SBAT AGORA

SBAT AGORA é um projeto cultural da área de Artes Cênicas, constituído de três linhas de ação. O projeto será realizado ao longo de um período de 12 meses, na sede da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais, na cidade do Rio de Janeiro. SBAT AGORA fomenta a cultura e em especial o teatro brasileiro, promovendo o debate, a discussão, e o aperfeiçoamento de artística através da abordagem de conteúdos temáticos. Está subdividido em: PRODUTO PRINCIPAL - Encontros Dramáticos _ 09 leituras dramatizadas, sempre seguidas de debates; Oficinas Sbat - 05 (cinco) Oficinas (dramaturgia, interpretação e direção); Conversas Na SBAT e Grandes Nomes do Teatro Brasileiro -2 ciclos de palestras (14 palestras no total)

Atividade cultural e artística com foco na arte teatral brasileira, subdividida em três linhas de ações: os Encontros Dramáticos, as Oficinas e os Ciclos de Palestras. ENCONTROS DRAMÁTICOS - São encontros abertos ao público que serão transmitidos ao vivo pela Internet, além de gravados e disponibilizados em Rede Social. Serão feitas 9 leituras dramatizadas de grandes autores do teatro brasileiro, escolhidos no universo de autores modernos e contemporâneos da SBAT, apresentadas por atores profissionais, seguidas de debates sobre cada uma das obras lidas, seus autores e características técnicas, significado histórico e outros. Para todos os públicos. Indicação: maiores de 14 anos. OFICINAS - Conjunto de estudos teóricos e práticos. Serão 2 oficinas de interpretação, 2 de dramaturgia e 1 de direção teatral, compostos por conteúdo teórico, jogos dramáticos, improvisações, etc. sob a orientação de atores, autores e diretor de espetáculo teatral. Será desenvolvido em vinte aulas ou encontros preferencialmente presenciais. Pode ocorrer, apenas no caso das oficinas de dramaturgia, a coordenação dos trabalhos por meio virtual. Haverá gravação do material e sua edição para posterior postagem em Redes Sociais. Para todos os públicos. Indicação: maiores de 14 anos. CICLOS DE PALESTRAS – Consiste em dois ciclos, a saber: 1) Conversas na SBAT - Encontros com com artistas e realizadores, com até 3 convidados por sessão e 1 mediador, discutindo questões relacionadas com teatro contemporâneo, seu sentido, desenvolvimento, fruição e seu lugar do teatro na sociedade contemporânea. As Conversas serão transmitidas ao vivo pela Internet e ficarão gravadas nas páginas oficiais do You Tube e Facebook da SBAT. Para todos os públicos. Indicação: livre. 2) Grandes Nomes do Teatro Brasileiro - Encontros com atrizes e atores consagrados no nosso teatro, visitando suas biografias, resgatando a memória do teatro nacional em seus mais variados aspectos. Cada encotro contará com 1 ator ou atriz convidado e 1 mediador. Todos encontros serão transmitidos ao vivo pela Internet e os vídeos ficarão gravadas nas páginas oficiais do You Tube e Facebook da SBAT. Para todos os públicos. Indicação: livre.

