UIRAÇU- Uiraçu –Em Busca das Lendas Perdidas

Trata-se da produção de conteúdo audiovisual brasileiro independente, curta metragem de ficção/animação com 15 minutos de duração, que será o filme de abertura para uma série de animação intitulada "Uiraçu _ em busca das lendas perdidas". O curta será produzido em formato digital de alta definição 2D, destinada, principalmente, à veiculação em TVs abertas, públicas e privadas, mas podendo ser destinada a outras janelas como TV por assinatura e internet. A proposta de "Uiraçu" é interagir com o imaginário infantil das crianças brasileiras, de forma a educá-las para a nossa cultura autóctone, incentivando o respeito e o gosto pela nossa mitologia, nossos heróis e vilões presentes nas lendas. O público prioritário são crianças de 4 a 6 anos e, especialmente os pais e educadores de todas as classes sociais. O objetivo é resgatar as histórias que formam a genuína Mitologia Brasileira.

Argumento/ resumo do roteiro - Uiraçu e sua turma têm uma missão: resgatar o cesto de lendas que está desaparecido. Ele foi enterrado dentro de uma caverna, para ficar a salvo do monstro Voçoroca, que destrói tudo e quer destruir também a cultura do povo de Cauê. Voçoroca é uma palavra de origem Tupi, que quer dizer terra que rompe. É o mesmo que erosão, fenômeno geológico provocado na terra desmatada. Na nossa história, Voçoroca é o antagonista de Uiraçu e sua turma. Ele cresce e se fortalece com a destruição das matas e a poluição dos rios. Voçoroca acaba não apenas com as florestas e os cursos de água, mas também com as plantações, as aldeias e a própria cultura do povo indígena. No filme, Cauê, um indiozinho corajoso e muito inteligente, pede a ajuda do gavião gigante Uiraçu e, junto com o seu papagaio Juru, os três têm a missão de derrotar Voçoroca e recuperar o cesto das lendas perdidas, onde estão todas as histórias do povo indígena. Juru sabe a língua dos humanos e dos pássaros, o que o permite se comunicar com Uiraçu e com Cauê. Os três também carregam as sementes mágicas, que receberam do pajé da aldeia de Cauê. As sementes mágicas precisam ser lançadas nos buracos abertos pelo monstro Voçoroca, para que as árvores brotem e a vida volte à floresta onde vive o povo de Cauê. Ao grupo se agrega a menina Cecília, a Ceci, filha de antropólogos que trabalham na aldeia de Cauê. Ceci é uma menina da cidade, curiosa por tudo e apaixonada pela natureza, mas também por tecnologia. Ela e seu tablet, apelidado por Cauê de “espelho mágico”, irão ajudar na missão de enfrentar o monstro Voçoroca. E, por último, chega o menino Tião, filho de um pescador amigo do povo

Objetivo Geral- O projeto prevê a produção de conteúdo audiovisual (curta-metragem) brasileiro independente de ficção/ animação de 15 minutos em formato digital de alta definição, destinada, principalmente, à veiculação em TVs abertas, comunitárias ou universitárias, mas podendo ser destinada a outras janelas como TV a cabo e internet. A proposta do Uiraçu é interagir com o imaginário infantil das crianças brasileiras, de forma a educá-las para a nossa cultura autóctone, incentivando o respeito e o gosto pela nossa mitologia, nossos heróis e vilões, presentes nas lendas brasileiras. Objetivo específico 1- Produzir 01 (um) curta-metragem de Animação UIRAÇU de 15 minutos para TV em sistema digital de alta definição FULL HD; 2- Produzir 1.200 libretos do filme com 4 páginas para distribuição gratúita em 10 escolas ( 120 por escola) 3-Produzir 400 cartazes do filme (meia folha em pael couchê/policromia) para divulgação do filme, sendo 200 unidades para escolas (2 por escola) para as 90 escolas que terão o lançamento virtual e para as 10 onde acontecerão o lançamento presencial seguido de palestra. 4- produzir 10.000 convites (cartãopostal) para lançamento presencial e virtual em todas as 100 escolas. 5-Fazer lançamento presencial em 10 escolas seguido de palestra de um historiador/professor de cultura brasileira e um profissional de audiovisual da equipe de produção do filme. Essa atividade alcançara 1.200 alunos no total. 6-Liberar o acesso digitalmente do filme e libretos digitais para 90 escolas públicas e 1.200 libretos físicos para as 10 escolas onde acontecerão a atividades presenciais de lançamento seguido de palestras. 07- Motivar a exibição e debate do filme em mais 90 escolas ou, espaços culturais alternativos liberando o sinal de acesso ao filme para exibição, bem como, ofertar arquivo de libreto virtual com histórias dos bastidores da produção do filme e histórias da origem das lendas brasileiras. 08- Enviar 10.000 convites digitais (para alunos) e 1 cartaz fisico para as escolas. Esses serão enviados para s 100 escolas onde aconteceram as exibiçoes presenciais e virtuais. Promover debate em cada uma das 10 escolas com alunos e professores e a equipe do filme. 09- Lançar o filme numa sala de exição em Brasília-DF 10-Comercializar o Filme 11- Transformar o projeto em série de animação. 12 -Alcançar 1.200 alunos nas ações de lançamento e palestras presenciais e 8.800 alunos nas 90 escolas onde acontecerão as exibições por via de liberação de sinal .

