Dream Orquestra e Coral

Realização de apresentações de orquestra intrumental com canto-coral e oficinas de instrumentos musicais e iniciação musical. A orquestra será composta pelas crianças e adolescentes participantes das oficinas. Desta forma o projete prevê a difusão da música erudita e a integração de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social.

A orquestra será composta pelos beneficiados que apresentaram nível intermediário e/ou avançado e nas apresentações será executado repertório clássico e/ou pop e sacro instrumental com acompanhamento do coral. As apresentações terão duração de 60 minutos e a classificação é livre.

Objetivos Gerais · Disponibilizar o estímulo arte-cultural em contra-turno escolar para crianças e adolescentes de baixa renda, incentivando prática e consumo de cultura; · Formar público para concertos, apresentações de orquestras e cameratas; · Mostrar a música como produto cultural relevante para um público com pouco acesso a este produto cultural; · Democratizar o acesso à música erudita. Objetivos Específicos · Realizar 02 apresentações da orquestra intrumental com canto-coral de estudantes não profissionais que participaram das oficinas; · Realização de 6 módulos nas oficinas de instrumentos (Violino, Viola, Violoncelo, Trompete, Trombone, Sax Alto, Clarinete e Flauta Transversal): 6.1 aperfeiçoamento técnico; 6.2 percepção de som e musicalidade; 6.3 estudo de repertório; 6.4 prática de conjunto; 6.5 ensaios de orquestra 6.6 conscientização (postura, limpeza, manutenção e conservação de instrumento); · Realização 2 módulos nas oficinas de iniciação musical; · Realização 1 módulo nas oficinas de canto coral; · Ter 330 estudantes não profissionais participando das oficinas de instrumentos e canto coral; · Atingir 1.000 pessoas com as apresentações da orquestra com canto coral;

A apresentação de orquestra com canto coral e as oficinas de instrumentos musicais e iniciação musical em uma região de baixa renda o entorno da Vila Andrade, especificamente a Região do Campo Limpo, Capão Redondo e mais 24 vilas ao redor, visa democratizar o acesso à cultura. De acordo com pesquisa de hábitos culturais dos paulistas, realizada pela empresa JLeiva Cultura e Esporte, na cidade de São Paulo somente 12% das pessoas alegaram ter ir em concertos de música clássica e o gênero musical música clássica com 8% de preferencia. Desta forma a elaboração deste projeto tem como intuito de difundir a música erudita além de aproximar jovens de periferia de produtos culturais menos mercadológicos e atrativos à realidade que vivem. Devido ao distanciamento do público-alvo do projeto à musica erudita, o objetivo é envolvê-los em todas as etapas de aprendizado: oficinas teóricas, oficinas de iniciação musical, aulas de instrumentos, prática de conjunto, ensaios de orquestra e apresentações. Desta forma, pretende-se criar uma forma de identificação _ tanto de quem assiste ao espetáculo como de quem faz _ com esse produto cultural, tido como "erudito" e na maioria das vezes vinculado a classes mais abastadas da sociedade. Um dos intuitos do projeto é desmistificar essa crença, mostrando que ela pode ser feita por todos e para todos. Estudos comprovam que a prática artística desenvolve áreas no cérebro diferentes das usadas cotidianamente. Esse estímulo auxilia na aprendizagem, no desenvolvimento de senso crítico e de pensamento questionador. O projeto proporcionará esse estímulo a seus participantes, que muitas vezes não possuem esse tipo de oportunidade em suas escolas ou em seus círculos de convívio. O envolvimento da comunidade na elaboração da apresentação impacta positivamente, uma vez que gera a sensação de pertencimento, de apropriação do produto cultural. Tal fato funciona como mediação a uma vertente artística pouco conhecida daquela população, ou conhecida de maneira distorcida. E ainda, incentiva a cultura e a arte por meio da criação, desenvolvimento e apresentação da orquestra e canto coral por estudantes não profissionais. Vale também lembrar que o projeto fomenta a formação de público para esse gênero cultural. Além dos aspectos apresentados, serão oferecidas experiências a estes jovens no contra turno escolar que proporcionarão incentivo a participar e usufruir de arte e cultura. Ressaltamos também que os beneficiários do projeto terão contato com o estudo da técnica do instrumentos escolhido, canto coral, teoria musical e principios como: respeito, tolerância, afetividade, honestidade, amizade, solidariedade, compromisso, generosidade