CRIATURAS

CRIATURAS e´ um projeto de arte-educaça~o, idealizado por Maria Elvira Machado, que integra a apresentaça~o cênica (espetáculo de artes cênicas) com uma vivência de aula de Dança Criativa (oficina). Neste projeto, espetáculo e oficina serão apresentados ao público de maneira contínua e as pesquisas de movimentos são voltadas para crianças na fase da primeira infância, com possibilidade se estender aos adultos que acompanham as crianças. Para o produto principal (Espetáculo de Artes Cenicas), a Dumas Productions (OMAD GONDWANA) reunirá uma equipe de artistas do Coletivo em Fluxo que irá compôr esta apresentação e integrá-la a oficina de Dança Criativa, pretendendo circular com este projeto em diversas cidades brasileiras. Como Contrapartida Social, propomos uma palestra expositiva da metodologia utilizada na construção deste espetáculo para alunos e professores da rede pública de ensino.

CRIATURAS é um projeto pedagógico de Arte-Educação idealizado por Maria Elvira Machado - Coreógrafa, Professora, Criadora Intérprete, Diretora, Instrutora de Método Laban e Produtora - que iniciou esta pesquisa em 2018 e, desde então, vem promovendo sua circulação em diversas localidades do país. A apresentação deste projeto se inicia com um espetáculo de aproximadamente 40 minutos, composto por personagens distintos, surgidos do imaginário de cada participante criador, que variam em imagens de animais e criaturas que se mesclam e criam novos seres lúdicos. Ao passo que a apresentação se finaliza, imediatamente se inicia uma vivência de aula (oficina) de Dança Criativa com o público presente, agregando procedimentos de improvisação e jogos corporais com o estímulo de criação e composição coreográfica. As propostas de movimento são desenvolvidas a partir do tema CRIATURAS. Nesta segunda fase, é dada uma oficina onde se explora o universo ficcional de diversas criaturas aquáticas (nudibrânquios), mitológicas e lendárias existentes nas mais variadas culturas do mundo. Utilizando-se dos fundamentos de aula de Dança Criativa, muda-se a posição do público expectador para público atuante, os artistas interagem com a plateia de maneira que se inicia um processo de participação mutua na apresentação, um misto de aprendizagem e criação coletiva. A oficina, com duração de aproximadamente 50 minutos, tem como objetivo trabalhar a consciência corporal, trazendo exercícios lúdicos de improvisação e composição coreográfica. A condução da aula é facilitada pelos intérpretes, que são bailarinos/professores licenciados do Coletivo em Fluxo. O projeto então se finaliza com a interação de todos os grupos (artistas e espectadores) que passam a compartilhar a experiência de apresentação que tem ao todo 1 hora e meia (90min) de duração. O Coletivo em Fluxo também é uma iniciativa da Maria Elvira Machado, que surgiu em 2016, com o intuito de reunir artistas e promover encontros para pesquisar e realizar imersões artísticas transdisciplinares. Nestes encontros, eles fazem treinamentos, práticas de improvisação, têm aulas práticas-teóricas fundamentadas na educação somática. O Coletivo em Fluxo se estabilizou como grupo atuante devido a troca, atravessamentos e generosidade de vários artistas que desejam estar juntos. Como o nome diz, é fluido, logo não possui um corpo fixo de artistas residentes, no entanto possui uma rotina regular de pesquisas e experimentos em artes cênicas. Os trabalhos do Coletivo já foram apresentados em festivais e palcos no Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Montpellier (França). O Coletivo esteve residente no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro em 2018 e 2019 e, atualmente, ensaiam na sede da DUMAS PRODUCTION localizada no Vidigal, Rio de Janeiro (RJ). A Dumas Production (NOMAD GONDWANA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS E MUSICAIS LTDA), que é uma empresa que há mais de dez anos promove a circulação de espetáculos de dança e música, convida os artistas do Coletivo em Fluxo para realizarem a circulação do projeto CRIATURAS nas cidades de Niterói (RJ), em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, Ciência e Tecnologia / Fundação Municipal de Educação da cidade de Niterói (SEMECT/FME); na cidade de Tanguá (RJ), junto ao Centro de Convivência Infantil – Projeto CCI – SEFRAS Criança, em Tanguá (RJ), por uma iniciativa do Coordenador Social Rodrigo Souza em solicitar nossa participação e na cidade de Campo Grande (MS), a convite da artista plástica Lúcia Martins, diretora do Múltiplo Ateliê. Esta circulação acontecerá entre os meses de maio e agosto de 2021 e o foco principal deste projeto é interagir com crianças da fase da primeira infância (0 a 6 anos). Na cidade de Niterói (RJ), o projeto será apresentado nas escolas da rede municipal de ensino. Serão 10 apresentações em diferentes escolas. O intuito é descentralizar as apresentações pelas 5 regiões do município. A escolha das escolas será feita futuramente em conjunto com a equipe da SEMECT/FME, de acordo com o calendário do ano em questão, em horários propícios e de logística viável para o Coletivo executar. Já na cidade de Tanguá, apresentaremos 01 espetáculo para o Projeto CCI – SEFRAS Criança, em Tanguá (RJ), cujo objetivo é contribuir para proteção social e integral de crianças na fase da primeira infância, em situação de vulnerabilidade e risco, com a finalidade de implementar ações para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social por meio de atividades lúdicas, esportivas e culturais. Em Campo Grande (MS), serão realizadas 4 apresentações no próprio espaço do Múltiplo Ateliê, localizado no bairro Cidade Jardim, que é um espaço amplo, multidisciplinar com estrutura para receber o mais variado público. A estimativa deste projeto é reunir uma equipe de 12 a 15 artistas - entre diretora, músico, intérpretes, produtores e técnicos - para promover a circulação de CRIATURAS. E contemplar cerca de 2.000 (dois mil) espectadores ao final das 15 apresentações. Em todas as 15 apresentações, haverá um profissional registrando, com fotos e vídeos, as ações deste Projeto. Os vídeos também servirão para recolher o depoimento dos responsáveis das crianças, professores, diretores, dos componentes do Coletivo e outras pessoas envolvidas no Projeto. Este material será publicado nas redes sociais criadas especificamente para a divulgação deste projeto e compartilhada nas redes sociais do Coletivo em Fluxo e da Dumas Production em formato de vídeo-documental com duração de aproximadamente 30 minutos.

Objetivos Gerais: - Jogar e brincar atrave´s de composiço~es coreogra´ficas lu´dicas que exploram o conteu´do da sofisticada ferramenta da Coreologia de Rudolf Laban;- Potencializar a consciência corporal das crianças através do estímulo cognitivos e de imagens para a ativação corporal;- Disseminar a importância da arte na educação se utilizando da dança como ferramenta e meio de conhecimento para a construção do indivíduo.- Reforçar o convívio e trabalho em coletivo como potência de construção de organização social;- Proporcionar um espeta´culo interativo o qual o publico se sinta à vontade e tenha prazer em entrar em cena e participar da proposta de dança criativa junto aos bailarinos; - Estimular a imaginaça~o e criatividade do público;- Transformar o espectador (público) em agente criador e compositor da cena coreográfica. Objetivos Específico: - Promover a circulação de 10 (dez) apresentações em escolas públicas da rede municipal de ensino da cidade de Niterói-RJ;- Fazer 01 (uma) apresentação no Projeto CCI - SEFRAS Criança, em Tanguá-RJ; - Realizar 04 (quatro) apresentações no Múltiplo Ateliê, espaço artístico multidisciplinar, localizado na cidade de Campo Grande - MS; - Ter como público alvo crianças entre 0 e 6 anos (primeira infância);- Atingir um total de pelo menos 2.000 (dois mil) espectadores ao final das 15 apresentações;- Registrar todo o processo do projeto com fotos e vídeos, recolher o depoimento de pessoas envolvidas, e produzir um vídeo-documental de aproximadamente 30 minutos com este material coletado;- Criar perfis exclusivos nas redes sociais para divulgação do projeto.