Justificativa: 1-A relevância e pertinência temática do projeto; "Uiraçu" tem como principal objetivo o resgate da mitologia brasileira, cada vez mais esquecida pelos meios de comunicação de massa, que impõem desenhos animados com a realidade de outras culturas, e não a nossa. 2-O motivo da realização deste projeto; Queremos oferecer ao público infantil uma programação educativa e cultural com nossa identidade. O nosso filme histórias vai ter ter, somente, personagens da cultura brasileira. Vamos mostrar, às crianças e até a pré-adolescentes, que nós também temos heróis e mitos. E para o acesso da população de baixa renda, o filme será destinado, especialmente, às TVs abertas. 3-Os diferenciais da proposta; Os personagens serão humanos (Cecília e Kauê) e humanizados (o papagaio que fala e o gavião). Eles serão em 2D , com tom naturalista, seguindo sotaques e regionalismos. A perfeição da gravação em estúdio será substituída pela textura sonora da captura do som direto. Personagens fantásticos, (Uiraçu, Voçoroca e Anhangá), terão tom caricato, acompanhados de minúsculas marcas musicais. Já os cenários serão confeccionados em 3D, a partir de material característico dos biomas a serem representados e montados em mini-estúdio e/ou com texturas capturadas e compostas em software ambiente 3D. 4-Contribuições e benefícios culturais para o audiovisual brasiliense. A produção do filme de animação Uiraçu vai utilizar profissionais do Distrito Federal ou com formação na cidade, impulsionando o mercado local de audiovisual e aumentando a participação do setor na mão de obra formalmente contratada. Além de gerar renda e cria empregos, o projeto "Uiraçu" vai incentivar pesquisas e novas produções audiovisuais sobre as nossas lendas, pois vamos apresentar personagens até então não explorados pela indústria do desenho animado. 5-Contribuições e benefícios culturais para o público a que se destina. O resgate e apresentação de nossas lendas. Hoje, na programação da TV aberta brasileira, são oferecidas produções estrangeiras às nossas crianças, sem qualquer referência à nossa cultura. Com o filme Uiraçu, queremos despertar esse público para a beleza das nossas histórias, muitas vezes, esquecidas ou repassadas a outras gerações apenas pela tradição oral. 6- Originalidade A animação "Uiraçu" vai usar traços econômicos e minimalistas na construção dos personagens e cenários para imediata comunicação com as crianças. Mas, ao mesmo tempo, eles estarão envoltos por uma sonoridade densa. A primeira etapa do trabalho será, justamente, a concepção e produção da trilha sonora das seqüências, suas ambientações, seus ruídos incidentais, as vozes dos personagens e, por fim, a música. E isso é que servirá como alicerce na construção audiovisual, determinando os ritmos e andamentos. 7-Conceito unificador O resgate das lendas perdidas. Projeto se justifica por atender Art. 1° 8313/81 no seu artigo 1º incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E do o artigo 3º da referida norma nos seus incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O projeto atenderá também as contrapartidas sociais oferecendo aos alunos de 10 escolas publicas ou espaços culturais alternativo através de debates e conhecimentos sobre tecnicas do audivisual e a riqueza cultural das lendas brasileiras. Participarão dessas atividades, membros da equipe produtora do filme (roteirista, Diretor de Arte e produtor executivo, etc)

