dará em encontros mensais, totalizando 4 eventos, onde a equipe do projeto realizará aulões de dança em escolas públicas, convidando alunos, professores, familiares e moradores da região. Além das aulas serão realizadas 2 palestras por encontro, trazendo temáticas caras a sociedade, contando com expoentes na área em questão, sempre buscando o desenvolvimento pessoal e abertura de novos horizontes e perspectivas.
Objetivos gerais: • Ensinar, durante 4 meses, as seguintes atividades de dança em um local 100% adequado a pessoas que não tem condições de ter acesso a este conhecimento sem investimento financeiro: ballet, jazz, sapateado, dança contemporânea, Street jazz, funk, street dance e dança de salão;• Formar 12 turmas de até 30 alunos, de acordo com a disponibilidade das salas, sendo 6 turmas no período matutino e 6 no período vespertino;• Atender um total de 360 adolescentes no projeto;• Contar com uma equipe de arte educadores de excelência nas modalidades oferecidas. Como contrapartida socias, será realiado aulão aberta e gratuita em escola público, convidado alunos, familiares e moradores da região para participar, complementando a atividade com palestras. Objetivos Específicos: • O projeto "VIDATIVA _ Oficinas de dança para maiores de 12 anos" constitui uma iniciativa ímpar que busca resgatar um conjunto de atividades orientadas, agradáveis e que fortaleçam a formação integral de nossos cidadãos;• Colocar os educandos em contato com diversos ritmos e técnicas de dança;• Ampliar a sua consciência cultural de adolescentes do DF;• Exercitar a criatividade e sensibilidade dos alunos;• Fortalecer a autoestima e os vínculos familiares;• Aprimorar o condicionamento físico e motor dos participantes;• Estimular o convívio social, o respeito e a solidariedade ao próximo, e o trabalho em grupo;• Fomentar, além do senso de equipe, o senso de comunidade, induzindo o educando a portar-se como sujeito ativo e crítico dentro de sua comunidade, pronto para elaborar os seus próprios conceitos em relação ao mundo que o cerca;• Educar para o mercado de trabalho, contribuindo para formar multiplicadores do ensino da dança.
Juliana Castro é pós-graduada em Educação Física, bailarina, sapateadora e coreógrafa, com experiência em produção e direção de espetáculos e eventos na área da dança no DF. Redige roteiros de espetáculos e musicais, cria coreografias, cenários e figurinos. Em 2011, foi curadora da primeira exposição sobre a História da Dança em Brasília, patrocinada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) do Distrito Federal, nela, falou do ballet, do sapateado, da dança de salão, do contemporâneo e do hip hop, a exposição ainda apresentou um documentário inédito com os ícones das estéticas e uma pesquisa fotográfica. Redigiu um catálogo com um pequeno resumo dos ícones da dança em Brasília que deu origem a este livro _ FRAGMENTOS DA DANÇA. Organiza workshops em todas as estéticas de dança com ícones nacionais e internacionais na capital federal desde 1992. Já trouxe para Brasília uma edição do evento Tap in Rio, em 2004. É precursora no ensino e difusão no ensino da arte do sapateado na capital federal, dirige a Tap Companhia de Sapateado. É diretora artística do Instituto de Dança Juliana Castro (IJC), há 11 anos, onde oferece cursos das mais variadas modalidade de dança.No IJC, Juliana desenvolve desde 2005 projetos artísticos de sucesso, com vários espetáculos no Teatro Nacional e outros palcos de Brasília. Foram eventos de danças com mais de 8.000 participantes, além de inúmeras reportagens em jornais e programas de televisão. Tudo isso no coração da Asa Sul, na Capital Federal.Em consonância com a missão de seu Instituto que é: formar dançarinos com excelência técnica e vivência na dança; apresentar a dança como alternativa saudável de entretenimento, diversão e qualidade de vida; e contribuir ativamente para a difusão da arte e dança no DF, Juliana Castro criou a presente proposta, que consiste em oferecer oficinas gratuitas de ballet, jazz, sapateado, dança contemporânea, street dance, funk, street jazz e dança de salão para adolescentes.O projeto utilizará a dança como meio e não como fim em si mesmo. As atividades serão pensadas e praticadas a partir de suas raízes, dada a sua importância na formação total do nosso público alvo. É preciso que tudo seja bem conduzido, tal a sua importância no contexto educacional brasileiro.As oficinas serão estruturadas de modo que o aluno vivencie não apenas as habilidades e complexidades de uma atividade dançante, mas sim todas as suas habilidades motoras e as complexidades inerentes ao desenvolvimento humano. O aluno se transformará assim em um investigador itinerante, com postura crítica diante do que observará, evitando com isto o surgimento de atitudes de passividade e alienação. Deste modo será possível priorizar a aprendizagem motora do aluno, possibilitando os avanços cognitivos, afetivos e sociais por meio de modalidades de dança variadas.Dessa forma, o "VIDATIVA" visa preencher uma lacuna existente em nossa região, atendendo uma parcela da população carente de orientação física pedagogicamente realizada, fundamental na formação integral do indivíduo. Partindo da ideia de que uma oficina representa um espaço de criação e de vivências prazerosas e não de normas rígidas com ações estereotipadas e descaracterizadas de sentido, foi criado o projeto "VIDATIVA". Dessa forma a utilização do mecanismo de incentivo federal, por meio da Lei Rouanet, é fundamental, pois viabiliza a realização de todas as ações previstas, de maneira efetiva, trazendo consigo a parceria de uma entidade/empresa que deseja vincular sua marca a iniciativas voltadas para responsabilidade social. O projeot enquadra-se completamente nos seguintes inciso do art.1º da lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Além dos seuintes objetivos do art.3º da mesma lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;
O projeto já foi realizado com apoio do AMBEV, que demonstra interesse na continuidade do incentivo.