OBJETIVO GERAL: Realizar na sede da Sociedade Brasileira de Autores - SBAT - de forma presencial e/ou virtual, conforme a fase do projeto e conforme o permitam as autoridades de saúde, um produto cultural e artístico, subdividido nos tópicos ou linhas de ação abaixo discriminados, como contribuição para o desenvolvimento da atividade teatral brasileira. Todas as atividades presenciais terão entrada franca e todos os eventos contarão com ampla difusão através de Redes Sociais e Plataformas Virtuais. As ações são relativas às áreas de formação, pensamento, fruição, produção e memória da dramaturgia e do teatro nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O projeto SBAT AGORA constitui-se das seguintes linhas de ação: . Realização de 09 Leituras Dramatizadas (Encontros Dramáticos) - com leituras de textos da dramaturgia brasileira moderna e contemporânea de autores da SBAT _ Esses textos serão escolhidos oportunamente pelos Diretores que estarão a frente de cada leitura. A SBAT autorizará os textos de acordo com consulta prévia aos autores associados; . 05 Oficinas (Oficinas Sbat) - abertas para participantes a partir de 14 anos, sendo 2 oficinas de dramaturgia, 2 oficinas de interpretação e 1 oficina de direção teatral; . 2 Ciclos de Palestras (Conversas na SBAT, e Grandes Nomes do Teatro Brasileiro) _ 1º Ciclo com 8 palestras sobre o teatro brasileiro, com artistas e realizadores convidados, discutindo o lugar do teatro na sociedade contemporânea, seu sentido e desenvolvimento; 2º ciclo com 6 palestras, sendo 3 encontros com atrizes e 3 encontros com atores consagrados do nosso teatro, visitando suas biografias e resgatando a memória do teatro nacional em seus mais variados aspectos. - O projeto prevê que todas as atividades serão gratuitas. - A Título de Contrapartida Social - Ampliação do Acesso - Artigo 21º - a produção do projeto se compromete a oferecer 20% das vagas das atividades a estudantes da rede pública do ensino Médio, Técnico ou Universitário de entidades públicas de educação do Estado do Rio de Janeiro e moradores de periferias e comunidades carentes. - O projeto irá realizar ação de formação e capacitação / treinamento de pessoal, através de no 2 bolsas de estágio a estudantes em profissionalização na área de produção e gestão cultural com carga horária mínima de 10 horas por estudante. - Em atendimento ao Artigo 22º - Contraparida Social - Ação Educativa Cultural - a produção do projeto se compromete a realizar em Instituição Pública de Ensino do Estado do Rio de Janeiro as seguites atividades: 01 oficina de Interpretação Teatral - para um mínimo de 20 alunos; e 01 leitura dramatizada, seguida de palestra sobre temas relacionados ao texto lido. A palestra será ministrada pelo Diretor e Elenco da leitura - esta atividade será realizada para um mínimo de 60 alunos.

JUSTIFICATIVA: As principais justificativas para a aprovação e realização do projeto com recursos de incentivo fiscal são: a) A solicitação de apoio ao projeto via Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o país. b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e pleno exercício dos direitos culturais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Este projeto justifica-se, ainda, por atender ainda a alguns dos princípios da Agenda 21 da Cultura da UNESCO (2004), entre eles: III - a liberdade cultural dos indivíduos e das comunidades é uma condição essencial da democracia; IV - as cidades e espaços locais são ambientes privilegiados de realização da cultura, onde o encontro de tuduo o que é diferente e distinto torna possível o desenvolvimento humano integral; IX - o patrimônio cultural, tangível e intangível, é o testemunho da criatividade humana e o substrato da identidade entre os povos. Pretende-se, portanto, com a realização desse projeto: Garantir acesso e fruição gratuita dos eventos relacionados à cidade do Rio de Janeiro e ao teatro brasileiro em geral; Contribuir para o reconhecimento da existência de expressões teatrais diversificadas e estimular a reflexão crítica sobre a multiplicidade das linguagens, modos de criação e produção, contemporâneos e históricos, que constituem a identidade do nosso teatro; Contribuir para a diversidade cultural que se expressa em práticas, serviços e bens artísticos e culturais determinantes para o exercício da cidadania, a expressão simbólica e o desenvolvimento do ser humano; Oferecer ao público a oportunidade de se relacionar com artistas e demais participantes dos processos teatrais, entre nomes consagrados e outros, e, ao mesmo tempo, incentivar e orientar a formação e o desenvolvimento de novos talentos; Contribuir para a difusão dos saberes de estudantes e professores do Ensino Fundamental, Médio e Superior da Rede Pública Municipal, Estadual e Federal, e das escolas em geral, e de escolas e cursos de formação profissional de artistas e técnicos, às atividades oferecidas, desenvolvendo neles o gosto pelo teatro e pela preservação da sua memória e o entendimento dos seus modos de produção, criação e fruição, ao mesmo tempo contribuindo com para a sua formação ética e o desenvolvimento da autonomia intelectual e o do pensamento crítico.