8.10.6 Concepção Visual: Na animação Uiraçu, as intenções de direção apontam para a estratégia de compor com traços econômicos e minimalistas, de imediata comunicação com as crianças, os seus personagens e os seus cenários. 8.10.7 Cenários 3D Os cenários serão confeccionados a partir de material característico dos biomas a serem representados e montados em mini-estúdio e/ou com texturas capturadas e compostas em software ambiente 3D. Terra, pedras, cestos, penas, folhas e água serão a matéria-prima de todo arranjo cenográfico. 8.10.8 Desenhos 2D Os personagens, suas respectivas sombras e os pequenos adereços que os acompanham, como o ipad de Cecília e o arco e flecha de Kauê, estarão estampados em 2D. Na pós-produção, tem-se a composição completa dos elementos sonoros e visuais. As camadas 2D dos personagens serão aplicadas aos cenários 3D e a esses serão somados o azul do céu, fotograficamente capturado, com suas nuvens brancas em eventuais movimentos de time lapse. Efeitos de câmera na mão serão emulados nesta etapa de trabalho. 8.10.9 Notas de direção Detalhamento do estilo de direção de arte Na animação Uiraçu, as intenções de direção apontam para a estratégia de compor os personagens e cenários com traços econômicos e minimalistas, de imediata comunicação com as crianças. Em contraste, propõem envolvê-los por uma sonoridade densa e, quem sabe, de complexa compreensão. A primeira etapa do trabalho, que servirá inclusive como alicerce na construção audiovisual, determinando os ritmos e andamentos, será a concepção e produção da trilha sonora das sequências, suas ambientações, seus ruídos incidentais, as vozes dos personagens e, por fim, a música. Vozes dos personagens humanos e humanizados (Kauê, Cecília, Tião, Jurú, Pajé): tom naturalista obedecendo a sotaques e regionalismos; a perfeição da gravação em estúdio será substituída pela textura sonora da captura do som direto. Personagens fantásticos (Uiraçu Voçoroca, Anhangá): tom caricato, acompanhado de minúsculas marcas musicais.

Em atendimento ao quesito acessibilidade, o projeto propõe três ações complementárias concretas e 1(uma) afirmativa: O filme terá versões traduzidas em libras , legendas descritiva em português e audiodescrição. 1- Tradução em libras; 2- Lançamento de legendas descritiva em português; 3-Audiodescrição; 4-Ação afirmativa de acessibilidade. Propusemos uma ação pioneira e quase nunca encontrada em produções similares. Apresentamos o Tião, um dos principais protagonistas da trama, que é portador de mobilidade reduzida. O personagem será um menino com deficiência física (Tião: um garoto ágil que mesmo com a mobilidade reduzida, leva uma vida ativa e feliz).

Incluir se o filme será disponibilizado na internet, e depois e quanto tempo. O filme será disponibilizado na internet gratuitamente após 24 meses, periodo esse que equivale a sua comercialização. Descrição das ações referentes às Contrapartidas Sociais (Art. 22, IN 02/2019) - ações formativas culturais. Trupe do Filme disponibilizará convites e/ou organizará sessões específicas para professores e alunos das redes públicas de ensino do DF e instituições e grupos que trabalhem com camadas excluídas da população,após a distribuição comercial, Trupe do Filme oferecerá o filme também a circuitos alternativos e sociais, bem como centros culturais e cineclubes. Dessa forma o projeto contemplara palestras presenciais com a equipe de produção do filme (diretores , produtores, animadores e roteirista) em 10 escolas públicas.Nessas palestras serão debatidos com alunos, professores e equipe do filme temas como, cultura popular (lendas brasileiras) e as etapas para produção do desenho animado.

