Wake - Plataforma de Cultura, Entretenimento e Bem-estar

Realização de 02 edições da WAKE em São Paulo. Um festival que reúne conteúdos culturais, entretenimento e atividades de bem-estar, convidando as pessoas a consumir cultura de forma divertida, saudável e consciente. O projeto contempla a apresentação de diversas atividades culturais, tais como: apresentações de dança, apresentações circenses, de música instrumental, e exposições de artes visuais.

A Wake é um evento matinal que propõe uma experiência imersiva de entretenimento saudável, mesclando atividades culturais e atividades de bem estar. Dentre as atividades/práticas oferecidas pela experiência estão: apresentações de dança, apresentações circenses, exposição de trabalhos de artistas independentes (exemplo: fotografia, pintura), discotecagem com a participação de músicos instrumentistas, aula de yoga (ou outra prática corporal), meditação, alimentação saudável e terapias diversas. A estimativa de público varia de 300 a 400 pessoas por edição - totalizando cerca de 800 participantes no projeto inteiro (sempre de acordo com a capacidade de lotação de cada espaço) e a experiência prevê a participação de professor de yoga, DJ, músicos, fotógrafo, dançarinas, performistas, artistas, terapeutas, cabeleireiros, entre outros. O café da manhã é servido por marcas de gastronomia saudável que oferecerão uma degustação dos seus alimentos para os participantes do evento, em troca deste espaço de exposição de marca, estabelecendo um canal de contato com pessoas que buscam cultura, e que estão preocupadas em se alimentar e viver melhor. Em sua primeira edição (2015) a Wake foi pauta do Jornal Nacional e durante esses 5 anos de existência, já foram realizadas diversas edições em diversas cidades e festivais do Brasil, tais como Hack Town em Santa Rita do Sapucaí, Subtropikal em Curitiba, Festival Meca em Inhotim, Festival de Cinema e Transcendência em Brasília, TedX em São Paulo e Virada Sustentável em Manaus, Rio de Janeiro e São Paulo, além de 3 edições no México. Com esse histórico, a Wake já beneficiou mais de 30 projetos sociais, entre eles o Projeto Palco, Associação Vila Nova Esperança, Lado B do Capão, Chef Aprendiz, Instituto da Criança, Projeto Lavanderia, Scalabrinianas Misión con Migrantes y Refugiados, entre outros.

Objetivo Geral Realizar 2 edições da Wake em São Paulo. Um evento que promove diversas atividades artísticas (tais como exposição de arte, apresentações de dança, apresentações musicais e performances circenses), com o objetivo de difundir a cultura junto com o tema do autocuidado e do autoconhecimento. A experiência mescla diversas atrações culturais com atividades de bem estar, num ambiente festivo. Objetivos Específicos Realizar 2 apresentações de musica instrumental - 1 apresentação em cada edição: cada edição da Wake contará com a participação de 2 ou mais músicos, durante 10 minutos Realizar 4 exposições de fotografia e/ou artes visuais - 2 exposições em cada edição: cada edição da Wake terá 2 exposições, de 2 artistas diferentes, com duração de 2 horasRealizar apresentação de 4 artistas circenses - cada edição trará a participação de 2 artistas circensesRealizar apresentação de 8 dançarinas - cada edição trará a participação de 4 dançarinasPromover uma ação de responsabilidade social através da doação do valor arrecadado com os ingressos para um projeto de impacto social a cada edição. Obs: O acesso ao evento acontecerá por meio de uma doação voluntária, com preços sugeridos entre R$20 e R$70. 100% do valor arrecadado será doado a uma instituição/projeto social diferente em cada uma das edições, cujos recibos de doação serão anexados junto à documentação da prestação de contas. Ainda assim, pessoas que não queiram ou não tenham condição de contribuir, terão acesso livre ao evento. Não quantitativos: Fomentar atividades culturais, garantindo à população o acesso à arte, à cultura e à informação de forma lúdica;Realizar intervenções artísticas com as mais variadas linguagens das artes, que mobilizem e sensibilizem o público para o tema do autoconhecimento;Proporcionar uma experiência cultural atrelada à diversão e bem estar; Unir DJ's e músicos instrumentistas numa mesma apresentação de improviso;Realizar intervenções artísticas com a participação de dançarina, artistas e performistas;Convidar artistas independentes para expor seus trabalhos durantes o evento, servindo como vitrine e ponte de contato entre o artista e o público;Estimular o cultivo de hábitos de autocuidado (como alimentação saudável, atividades corporais e terapias) de forma lúdica e sutil.Estimular a cultura de doação e engajamento com instituições carentes, aproximando pessoas de iniciativas sociais.