METODOLOGIA OFICINAS Duração:4 meses de aulas Frequência:Duas vezes por semana a definir período e dias Dias e horários:Segundas e quartas – das 9h às 11h ou das 14h às 16hTerças e quintas – das 9h às 11h ou das 14h às 16h As atividades serão desenvolvidas por meio de oficinas estruturadas de modo que o aluno vivencie não apenas as habilidades e complexidades de uma atividade dançante, mas sim todas as suas habilidades motoras e as complexidades inerentes ao desenvolvimento humano. Os profissionais calçados numa perspectiva humanístico-crítica, fundamentados numa filosofia de ensino aberto, buscarão como um agente de mudança um facilitador do processo ensino-aprendizagem, valorizando a bagagem sociocultural do aluno, o seu potencial e, também, a sua criatividade, considerando cada um como sujeito histórico-social.Cada oficina enfoca uma dança e cada aluno poderá participar de até 2 modalidades no período matutino ou vespertino.
Oficinas (produto principal) Física: O local onde será realizado o projeto conta com acessibilidade estrutural para receber todo tipo de pessoa, visando possibilitar o livre acesso da pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais. Serão também reservadas vagas para pessoas com deficiência.Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplicaAcessibilidade para deficientes auditivos: 1 turma contará com interprete em libras em todos os encontros. Contrapartida: Física: Evento será realizado preferencialmente em local que disponha de mobilidade ampliada, sendo acessível para pessoas com deficiência motora e mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: evento contará com interpretre em libras para palestras. Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplica
A presente proposta oferece aulas gratuitas de uma grande variedade de estilos de dança para o público alvo que é composto por adolescentes com idade a partir de 12 anos, que não dispõe de recursos financeiros para pagar atividades extracurriculares. Será dada preferência a adolescentes matriculados em escolas públicas do DF, sem restrição quanto à região de moradia. Estima-se atender até 320 alunos. A inscrição nas atividades do projeto dar-se-á mediante convite do proponente a instituição de ensino público, que disponibilizará lista para os interessados. Após a formação das listas os alunos serão convidados a participar do projeto. Havendo escassez de vagas, será adotado critério de experiência na linguagem de dança na qual o aluno se inscreveu. Sendo contemplado o que apresentar alguma experiência anterior. A presente proposta adotará as seguintes medidas para ampliação do acesso: Art.21 IN 5/2017 III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;
Juliana Castro - Proponente - (Coordenadora - Produtora Executiva - Instrutora Sapateado) Graduada em Educação Física e Pós-graduada em Desporto Adaptado pela Universidade de Brasília, especializada em Sapateado Americano – TAP Dance. Responsável pela comemoração do Dia Internacional do Sapateador (25 de maio) em Brasília, Juliana se firmou dentre os mais respeitados nomes da dança no DF. Já dividiu palco com outros grandes nomes da dança como Steven Harper e Jane Alexander, deu aulas em algumas academias da cidade e sua maior realização começou em 2004 com a abertura da Escola de Sapateado. A Escola evoluiu e deu lugar à Tribo das Artes que, além do sapateado, proporciona aulas e eventos de dança de diversas modalidades. Lá, Juliana continua trabalhando com o TAP Dance, mas agora procura atingir todas as idades. Wesley Messias - Instrutor – Street Jazz Nascido na Cidade de Brasília/DF, Brasil, coreógrafo de street dance, street jazz, lyrical hip hop e dancehall/ragga, preparador corporal de dançarinos, modelos, atores e musicais. Diretor e coreógrafo do Tribo Companhia de Dança há 17 anos, é responsável pela divulgação da arte do street dance em eventos locais, nacionais e internacionais, tendo sido apontado em 2009 como um dos artistas brasileiros que compõem a História da Dança de Brasília. Participação em eventos internacionais atraves de shows, congressos e eventos de danca. Participa do summer workshop desde 2008 na renomada escola de danca Broadway dance center em new york, presenca em paises como Italia,franca, Alemanha, Espanha, Russia ,Polonia,Alemanha e estados unidos, buscando divulgar a arte dos artistas brasileiros e pesquisas na danca. Renato Fernandes - Instrutor – contemporâneo Iniciou seus estudos em dança aos 12 anos, na modalidade Jazz, aos 15 dedicou se ao Ballet, desde então fez parte do corpo de baile da escola de dança Noara Beltrame e o Instituto cultural Ballet Brazil onde aprendeu e desenvolveu a técnica russa com Sergey Alexandrov