e responsabilidade, que estão intrinsicamente atrelados à aspectos de melhoria na aprendizagem. A solicitação de apoio ao projeto Grande Orquestra dos Sonhos junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto está de acordo com os seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I- contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto tem por finalidade também, de acordo com o Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Protocolo - Cuidados e prevensão COVID 19 Atenção: Serão adotadas as medidas recomendadas nas normas vigentes, como: medição da temperatura na entrada (termômetros infravermelho), obrigatoriedade do uso de máscaras, disponibilidade de álcool em gel em todos ambientes, distanciamento mínimo de 1,5 metros e tapetes sanitizantes em todas as salas, além de outras mais específicasdetalhadas em nosso Protocolo de Retomada das Atividades Presenciais.Obs.: Todos os EPIs necessários já foram adquiridos com recursos próprios. Protocolo para atividade Dream Orquestra e coral Considerações Gerais: Este é documento de orientação para a atividade musical no Projeto Dream Orquestra e coral, estabelece requisitos básicos e procedimentos para a prática musical em conjunto em tempos de retorno às atividades após o pico de pandemia da Covid-19. É importante citar que qualquer professor ou aluno com sintomas da Covid-19 deve aplicar medidas de isolamento, evitando completamente o contato com outras pessoas. Professores e alunos com fatores de risco devem seguir recomendação médica. Objeto Específico: Evitar a transmissão do vírus obedecendo todas as normas de segurança Secretaria de Saúde da Cidade de São Paulo. Aulas presenciais: Na primeira semana de atividade teremos aulas introdutória para todos as atividades. Será trabalhado a higienização de cada instrumento e será feito aconcelhamentos sobre a atual situação. Nestas aulas vamos nos adaptar para um novo normal. Na entrada e saída das aulas os alunos devem usar máscaras. Instrumentos de sopros: Nas aulas presenciais de instrumentos de sopro, a distância de pelo menos 2,0m entre professor e aluno deve ser mantida. O professor deve manter-se com máscara, retirando-a apenas em caso de necessidade de alguma demonstração específica e a recolocando logo a seguir, em nenhuma hipótese devem-se compartilhar instrumentos. Demais instrumentos: Para todos os instrumentistas de cordas dedilhadas e friccionadas, não há risco aumentado de infecção por goticulas e aerossóis ligados à prática musical. Os cuidados quando da realização de aulas presenciais deverão observar a distância mínima de 1,5m entre cada uma das pessoas, uso constante de máscaras protetoras, higienização frequente das mãos. É necessário um cuidado adicional de higienização quando diferentes pessoas utilizam um mesmo instrumento. Se possível, o uso deve ser individual. É fortemente recomendado um intervalo de 15 minutos entre cada atividade para uma maior proteção nos momentos de entrada e saída de pessoas. Teoria e Percepção: Nas aulas presenciais de Teoria e percepção, a distância de pelo menos 1,0m entre professor e cada aluno deve ser mantida. O professor e os alunos devem manter-se com máscaras, retirando-a apenas em caso de necessidade de alguma demonstração específica e a recolocando logo a seguir. Salas maiores são as mais indicadas e a ventilação do ambiente deve ser constante, seja por janelas abertas ou filtro HEPA em ares-condicionados. Um intervalo de 15 minutos entre um aluno e outro é recomendado para uma melhor purificação do ar ambiente. Observação geral: No caso das aulas, as estantes musicais também devem ser higienizadas antes e depois de seu uso. No caso de aulas com diversos integrantes em que haja necessidade de utilização de partituras, o uso de pastas individuais com envelopes plásticos é recomendável, para que cada aluno seja responsável pela sua própria pasta e possa higienizá-la após a aula. Serão disponibilizadas mascaras faciais Face Shield para todos os professores pela AMIS. Temperatura Aferir a temperatura através do termômetro de infravermelho; Caso a temperatura esteja acima de 37,5°C, orientar o retorno para casa e a busca de atendimento médico se necessário. Crianças ou adolescentes devem aguardar em local seguro e isolado até que pais ou responsáveis possam buscá-los. Intervalo Nas acima de uma hora deve ser determinado um intervalo de 10 minutos para os alunos sair da sala e ir ao ar livre beberem água (garrafa individual). Janelas e portas devem ser abertas para ventilação do espaço.

