Fest Music Laranjal

Proporcionar ao público jovem shows, utilizando músicos instrumentistas reconhecidos e aclamados por sua originalidade. As apresentações serão realizadas em território nacional, os shows terão grupos de dança.

A Secretaria Nacional de Cultura LEI DE INCENTIVO À CULTURA PROJETO: Fest Music Laranjal REFERÊNCIA: PRODUTO CULTURAL Os produtos culturais do projeto são gratuitos e destinados a pessoas de todas as idades e classes sociais que estiverem presentes nos locais de realização das atividades e que tenham interesse pela música instrumental e a dança pela cultura nacional. O Projeto oferecerá as seguintes atividades: . Apresentação do Grupo Danças Chapéu de Palha – 02 apresentações . Músicos – 02 apresentações Orquestra de Violeiro: 1- Músico André Siqueira; Músico Mario Conde; 3- Músico Nelson Faria; 4- Músico Paulinho Lima; 5- Músico Roberto Menescal; . Palestra Inclusão de Pessoas com Deficiência na Música– 01 grande Apresentação de Danças e Músicas Regionais: Com o intuito de fomentar a diversidade cultural, o projeto promoverá apresentações de danças típicas das diversas regiões do Brasil. Essas danças caracterizam as diversas “faces” do nosso país. Entre elas destacam-se a Dança do Folclórico de Quadrilha Junina (GO), Carimbó (PA), Ciranda (BA), Forró (CE), Jongo (MG) e Samba de Roda (RJ). Palestra com Músicos: Inclusão da Pessoa Com Deficiência – Vamos discutir soluções. Serão realizados debates entre músicos, dançarinos, representantes de entidades ligadas às artes e ao folclore brasileiro, com o público, em um estilo de bate papo, com a finalidade de estimular a valorização de artistas músicos com deficiência, técnicos e estudiosos da cultura brasileira. Shows de Música instrumental Os músicos serão convidados a participar também dos debates, com a finalidade de estimular a participação do público nas apresentações. Desta forma, o projeto desenvolverá atividades que irão fortalecer formar novas plateias e articular as cadeias produtivas do Estado, alinhando-se com os principais objetivos da Lei de Incentivo à Cultura. DATAS, LOCAIS E DURAÇÃO DAS ATIVIDADES DO FESTIVAL O Projeto será realizado em 2021 meses de julho a Outubro Na cidade a definir após captação de recursos Estimativa de Público: 1.000 por apresentação Dias de Apresentação: 01 por dias Total das cidades: 02 Estimativa do Público: 2.000 pessoas Dias de Apresentação: 02 dias. As datas podem variar de acordo com a captação dos recursos. Repertórios: 1- Cavalo de Pau 2 - Viola de Cordas 3 - Viola Caipira 4 - Pé de Serra 5 - Tico-Tico no Fubá 6 - Som Rural 7 - 7 Cordas 8 - Byte de 10 Cordas 9 - Tamborim 10 - Centelha Divina

Objetivo Geral O objetivo da turnê é a realização de espetáculos com músicos instrumentistas e grupo de dança nacional, em cidades brasileiras. - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. - Em contrapartida social o proponente realizara com recuso próprio uma Palestra com Músico Inclusão da Pessoa Com Deficiência Objetivo Específico Realizar 02 shows, utilizando músicos instrumentistas reconhecidos e aclamados por sua originalidade. -Difundir as raízes da musica popular enquanto manifestação cultural e artística a partir dos músicos, além de sua história e influência na formação da sociedade contemporânea; -Promover acesso a entretenimento musical de qualidade; -Gerar um ambiente diferenciado com atmosfera especial para o público; -Democratizar a cultura da música instrumental.

Não existe uma formar melhor de passar, uma mensagem tão poderosa e eficaz quanto à música. Se um grande recado precisa ser entregue ao mundo, que isso seja feito através da música. Esta é a grande missão que nos propomos a cumprir mediante a realização deste projeto, esta é a meta a ser alcançada: Que além de oferecer entretenimento de boa qualidade a nossa população, possamos direcionar a sua mentalidade para uma ampla conscientização educacional e musical. Através deste projeto cultural a produção artística Brasileira ganhará renovada força e estímulo para a expansão por todas as camadas sociais da população. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende ao Art. 3º da Lei 8.313/91, Inciso II (fomento à produção cultural e artística), Alínea c) com a realização de espetáculos de música instrumental. DA NECESSIDADE DA RENÚNCIA FISCAL: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justificana medida em que a proponente não possui recursos próprios paraviabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto poresse Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadasque eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal empatrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura,através da música sertaneja. tendo em vista que o projeto seráinteiramente gratuito, voltado prioritariamente para público de baixopoder aquisitivo. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa:- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso àsfontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal,formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento dasfinalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projetoviabilizará:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico,destinados à formação na área da cultura;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de música;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica

