Vale da Música 2021 - Palco Flutuante e Ópera de Arame

O Vale da Música 2021 (Placo Flutuante e Ópera de Arame) tem como objetivo prosseguir o projeto iniciado em 2018, ao realizar um festival permanente de música instrumental, criando uma programação que acontece ao longo de todo o ano. Com apresentações diárias, o projeto pretende visibilizar tanto artistas locais quanto de outras partes do país e internacionais, fornecendo um espaço de qualidade para apresentação musical, fundamental para a produção artística da cidade e do Estado. Através da criação de um programa regular de música instrumental, o Vale da Música inaugura em Curitiba um espaço permanente de fruição artística, tanto para desenvolvimento e fortalecimento de grupos musicais quanto formação de público para esse segmento artístico, oferecendo ainda atrações cênicas e exposições de artes visuais.

Noite Mágica: Apresentação cênica A Noite Mágica é uma apresentação cênica que parte da música para criar apresentações teatrais, em que musicalidade e encenação se encontram, criando experiências performativas que possibilitem que o público tenha acesso a outras expressões artísticas. O projeto prevê, assim, as seguintes apresentações: (01) uma apresentação que investigue a relação da natureza com a música, o que mostrando a evolução dos primeiros tambores primitivos até o som eletrônico; (02) além de duas apresentações, que serão elaboradas especificamente para este projeto, que unem a música ao ballet vertical, às artes circenses e à dança em um único espetáculo, tendo como palco a arquitetura do teatro e a natureza que cerca a Ópera de Arame. Vale da música Festival de música instrumental permanente O festival envolve apresentações diárias, pela manhã e a tarde, no Palco Flutuante, de terça a domingo. Todas as apresentações são instrumentais e o projeto pretende abarcar o maior número possível de ritmos musicais durante sua realização, tais como Jazz/Blues, Música Brasileira, Rock and Roll e World Music. A classificação indicativa é livre, o festival permanente tem duração de 12 meses e cada apresentação musical uma média de uma hora e meia de duração, aproximadamente duas bandas se apresentando por dia. Os músicos são escolhidos pela curadoria, e também podem submeter seus materiais para o corpo curatorial do projeto, que seleciona bandas de modo a compor e atualizar a programação do festival. Ainda, serão selecionados dois videos por mês, encaminhados para a curadoria do projeto, a serem colocados no canal no Youtube do Vale da Música Dentre os músicos já elencados, podemos citar: BANDAS / Estilo Musical – Vem que tem Trio - (Samba Jazz)Taque Tique Tá - (MPB para Criança)Papo de Xarâ - (Samba Choro)As Brejeiras – (Choro)Bombaião – (Forró)Cariguá Trio (Brazilian Jazz)Art Bossa Trio – (Bossa Nova)Rogério Gulin –(Música Folclóricas)Serra Acima Trio – (Música Regional)Ebubu Fulo – (Samba)Faro Fusion – (Soul)Tria Dub – (Dub)InsTrioMental – (Rock)Tos in trio – (Blues Folk)Los Tangueteros – (Tango e Boleros)Decio Caetano – (Blues)Jazz Cigano – (Dixieland)Jazz Bop – (Latin Jazz)Fabián Siqueira & Abdul Al Barzani – (Música Árabe)Murilo da Rós & Arte Nómade – (Música Flamenca) ARTISTA / Especialidades – Rebecca Stauffer- tecidos - lira - trapézio Jessika Winnie - tecidos - lira - trapézio Talita Linhares - tecido - lira - trapézio Ricardo Tomé - malabarista - cômico - mágico Jorge Nicolas Ferreyra - malabarista - acrobata – mágicoLeo Fressato - ator / cantorIria Braga - atriz / cantora Diegho Bueno - ator/ cantor

Objetivo geral O projeto Vale da Música tem como objetivo ampliar a programação do espaço cultural Parque das Pedreiras, marco histórico e artístico de Curitiba, de modo a garantir a continuidade deste projeto, focado especialmente em música instrumental, acessível e democrática para todos os visitantes e demais interessados. O Parque existe desde 1989 e é composto pela Pedreira Paulo Leminski e pela Ópera de Arame, estrutura de inegável valor arquitetônico, responsável por abrigar grandes concertos musicais. O espaço, no entanto, ficou desocupado por oito anos e, desde 2012, procura-se restitui-lo como marco artístico da capital, ampliando o número de atividades culturais oferecidas à