O projeto Wake, em seu quinto ano de existência, pretende valorizar e fortalecer as expressões artísticas como ferramentas fundamentais e determinantes para promover e estimular o acesso/interesse à temas relacionados ao bem estar. Para atingir tais objetivos, se faz necessária a utilização dos benefícios previstos na Lei Federal de Incentivo à Cultura, a fim de custear cachês de artistas, equipes de produção e infra-estrutura das atividades, garantindo ainda a realização de uma ação de responsabilidade social através da doação do valor arrecadado com a venda dos ingressos à uma instituição de impacto social. O projeto atende aos seguintes incisos e objetivos dos artigos da Lei 8.313/91:Art. 1°, itens I, II, e III - A fim de promover a valorização e difusão dos recursos humanos e conteúdos locais, as atividades inclusas na proposta serão realizadas por artistas profissionais residentes em São Paulo.Art. 3°, item II e V - A fim de fomentar a produção cultural e artística, o evento contratará artistas para realizarem exposições de arte, performances artísticas e apresentações de música.Art. 18, § 3o - As doações e os patrocínios atenderão os segmentos da música instrumental e exposições de artes visuais; Art. 25, itens I, IV e V - O projeto contribuirá para propiciar o conhecimento dos bens de valores artísticos e culturais nos segmentos da dança, do circo, da música, das artes visuais e outras congêneres, através de apresentações musicais, exposições de arte e intervenções performáticas nos segmentos do circo e dança. Além de realizar uma série de atividades que contribuem para o fomento da produção artística e cultural, bem como a ampliação do acesso à cultura, a Wake é uma plataforma de bem-estar, conexão e impacto que desafia pessoas a reinventarem suas rotinas, refletirem sobre seus hábitos e se conectarem consigo mesmo de forma lúdica e sutil. A Wake também funciona como vitrine de exposição para artistas independentes, terapeutas e marcas de alimentação saudável, estimulando pessoas a adotarem práticas mais saudáveis e conscientes. A Wake é um evento apartidário e independente de grupos políticos ou interesses econômicos, além disso, não será aceita a participação direta de empresas ou entidades ligadas aos setores de álcool, tabaco e armamentos, em linha com princípios de responsabilidade social internacionalmente aceitos.

Por abrigar tantas e distintas atrações culturais em sua programação, a Wake é um evento cultural com alto nível de complexidade em ser produzido. O robusto elenco de músicos, artistas, dançarinas e expositores, cada um com diferentes necessidades técnicas e peculiaridades em sua apresentação, exigem bastante tempo e atenção de uma equipe relativamente enxuta de produção (1 coordenadora, 1 produtora + reforço pontual de 1 assistente apenas na semana de cada evento). Além do mapeamento e curadoria de todos os artistas e experiências que irão compor a programação do evento, é necessária a articulação das necessidades de cada um deles com a equipe de som, infraestrutura local e integração e alinhamento entre o próprio elenco (que podem nunca ter atuado juntos), para planejar a fluidez de toda experiência. Além das tarefas demandadas pelo setor artístico, competem à nossa equipe de produção (1 coordenadora geral + 1 produtora executiva) todas as atividades habituais de produção de evento. Tais como: definição da estratégia de divulgação, interlocução entre artistas e equipe de comunicação, mapeamento e negociação com possíveis locais de realização da Wake, estabelecimento de parcerias locais, atender às necessidades de demais parceiros, definição do projeto cenográfico, montagem e desmontagem do evento, entre outras. Dada tamanha operação e múltiplos processos, é estipulado o período de 3 meses para produção de cada edição, totalizando 6 meses de produção para 2 edições da Wake. Além destes 6 meses em permanente produção ativa, estimamos 2 meses anteriores para planejamento (pré-produção) e 1 mês ao final para consolidação do relatório de prestação de contas (pós produção). Já que música instrumental é o principal produto desta proposta, todos os recebimentos de ingressos estão atribuidos a ele. Ainda assim, o projeto contempla outros produtos (exposição de arte e apresentação de dança). Sinalizo aqui que a aquisição de 1 ingresso, dá acesso irestrito à todas as atrações do evento. Assim como os recebimentos de ingressos, todos os custos de produção e infraestrutura também foram alocados dentro do produto principal (música instrumental). Dentre as possibilidades de locais que pretendemos realizar a Wake, consideramos a UNIBES Cultural, no Sumaré. Porém, a escolha definitiva sempre dependerá da negociação e agenda de cada um. Os locais serão escolhidos não somente pela capacidade em comportar o evento, mas também após visita técnica e análise critica de infraestrutura, assessibilidade e segurança. Programação do Evento: Com aproximadamente 2h de duração, o evento é dividido em 4 momentos principais: Cerimônia de acolhida (10 min)Apresentação musical composta por músicos instrumentistas, que tocam juntos improvisadamente. Prática Corporal (50 min)Normalmente é oferecida uma aula de ioga, com acompanhamento de músicos instrumentistas. Apresentações culturais (50 min - 1h)Apresentação cultural com participação de DJ e músicos instrumentistas; Apresentação de dançarinas/bailarinos;Apresentação de performistas circenses; Exposição do trabalho (exemplo: fotografia, pinturas) de artistas independentes;Oferecimento de massagens e terapias diversas; Degustação de alimentos saudáveis. Encerramento e Agradecimentos (20 min)Experiência meditativa acompanhada de música instrumental;Apresentação do projeto social que será beneficiado;Agradecimento aos patrocinadores, parceiros e voluntários envolvidos. Obs: todo elenco de artistas, músicos, dançarinas, DJ, professores, terapeutas e parceiros poderá variar em cada uma das edições.