Este e´ um projeto multidisciplinar que se propo~e em promover a arte tanto para o público infantil, quanto para o público adulto. Acreditamos que Arte e a Educaça~o juntas têm a capacidade de transformar qualquer cidada~o em sujeito potente e confiante de si. O intuito aqui é o de criar uma interaça~o com os espectadores demonstrando o quanto a arte pode afetar a experiência de cada um que a recebe, pois no momento da vivência, através da oficina de Dança Criativa, todos têm espaço de troca, compartilham sobre o que observam, sentem e criticam. A este´tica e poe´tica do projeto colabora para uma leitura sensi´vel do público, que sempre se envolve positivamente com o espeta´culo. CRIATURAS, sob a produção da Dumas Production (OMAD GONDWANA) ja´ realizou em torno de 20 apresentaço~es para bebês, crianças, adolescentes, adultos e melhor idade. Atendemos um amplo pu´blico porém com enfoque da faixa etária infantil. É um Projeto que propo~e acessibilidade ao público que possui qualquer tipo de deficiência a participar da observaça~o e interaça~o com o espeta´culo. No ano de 2018 realizamos, em Maio, a sua estreia no Centro Coreogra´fico da Cidade do Rio de Janeiro com as seguintes escolas convidadas: Lyce´e Moliere, Escola Municipal Noel Rosa, Coletivos Parentais Casa Escola , Escola da Vida e Projeto de Manutença~o dos Professores da Rede Municipal da Prefeitura do Rio de Janeiro. No mês de Outubro, do mesmo ano, apresentamos na Casa Taura - Santa Tereza, Rio de Janeiro (RJ). Em Novembro, também de 2018 foi a vez de apresentar no Teatro Cacilda Becker - Ocupaça~o Dança Viral, no Catete, Zona Sul do Rio de Janeiro (RJ). E em Dezembro, apresentamos CRIATURAS na Escola de Educaça~o Infantil da UFRJ, localizada na cidade universitária do Rio e na Escola Vidigal Vik Muniz, no morro do Vidigal, Rio de Janeiro (RJ). Em 2019 ocorreram apresentações em Junho no CALU - Centro de Artes de Lumiar, região serrana do Rio. E no mês de Julho no Sesc Pinheiros - estre´ia em Sa~o Paulo - SP. Em Outubro a apresentação aconteceu na escola Florescendo em Laranjeiras, Rio de Janeiro (RJ. E estamos ansiosos para voltar a circular com este espetáculo. Para 2021, estamos prezando pela importância de realizar o projeto dentro das [e para as] escolas. Pois pretendemos acessar o espaço habitual e cotidiano das crianças na fase da primeira infância (0 a 6 anos), estabelecendo uma conexão confiável de um lugar conhecido para a transformação do espaço imaginado trazido pela proposta criativa do Projeto. Além disso, recodificar a sala de aula, o pátio e/ou qualquer outro espaço com diversão, entretenimento e arte possibilita um maior interesse dos alunos que, após a vivência, vão continuar convivendo nesse mesmo ambiente e vão ter produzido memórias afetivas desta experiência com a escola. Em termos Logísticos, acreditamos que é mais fácil locomover o coletivo de dez integrantes para as instituições de ensino do que promover o deslocamento de grandes grupos de crianças, transporte, autorizações de pais para a saída desses alunos da escola para um outro espaço e reorganização de carga horária desses alunos. Além de ter a impossibilidade muitas vezes financeira. E, também, estar na escola possibilita um maior contato de outros profissionais como professores, coordenadores, direção, crianças de outras faixa etárias aumentando assim a gama de espectadores e contato com o Projeto. A parceria com a Secretaria Municipal de Educação, Ciência e Tecnologia e da Fundação Municipal de Educação da cidade de Niterói, instituição responsável por mais de 50 escolas municipais que trabalham com crianças da primeira infância, fará com que o projeto alcance seu objetivo. Além disso, por ser uma rede pública de ensino, grande parte dessas crianças não tem [e nunca tiveram] a chance de assistir a um espetáculo de dança tendo dificuldade de acesso à arte. A circulação