Manutenção e Programação do Teatro Casa Grande 2021

A presente proposta visa a manutenção e programação do Teatro Casa Grande no ano de 2021.

Não se aplica.

Objetivo geral O projeto visa a manutenção do Teatro Casa Grande, um dos mais importante do país, permitindo que o equipamento seja preservado; mantendo todos os seus postos de trabalho; oferecendo as produções, artistas e público uma casa com serviços, estrutura e conforto, que é a sua marca. Objetivos Específicos a) Manutenção geral do teatro, b) Difusão e estimulo da produção cultural em diversas linguagens artísticas (teatro, música, dança, humorísticos e contação de histórias) para adultos e crianças na cidade do Rio de Janeiro, e cidades vizinhas, promovendo e desenvolvendo projetos para o acesso de toda a população aos bens culturaisresultante do projeto. b) Executar 4 espetáculos de música instrumental, 10 shows de música popular, 20 espetáculos teatrais para jovens e adultos, 10 espetáculos teatrais para crianças, 10 espetáculos de dança (clássica, moderna e performances), 10 espetáculos de humor. c) Ampliar as discussões sobre o ensino das artes em geral, de forma a atender às necessidades das crianças, jovens e adultos; d) Promover o exercício da Cidadania, dos Direitos Humanos e das Garantias Individuais e Coletivas, especialmente as previstas nos Estatutos da Criança e do Adolescente e do Idoso; e) Realizaremos 20 sessões de contação de histórias (leitura e dramatização por artistas locais e da região, sendo essas sessões totalmente gratuitas com público previsto de 60 pessoas por espetáculo, que serão apresentações com o público organizado em roda à volta do espetáculo). Para realização desses objetivos, serão atendidos os custos mensais com técnicos, custos de manutenção do Teatro (manutenção predial, telefone), custos com a conservação do espaço (reparos, aquisição de materiais para consertos e de reposição, mão de obra para consertos e reposições, paisagismo), custos de manutenção dos equipamentos (aparelhos de ar condicionado, elevadores, equipamentos de informática, som e iluminação) aquisição e instalação de equipamentos de som e de iluminação, custos com propaganda e divulgação (site, impressos, mídia radiofônica, mídias sociais, fotografia e vídeo, assessoria de imprensa) e custos com programação (cachês artísticos e técnicos). Todas as atividades serão amplamente divulgadas através da imprensa, internet, cartazes e outras formas de comunicação, de modo a garantir o maior e mais claro acesso à toda a população da cidade e região, assegurando o máximo de democratização do direito à cultura. O Plano de Divulgação inclui um Site onde estarão elencadas as atividades culturais previstas, com informações adicionais sobre os eventos à medida de sua proximidade, folders e cartazes para divulgação, inserções nas emissoras de rádio e mídia através das redes sociais. Em todas as atividades previstas, serão adotadas as medidas exigidas pelas autoridades sanitárias em função da pandemia do covid19.

Este projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso: Esta proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "B" e "C", inciso II do art. 3º. da Lei 8.313, de 1991. Com palcos vazios em todos os lugares do mundo, parece difícil dizer que "o show não pode parar"... E para ajudar no controle da propagação da pandemia, teatros mundo afora suspenderam suas atividades presenciais, mas não deixaram de pensar, criar e trabalhar para manter viva sua vocação fundamental: a difusão da cultura, da dramaturgia, das artes cênicas, do pensamento... Sabemos que nada substitui a experiência, a emoção de estarmos presentes, sentados na plateia do teatro, esperando a cortina se abrir, para presenciar um espetáculo único, que jamais acontecerá da mesma forma. Mas sabemos também, que o mundo já não é mais o mesmo. Como em um roteiro de ficção, foi dada uma pausa no cotidiano da humanidade e, compulsoriamente, todos foram levados a pensar sobre a forma de se colocar nesse novo contexto: o trabalho, as relações, a maneira como utilizamos nossos recursos. No meio disso tudo, estamos diante da oportunidade de reafirmarmos a importância da arte e a chance de alcançarmos novos públicos, principalmente o público jovem, e aqueles, que por algum motivo, ainda não tinham sido impactados pelo Teatro. Transformar-se em outro, adaptar-se, é uma das formas mais fundamentais da expressão humana e, desde sempre, o homem tem a necessidade da representação e de rituais, muitas vezes até para compreender o mundo que o rodeia. A existência de diversas vertentes na arte teatral, em vários lugares do planeta, significa por si só o caráter universal deste tipo de manifestação. O teatro canaliza a necessidade de expressão inerente à natureza humana e à vida em comunidade. Nesse momento, novas formas de existência tem sido pensadas para a dramaturgia, para o teatro (e para os artistas). Em contextos de crise e de tensão econômica, política e social, a arte sempre teve o papel de proporcionar a reflexão necessária, seja sobre nós mesmos, seja sobre a sociedade como um todo. Nessa contemplação, é possível obter o alento necessário para seguir em meio à adversidade, ou um novo estímulo para buscar a transformação da realidade. Hoje, mais do que nunca, é preciso reafirmar a importância do teatro e das artes, para que eles resistam, sejam valorizados pela população, e sejam incentivados através de políticas culturais. Precisamos acreditar e repetir que "O show tem que continuar", e ainda que temporariamente (ou não), temos que nos "reinventar" e manter a arte viva! Nesse sentido, o Teatro Casa Grande se empenha na busca das melhores formas de fomentar a cultura, estimulando a produção e o acesso à dramaturgia, sobretudo a nacional, promovendo a reflexão e discussão sobre assuntos relevantes da atualidade, gerando oportunidade para diversos artistas, produzindo conteúdo cultural e entretenimento para o público. Através de um projeto que contempla inclusive diversas vertentes, o Teatro Casa Grande se mantém firme na sua vocação de contribuir com a vida cultural do Rio de Janeiro e do Brasil, como faz a exatos 54 anos. No palco do Casa Grande foram apresentados alguns dos mais relevantes espetáculos do país. Este Teatro tornou-se um símbolo de resistência, abrigando além de sua programação cultural, debates e reuniões históricas que contribuíram para a redemocratização do país e a consolidação das liberdades políticas e sociais. Em diversos momentos de recrudescimento político no país o Teatro Casa Grande foi - e ainda é - um lugar onde as pessoas podem se encontrar, tornando-se importante centro de encontros e de pensamento, abrigando debates fundamentais para a democracia. Objetivo deste projeto é manter o Teatro Casa Grande em atividade vibrante com uma programação diversificada, inclusiva e com acessibilidade. O projeto prevê também, que algumas destas novas formas do fazer teatral, desenvolvidas durante a pandemia, possam continuar a ser praticadas quando o Teatro for reaberto ao público. Com isso o Teatro poderá continuar alcançando plateias, cumprindo o seu fundamental papel de emocionar, iluminando o palco e a vida do cidadão.