Apresentação Musical Serão 2 apresentações. Terá a participação de crianças e adolescentes não profissionais da Vila Andrade e arredores que participaram durante o ano de 2021 das oficinas. Serão utilizados: · camisetas para as crianças do coral e orquestra · 127 instrumentos, sendo estes para orquestra (52) e inicialização musical (75); · 50 estantes para partituras; · Para divulgação do apresentação: banner e convites do espetáculo criados e compartilhados nas redes sociais da AMIS. Oficinas: · Canto coral: 1 vez por semana com duração 30 minutos cada aula; · Contra baixo acústico (aula individual): 1 vez por semana com duração de 1 hora cada aula; · Cordas friccionadas (aula coletiva): 2 vezes por semana com duração de 1 hora cada aula; · Clarinete (quarteto): 1 vez por semana com duração de 1 hora; · Saxofone (aula em dupla): 1 vez por semana com duração de 1 hora; · Flauta (aula em dupla): 1 vez por semana com duração de 1 hora · Trompete (aula em dupla): 1 vez por semana com duração de 1 hora; · Trombone (aula em dupla): 1 vez por semana com duração de 1 hora; · Teoria musical (aula coletiva): 1 vez por semana com duração de 50 minutos; · Iniciação musical: 1 vez por semana com duração de 50 minutos; Direção do Projeto: Será responsável pela direção do projeto e será remunarada pela rubrica " Diretor Geral". Ester Leão, direção do projeto Dream Orquestra e Coral, está na Amis desde 2011. É formada em assistência social e tem três graduações na área de seguros. Atuou no setor privado por cerca de 30 anos, na área de seguros, gestão de pessoas e comercial. Tem funções de contatos com patrocinadores e esferas públicas, além de delegar as ações gerenciais do projeto.

Apresentação Musical Acessibilidade Fisica As apresentações da orquestra serão realizadas em instalações que atendam às legislações voltadas a idosos, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e voltadas aos portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Nos locais de realização do projeto terão instalações como rampas, elevadores e banheiros para idosos, portadores de deficiência ou mobilidade reduzida. Serão assegurados locais específicos para deficientes de mobilidade reduzida e idosos nas salas de apresentações, bem como nas sessões de ensaios. Deficiente Visual Durante toda a execução das apresentações da orquestra, para deficientes visuais a medida utilizada será a linguagem padrão e será fornecido equipamento de áudio descrição. Oficinas de Música/Contrapartida Social Acessibilidade fisica: oficinas de música serão realizadas em instalações que atendam às legislações voltadas aos portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Nos locais de realização das oficinas terão instalações como rampas, elevadores e banheiros para idosos, portadores de deficiência ou mobilidade reduzida. Serão assegurados locais específicos para deficientes de mobilidade reduzida e idosos nas salas de apresentações, bem como nas sessões de ensaios. Além disso, durante a execução das oficinas caso haja deficientes visuais, a medida de acessibilidade será de atendimento do profissional de ensino e a linguagem padrão. Obs. Oficineira fará o trabalho de costura, confecionando máscaras em sua residencia para todos os alunos, visando assegurar que todos usem máscaras em qualquer ambiente de atuação do projeto (conforme protocolo registrado em outras informações). Nos locais de acesso aos banheiros, entradas e Hall , haverá sinalização de uso obrigatório de máscaras, bem como medição de temperatura com termometro (testa).