população local e ao turismo da região. Através do fomento de um programa regular de música instrumental, pretende-se dar seguimento ao importante pólo musical que foi criado na cidade em 2018. Os principais objetivos do projeto são: - Oferecer programação regular de música instrumental, aberta ao público em geral. - Democratizar o acesso a este ramo musical, com ingressos a preços populares e programações semanais - Fomentar a formação de público - Possibilitar que artistas locais possuam um espaço para se apresentar - Profissionalizar o ramo musical da cidade de Curitiba, oferecendo espaço para que grupos jovens e em início de carreira se apresentem, ao lado de nomes mais consolidados da música instrumental, oferecendo, assim, um programa de formação musical. - Há ainda um valor educativo, na medida em que serão realizadas visitas mediadas pelo espaço, havendo visitação tanto do palco quanto das demais estruturas ligadas ao espaço de apresentações musicais, abertas a todos os interessados, especialmente escolas públicas. Dessa forma, o público poderá conhecer mais os artistas do seu Estado, além de pesquisar e aprender através de experiências lúdicas. - Oferecer uma programação de cênica e performativa, com apresentações que vão da dança ao circo, que ocorrerão no período noturno. - Realizar mostras coletivas de artes visuais com artistas da cena local. - Em última instância, essas ações auxiliam na formação de público, ao criar um novo espaço de relevância artística na cidade de Curitiba. Objetivo específico Serão oferecidas apresentações semanais de música instrumental, de terça a domingo, contabilizando uma quantidade aproximada de mais de 700 apresentações ao longo do ano, havendo uma previsão de público de mais de 300.000 pessoas no projeto. Ao realizar apresentações musicais de bandas em início de carreira e já consolidadas, pretende-se dar visibilidade a mais de 200 bandas locais, além de outras atrações nacionais e internacionais. O projeto pretende ainda realizar 03 apresentações cênicas no espaço da Opera de Arame, envolvendo artistas circenses e da dança, com o projeto Noite Mágica, para um público de aproximadamente 300 pessoas. Por último, pretende ainda realizar 03 mostras coletivas de artes visuais no Vale da Música, com artistas da cena local, a partir de três eixos de trabalho principais: desenho e colagem; fotografia e arte urbana, respectivamente.

Através da música é possível estudar história, geografia, perceber as contradições sociais e os dialetos de nossa língua. Portanto além da apreciação de sua beleza a música possui um caráter interdisciplinar que pode ser explorado nas mais diversas situações. Segundo JEANDOT, ouvindo determinado tipo de música, somos capazes de reconhecer o povo que a criou, como é o caso do samba ou então modos de vida como é o exemplo da música caipira e folclórica, que nos mostram realidades distintas. A música além de Arte é a expressão de sentimentos, pensamentos e porque não dizer: ideologias. Sendo assim, torna-se "instrumento" valioso para a educação, com possibilidades incontáveis de utilização em salas de aulas, espetáculos e outros locais. O Mundo musical, antes da era fonográfica achava-se limitado a uma elite de artistas, historiadores e amantes inteligentes que com certo preparo e formação musical buscavam na música o prazer do belo e uma motivação sensorial. O progresso técnico da gravação do som permitiu o contato com instrumentos de outras partes do mundo, como os instrumentos antigos, orientais e alguns deles, instrumentos de dois orifícios, como a "Okarina", considerados primitivos. É por isso que nos últimos 50 anos aparece uma nomenclatura chamada "World Music" onde o som de um instrumento antigo se funde com as novas tecnologias sonoras. Hoje encontramos citações da obra de Johann Sebastian Bach com instrumentos do período renascentista em centenas de gravações de músicas eletrônicas, pop e rock, sem falar dos elementos musicais provenientes do folclore brasileiro em todo seu desenvolvimento. Nos dias de hoje a música, como arte principal das culturas, se espalha por todos os cantos do nosso planeta e exige uma nova visão geral citada por grandes compositores como Hermeto Pascoal a "Música