João batista de castro (Dirigente da instituição) Coordenará toda produção). O diretor geral João batista de castro – Diretor da Trupe do Filme: EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Diretor de Programas da série Documenta Ciência- Diretor de comerciais da campanha político-majoritária e proporcional do PCB/DF - Diretor de comerciais da campanha política majoritária e proporcional do PSL-PTN/DF - Diretor do vídeo Institucional Grandes Veleiros 2010 para Marinha do Brasil - Diretor do Vídeo Institucional para Red Bull – evento semana Stock Car em Brasília-2008/2009Coordenação de Produção e Direção de 20 Vídeos para o 2º Prêmio ODM Brasil, com a Universidade Brasília para a Presidência da República- 2003/2008-Coordenador de Produção da campanha sobre Educação no Trânsito, para a Câmara Legislativa do Distrito Federal-Coordenador Geral do Programa de Televisão “Minuto de Cultura”, produção da Cia. do Filme, exibido em rede nacional pela TV-Câmara. O Diretor de Arte Ricardo Jorge Soares Rocha CPF: 306446311 - carteiras de trabalho: 72070- série: 00003- Nascimento: 12 / 01 / 1964 nacionalidade: brasileira naturalidade: fortaleza - CE estado civil: casado endereço: SQN 312 Bloco F apto 214 - Brasília/DF CEP 70765-060. Cacá Soares – cursos de especialização em desenhos animados estúdio Nestor Córdoba - Buenos Aires, argentina iv - atividades profissionais cartoon desenhos animados - Brasília, DF professor de desenhos animados: cartoon - belo horizonte, MG escola superior de propaganda e marketing - rio de janeiro, RJ TV Aratú – Salvador- BA SESC - São Luiz, MA TV educativa - Recife, PE SENAI - fortaleza, CE TJDF - programador visual - Brasília, DF Ratto propaganda - ilustrador - Brasília, DF apoio vídeo - editor de arte (computação gráfica) Brasília, DFTV senado - editor de arte (computação gráfica) Brasília, DF Radiobrás - editor de arte (computação gráfica) Brasília, DF rede globo - ilustrador jornalístico (computação gráfica) Brasília, DF V - referências profissionais Luís Filipe Cavallero diretor de arte - rede globo Brasília, DF 3316 9302 Airton maia diretor presidente - apoio vídeo Brasília, DF 3234 8770 vi - conhecimento dos softwares adobe photoshop adobe after effects 3ds Max corel draw vii - trabalhos comerciais campanha de vacinação - Zé gotinha campanha de vacinação - estrela cuía (África) follow me - ema vídeo (profissionais do ano 90) Joãozinho colméia - cartoon (profissionais do ano 82) viii - trabalhos em redes de TV crônica Alexandre Garcia - fantástico (TV globo) cenários e vinhetas NBR manhã, tarde e noite (Radiobrás) logotipo e vinhetas - TV senado. O Roteirista Manoel Roberto Pereira Seabra, portador da Carteira de Identidade nº 852.253 SSP/DF e inscrito no CPF/MF 317.585.331-53, residente e domiciliado à SHIN, QI 16, conj. 3, casa 7 – Lago Norte Brasília/DF. Manoel Roberto Seabra Pereira (Roberto Seabra): Jornalista, roteirista e professor universitário. É mestre em Comunicação Social pela Universidade de Brasília (UnB), com dissertação sobre Mídia e Juventude. Foi repórter de rádio, repórter e editor de jornal e de TV, e assessor de imprensa em diversos órgãos governamentais. Desde 1998 é jornalista concursado na Câmara dos Deputados, onde já desempenhou as funções de repórter, editor, diretor de veículos e secretário de Comunicação. Atualmente é Diretor do programa “Casa das Palavras”, programa sobre livros e autores, da TV Câmara. É co-organizador do livro Jornalismo Político: Teoria, História e Técnicas (Editora Record), e co-autor dos livros Assessoria de Imprensa e Relacionamento com a Mídia (Editora Atlas), e Imprensa e Poder (Editora UnB). Na área de audiovisual, é autor do argumento do programa Impressões do Brasil, sobre livros e autores da literatura brasileira, veiculado pela TV Brasil e pelo Canal Arte 1. Foi selecionado pela