ESTIMATIVA DE PÚBLICO PARA CADA UM DOS SEGMENTOS DA PROGRAMAÇÃO: A) CONSIDERANDO-SE A LOTAÇÃO COMPLETA DO TEATRO (924 lugares)Música instrumental: 924 pessoas x 4 espetáculos de música instrumental no ano = 3.696 pessoasTeatro adulto: 924 pessoas por sessão x 20 espetáculos teatrais para jovens e adultos no ano = 18.480 pessoasShows de música: 924 pessoas por sessão x 10 shows de música no ano = 9.240 pessoasTeatro infantil: 924 pessoas por sessão x 10 espetáculos teatrais para crianças no ano = 9.240 pessoasDança clássica, moderna e performances): 924 pessoas por sessão x 10 espetáculos de dança (clássica, moderna e performances) no ano = 9.240 pessoasEspetáculos de humor: 924 pessoas por sessão x 10 espetáculos no ano = 9.240 pessoasContação de histórias (Leitura e dramatização de histórias que serão apresentações com o público organizado em roda à volta do espetáculo: 60 pessoas por sessão x 20 sessões no ano = 1.200 pessoas PÚBLICO TOTAL ESTIMADO: 60.336 pessoas B) CONSIDERANDO-SE REDUÇÃO DA PLATÉIA com distanciamento entre fileiras e entre poltronas devido aos protocolos de saúde do coronavirus, estimamos a redução para 30% da capacidade total do teatro. PÚBLICO TOTAL ESTIMADO: 18.101 pessoas Em todas as atividades previstas, serão adotadas as medidas exigidas pelas autoridades sanitárias em função da pandemia do covid1 As atividades culturais a serem desenvolvidos serão acessíveis a todo o público, de modo a promover e incentivar a cultura no município do rio de Janeiro. Serão realizadas atividades para crianças, jovens e adultos, nas modalidades de teatro, dança, música, humorístico e contação de histórias. Todas as atividades serão amplamente divulgadas através da imprensa, internet, cartazes e outras formas de comunicação, de modo a garantir o maior e mais claro acesso a toda a população da cidade e região, assegurando o máximo de democratização do projeto.

Em todas as atividades previstas, serão adotadas as medidas exigidas pelas autoridades sanitárias em função da pandemia do covid19. O principal objetivo deste projeto é oferecer à população atividades culturais das mais diversas linguagens, procurando democratizar o acesso aos produtos culturais. Assim, serão desenvolvidas atividades de música, teatro, dança, circo e contação de histórias, além de Lives na modalidade de Teatro, espetáculos humorísticos, Música Instrumental e Música Popular. Essas atividades serão todas contratadas prontas de companhias ou grupos durante o ano, obedecendo ao seguinte critério: 1) MÚSICA4 espetáculos de música instrumental no ano; Sendo 2 on line e 2 presenciais.10 shows de música brasileira presenciais. 2) TEATRO 20 espetáculos teatrais para jovens e adultos no ano; 2 espetáculo serão online.10 espetáculos teatrais para crianças no ano; 2 espetáculos serão online. 3) DANÇA10 espetáculos de dança contemporânea 4) Espetáculos humorísticos10 espetáculos humorísticos no ano. 2 espetáculos serão online. 5) CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS20 sessões de contação de histórias. 6) DEBATES4 debates par Jovens e adultos sendo 2 no teatro e 2 no app contratado pelo teatro.