Universal". FESTIVAL PERMANENTE _ - Atração Diária no Palco Flutuante - Canal no Youtube (2 videos mês) - Festivais Pontuais no Palco Flutuante · Jazz/Blues · Música Brasileira · Rock and Roll · World Music O Vale da Música se tornou o principal projeto de incentivo à música instrumental de Curitiba. Inaugurado em 2018, o projeto mudou o cotidiano da Ópera de Arame, teatro histórico e um dos pontos turísticos mais visitados da cidade, ao apresentar ao público uma programação cultural permanente e democrática de apresentações e performances com enfoque especial na música instrumental. A terceira edição do Vale da Música tem o objetivo de prosseguir com a programação permanente do projeto, a qual promove mais de mil concertos ao ano e já conta com mais de 600 instrumentistas participantes. Esta nova edição também visa oferecer atividades culturais inéditas, como concertos de convidados especiais da cena nacional e internacional, exposições de artes visuais e apresentações musicais no formato digital _ ações que enriquecerão a experiência do público e fomentarão ainda mais a classe artística independente. Dentro da grade de programação especial do Vale da Música, cita-se a produção audiovisual de apresentações e performances de música instrumental, além da divulgação desse conteúdo, no canal oficial do projeto, no YouTube. Esta nova roupagem do Vale da Música tem o objetivo de difundir a música instrumental e os músicos independentes participantes de forma gratuita, propagando o projeto muito além dos limites físicos da Ópera de Arame. O canal no YouTube lançará um novo vídeo mensalmente e contará com a curadoria do grupo de profissionais ligados ao Vale da Música, com orientação do diretor musical, Vitor Gabriel, para a seleção dos artistas. ARTES CENICAS _ - Noite Mágica · Atração Noturna · Atração Cênica Espalhada Pela Opera · Atração Instrumental no Palco Flutuante A Noite Mágica é uma nova ação do projeto Vale da Música através da qual se pretende realizar 03 ações de artes cênicas, no período noturno, na Ópera de Arame, oferecendo uma programação em que música e cena se encontram, criando experiências performativas que possibilitem que o público tenha acesso a outras expressões artísticas. O projeto prevê, assim, as seguintes apresentações: (01) uma apresentação que investigue a relação da natureza com a música, o que mostrando a evolução dos primeiros tambores primitivos até o som eletrônico; (02) além de duas apresentações, que serão elaboradas especificamente para este projeto, que unem a música ao ballet vertical, às artes circenses e à dança em um único espetáculo, tendo como palco a arquitetura do teatro e a natureza que cerca a Ópera de Arame. A proposta é assim, ampliar as possibilidades de fruição do público, sem, contudo, perder o enfoque do projeto na música instrumental. EXPOSIÇÃO Por último, pretende ainda realizar 03 mostras coletivas de artes visuais no Vale da Música, que têm como objetivo reunir artistas da cena local e revelar ao público a multiplicidade de linguagens visuais na criação de imagens. A curadoria do ciclo de exposições, realizada por Milena Costa, escolheu três eixos de trabalho principais: Linhas, apropriações e imaginação digital; Afetividades fotográficas nas Curitibaspossíveis e Imagens Urbanas. Cada eixo é focado em uma linguagem - desenho e colagem; fotografia e arte urbana, respectivamente, mas tem o cuidado de não se fechar em suas especificidades, abrindo as fronteiras e revelando os processos híbridos de criação. As exposições conectam-se a partir do gesto dos artistas de imaginar realidades e afetividades urbanas possíveis colocando as perguntas: como artistas projetam e desejam a cidade em que habitam? Quais laços de afeto são possíveis em meio às grandes cidades? O recorte curatorial aqui realizado tem como foco principal a produção jovem e contemporânea objetivando apresentar ao público talentos locais emergentes. As mostras representam um retrato de pluralidades criativas e transmitem ao público um pouco do que representa as diversas possibilidades de expressão visual praticadas em Curitiba. Este projeto acontece há quatro anos e se tornou um marco da produção cultural da cidade de Curitiba e do Estado