Cada evento terá duração aproximada de 2 horas e apresentará atividades culturais de um elenco formado por músicos, bailarinas/dançarinas, artistas circences e exposições de artes visuais. Apresentações culturais: 1.Cerimônia de Acolhida: apresentação de musical instrumental com 2 ou mais músicos instrumentistas - duração de 10 minutos 2.Apresentação de música instrumental: 5 músicos - duração 1 hora 3.Apresentação de 4 dançarinas e 2 performistas circenses: 1 hora 4.Exposição de Artes Visuais com participação de 2 artistas independentes: 2 horas As atividades 2, 3 e 4 acontecem simultaneamente. Um único ingresso dá acesso à todas as atrações do evento. No plano de Distribuição dividimos o número esperado de participantes (800) entre os 3 produtos do plano de distribuição (artes cênicas, exposição e música instrumental), porém, todos os participantes terão acesso à todas as atrações.

CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade p/ deficientes físicos: sanitários adaptados, elevadores Acessibilidade p/ deficientes visuais: monitoria inclusiva Acessibilidade p/ deficientes auditivos: intérprete em Libras EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Acessibilidade p/ deficientes físicos: sanitários adaptados, elevadores Acessibilidade p/ deficientes visuais: monitoria inclusiva Acessibilidade p/ deficientes auditivos: intérprete em Libras ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade p/ deficientes físicos: sanitários adaptados, elevadores Acessibilidade p/ deficientes visuais: monitoria inclusiva Acessibilidade p/ deficientes auditivos: intérprete em Libras APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade p/ deficientes físicos: sanitários adaptados, elevadores Acessibilidade p/ deficientes visuais: monitoria inclusiva Acessibilidade p/ deficientes auditivos: intérprete em Libras Durante o processo de pesquisa e seleção dos espaços para realização do evento, serão realizadas visitas técnicas para análise de infraestrutura de acesso e mobilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais e idosos. As recepcionistas do evento também estarão preparadas para atender essas pessoas.

Em cumprimento ao Art.21 da In 02/2019, o projeto prevê as seguintes ações de democratização de acesso: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - o projeto será realizado em locais de fácil acesso à população; - é permitida a entrada de qualquer pessoa, sem restrição de idade, mesmo para os que não realizarem a doação sugerida em benefício de uma iniciativa de impacto social. O acesso sempre estará condicionado à capacidade de lotação do local em que o evento será realizado, alinhado com as medidas de segurança.