1) Precisamos aqui considerar a nomenclatura utilizada para definir algumas funções que não foram encontradas na lista automática do Salic Web. A saber: Diretor Geral (Diretores das Leituras) – refere-se por aproximação à função Diretor de Espetáculo, encarregado das orientações dos atores e atrizes que farão as Leituras de Textos nos Encontros Dramáticos. 2) O proponente será remunerado pelos itens - Cordenação Geral, Direção de Produção, Captação (se for o caso) e Ator (sócio da empresa) 3) foram anexados aos DOCUMENTOS DA PROPOSTA na aba - INFORMAÇÕES ADICIONAIS - as seguntes informações sobre as OFICINAS: a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; b) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; c) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura;

O Projeto SBAT AGORA está subdvidido nas seguintes linhas de ações: ENCONTROS DRAMÁTICOS Duração: até 210 minutos por encontro, sendo até 120 minutos para as leituras e até 90 minutos para o debate. As leituras dos textos terão 1 ensaio prévio. Não haverá cenário e figurinos. Podem ser utilizados objetos de cena e uma pré-encenação, como parte de dramatização do processo de leitura. Transmissão ao vivo por Redes Sociais, inclusive dos Encontros Presenciais. Os Encontros ficarão gravados na página do Facebook e no You Tube da SBAT. CICLOS DE PALESTRAS 1) Conversas na SBAT Duração: Até 180 minutos por encontro. Transmissão ao vivo por Redes Sociais. As Palestras ficarão gravadas na página do Facebook e no You Tube da SBAT. 2) Grandes Nomes do Teatro Brasileiro Duração: 120 minutos por encontro. Transmissão ao vivo por Redes Sociais. As Palestras ficarão gravadas na página do Facebook e no You Tube da SBAT. OFICINAS DE DRAMATURGIA Duração: 20 aulas (20 dias) cadaVagas: 20 vagas por turma - 40 vagas no total Carga Horária Diária: 4 horas/dia Carga Horária Total: 80 horas Horário: A definir Oficineiros: Nomes a confirmar OBJETIVOS: Apresentar os alunos ao universo da escrita para teatro, aos conceitos básicos de dramaturgia, às questões de forma e conteúdo, enredo, estrutura e outras, oferecendo uma visão geral sobre esse campo da criação. Aulas teóricas e práticas, oferecendo aos interessados um conjunto de ferramentas e referências úteis na elaboração do texto teatral. ATVIDADES: Estudos Teóricos – História da Dramaturgia; Dramaturgia Brasileira Moderna e Contemporânea; Discussão sobre Teatro e Sociedade; Gêneros Dramáticos; Elementos Básicos de Composição do Texto Dramático: Narrativa, Personagem e Conflito; Escrita, Produção e Fruição de Teatro; Dramaturgias Contemporâneas. Exercícios Práticos: Desenvolvendo uma Ideia (sinopse, enredo); Desenvolvendo uma História (cenas, diálogos); Leituras de escritos dos participantes; Leituras e Análise de Textos de Referência. BIBLIOGRAFIA BÁSICA: O Poder do Mito (Joseph Campbell); A Personagem de Ficção (Anatol Rosenfeld); Uma Anatomia do Drama (Martin Esslin); Dramaturgia, conceitos, exercícios e análises (Marcus Mota); Dramaturgia e Processos Criativos: técnicas e impulsos para a escrita teatral contemporânea (Louise Rates Pierosan); O Riso (Henri Bergson). BENEFICIÁRIOS: Os interessados serão escolhidos após convocação por Redes Sociais, Mala Direta e Divulgação On Line, por ordem de inscrição. OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO Duração: 20 aulas (20 dias) cada Carga Horária Diária: 4 horas/dia Carga Horária Total: 80 horas Vagas: 20 vagas por turma - 40 vagas no total Horário: A definir Oficineiro: Nome a confirmar OBJETIVO: Apresentar aos alunos uma visão geral sobre a arte de interpretar, com foco na interpretação para o teatro, com indicações teóricas e práticas, úteis para aprendizes e profissionais de interpretação e também para público não especializado. Com esse material, espera-se fornecer aos interessados uma visão geral dos diversos métodos e processos utilizados por artistas e espetáculos teatrais, principalmente na contemporaneidade. ATIVIDADES: Estudos Teóricos – História do Teatro; História do Ator Brasileiro; Teatro Brasileiro Moderno e Contemporâneo; Fundamentos da Interpretação (o personagem teatral, ação, improvisação e comunicação); A Profissão do Ator: Mercado de Trabalho, Formação e Organização; Teatro e as Artes Dramáticas Gravadas; Estudos Práticos – Jogos Elementares de Interpretação; Montagem de pequenas cenas de referência; Leituras de Textos de Referência (Interpretando diálogos); O elemento físico (voz, e corpo); Presentificação e Distanciamento; Construindo uma Cena. BIBLIOGRAFIA BÁSICA: A Construção do Personagem e A Preparação do Ator (Constantin Stanislavski) ), Arte Poética (Aristóteles), Escritos Sobre Teatro (Bertolt Brecht), Conversa com Diretores de Teatro (Aderbal Junior), O teatro e seu duplo (Antonin Artaud), BENEFICIÁRIOS: Os interessados serão escolhidos após convocação por Redes Sociais, Mala Direta e Divulgação On Line, por ordem de inscrição. OFICINA DE DIREÇÃO Duração: 20 aulas (20 dias) Carga Horária Diária: 4 horas/dia Carga Horária Total: 80 horas Vagas: 20 vagas (1 única turma) Horário: A definir Oficineiro: Nome a confirmar OBJETIVO: Apresentar aos alunos uma visão geral sobre o ofício do diretor e criação do espetáculo teatral, com indicações teóricas e práticas, úteis para aprendizes e profissionais de encenação e também para público não especializado. Com esse material, espera-se fornecer aos interessados uma visão geral dos diversos métodos e processos desenvolvidos por artistas e espetáculos teatrais, principalmente na contemporaneidade. ATIVIDADES: Estudos Teóricos – História do Teatro; Quando surge o diretor; Teatro Contemporâneo e o conceito de Encenação; Fundamentos da Escrita Cênica; Teatro e Filosofia; Teatro e Sociedade; Estudos Práticos – Montagem de pequenas cenas de referência; Análise de Textos Teatrais; Produzindo conceitos sobre teatro. BIBLIOGRAFIA BÁSICA: Arte Poética (Aristóteles), Escritos Sobre Teatro (Bertolt Brecht), Conversa com Diretores de Teatro (Aderbal Junior), Em Busca de um Teatro Pobre (Jerzy Grotowski); O Teatro e Seu Espaço (Peter Brook). BENEFICIÁRIOS: Os interessados serão escolhidos após convocação por Redes Sociais, Mala Direta e Divulgação On Line, por ordem de inscrição.

Considerando as linhas de ação da proposta SBAT AGORA, informamos: ENCONTROS DRAMÁTICOS Acessibilidade Física: O acesso se dá através de escadas e dois elevadores grandes o suficientes para atender a cadeirantes. Há três banheiros disponíveis, sendo que um deles tem adaptação para cadeirante. Acessibilidadde para deficientes visuais: Autodescrição dos participantes. Não se trata de produto audiovisual nem de espetáculo. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contratação de profissional para tradução em LIBRAS. As transmissões pela internet contam também com os recursos de ampliação de sons das plataformas de transmissão. OFICINAS Acessibilidade Física: O acesso se dá através de escadas e dois elevadores grandes o suficientes para atender a cadeirantes. Há três banheiros disponíveis, sendo que um deles tem adaptação para cadeirante. Acessibilidade para deficientes visuais: Autodescrição dos participantes. Autodescrição das atividades em sala de aula. Acessibilidade para deficientes auditivos: Caso haja aluno portador desta necessidade especial, o professor passará o conteúdo de forma escrita. PALESTRAS Acessibilidade Física: O acesso se dá através de escadas e dois elevadores grandes o suficientes para atender a cadeirantes. Há três banheiros disponíveis, sendo que um deles tem adaptação para cadeirante. Acessibilidade para deficientes visuais: Autodescrição dos participantes. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contratação de profissional para tradução em LIBRAS. As transmissões pela internet contam também com os recursos de ampliação de sons das plataformas de transmissão. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Artigo 21º Acessibilidade Física: O acesso se dá através de escadas e dois elevadores grandes o suficientes para atender a cadeirantes. Há três banheiros disponíveis, sendo que um deles tem adaptação para cadeirante. Acessibilidade para deficientes visuais: Autodescrição dos participantes. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contratação de profissional para transcrição em LIBRAS com recursos próprios. As transmissões pela internet contam também com os recursos de ampliação de sons das plataformas de transmissão. OBSERVAÇÃO: Serão respeitados os protocolos de saúde para oferecimento de álcool gel, respeito ao uso de máscaras, distanciamento social e outros que porventura estejam valendo à época da realização das ações. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Artigo 22º As Escolas onde acontecerão as atividades relativas ás Contrapartidas relativas ao cumprimento do Artigo 22º deverão ter as medidas de acesso para portadores de necessidades especiais.