Acessibilidade física para todos os proidutos do projeto: Declaramos, para os devidos fins, que o Teatro Casa Grande, atende todas as exigências da lei no que rege os artigos 27 inciso II, do Decreto nº 5761/06 que diz: "Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto no artigo 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999". O Teatro Casa Grande está convenientemente adequado para garantir a acessibilidade total ao prédio, com elevadores para acesso ao nível do auditório e para acesso ao palco e caminhos acessíveis e sinalizados. Existem poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia. Em todas as atividades previstas, serão adotadas as medidas exigidas pelas autoridades sanitárias em função da pandemia do covid19. O que será oferecido de acessibilidade de conteúdo ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade Física: elevadores para acesso ao nível do auditório e para acesso ao palco. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia.Acessibilidade para deficientes visuais: 1(uma) sessão com audiodescrição para deficientes visuais.Acessibilidade para deficientes auditivos: 1(uma) sessão com legendagem/LIBRAS para deficientes auditivos. ESPETÁCULO DE DANÇAAcessibilidade Física: elevadores para acesso ao nível do auditório e para acesso ao palco. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia.Acessibilidade para deficientes visuais: 2(duas) sessões com audiodescrição para deficientes visuais. ESPETÁCULO DE MÚSICAAcessibilidade Física: elevadores para acesso ao nível do auditório e para acesso ao palco. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia.Acessibilidade para deficientes visuais: Será oferecido a todos os deficientes visuais que estiverem presentes nas sessões dos espetáculos de música, uma visita guiada, apresentando os instrumentos e realizando uma experiência sensorial com toques e sons. CONTAÇÃO DE HISTÓRIAAcessibilidade Física: elevadores para acesso ao nível do auditório e para acesso ao palco. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia.Acessibilidade para deficientes visuais: 1(uma) sessão com audiodescrição para deficientes visuais.Acessibilidade para deficientes auditivos: 1(uma) sessão com legendagem/LIBRAS para deficientes auditivos. CONTRAPARTIDAAcessibilidade Física: elevadores para acesso ao nível do auditório e para acesso ao palco. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia.Acessibilidade para deficientes visuais: haverá atendimento para deficientes visuais com audiodescrição legendagem/LIBRAS.Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá atendimento para deficientes auditivos com audiodescrição legendagem/LIBRAS.

Em atendimento ao artigo 21 da IN 2/2019 Espetáculo de Arters CênicasInciso VII do artigo 21 da IN 2/2017 - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Apresentação MusicalInciso VII do artigo 21 da IN 2/2017 - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartidas sociaisInciso VII do artigo 21 da IN 2/2017 - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Plano AnualInciso VII do artigo 21 da IN 2/2017 - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; TRANSCRIÇÃO e DETALHE do inciso/medida: A ação -em concreto - para o público infatojuvenil será a realização de 20 sessões de contação de histórias (leitura e dramatização por artistas locais e da região, sendo essas sessões totalmente gratuitas com público previsto de 60 pessoas por espetáculo, que serão apresentações com o público organizado em roda à volta do espetáculo). Estas 20 sessões serão realizadas durante o período de realização do projeto. Em todas as atividades previstas, serão adotadas as medidas exigidas pelas autoridades sanitárias em função da pandemia do covid19.

O proponente será remunerado e responsável pela coordenção geral e coordenação administrativa do projeto, sendo responsável por todo o seu processo decisório. FICHA TÉCNICA Direção Geral: Silvia HausDireção de Programação: Leonardo HausDireção Financeira: Rodrigo GerheimCoordenadora de contação de histórias: Samantha Grimberg Wrobel CURRÍCULOS:Leonardo HausGestor do Teatro Oi Casa Grande, responsável pela pauta e programação desde 2009. Citando alguma temporadas: Hairspay, Sítio do Pica Pau Amarelo, A Gaiola das Loucas, É Com Esse Que Eu Vou, Hair, Um Violinista no Telhado , Tim Maia, O Musical, Cabaret, Alô Dolly, Como Vencer na Vida Sem Fazer Força, Bibi Ferreira, Hiperativo; Elis, A Casa dos Budas Ditosos, O Camareiro, dentre outras. Silvia HausJornalista, Gestora do Teatro Casa Grande, atuando na área de Comunicação e Marketing bem como relacionamento e interface com as produções na Supervisão/Direção da área operacional. Administradora do Teatro Galeria, Rio de Janeiro (1991/1992). Passagens por períodos distintos do Teatro Casa Grande ( a partir de 1994). Rodrigo GerheimGestor Financeiro do Teatro Oi Casa GrandeFORMAÇÃO ACADÊMICA MBA Em Bens Culturais –Cultura, Economia e Gestão – Fundação Getúlio Vargas/Rio de Janeiro/RJ - ano 2017(cursando) MBA Em Logística Empresarial – Universidade Federal Juiz de Fora - ano 2008 MBA Em Gestão Empresarial – Fundação Getúlio Vargas/Juiz de Fora/MG - ano 2000 Graduação em Direito - Faculdade Ciências Jurídicas e Sociais Vianna Junior - ano 1996

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.