Lourenço Bustani - Diretor do Projeto Lourenço Bustani estudou na Universidade da Pensilvânia, já trabalhou em startup de tecnologia, escritório de advocacia, banco e consultorias de gestão, estratégia e marcas. Em 2006, co-fundou a Mandalah, consultoria global em inovação consciente com clientes como Nike, Telefonica, GM, Samsung, Ambev, Kimberly Clark, Hospital Sírio Libanês, Unilever, Itaú, Danone, ACNUR, Bill & Melinda Gates Foundation, além de dezenas de startups. Em 2015, idealizou a Wake, evento que promove a cultura e o bem estar, onde ocupa o cargo de diretor executivo/presidente. Em 2018, investiu numa startup de tecnologia na área de saúde chamada Cuidas, (junto com os fundos de venture capital Kaszek Ventures & Canary) e no ano seguinte, abriu um smoothie bar vegano, studio de yoga e spa em São Paulo chamado Smuv. É sócio-investidor da 1.2.3.5.8, uma sociedade da Mandalah com a Tátil Design e o Grupo Artplan (produtores do Rock ’n Rio) focado em projetos de valor compartilhado. Também é sócio-investido da Sintecsys, empresa de tecnologia na área de saúde agro-florestal. Lourenço é responsavel por toda gestão estratégica e tomadas de decisão do projeto, bem como supervisão e acompanhamento da gestão financeira e prestação de contas Renata Cabrera de Morais - Coordenadora Geral Procuradora e coordenadora geral do projeto. Graduada em Relações Internacionais pela USP (2012), focou seus estudos na área de diplomacia cultural, com intercâmbio no Mestrado da Sciences Po-Paris. Formou-se no programa de gestão da inovação (Flowmakers - 2017). Possui cursos complementares na área de entretenimento e design de experiências do Projeto Pulos/ OCLB “O Futuro do entretenimento e a era das experiências” (2018 -60h). Foi produtora-executiva da residência artística e shows da turnê brasileira do violonista ucraniano Estas Tonne (2017), foi produtora de três edições do Festival Agricultura Urbana de São Paulo (2016-2017) e trabalhou no Festival Virada Sustentável e Virada Zen (2017 e 2018) Desde 2017, é produtora-executiva da Wake-Festa Matinal, uma evento cultural e artístico, colaborativo e beneficente que já realizou 41 edições em diversas capitais do país e em festivais como TEDxSP, HackTown, Subtropikal, MECAInhotim, FIC-PoA, Festival de Cinema e Transcendência, Virada Sustentável e Virada Zen. Atua como consultora em projetos na Mandalah, consultoria de inovação. Na área da gastronomia e culinária, participou em diferentes cursos, como Escola do Gosto: A culinária brasileira de uma perspectiva histórico-cultural (2016) e Design Permacultural - PDC, (2019). Braço direito do diretor Lourenço Bustani, será responsável pela coordenação do projeto, gestão financeira e prestação de contas. Natasha Ferreira - Produtora Executiva Pós graduada em Gestão Empresarial pela UNIP (2014) e estudante de pós graduação em Gestão de Projetos Culturais, pela USP (previsão de término dez/2020), atua hoje como produtora da Wake, um evento cultural e artístico, colaborativo e beneficente que já realizou 41 edições em diversas capitais do país e em festivais como TEDxSP, HackTown, Subtropikal, MECAInhotim, FIC-PoA, Festival de Cinema e Transcendência, Virada Sustentável e Virada Zen. Já realizou diversos cursos complementares na area cultural, tais como: Economia Criativa (USP, 2019), Indicadores de Avaliação para projetos culturais (Cultura e Mercado, 2018), Produção Cultural (Projecta, 2017), Captação de Recursos (SENAC, 2015) e Oficina de Plano de Negócios Criativos (CEMEC, 2013). Com 7 anos de experiência no setor sociocultural, foi produtora e coordenadora de um projeto de gestão de parcerias para captação de recursos por meio da nota fiscal paulista junto às organizações Gotas de Flor com Amor, Acorde e Apae Cotia (2013 e 2014), única produtora do Ciclo de Seminários de Sustentabilidade para PMEs, evento que aconteceu em 6 capitais brasileiras com patrocínio da Tetrapak, SEBRAE e IBM (2014 e 2015), foi assistente de produção e consultoria para o Programa de Soluções Estratégicas para o Segmento da Música, programa de capacitação em negócios promovido pelo Sebrae Minas que orientou 9 carreiras artísticas a elaborar um planejamento de médio prazo (2015) e foi assistente de projetos na iSetor, apoiando processos de planejamento estratégico e de planos de negócio na área sociocultural; Natasha será responsável pela produção do projeto. Alan Edson Gonçalves - Músico InstrumentistaAtor – Musicoterapeuta – Arteterapeuta. Ator com formação em artes cênicas pelo Senac e Escola Livre de Teatro, cursou danças e percussão popular no Instituto brincante. Durante sua trajetória e dedicação às artes nesses 10 anos, desempenhou funções de ator, dançarino, cantor, instrumentista e produtor. Trabalhou viajando com artistas e diretores importantes pelo Brasil e Europa. Sua paixão é se dedicar a trabalhar com comunicação e pessoas tendo a arte como principal ferramenta. Hoje como artista, graduado em musicoterapia e especialização como Arteterapeuta busca despertar as pontencialidades humanas através dessas ferramentas. Marina Brant - Música Instrumentista Formada em Música no Brasil, se especializou nos Estados Unidos, Alemanha e Itália, dando ênfase ao saxofone. Se desenvolveu na cena eletrônica se profissionalizando também como Dj. Ma Brant se formou em Licenciatura Plena em Música na faculdade Unaerp em Ribeirão Preto. Estudou música quando fez intercâmbio nos Estados Unidos. Começou a estudar saxofone como hobby ao fazer intercâmbio na Alemanha em 2001. Depois foi morar na Itália onde continuou seus estudos de saxofone. Voltou ao Brasil e em 2007 começou a tocar todos os finais de semana em uma banda de Pop Rock em Ribeirão Preto (sua cidade natal) por três anos. Depois fez parte de outra banda de música própria por 2 anos. Em 2012 iniciou sua carreira solo e aprofundou os estudos como saxofonista no Conservatório Souza Lima S.P por 3 anos. Em 2012 lançou seu projeto DJ E LIVE SAX com Ma Brant e desde então toca em diversas festas e eventos, principalmente em São Paulo. Atualmente estuda produção musical e pretende lançar músicas próprias até o final de 2021. Leonardo Pelatti - Artista Independente (exposição fotográfica)Leonardo Pelatti é engenheiro de formação, mas tornou-se fotógrafo documentarista, realizando projetos com as tribos Gnaoua do norte da África e Mebengokré no sul do Pará no Brasil, além de projetos menores em comunidades Marajoáras, Tapajoáras e Guaranis. Esta última para documentação dos projetos auxiliados pelo Festival WAKE. Como apaixonado pela preservação cultural, abriu em 2019a YPE Produções e posteriormente o YPE.Lab, estúdio queabriga projetos de inovação cultural. Foi curador da exposição "Área de Descanso" no mesmo espaço onde desenvolve sua pesquisa fotográfica Thiane Nascimento - Bailarina/Dançarina Thiane Nascimento, tem interesse nas interfaces do corpo, tendo como pesquisa a dança, a performance e a instalação coreográfica. Iniciou sua pesquisa de corpo no antigo Estúdio Nova Dança em 2001- São Paulo.Aprofundou seu fazer artístico no C.E.M -Centro em Movimento – de Lisboa- PT, em 2013. Atualmente se dedica às apresentações do seu trabalho solo “Posição de Armazenamento”, com estréia em 2018 no Sesc Belenzinho. Apresentou também em 2019 no Sesc Ipiranga. Realizou os solos “Sob o olhar do vento” (2007) com direção de Leticia Sekito e direção musical de Manuel Pessoa, “Simultaneidades” (2013) com orientação de Sofia Neupart (Lisboa) e “Estudo Interrompido” (2013) contemplado pela residência Lugarização da Cia. Corpos Nômades.Integrou o Coletivo de ação Ghawazze por 4 anos ao lado de 10 mulheres criando ações na cidade de São Paulo. Foi bailarina das instalações coreográficas “Sobre o que se Deteriorou” (2015) ao lado da bailarina Josefa Pereira e “Fragmentos de Mortes Invisíveis” (2011), “Descontinuidades” (2012) ambas dirigidas por Vera Sala. Desde 2018 vem se dedicando ao projeto “Pélvika”, onde vem ministrando workshops,oficinas, aulões para todos os corpos que desejam conhecer a pélvis como centro potente de criação. Fernanda Ravanholi - CenógrafaArquiteta, cenógrafa, paisagista e urbanista, é sócia-diretora do Quintal das Flores Arquitetura e Paisagismo, empresa que tem como foco principal desenvolver e implantar projetos que auxiliam na regeneração do Ser Humano e Meio Ambiente através da Arquitetura e Paisagismo. Desde 1998 desenvolve cenografias. Nos últimos 5 anos suas atuações mais relevantes foram em “Floresta Urbana Agroflorestal“ na edição do AMAPHYKO Red Bull, em SP, nos Palcos da Virada Sustentável e Zen, Monja Coen, Ibirapuera, Praça Mário Covas e Palco Vivo, com o tema ”Paisagismo Interno – Quem cultiva um jardim, muda seu mundo todo!” e no desenvolvimento conceitual e cenografia sustentável e itinerante para a festa Matinal Wake, com destaque para a edição da Virada Sustentável da Unibes Cultural com o tema “Floresta Urbana Encantada”.

PROJETO ARQUIVADO.