Considerando a IN nº 5, de 22/04/2020 do Ministério da Cidadania, a proposta atende aos artigos seguintes com as correspondentes observações. Ao artigo 18, &2º por se comprometer a disponibilizar informação sobre a disponibilização de seus mecanismos de acessibilidade em seu material de divulgação; ao artigo 19, por acesso através da utilização das redes sociais para executar inscrições de interessados e transmissão das atividades como medida alternativa para evitar aglomeração de interessados nos espaços de promoção dos eventos eventos com interação presencial; ao art. 20, I, a) por oferecer acesso gratuito a todos os interessados que comparecerem às palestras, cursos e encontros dramáticos, reservando 20% das inscrições dos cursos para moradores da periferia e áreas carentes do Rio de Janeiro e alunos das Redes Públicas de ensino; ao art. 21, III por disponibilizar na internet registros audiovisuais de todas as atividades de caráter presencial. Esses registros ficarão disponíveis gratuitamente nas páginas da SBAT no You Tube e Facebook. DETALHAMENTO POR ATIVIDADE: (Oficinas - 100 vagas no Total, sendo 20 vagas garantidas para estudantes de entidades públicas e moradores da periferia) OFICINA DE DRAMATURGIA – Serão 2 oficinas - totalizando 40 vagas, todas gratuitas, divididas em 2 turmas, sendo reservadas não menos que 8 vagas no total a moradores de áreas carentes e periferia e para alunos da Redes Públicas de ensino. Caso as orientações das autoridades de saúde na época, como consequência da pandemia do coronavírus, impeçam de se alcançar tal lotação, será respeitada a indicação apropriada para o espaço disponível, mantendo a proporcionalidade na reserva de vagas; as aulas serão gravadas e disponibilizadas na internet; OFICINA DE INTERPRETAÇÃO – Serão 2 oficinas, totalizando 40 vagas, todas gratuitas, em 2 turmas, sendo reservadas não menos que 8 vagas no total a moradores de áreas carentes e periferia e/ou alunos das Redes Públicas de ensino. Caso as orientações das autoridades de saúde na época, como consequência da pandemia do coronavírus, impeçam de se alcançar tal lotação, será respeitada a indicação apropriada para o espaço disponível, mantendo a proporcionalidade na reserva de vagas; as aulas serão gravadas e disponibilizadas na internet; OFICINA DE DIREÇÃO TEATRAL – Será 1 oficina, totalizando 20 vagas, todas gratuitas, em 1 única turma, sendo reservadas não menos que 4 vagas a moradores de áreas carentes e periferia e/ou para alunos das Redes Públicas de ensino. Caso as orientações das autoridades de saúde na época, como consequência da pandemia do coronavírus, impeçam de se alcançar tal lotação, será respeitada a indicação apropriada para o espaço disponível, mantendo a proporcionalidade na reserva de vagas; as aulas serão gravadas e disponibilizadas na internet. (Encontros Dramáticos - 270 vagas no Total, sendo 54 vagas garantidas para estudantes de entidades públicas e moradores da periferia) ENCONTROS DRAMÁTICOS – serão 09 encontros, com até 30 vagas por sessão, num total de 270 lugares, reservando-se não menos do que 54 lugares no total para moradores de áreas carentes e periferia e/ou para alunos das Redes Públicas de ensino. Caso as orientações das autoridades de saúde na época, como consequência da pandemia do coronavírus, impeçam de se alcançar tal lotação, será respeitada a indicação apropriada para o espaço disponível, mantendo a proporcionalidade na reserva de vagas; haverá transmissão ao vivo pela Internet e as transmissões permancerão gravadas no You Tube e Facebook da SBAT. (Palestras - 420 vagas no Total, sendo 84 vagas garantidas para estudantes de entidades públicas e moradores da periferia) PALESTRAS – serão 14 Palestras, sendo 8 Palestras chamadas CONVERSAS NA SBAT, sobre temas relacionados com o Teatro Brasileiro Contemporâneo, com 3 artistas convidados por palestras e 6 Palestras sobre a Memória do Nosso Teatro, chamadas GRANDES NOMES DO TEATRO BRASILEIRO, com 1 artista convidado por sessão. As 2 primeiras CONVERSAS NA SBAT. Caso haja orientação de restrição de acesso para as atividades pelos órgão de saúde, será respeitada a proporcionalidade na reserva de vagas do projeto. Serão oferecidas até 30 lugares por sessão, num total de 420 lugares, reservando-se não menos do que 84 lugares no total para moradores de áreas carentes e periferia e/ou para alunos das Redes Púlbicas de ensino; haverá transmissão ao vivo pela Internet e as transmissões serão gravações e disponibilizadas pela internet. Fica assim atendido o artigo 21, III, da IN nº 5/202020/Ministério da Cidadania.