Apresentação Musical As apresentações da orquestra são gratuitas e abertas ao público em geral e a entrada é feita conforme a ordem de chegada do público, sem intermediação de associações e instituições. O público da AMIS é consolidado, pelas constantes atividades que a associação realiza durante o ano, e sua maioria é composta por moradores da região, sobretudo crianças, jovens e seus familiares. Além disso, a Associação Morumbi de Integração Social convidará alunos, funcionários, professores e corpo docente de escolas públicas. Esse convite será feito e formalizado por meio de uma carta às escolas. Desta forma, estamos de acordo com o art.20 item I “a” da IN 2017 nº5. Contrapartida Social As oficinas serão direcionadas para crianças, adolescentes e jovens em vulnerabilidade social, devidamente matriculados em escolas públicas e moradores da comunidade em torno da Associação. Tanto a inscrição quanto a participação serão gratuitas. Total de Vagas: 330 Contrapartida Social - Oficinas de Música, (para atender o art.22 da IN nº02/2019 do Ministério da Cidadania), a proponente irá realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, amostras, 2 oficinas e 1 Master Class por voluntarios musicos americanos, Sinfonica da IB de Dallas em julho/2021.

Associação Morumbi de integração Social: é responsável por ser a proponente do projeto como também pela, direção, gestão e administração técnica financeira, produção, e captação de recurso. Dessas atividades citadas, o proponente somente irá se remunerar pela rúbrica de "captação de recursos". Diretora Geral - Ester Leão Será responsável pela direção geral do projeto e será remunarada pela rubrica " Diretor Geral Projeto Dream Orquestra e Coral", está na AMIS desde 2011. É formada em assistência social e tem três graduações na área de seguros. Atuou no setor privado por cerca de 30 anos, na área de seguros, gestão de pessoas e comercial. Tem funções de contatos com patrocinadores e esferas públicas, além de delegar as ações gerenciais do projeto. O Coordenador do projeto: Jucivan Alves Santos Será responsável pela coordenação das atividades envolvidas no projeto e será remunarado com a rubrica "coordenador do projeto". Orquestras 2001-2008 Spalla Orquestra didática da AEB (Associação Evangélica Beneficente) 2002-2015 Orquestra Sinfônica de Heliópolis 2004 Orquestra Juvenil do MERCOSUL 2005-2006 Orquestra Jovem do Estado de São Paulo 2007 Orquestra de Câmara da USP (Universidade do Estado de São Paulo) 2007 Chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes 2008-2009 Orquestra de Câmara da FIC (Faculdade Integral Cantareira) 2011- 2013 de naipe dos Segundos Violinos da Orquestra Sinfônica de Heliópolis OBS: Outubro de 2010, Turnê pela Europa com a Orquestra Sinfônica de Heliópolis no Paises: Alemanha (Bonn, Munique, Dresden, Berlim), Inglaterra (Londres), Holanda (Amsterdam). 2013- Orquestra de Câmara da Universidade da Dakota do Norte (EUA) Grau de Escolaridade Bacharelado em violino - Faculdade Integral Cantareira Classe: Betina Stegman Cursos 2011-“O Ensino coletivo de Cordas” Curso de Extensão do Instituto de Artes da UNESP- Departamento de Música. 2013- Inglês Nível Intermediario (Agosto/ Outubro) Intercâmbio ELS (English Language Center) North Dakota, EUA. Participação em Festivais Festival música nas montanhas em Poços de Caldas MG. 2002-2003-2004-2005-2006-2007-2008-2010-2012 Outubro de 2010- Festival Beethoven em Bonn Alemanha. Experiência como professor de violino. 