do Paraná. Possibilitou que um financiamento regular de atividades musicais no Estado, o que foi fundamental para fortalecer toda a cadeia produtiva da música, desde os músicos, até equipes técnicas ligadas ao projeto. Ajudou também a profissionalizar bastante essa categoria, capacitando e fortalecendo profissionais, que passaram a atuar com maior regularidade pra além do projeto. Ao trazer essa programação permanente para a cidade, focada principalmente em música instrumental, o projeto ajudou ainda na formação de público, movimentou milhares de turistas e locais, que colocaram a Ópera de Arame como destino certo quando desejavam apreciar música de qualidade num local extremamente bonito. Esse espaço já existia em curitiba, mas apenas com as leis de incentivo, que passaram a ser usadas há quatro anos, é que ele pôde ser colocado na rota artística da cidade. Antes, funcionava como um parque, espaço de fruição, mas não podia oferecer uma programação cultural permanente, importante tanto pra democratização artística quanto pro fomento dos artistas locais. A importância da lei de incentivo é, assim, completa: sem ela, não existiria esse projeto, o que seria uma perda incalculável para a cidade, tanto pros artistas quanto para o público Nesse sentido, o projeto se insere nos seguintes incisos Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E contempla os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

ACESSIBILIDADE FÍSICA Apresentações cênicas/ música/ exposições Durante as reformas estruturais do Parque das Pedreiras, uma preocupação dos envolvidos sempre foi tornar o Parque das Pedreiras acessível ao maior número possível de pessoas, de forma a contemplar todos aqueles que desejam entrar em contato com o espaço e com arte e cultura, independente de sua condição física ou social. Dessa forma, foram criadas rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e demais estruturas responsáveis por viabilizar o livre acesso de todos, com conforto, segurança e autonomia. Essas estruturas que garantem acessibilidade física estão presentes em todo o espaço da Ópera de Arame, de modo que todos os produtos culturais resultantes desse projeto contam com a existência de tais estruturas. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Os educadores do espaço serão instruídos a garantirem o pleno acesso do público com deficiência visual, fomentando, nas visitas mediadas, a percepção e a consciência pelo toque, garantindo que tanto o público cego quanto o público vidente possam acessar as estruturas do espaço, confiando em outros sentidos que não apenas a visão. Apresentações cênicas (Noite Mágica) Haverá descrição do ambiente e do roteiro das apresentações, para deficientes visuais Haverá sistema de legendagem para os deficientes auditivos Apresentações musicais - Festival Permanente Como se trata de música instrumental, o Parque disponibiliza descrição do ambiente para deficientes visuais e descrição em texto sobre o projeto e as apresentações, para deficientes auditivos. Exposição Haverá audioguias do espaço e das obras para os deficientes visuais.

As atividades oferecidas pelo projeto Vale da Música terão preços populares (R$ 10,00 a inteira e R$ 5,00 a meia). Além disso, ofereceremos visitas gratuitas a escolas da rede pública e privada que fizerem agendamento prévio para visitação ao Parque. Além da entrada gratuita oferecida semanalmente, há uma intensa preocupação que um público vasto e representativo das diferentes camadas da sociedade participe e interaja. Por esse motivo, o Vale da Música com o projeto Palco Aberto, abre o palco da Ópera de Arame, em momentos ociosos do teatro, para ensaios abertos e aulas das mais variadas formas de arte e expressão corporal(teatro/dança/circo), dando espaço para os grupos artísticos utilizarem como plataforma de criação, tudo isso de forma gratuita. Os processos de criação e aulas são abertos ao público, elemento fundamental para a formação e ampliação da plateia. Essa ação possibilita uma experiência de palco e público para os artistas em formação e uma oportunidade dos visitantes conhecerem os bastidores de um espetáculo ou terem acesso a um espaço para se apresentarem. O escopo dessas atividades é de