de CRIATURAS então estará possibilitando levar arte e atividade cultural para essa parcela de crianças em situação de vulnerabilidade social. Assim como a parceria com o Centro de Convivência Infantil_ Projeto CCI _ SEFRAS Criança, em Tanguá (RJ), que possui um trabalho de contribuir com a políticas públicas voltadas para a primeira infância no município, implementando ações para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social por meio de atividades lúdicas, esportivas e culturais. Além disso, procuram assegurar o cuidado e favorecer o fortalecimento de vínculos familiares e comunitários. O Múltiplo Ateliê é um espaço artístico multidisciplinar criado pela artista plástica Lúcia Martins , artista renomada na cidade de Campo Grande e que tem anos de trabalhos realizados na região do Mato Grosso do Sul, Região Centro Oeste. Seu estúdio é referência artística da cidade e recebe anualmente diversos artistas convidados e suas obras. Por compreender fazeres e pesquisas de áreas culturais distintas, o público frequente é muito diversificado e compreende diferentes camadas sociais e faixa etária, o que amplia o número de espectadores que terão acesso ao projeto. Já havia uma grande vontade da idealizadora deste projeto, Maria Elvira Machado, em levar CRIATURAS para Campo Grande (MS) e este convite do Múltiplo Ateliê realçou o objetivo de deslocar o Projeto até lá. Sendo assim, com tudo que foi exposto acima, este Projeto servirá para confirmar a eficiência da mobilização artística em prol de um objetivo também educativo. E, de acordo com o Art. 1° da Lei 8313/91, este projeto irá: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, ele atende os seguintes objetivos expostos no Art. 3° da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Desta forma, recorrer à Lei Federal de Incentivo à Cultura e ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é buscar formas de viabilizar a captação de recursos e investimentos do setor privado para que possamos concretizar este planejamento.

CRIATURAS é uma oficina artística-pedagógica que tem como ponto de partida o estudo da Coreologia de Rudolf Laban - dançarino, coreógrafo, teatrólogo, musicólogo, intérprete, considerado como o maior teórico da dança do século XX e o "pai da dança-teatro" - e seus discípulos. A proposta se inicia com a investigação de elementos visuais e plásticos - como pedaços de tecidos coloridos, tecidos brilhosos, paetês, cartolinas, molde de papel cartão e tintas coloridas - a fim de criar os personagens “criaturais”. Os participantes investigam as imagens dos misteriosos nudibrânquios, espécies vivas marítimas que atingem mais de 3.000 variedades, para montarem sua compisição. Recortam tecidos, fazem rabos e máscaras, pintam seus figurinos e desfilam pelo espaço de apresentação, dançando e interagindo entre os grupos que serão divididos no início da vivência da aula. CRIATURAS tem como metodologia de ensino a Dança Criativa, com jogos e brincadeiras que de forma divertida e dinâmica despertam a curiosidade e consequentemente o interesse do público infantil que, em sua maioria, desenvolve uma participação ativa por parte das crianças. Outra característica instigante para o mundo infantil neste Projeto é a exploração dos sentidos do corpo através de elementos distintos como criação de fantasia/figurino utilizando cartolinas, máscaras, tecidos e purpurina; Criações manuais com colagens, desenho, pinturas; Experimentação musical através de instrumentos sonoros utilizados no espetáculo, etc. Durante todo o tempo de duração da atividade, uma atmosfera lúdica e livre é estabelecida de forma que possibilita o direito de escolha de cada participante de se relacionar com a proposta de maneira que se sinta bem e confortável. Com isso, qualquer tipo de entendimento e associação abrange a proposta do CRIATURAS, permitindo a criação particular de cada indivíduo dando asas a imaginação coletiva e individual. Teaser https://vimeo.com/317887277 https://vimeo.com/284698556 Íntegra https://vimeo.com/317879592 Fotos https://1drv.ms/u/s!AoA7tLBxUs7zojBgR77X8oq6ZE31?e=jfJIHT (fotógrafo: Luciano Fonseca)