2002-2008 Professor da AEB (Associação Evangélica Beneficente) 2010-2014 Professor Assistente do Instituto Baccarelli. 2010 Maestro assistente da Orquestra Infanto-juvenil do instituto Baccarelli em Heliópolis. 2010-2013 Professor preparador dos violinos da Orquestra Infanto-Juvenil do Instituto Baccarelli. 2009-2015 Coordenador geral do projeto musical na Igreja Assembléia de Deus Ministério de Madureira (AD Brás) Valo Velho. Regente Professor de Canto coral: Regina Hiromi Kinjo Será responsável por lecionar as aulas das oficinas de canto coral e será remunarado com rúbrica "Regente ". Formada pela Faculdade Marcelo Tupinambá, Educação Artística com habilitação plena em Música e Desenho. Regente Coral Infantil e Juvenil - Escola Municipal de Música de São Paulo (início em agosto de 2011) Diretora e Regente - Grupo Vocal Madrigal “Sempre en Canto” (início em 1995) Regente Coral - Colégio Oshiman, SP (início em 2008) Regente Coral- Coral Porto dos Anjos, Santos (início em agosto de 2017) Regente Coral - Coral Projeto AMIS, SP (início em agosto de 2017) Tragetória Pegagógica: Professora e Orientadora - Curso de Capacitação de Professores da Rede Pública de Osasco, SP ( 2015 / 2016) Regente Coral - Instituto Baccarelli, SP (2007 a maio/2015) EMESP Tom Jobim - Santa Marcelina, SP (2010 a 2014) Coordenadora de Canto Erudito, Canto Coral e Professora Canto Coral Regente Coral - Coral Infantil de São Caetano do Sul, SP (2005 a 2008, e em 2013) Docente do curso de Pós Graduação - Faculdade Cantareira - SP – em 2010 Regente Coral - Projeto Meninos do Morumbi, SP Supervisora de Canto Coral e Regente Coral - Projeto Guri – Pólo Febem, SP e Projeto Guri – Pólo Osasco, SP Professora de Linguagem Musical, Musicalização e Prática de Canto Coral Coordenadora do Departamento Infanto-Juvenil - ULM “Tom Jobim” São Paulo, SP (1993 a 2010) Workshop de Regência Coral: Escola Municipal de Música de São Paulo – SP; Projeto GURI –Santa Marcelina – SP; Universidade Mogi das Cruzes – SP SESC IPIRANGA / ARCI – SP; UNESP - SP – 2005; Escola de Música Forte das Artes – SP Projetos Pedagógicos Musicas Projeto Capacitação (Iniciação Musical e Formação Coral) para Professores da Rede Municipal de Osasco, SP – set a dez 2015 Projeto de Capacitação para professores Mogi das Cruzes, SP – 2013, 2014 Projeto Coral Coorporativo do CIEE - Centro de Integração Empresa-Escola, SP- 2006 à 2010 Projeto Capacitação (Regência Coral) para Professores da Rede Municipal - Campos do Jordão, SP – 2006/2007 Festival de Música e Oficinas Festival Música nas Montanhas- Poços de Caldas –SP- 2014, 2015, 2016, 2017 Oficina- Capacitação de regentes corais – Instituto Vitallis – Santo André- SP – jan 2016 Festival Música na Serra –Lages - SC – 2014, 2015, 2016, 2017 Oficina com Projeto Guri de Sorocaba – 2014 Conservatório Musical Beethoven – SP 2007, 2008, 2010 e 2013 Festival de Artes de Bragança Paulista - SP - 2007 Festival de Artes de Itú - SP – 2005/2006 Oficinas de Música de Curitiba – PR – 2004 Festival de Inverno de Campos do Jordão – SP - 2003 Músico viola: Eliézer Motta Será responsável por lecionar as atividades das oficinas voltadas para os instrumentos e será remunerado com a rúbrica " Arte Educador". Iniciou os