ampliar ainda mais o acesso da comunidade local às ações e ao espaço do Parque das Pedreiras como um todo, garantindo a plena realização de seus objetivos artísticos e culturais. Ainda, de acordo com as exigências deste Ministério, iremos cumprir as seguintes medidas de democratização presentes no artigo 21 da IN 05/2017: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Ficha técnica Ravi Pimentel (proponente): proponente do projeto, é sócio diretor da Futura Fonte, produtora cultural ativa na cidade de Curitiba. Em parceria com a DCSet, é um dos idealizadores do projeto Vale da Música, que acontece na Ópera de Arame e tem como objetivo fomentar a cena local, além de levar turistas e moradores a uma profunda imersão ao mundo da música. Trabalhou na produção do festival Lupaluna em 2011 e 2012 e, como parceiro do Parque das Pedreiras, foi responsável pela implementação do setor operacional de eventos culturais. Hoje faz a gestão de atividades culturais que ocorrem durante o dia no Parque das Pedreiras. Assumirá a função de supervisão do projeto em todas as suas frentes artísticas e de produção, garantindo a correta execução de todos os núcleos que compõem o projeto, seu andamento, a coerência estética, a relação com o público, além de ser responsável ainda por propor alterações que se fizerem necessárias. (rubrica - diretor geral/curador) Fayruz Obeid: Coordenadora Geral do Projeto, é responsável por supervisionar de forma operacional e técnica a implementação e produção do projeto. Coordenando e direcionando todos os colaboradores na execução de todas as atividades dentro dos direcionamentos do diretor geral. Em sua trajetória profissional, destacam-se a participação e produção de cerimoniais de casamento, gestão de equipe em projetos arquitetônicos e gestão e coordenação de equipe das duas edições do Vale da Música. (rubrica – coordenador geral) Jordana Pimentel, coordena todo o setor de atendimento ao público e supervisiona a integralidade da produção do projeto. Em sua trajetória profissional, destacam-se sua participação como produtora executiva de todas as edições do festival paranaense Lupaluna, assim como a coordenação de logística dos festivais musicais Tribal Tech, XXXperience, Club Vibe e agência 24 Bit. (rubrica - produtor executivo) Gabriella Camargo: desde 2014, coordenadora de marketing da empresa DC Set, empresa concessionária do Parque das Pedreiras (Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminski) e especialista na promoção de eventos culturais e turnês internacionais. Será a responsável por realizar o programa de visitas, agendar escolas, criar as mediações possíveis com as obras e propor possibilidades de apreciação lúdica e educativa para o espaço, fundamental para a democratização e acessibilidade do projeto (rubrica - coordenação dos monitores). Luigi Castel: diretor técnico, diretor cênico e produtor artístico e executivo. Dentre os projetos culturais que atende, citam-se o Vale da Música 2018, realizando o projeto de sonorização, o Festival Psicodalia, na direção técnica desde 2014, os espetáculos João Cidadão e Concerto Em Ri Maior da Cia dos Palhaços (rubrica - técnico de som). João Dias: graduado em direito pela USP. Trabalhou entre 2010 e 2013 no escritório especializado em direito do entretenimento Cesnik, Quintino e Salinas Advogados. Atuou como coordenador jurídico e consultor de projetos culturais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) entre 2013 e 2018. No projeto, terá como função atuar junto a instituição para garantir a execução de atividades com foco educativo e em acessibilidade, além de acompanhar todo o andamento da execução, de modo a garantir que tanto as normas do Ministério sejam respeitadas quanto que o projeto possa ser realizado nas suas melhores condições, acompanhando a relação com patrocinadores e com o público, garantindo que questões de democratização e acessibilidade sejam respeitadas, bem como realizando a prestação de contas (rubrica - consultor técnico) Gabriel Castro - Gabriel Castro, clarinetista, saxofonista, flautista, compositor e arranjador é um músico argentino residente em Curitiba desde 2008. Ao longo de sua trajetória profissional dedicou-se à interpretação e