Coordenação Geral: GILLRAY COUTINHO, responsável pela empresa proponente GILLRAY COUTINHO BITTENCOURT FILHO, fundada em janeiro de 2019, tem mais de 30 anos de carreira. Participou, como ator, autor e ou diretor, de mais de dezenas ESPETÁCULOS, entre eles: A PAZ PERPÉTUA; VIANINHA CONTA O ÚLTIMO COMBATE DO HOMEM COMUM; JACINTA; AS POLACAS; LINDA; HAMLET: O PÚCARO BÚLGARO, NOVAS HISTÓRIAS DO PARAÍSO; O TIRO QUE MUDOU A HISTÓRIA; A MULHER CARIOCA AOS 22 ANOS. Coleciona inúmeros trabalhos em novelas, séries e minisséries para Televisão, aberta e fechada, e inúmeros filmes: A VIDA INVISÍVEL; PÉROLA; TUDO POR UM POP STAR; MEU NOME NÃO É JOHNNY. Como PRODUTOR CULTURAL gerenciou a vigem de O Púcaro Búlgaro para o Programa BR de Cultura, participou da criação do Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, fundou Companhia do Paraíso, atuou na coordenação de ocupação dos teatros Carlos Gomes Gláucio Gill e Ziembinski para a Rede Municipal de Teatros do Rio de Janeiro e na produção e realização da 2ª Festa Internacional de Teatro de Angra (FITA). Recebeu os PRÊMIOS Eletrobrás/2006 e Qualidade Brasil (2007) por sua atuação em O Púcaro Búlgaro. Também foi indicado para o Prêmio Shell/2006 como melhor ator pelo mesmo espetáculo. Indicado na categoria Elenco para o Prêmio Questão de Crítica/2015 por Vianinha Conta o Último Combate do Homem Comum. No Cinema, A VIDA INVISÍVEL foi selecionado para a mostra oficial do Festival de Cannes, 2019 e como representante brasileiro para o Oscar nesse mesmo ano. CURADORIA DOS ENCONTROS DRAMÁTICOS: MARCIA DO VALLE, atriz, Diretora e Produtora de Teatro. Foi coordenadora do pioneiro "Ciclo de Leituras Dramatizadas da Casa da Gávea", no Riio de Janeiro. Também é professora e preparadora de Teatro. Em 34 anos de ofício, atuou sob a direção de Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, André Paes Leme, Antonio Pedro Borges, Domingos Oliveira, Dudu Sandroni, Eduardo Tolentino de Araújo, Luis Arthur Nunes, Lucia Coelho, Nelson Rodrigues Filho, Paulo Betti, Stephane Brodt e Renato Farias. Na TV Record e Globo, participou de novelas, minisséries e programas. Em Cinema, fez o longa metragem “Vende-se essa moto”, de Marcus Faustini, produção Cavi Borges, prêmio especial do júri no Festival do Rio 2017; além dos curtas “Asfixia”, de Roberval Duarte; “Comportamento Humano” de Flavio Leandro de Souza e "Jucá", de Lucas Magalhães. Produziu seu solo "Um Ato!", além de outros espetáculos. Dirigiu recentemente, o solo "Lima entre nós", homenagem ao escritor Lima Barreto, com o ator Leandro Santana, indicado ao prêmio Shell. E o show "Mona canta Dalva", homenagem ao centenário de Dalva de Oliveira e fez o roteiro de "Mona canta Linda", homenagem a Linda Batista, direção Vilma Melo. CURADORIA DAS OFICINAS: CECÍLIA RANGEL é dramaturga, atriz, diretora de teatro, roteirista e cantora. Mestre de Cerimônia no I Congresso Brasileiro de Dramaturgia, evento realizado pela SBAT e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Idealizadora, Curadora e Mediadora no I Encontro UFF de Artes Cênicas – O Teatro Brasileiro Contemporâneo. Coordenadora de Projetos Integrados do Centro de Artes UFF (Universidade Federal Fluminense). Membro da Comissão Executiva do Movimento SBAT 100 Anos. Autora, diretora e atriz no esquete “Maria