CRIATURAS é um Projeto que utiliza a Dança Criativa como fundamento para seu desenvolvimento. Por se tratar de uma dança-performance, os bailarinos criadores se apropriam do espaço selecionado para realizarem sua apresentação. Para este projeto, será utilizado o espaço de pátios e/ou quadras esportivas das escolas municipais da cidade de Niterói (RJ) para as apresentações e as oficinas. No espaço Múltiplo Ateliê, em Campo Grande (MS), será utilizado as galerias e/ou o espaço externo que é amplo para o desenvolvimento do Projeto. É necessário a utilização de um equipamento básico de sonorização (caixa de som amplificada com cabo auxiliar para ligar notebook e microfone - com ou sem fio). O material para a oficina será oferecido pelo Projeto. A composição cênica terá 6 (seis) bailarinos em cena. A duração do espetáculo é de aproximadamente 40 min e, logo em seguida, se inicia a oficina que tem em torno de 50 min. Sendo assim, o Projeto tem a duração de 90 min (1h e meia). A classificação é livre.

A classificação indicativa do Projeto é livre, logo envolve todas as faixas etárias; Por trabalhar com estímulos sensoriais, CRIATURAS pode abranger e contemplar a participação de qualquer pessoa, seja ela com ou sem deficiência; ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os locais de apresentação serão amplos e de fácil acesso como: pátios; ginásios; quadra poliesportiva, etc. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: O tema lúdico ficcional do espetáculo, permite que o sistema de áudio-descrição instigue ainda mais a criatividade do público com deficiência visual. Na presença dessas pessoas, disponibilizaremos um dos integrantes da equipe para ajudar os profissionais ou responsáveis presentes a traduzirem simultaneamente a cena apresentada. Assim como conduzir o gestual dessas pessoas, levar ao toque do material para conhecerem as texturas, etc. O vídeo-documental terá legenda para as pessoas com deficiência auditiva; Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: O espetáculo não tem fala e/ou texto audível, é muito mais imagético. Sendo assim, na presença de pessoas com deficiência auditiva, trabalharemos com mímicas e gestuais direcionados apenas no momento de condução à oficina. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A diretora do espetáculo irá até os alunos e professores participantes das palestras. O local para as palestras será disponibilizados pelas próprias instituições que receberão o produto principal deste Projeto. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: As palestras serão faladas e terão exibição de fotos e videos. Neste caso, faremos uma descrição mais detalhada das imagens para facilitas a compreensão por pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Teremos a presença de tradutores em LIBRAS nos dias de palestra.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo 20% (vinte porcento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas publicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; De acordo com o Art. 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania, este projeto irá: III- disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão ou outras mídias; IV- permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. CONTRAPARTIDA SOCIAL I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo 20% (vinte porcento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas publicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Maria Elvira Machado // Concepção e Direção Artística; é artista, coreógrafa, criadora-intérprete, pesquisadora, professora e