estudos de violino com o prof. Ênio Antunes posteriormente estudou viola com o prof. André Sanches no Instituto Baccarelli e com o prof. Renato Bandel na Faculdade Cantareira. Atualmente cursa Licenciatura em Musica pela Faculdade Claretiano. Experiência Profissional e Artística · ORQUESTRA SINFONICA HELIÓPOLIS – 2003-2005 Técnica Instrumental e Performance Orquestral · ENCONTRO DE JOVENS MUSICOS DO MERCOSUL /Julho de 2004 Performance Orquestral e Camerística · ORQUESTRA JOVEM DO ESTADO DE SÃO PAULO 2005 -2006 Performance Orquestral e Camerística · FESTIVAL ELEAZAR DE CARVALHO – CE /julho de 2008 Prática Instrumental e Performance Orquestral · Orquestra de Câmara Vivace – 2014-2015 Prática Instrumental e Performance Camerística · Orquestra de Câmara de São Paulo – 2012-2015 Prática Instrumental e Performance Camerística · Grupo Esparrama – Projeto 2x4 - 2014 Performance Artistica Projeto Criar e Tocar – 2003 à 2005Ocupação: Professor Principais atividades: Teoria e Percepção Musical e Instrumento – Aula Individual Violino e Viola Liceu de Artes de Taboão da Serra – 2005 à 2006Ocupação: ProfessorPrincipais atividades: Instrumento – Aula coletiva Violino, viola, violoncelo e Contrabaixo Casa de Cultura do Butantâ – 2011 à 2012Ocupação: ProfessorPrincipais atividades: Instrumento – Aula coletiva Violino, viola, violoncelo e Contrabaixo Instituto SoArte – 2011 à 2013Ocupação: ProfessorPrincipais atividades: Instrumento – Aula Individual Viola Instituto Accordes – 2015 Ocupação: ProfessorPrincipais atividades: Instrumento – Aula Individual Viola AMIS – Associação Morumbi de Integração Social - 2017 Ocupação: arte educadorPrincipais atividades: Instrumento – Aula Coletiva violino, viola e violoncelo Músico Flauta: André Fabiano de Macedo Será responsável por lecionar as atividades das oficinas voltadas para os instrumentos e será remunerado com a rúbrica " Arte Educador". Iniciou seus estudos de flauta transversal no Projeto Guri, dando seguimento na Escola Municipal de Música – SP com o professor Rogério Wolf e o professor Jean-Noel Saghaard, onde concluiu o curso em 2011. Formou-se em 2015 no curso de bacharelado em flauta transversal na UNESP com a professora Sarah Hornsby. Atuou como flautista na peça infanto-juvenil “Logun-Edé – uma pequena yorubópera”, que esteve em cartaz no Teatro Imprensa de Março a Julho de 2011. Entre 2010 a 2015 nas seguintes orquestras e grupos: Orquestra Sinfônica Jovem da EMM, Banda Sinfônica Jovem SP, Orquestra Jovem Tom Jobim, Orquestra Jovem de Guarulhos, Companhia Paulista de Música, Banda Lira de Diadema e sócio colaborador no Núcleo Hespérides - Música das Américas, associação sem fins lucrativos qualificada pelo Ministério da Justiça do Brasil como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP). Como solista participou do Panorama Savino de Benedictis – vida e obra na Escola Municipal de Música – SP e posteriormente no Centro Cultural São Pau-lo com a peça “Pan se Inspira”, para flauta solista e orquestra de cordas (2011). Foi bolsista no I Festival Eleazar de Carvalho em Itu 2013, tendo aula com Edson Beltrami e no IV Festival Internacional Sesc de Música em Pelotas-RS em 2014, tendo aulas com Maurício Freire e Leonardo Winter. Frequentou a masterclasses com flautistas renomados como Emanuel Pahud, Nicole Espósito, Danilo Mezzadri, Celina Charlie, Tadeu Coelho. Além