Pede Socorro”, em parceria com Carmem Gadelha da faculdade de Direção Teatral da ECO/UFRJ. Criadora e Responsável pelo Conteúdo do Blog Filos & Falus. Professora/Orientadora em Artes Cênicas (teatro) no Projeto Galpão Aplauso. Instrutora de Dramaturgia exclusiva da Rede Globo de Televisão (2000 a 2003). Pesquisadora de Conteúdo, atriz, diretora e autora da adaptação sobre obra de Nelson Rodrigues para a Companhia de Teatro “Os F... Privilegiados”. Coordenadora e Palestrante em Simpósios de Ciências Humanas “A Arte e a Integridade Humana” - Instituto Metodista Bennet; · “O Teatro no Final do século XX” - Universidade Estácio de Sá; · Participação em mesa redonda sobre o tema “Qorpo Santo – Da Loucura Ao Drama Brasileiro”. PRODUÇÃO: MARIA RITA RESENDE. Atriz, diretora e produtora responsável pela Spaço Nav produções Artísticas LTDA. Integra o repertório das montagens do Teatro de Roda, idealizado por Mariozinho Telles. Atuou: Longa metragem dirigido por Nelson Xavier: LEMBRAR É RESISTIR; AUTO DA PAIXÃO DE CRISTO, Dir.: Ginaldo de Souza e Mariozinho Telles. Contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2006, produziu e atua no Projeto Clássicos do Teatro, realizando sua primeira temporada no Espaço Cultural CTO-Rio. Produziu: O BELO REI, 2010, e SAMBA-LELÊ, 2015. Promoveu temporada: Teatro Dulcina, com Clássicos 2017; e Teatro Rogério Cardoso, ROMEU E JULIETA, 2018. Dirigiu e apresentou na Casa de Cultura Laura Alvim: Comédias de costumes de Arthur Azevedo,2019; AA COMEDIAS, de Arthur Azevedo e ROMEU E JULIETA, de W. Shakespeare, 2020. ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: ALEXANDRE DAVID. Formado em teatro no ano de 1990. Em 1995 carimbou o passaporte em Paris para trabalhar em “O Anjo Negro”, peça de Nelson Rodrigues falada em francês, com direção de Alain Ollivier. Por lá permaneceu por quatro anos, onde trabalhou com ícones do teatro mundial, como Pina Bausch, Peter Brook, Ariane Mnouchkine e Sotigui Kouyaté. De volta ao Brasil, foi o primeiro ator a montar, no Brasil, uma peça do hoje reconhecido autor Matéi Visniec - Pequenos Trabalhos para Velhos Palhaços (2000 a 2005). Do romeno também encenou “A História dos Ursos Panda” (2017), Paparazzi (2015) e O Homem Decomposto (2006). Em televisão, fez “Cabocla (2004), "Cheias de Charme" (2012) e "Geração Brasil" (2014) e a série “Sob Pressão” (1a e 2a temporadas, 2017 e 2018), produções da TV Globo. No cinema, participou de filmes como “Tropa de Elite 2” (2010) e “Chico Xavier” (2012). Ator múltiplo, que canta e dança, está no ar atualmente no núcleo divertido da novela das 19h da TV Globo, “Verão 90”, como Floriano, sob a Direção Geral de Jorge Fernando. ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Sérgio Santos (a confirmar). MEDIADORES: MUNA OMRAN – escritora, dramaturga, roteirista. Autora do livro de contos A História que Sherazade não contou (Ed.Parthenon); organizadora coletânea Imprensa, Cinema e História novos métodos de Investigação Histórica ( Ed. UEMA); Roteirista e produtora do Canal Sobre Humanos (https://www.youtube.com/channel/UCMMTsG5AGgeC4kqvRimCsjg); autora da peça Ato de Amor ( pré-produção); Produtora de Mídia digital da peça Cícero, A anarquia de um corpo Santo, de Samir Murad ( 2019); organizadora e produtora da Mostra de Cinema Este