produtora. Formada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP. Especializou-se no atual Trinity Laban em Londres, onde recebeu o prêmio Simone Michelle de coreografia. Integra as práticas somáticas em seu trabalho artístico e pedagógico. Trabalhou com diversos coreógrafos nacionais e internacionais. Criadora de projetos transdisciplinares e do Coletivo em Fluxo. Tamara Catharino // Produtora Executiva e Bailarina criadora ; graduada em dança na Faculdade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), atua como artista, coreógrafa, criadora - intérprete, pesquisadora, professora e produtora. Especializou-se em Arte da performance no Programa Avançado de Criação em Artes pelo Forúm Dança - Lisboa/ PT. Trabalha internacionalmente como coreógrafa de Massa em grandes eventos Mundiais pela empresa Balich WorldWide Show. Em 2019 atuou como produtora e coordenadora artística da Premiação Aditya Birla 2019, Mumbai/India. E no ano de 2017; como Produtora Executiva da Companhia profissional Grupo de Rua - Bruno Beltrão, realizou turnês em mais de 10 cidades da Europa . Thiago Piquet // Coordenador de Projeto; Produtor Cultural formado pela Universidade Federal Fluminense (UFF), é mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF. Bailarino profissional. Trabalha como Coordenador de Produção da Cia de Ballet da Cidade de Niterói (RJ), desde 2013. Atua em produções junto à KBMK Empreendimentos Culturais. E, através de sua empresa T.Piquet Cultura e Arte, produz espetáculos de maneira independente e também presta serviços de coordenação de produção para outras empresas. Samuel Barreto // Coordenador de Logística; Professor, pedagogo, artista/dançarino e pesquisador graduado em letras pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e em Pedagogia pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Especializou-se como mestre em Educação, Cultura e Comunicação em Periferias Urbanas e doutor na área de Educação. Atualmente trabalha na Fundação Pública Municipal de Educação de Niteroi – FPMEN e pesquisa a relação entre educação e arte como processo de aprendizagem. Suzana Prado // Consultoria Pedagógica; artista e pesquisadora das artes do corpo, psicóloga, pedagoga. Susana Prado é integrante/fundadora do Grupo Psoas e Psoinhas/DF. Concentra sua atuação e pesquisa na dança para a primeira infância e a importância do corpo em movimento no ambiente escolar. Atualmente está em circulação pelo FAC/DF com o espetáculo de dança para bebês AMANA. Mãe de três crianças, Poeta e Gestora educacional do Colégio Itamarati, Ribeirão Preto, São Paulo. Mana Lobato // Bailarina criadora; pesquisa o corpo por desenrolares expressivos. Cada um de nós é expressão de afetos que se encontram e o processoda arte é o que dá contorno, intensifica e transforma. É formada no Curso Técnico em bailarino contemporâneo pela Escola de Dança e Faculdade Angel Vianna. Luana Bezerra // Bailarina criadora; bailarina, pesquisadora e professora,licenciada em dança pela UniverCidade/RJ, integrou como intérprete criadora a Cia. Arquitetura do Movimento de Andrea Jabor, Lia Rodrigues Cia de Danças. Fundou e desenvolve trabalhos de arte-educação com o grupo de teatro de rua Arte Volante, integrante do Coletivo em Fluxo de Maria Elvira Machado e atua como bailarina no espetáculo Terra Oca, da UniCirco Marcos Frota. Laura de Castro // Bailarina criadora; é bailarina, atriz, musicista, professora, palhaça e produtora. Mineira, vive no Rio de Janeiro onde se formou em Artes Cênicas, na Universidade Federal do Estado (UNIRIO). Produtora da Ocupação Diálogos, do Instituto d’O Passo e da banda Foli Griô Orquestra. Preparadora corporal de atores e músicos. Percussionista e cantora da Foli Griô Orquestra. Milena Codeço // Bailarina criadora; bailarina e professora de dança licenciada pela Faculdade Angel Vianna. Sua primeira formação foi o balé, durante a qual participou