de ministrar aulas particulares de flauta transversal, trabalhou na escola “Kikiza Ópera Pop Espaço Musical” e na escola coreana de música “Chopin” entre 2013 e 2016. Músico contrabaixo: Adinailson Gomes Pereira Será responsável por lecionar as atividades das oficinas voltadas para os instrumentos e será remunerado com a rúbrica " Arte Educador". Ensino Superior completo – Faculdade Integral Professor de Violão, Teoria, Percepção Musical e Musicalização Infantil. (AEB) Associação Evangélica Beneficente – Projeto Criar & Tocar. Instrutor de Canto Coral. (AEB) Associação Evangélica Beneficente – Projeto Criar & Tocar. Professor de Violão, iniciação à Flauta Doce e canto coral infantil – Ação Social Largo Treze (sem registro em carteira) Técnico em Música – Escola de Música de São Paulo (EMSP) Fundação Theatro Municipal. Curso de formação instrumental em Contrabaixo acústico — 3 anos. Instituto Baccarelli – Curso de formação instrumental em Contrabaixo Acústico — 2 anos. Contrabaixista na Orquestra Juvenil Heliópolis (Instituto Baccarelli) – 2 anos. Músico violoncelo: Joede Rodrigues dos Santos Será responsável por lecionar as atividades das oficinas voltadas para os instrumentos e será remunerado com a rúbrica " Arte Educador". Experiência Profissional - Orquestra Sinfônica Jovem de Atibaia - Período: 2007 a 2010 - Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes -Período: outubro de 2008 (cachê) - Orquestra Sinfônica da Fundação das Artes São Caetano do Sul -Período: julho 2010 (cachê) - Orquestra Jovem Tom Jobim -Período: 2009 - Orquestra Sinfônica Jovem do Estado -Período: 2011 - Orquestra de Câmara Vivace - Período: 2014 (Atualmente) - Orquestra Jovem Criar e Tocar -Período: 2003 (Atualmente) Graduações - ULM– Universidade Livre de Música - Prof. Marialbi Trisólio e Kirill Bogatyrev - 2007/2008 - EMESP Tom-Jobim – Prof. Joel de Souza 2008/2011 - Faculdade Integrada Cantareira - Prof. Ji Shim 2012 Masterclasses: Mark Kosover - agosto/2009 Werner Matzke - maio/2009 Martin Zeller - junho/2010 Cuarteto Latino-Americano – Maio/2010 Richard Young – Maio/2010 PhilipGlass – agosto/2010 Watson Clis – julho 2011 Outras qualificações Festival musica nas Montanhas 2010 Festival Internacional Musica das Esferas 2011 Musicista (teoria/pratica): a ser selecionado Será responsável por lecionar as atividades das oficinas voltadas para os instrumentos e será remunerado com a rúbrica " Arte Educador". Músico Clarinete - Paulino Cesario da Silva Será responsável por lecionar as atividades das oficinas voltadas para os instrumentos e será remunerado com a rúbrica " Arte Educador". Profissão: Cabo Musico do Exército Escolaridade 2º Grau completo Curso técnico: Escola Municipal de Musica - Inicio : 01/02/1995 a 02/11/2002 Experiência: Estudou clarineta na Escola Municipal de Musica sob a orientação dos professores Rafael Galhardo caro e Fernando de Oliveira , de janeiro 1995 a Abril de 1997 tocou clarinete na orquestra Sinfônica de alunos da E.M.M . foi também em Maio de 1997 claronista alto na Banda Jovem do Estado de São Paulo sob a regência da Maestrina Monica Jardim até dezembro de 2000 . Março de 2003 passou no concurso para cabo músico do Exército Brasileiro exercendo a função até os dias atuais tocando clarone baixo na Banda Sinfônica do Exército .

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.