Secretaria de Comunicação da Câmara para dirigir o documentário “Leitores sem fim”. O Produtor Executivo Joselito passos de lima, solteiro, portador da Carteira de Identidade nº 554 999 SSP/DF e inscrito no CPF/MF 226 305 11, residente e domiciliado à: SQN 312 BLOCO K APTO 301 – ASA NOTE – BRASILIA/DF CEP 70 765 110 inscrito sob o CPF 226.305.111-20. Zelito Passos: Publicitário, radialista, produtor e cultural. Exerceu diversas funções profissionais como, Gerente de Promoções da Distribuidora Jardim/Editora Abril, Produtor da Radiobrás/TV Nacional, Assistente de promoção do Park Shopping, Coordenador de Promoção do Park Shopping, Assistente de Marketing do Park Shopping, Assistente de Marketing do Valparaiso Shopping, Assessor de música da Fundação Cultural do DF, Gerente da Sala Funarte do DF, Diretor Executivo da Empresa Cultura em Movimento Produções, Diretor Executivo da Empresa Mãos de Arte Produções, Produtor da TV Câmara Federal. Como produtor, coordenou ou participou de importantes projetos como, Programa Zing Ling – TV Nacional, projeto Verão Cultural, Park Jazz Festival, 90 Horas de Pintura Contemporânea, Cine Chaplin, Classikpark, Antologia musical Brasília 30 anos, projeto Azul Cultural da Caixa Econômica Federal, Coordenador de produção da Ópera Aída DF, Projeto Temporadas Populares, Ópera O Guarani, com cenografia de Joãozinho Trinta, no Ginásio Nilson Nelson. O Diretor musical Manassés Lourenço de Sousa- Musico arranjador No Brasil e no exterior, o músico, compositor, instrumentista e produtor Manassés de Sousa é figura conhecida e respeitada no meio musical. Dono de um estilo próprio, ele consegue como ninguém fundir diversos gêneros musicais com elementos da música nordestina, produzindo um tipo de música que soa universal, como bem definiu o jornalista João Máximo. No Brasil e no exterior, o músico, compositor, instrumentista e produtor Manassés de Sousa é figura conhecida e respeitada no meio musical. Dono de um estilo próprio, ele consegue como ninguém fundir diversos gêneros musicais com elementos da música nordestina, produzindo um tipo de música que soa universal, como bem definiu o jornalista João Máximo. A música de Manassés surpreende, causa impacto no público e na crítica especializada. De técnica apurada suas composições surpreendem pelo estilo e versatilidade forjada em elementos acústicos que resultam em diversos ritmos e sons. Nos shows, além de suas composições Manassés, apresenta novas versões para clássicos da música popular brasileira e internacional, com novos arranjos para músicas como “Fado Tropical” de Chico Buarque e Rui Guerra, “Terra”, e “Um Índio” de Caetano Veloso, “Bolero” de Ravel, “Eleanor Rigby” Lennon e McCartney e “All the Children” de Stanley Jordan, entre outras. A versatilidade e a técnica apurada com que toca os instrumentos de cordas faz dele uma referência para outros músicos e o projeta como um dos grandes da música instrumental de todos os tempos. Através do Estúdio Olho D’água Manassés faz a produção de seus discos e também produz e toca nos discos da nova geração da música cearense. Manassés é um artista que aceita o desafio de fazer música instrumental no Brasil. E tem vencido esse desafio produzindo uma música de qualidade, que atravessa vários estilos e deixa a sua marca. “Respeitado no meio musical pelo seu talento, Manassés é um músico versátil estudioso, receptivo aos diferentes sons e estilos que conserva a brasilidade da sua formação” - José Domingos Rafaelli – crítico de música – O Globo. “Sem compromisso com a sonoridade da moda, Manassés toca à Manassés e tem, como compositor, mais imaginação que todos os sax, guitarras e teclados juntos” - João Máximo - crítico de música - Jornal do Brasil. “Manassés é meu sonho de consumo. Dividir o palco com ele é um grande prazer” - Elba Ramalho.

PROJETO ARQUIVADO.