de festivais nacionais e internacionais. Desde 2003 atua na dança contemporânea como intérprete, criadora, preparadora corporal e assistente de direção. Colaborou com os seguintes artistas e cias: Esther Weitzman Cia. de Dança, João Paulo Gross, Flávia Meireles, Gustavo Ciríaco, Toca Madera e Dani Lima. Nicole Gomes // Bailarina criadora; é bailarina, atriz, performer, professora e produtora. Formada em licenciatura em dança pela Faculde Angel Vianna e teatro pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras. Trabalha com projetos autorais e colaborativos e atualmente é integrante da Companhia Volante, ministra aulas de dança e produz o espaço cultural Espaço Montagem. Edemir Barbosa Junior // Bailarino criador; licenciado em dança pela UFRJ, integrante da Cia de Dança Esther Weitzman, do Conservatório Brasileiro de Dança e do Coletivo em Fluxo. Gabriela Cordovez // Bailarina criadora; (substituta Maria Elvira) formada no Curso Técnico em bailarino contemporâneo pela Escola de Dança e Faculdade Angel Vianna e bacharel em Ciências Sociais pela UFRJ. Trabalha como bailarina e performer, colaborou como intérprete/bailarina com a Lia Rodrigues Cia de Danças e com as coreógrafas Marcela Levi e Lucia Russo. Também possui experiência trabalhando com preparação corporal e ministrando aulas para grupos de pesquisa em dança, teatro e cinema. Julia Gil// Bailarina criadora;, bacharel em Dança pela Middlesex University of London e equivalência pela UFRJ. Formada na Elmhurst School for Dance e na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Atualmente é bailarina da Esther Weitzman Cia de Dança. Trabalhou com coreógrafos no Rio de Janeiro e na Alemanha. Continua ampliando sua formação se aprofundando em técnicas e abordagens da dança contemporânea; improvisação; composição e educação somática. Jean Dumas // Trilha Sonora; músico francês radicado no Brasil, percussionista e produtor, participa de vários festivais pelo mundo como junto à grandes nomes da música como Angelique Kidjo, Arthur Maia, Chico Buarque, João Bosco, Gilberto Gil, Bernard Lavilliers, Carlos Santana, entre outros. De 2007 a 2015 trabalhou com o artista Alceu Valença. Diretor do projeto audio-visual “The Power of Drums”, um roadmovie gravado em diferentes continentes do mundo. Laura Lago // Designer Gráfica; Criadora da identidade visual do Coletivo em Fluxo. É arquiteta pela UFRJ, designer, bailarina, artista visual e VJ. Lagolagoa é o seu projeto de videotecagem ao vivo com videos autorais, paisagens naturais, interferência do corpo da própria artista e animações 2D manuais. Atualmente projeta na Banda Liniker e os Caramelows. Site: lagolagoa.cargocollective.com Bianca Piquet // Assessoria de Comunicação; Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Universidade Estácio de Sá (2009). Pós-Graduação Lato Sensu em Marketing Educacional pela Universidade Católica de Brasília (2012). Estagiária no DER-RJ (2005 a 2007). Responsável pelo plano de Comunicação e Marketing dos Colégios Salesianos (Niterói – 2009 a 2018). Assessoria de Comunicação da Fundação de Artes de Niterói (FAN - 2019). Cesar Folk // Registros Fotográficos e Videográficos; Designer, animador e videomaker. Formou-se bacharel em Desenho Industrial na Universidade Presbiteriana Mackenzie - São Paulo em 2005. Concluiu na Espanha um Mestrado de Direção em Cinema, Vídeo e TV na IDEP de Barcelona. No Brasil trabalhou no Estúdio de Animação Terpins Greco, onde criou, dirigiu e animou a série para TV “Batalha – A Guerra do Vinil”, co-produzido e exibido pela Cartoon Network(2003-2007). NOMAD GONDWANA PRODUÇÕES (DUMAS PRODUCTIONS) | PROPONENTE - Sede administrativa e coordenador financeiro do projeto. Atuará como instituição responsável pelo gerenciamento ao longo de todo o desenvolvimento do projeto: Acordos; Contratações; Pagamentos; Local para reuniões; etc.

PROJETO ARQUIVADO.