pesquisa de música popular latino-americana. Atualmente continua se aperfeiçoando como compositor e arranjador, tendo feito a direção musical e curadoria das duas edições do projeto Vale da Música além de tocar as novas composições dos seus mais novos trabalhos que misturam a música rio-platense com o rico universo rítmico brasileiro. (rubrica – Curador Musical) Milena Costa (curadora)Milena Costa é curadora e pesquisadora. Possui mestrado e doutorado em Sociologia (UFPR) com doutorado sanduíche naUSC. Tem graduação em artes visuais e especialização em história da arte. Atua como curadora da Galeria Ponto de Fuga, espaço dedicado à exibição e estudo da fotografia contemporânea. Suas pesquisas visuais e acadêmicas focam nas áreas no pensamento decolonial, estudos de gênero e arte contemporânea latino-americana. Seu trabalho visual e curatorial já foi exibido no MAC- Pr, Museu da fotografia de Curitiba, Galeria Airez, Galeria Ponto de Fuga, Centro de Arte Contemporânea de Quito e na Gelb Gallery (Andover- EUA). (curadora exposições) Artistas confirmados Cintia Ribas é artista visual multimídia brasileira, natural da cidade de Curitiba, PR. Jessica LuzGraduada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2013 no curso de Gravura - artes visuais. Leandro Catapam atua como designer e diretor de arte em vários materiais gráficos do âmbito cultural na cidade de Curitiba e também como professor do ensino superior. Maria BaptistaNasceu em Londrina, 1982. Vive em Curitiba, PR. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná (2005) com especialização em Poéticas Visuais pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2016).Matheus VelosoMatheus Veloso é designer e artista visual, desde 2012 trabalha com pintura, fotografia e moda. Pedro VieiraPedro Vieira possui master em fotografia pela Blank Paper (Espanha), é especialista em processo de criação em imagens,trabalha com arte urbana e o imaginário latino-americano. Pretícia JeronimoCoordenadora dos cursos de fotografia alternativa que acontecem no Museu da Fotografia de Curitiba desde abril de 2018. Dedica-se aos estudos, desenvolvimentos e práticas de processos fotográficos-históricos. Ricardo PeriniFotógrafo de rua, arquitetura e lifestyle. Estudu ftografia na International Center of Photography e School of Visual Artsambas em Nova York.Tárcilo PereiraTárcilo é estudante de Gravura pela EMBAP-PR e trabalhou como oficineiro no laboratório fotográfico do Museu da Fotografia Cidade de Curitiba realizando oficinas de revelação de filme com cafenol durante todo ano de 2018 e 2019, também atua como fotografo do selo musical curitibano Onça Discos desde 2016 e já foi mediador do Museu Oscar Niemeyer entre 2016 e 2017. Nicholas SteinmetzNicholas Steinmetz, é artista visual e ilustrador, formado em Design Gráfico pela PUCPR. Nascido em São Paulo, reside etrabalha em Curitiba. BANDAS / Estilo Musical – Vem que tem Trio - (Samba Jazz)Taque Tique Tá - (MPB para Criança)Papo de Xarâ - (Samba Choro)As Brejeiras – (Choro)Bombaião – (Forró)Cariguá Trio (Brazilian Jazz)Art Bossa Trio – (Bossa Nova)Rogério Gulin –(Música Folclóricas)Serra Acima Trio – (Música Regional)Ebubu Fulo – (Samba)Faro Fusion – (Soul)Tria Dub – (Dub)InsTrioMental – (Rock)Tos in trio – (Blues Folk)Los Tangueteros – (Tango e Boleros)Decio Caetano – (Blues)Jazz Cigano – (Dixieland)Jazz Bop – (Latin Jazz)Fabián Siqueira & Abdul Al Barzani – (Música Árabe)Murilo da Rós & Arte Nómade – (Música Flamenca) ARTISTA / Especialidades – Rebecca Stauffer- tecidos - lira - trapézio Jessika Winnie - tecidos - lira - trapézio Talita Linhares - tecido - lira - trapézio Ricardo Tomé - malabarista - cômico - mágico Jorge Nicolas Ferreyra - malabarista - acrobata – mágicoLeo Fressato - ator / cantorIria Braga - atriz / cantora Diegho Bueno - ator/ cantor

Há saldo na conta movimento (livre) do projeto. A IN MinC nº 1, de 2023, estabelece como prerrogativa do proponente a possibilidade de solicitar a transferência do saldo remanescente para outro projeto aprovado, desde que do mesmo proponente. Caso não haja manifestação registrada em "Minhas Solicitações" NO PRAZO DE 10 DIAS, os valores serão recolhidos ao Fundo Nacional de Cultura (FNC), dispensada a anuência.