artista consagrado na Russia. Logo em seguida fez parte da Cia. Ide com arte (moderno contemporâneo), Grito cia de dança moderna, coreografado por Junior O’hara, participou de diversos festivais, sendo premiado no DF e outros estados! Cursou também a FADM faculdade de Artes Dulcina de Morais onde desenvolveu técnicas gráficas, intervenções urbanas e performance. Em 2009 foi convidado pelo Ballet Konservatorium St Polten na Áustria para uma bolsa de estudos, ingressando no corpo de baile da escola realizando apresentações por diversos países da Europa e America do Norte. Formado em 2012 pelo Conservatório, concluiu suas atividades como solista. Adriana Palowa - Instrutora de Ballet Formada pelo curso profissionalizante da Academia deDança Clássica de Brasília NORMA LILLIA.Em 1995 à 1998 fez curso de especialização em Dança Clássica e Jazz Dance em Nova York. Estágio de Ballet Clássico no S.A.B ( School of American Ballet) N.Y nos anos de 1996 e 1997. Curso de aperfeiçoamento em Dança Clássica com o consagrado professor e bailarino italiano “ LUIGI REPPETOâ€?, na Academia de Dança Clássica de BrasÃlia em junho de 1998, já dançou ao lado do ilustre bailarino “FERNANDO BUJONESâ€?, em inúmeros balés ao lado de bailarinas como “ROBERTA MARQUESâ€?, ANNA BOTAFOGOâ€?, “CECÃ?LIA KERCHEâ€?entre outros cursos. Foi integrante da Trupe 108 Cia de Dança, em turnê por todo o Brasil e Estados Unidos. Dentre os inúmeros balés de repertório que participou sempre como solista, podemos destacar: Paquita, Don Quixote, O Lago dos Cisnes, Coppélia, O Quebra Nozes, A Bela Adormecida, Serenade, O Corsário, La Bayadére, entre outros. Carlos Guerreiro - Instrutor de Jazz Carlos Guerreiro iniciou seu contato com a dança em 2005, no Street Dance. Durante uma de suas apresentações um professor e coreógrafo o convidou para suas turmas de Jazz e Contemporâneo, onde participou de diversos espetáculos e festivais, dentro e fora de Brasília. Durante esses doze anos de dança passou pelo Ballet, Jazz, Street Dance e Dança Contemporânea. Atualmente bailarino do grupo Azzo Dança e professor de Jazz no IJC Samuel Paniago - Instrutor de Street Dance Começou a ter aulas de Street Dance em 2005, aos 9 anos de idade. Aos 12, ingressou no grupo Tribo Cia de Dança no qual atua até hoje, como bailarino e co-coreógrafo. Já viajou nacionalmente representando o grupo em que faz parte e internacionalmente buscando novos aprendizados na área do Hip Hop. Teve aulas de Street Jazz, Street Dance, Freestyle, Dancehall e Contemporâneo durante sua formação. Desde 2015 é professor de Street Dance no Instituto Juliana Castro e deu aulas em diversos workshops. Israel Paixão - instrutor de Funk Como dançarino, começou seus estudos em 2003 aprendendo os estilos locking, popping, house, break e se aprofundou no estilo Free Style. É especialista no estilo L.A Style e pesquisador da cultura Hip hop. Tornou-se um grande coreógrafo, bailarino e professor. Ganhou destaque e prêmios em eventos no DF. Hoje é professor de free style no IJC. Vitor Avelar - Instrutor dança de salão Vitor Avelar é professor de danças à dois (Dança de Salão), coreógrafo, diretor, bailarino e ator.Professor com experiências internacionais, levando a cultura brasileira para França, Suíça Holanda, entre outros.Iniciou seus estudos em dança no projeto social Dança e Cidadania no ano de 2006, onde se formou em danças de salão, e posteriormente, retornou ao projeto como professor em edições seguintes.Idealizador e produtor do Movimento Mexa-se Brasília tem Dança.Diretor geral e coreógrafo da Companhia Ensaio – Dança e Teatro, desenvolve shows e espetáculos com os mais variados estilos de danças de salão e teatro.Atualmente investe em estudos de comunicação e relacionamentos aplicados à dança de salão, acreditando na profunda melhoria da vida das pessoas que entendem e aplicam a essência destes três elementos. Gomes & Costa Incentivem - Auxilio administrativo financeiro A Gomes & Costa atua desde 2009 no apoio administrativo a projetos culturais, sociais e esportivos, desenvolvendo todo tipo de solução administrativa para proponentes e projetos, indo da elaboração e produção executiva, passando pela gestão administrativa e contábil, até prestação de contas de execução e financeira. Comandada por Márcia Gomes, artista performática, gestora e produtora cultural, e Hugo Gomes, gestor cultural e Administrador formado em 2007 e desde então atuando na área, a Gomes & Costa conta com ampla experiência na elaboração, produção executiva, desenvolvimento e gestão administrativa de projetos, tendo atuado em grandes produções patrocinadas pelo FAC, comprovando notória capacidade de gestão em todos os projetos.
PROJETO ARQUIVADO.