é o Líbano ( 2017); organizadora no Rio de Janeiro V Festival Sul - Americano de Cultura Árabe, realizado pela BIBLIASPA (2012, 2013). Coorganizadora do Ciclo de Cinema Árabe e Israelense na FCRB (2013). Blog de crítica teatral Dionísio, Evoé( https://dionisioevoe.blogspot.com/); ROGÉRIA GOMES; MUNA OMRAN; GILLRAY COUTINHO; CECÍLIA RANGEL; GLÁUCIO GOMES (a confirmar); JUNIOR PRATA (a confirmar). PALESTRANTES: Os nomes serão definidos na primeira etapa do projeto, entre os muitos nomes que temos contactados e que participariam dos encontros, dependendo portanto do tema das CONVERSAS NA SBAT e dos GRANDES NOMES DO TEATRO BRASILEIRO. OFICINEIROS; OFICINAS DE DRAMATURGIA nomes a confirmar; OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO nomes a confirmar; OFICINA DE DRAMATURGIA nome a confirmar. OFICINA DE DIREÇÃO TEATRAL nome a confirmar. DIREÇÃO GERAL (DIRETORES DAS LEITURAS): CRISTINA BETTTENCOURT (a confirmar); CECÍLIA RANGEL (a confirmar); MÁRCIA DO VELE (a confirmar); + alguns nomes dependendo da agenda. ATOR/ATRIZ: Grupo de artistas que fará as Leituras dos Textos escolhidos para os Encontros Dramáticos. O elenco varia conforme o texto, número e característica de personagens. O elenco básico será formado por: JUNIOR PRATA ALEXANDRE DAVID CECÍLIA RANGEL MARIA RITA REZENDE ÂNGELA VALÉRIO GLÁUCIO GOMES - Em 32 anos de carreira, trabalhou com grandes diretores do teatro Brasileiro, como João Bethencourt, José Renato Pecora, Hamilton Vaz Pereira, Felipe Hirsh, Moacir Chaves, Cláudio Torres Gonzaga, Daniel Hertz, Henrique Tavares, João Fonseca, Gustavo Paso, entre outros. Tem cerca de 40 espetáculos na carreira, dos quais destacam-se: “O Avarento” com Jorge Dória no papel título e direção de joão Bethencourt; “As malandragens de Scapino” com direção de João Bethencourt; “O herói do mundo ocidental” direção de José Renato Pecora; “O mercador de Veneza”, “a Comédia dos erros” e “As armas e o homem” as 3 dirigidas por Cláudio Torres Gonzaga; “A vida é cheia de som e fúria” direção de Felipe Hirsh; “Macbeth” e “O jardim das cerejeiras” dirigidas por Moacir Chaves. Na tv esteve no elenco de 8 novelas e 4 séries destaque para: “Amor à vida” (Pastor Efigênio), “Dupla Identidade” (Assis), Verdades secretas (Robério), “O cravo e a rosa” (Gerente do real Hotel), “O outro lado do paraíso” (Danilo). Além de várias participações especiais em outras novelas, programas e séries. No cinema fez filmes como “Madame Satã”, “Não Pare na pista a melhor história de Paulo Coelho”. EDSON BRANCO _ Graduado em artes cênicas pela Universidade federal do Rio Grande do Norte, em educação física pela Universidade Estacio de Sá no Rio de Janeiro e artes circenses na Escola nacional de circo ( artes circenses ). Produtor de Elenco e Assistente de Direção em TV. Assistente de Direção na Escola internacional de cinema e colaborador da equipe de criação de roteiro da escola de cinema Darcy Ribeiro. Fez cursos livers na UERJ (dança clássica), Carlinhos de Jesus (dança de salão), Tablado (improvisação), CAL (interpretação), CASA DA GÁVEA (interpretação para TV). Espetáculos: Navalha da carne, A eleição, Hamlet, Escola de mulheres, Sonho de uma noite de Verão, O Beijo no Asfalto. Cinema: Retrato ¾, Uns Pés Dus Otros, Aleluia Irmão, Portaria 243 (Longa).

PROJETO ARQUIVADO.