Não se aplica

Para atender ao dispostos nos artigos 47, e 49 da IN 2/2017, o proponente irá proporcionar no local rampas de acesso e banheiros adaptados para dar acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Além das medidas de acessibilidade física, o projeto irá proporcionar tradução em libras e audiodescrição dos shows, conforme Artigo 47 da IN 2/2017. As palestras de formação de plateia também terão tradução em libras e audiodescrição em atendimento ao Artigo 47 da IN 2/2017. Shows: a) Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos: Libras b) medidas de acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição c) medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos: Conforme conversado com especialistas em acessibilidade, no caso de shows a audiodescrição é também uma maneira de garantir a acessibilidade para deficientes cognitivos. Formação de Plateia: a) Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos: Libras b) medidas de acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição c) medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos: Conforme conversado com especialistas em acessibilidade, no caso de palestras a audiodescrição é também uma maneira de garantir a acessibilidade para deficientes cognitivos.

Visando a democratização e ampliação do acesso aos produtos culturaisdo projeto serão adotadas as seguintes medidas: - Todas as atividades serão realizadas de maneira gratuita e abertasao público. Além disso, todos os registros em foto e vídeo geradospelo projeto serão disponibilizados gratuitamente na internet atravésdas redes sociais do projeto, em acordo com o inciso III do art. 21 daInstrução Normativa art. 21 da IN nº 02/2019 - Em concordância com o inciso II do art.21 da Instrução Normativa art. 21 da IN nº 02/2019, serão oferecidos um total de 1 ônibus (1ônibus por apresentação, total de 1 onibus para instituições sem fins lucrativos que trabalhem com ações culturais, para realizar odeslocamento, de maneira gratuita, entre as instituições e os espaços dos eventos. Serão 2 (mil) ingressos para distribuição gratuita, sendo 1.000 por apresentação. Distribuição gratuita à população: adotaremos o exposto no inciso I do artigo 55 da IN nº 01/2017 do Secretaria Nacional de Cultura: I - doação dos convites - A distribuição dos convites, será realizada através de: - Doação de 20% para as escolas públicas, bibliotecas, museus e locais culturais de acesso franqueado ao público. - Doação de 10% para a empresa patrocinadora, a qual será comprometida a distribuí-los gratuitamente. - Doação de 10% para divulgação. - 60% a serem distribuídos para população que comparecer aos shows, retirada dos convites 1:hs antes do show.

Ficha Técnica O proponente Antônio Durval Pivetta realizará a função de Coordenador Geral no projeto, sendo também responsável pela total gestão administrativa e financeira do projeto. Diretor Artístico: Plinio Oliveira Produtor Musical: Paulo Eduardo Salvador - Ice Blue Produtor Execurivo: Daniel Greco Currículo Resumido: Paulo Eduardo Salvador nasceu em 1970 na região Sul da cidade de São Paulo.Cresceu sob as atividades comuns das crianças de bairros pobres e periféricos da cidade, ou seja, jogava bola na rua, empinava pipa e brincava de peão, modalidades típicas da época.Logo aos 13 anos já despertava para a Música.Formou um grupo de Samba com alguns primos e amigos da vizinhança, tocava timba e cavaquinho e assim começava já a desenvolver seu lado empreendedor e seu instinto de sobrevivência para superar as adversidades que caracterizam o cotidiano periférico.Aos 15 anos, já trabalhando como cortador de tecidos em uma confecção de roupas no centro da cidade descobriu o Rap. Distante de sua família, a relação com as ruas e com os manos acabam por delinear e complementar seu caráter e sua formação.Sempre leal e respeitoso, sua postura e conduta com seus amigos lhe proporciona a admiração e o inicio de uma forte amizade com o filho da melhor amiga de sua mãe, seria este rapaz mais conhecido como Mano Brown.Desta amizade e das diversas andanças pela cidade durante alguns anos e alguns bailes blacks depois, por volta do ano de 1987, o até então Paulo Eduardo decide formar com seu amigo Mano Brown uma dupla chamada de B.B Boys.A partir deste dia, Paulo Eduardo ganha o apelido de ICE BLUE que conforme explica seu amigo, significa: ICE, "um cara frio que não se apega muito as pessoas", e BLUE, que vem de Nego Blue, uma gíria local que significa "nego que gosta de dinheiro, de boas roupas, de se vestir bem".Foi assim então que em 1989, após a união de mais dois amigos, Ed Rock e KL Jay, está formado os Racionais Mc´s, que com seu disco de estréia Holocausto Urbano, tornaria-se mais tarde o maior e mais respeitado grupo de Rap do Brasil.São mais de 5 milhões de copias de Cd´s vendidos oficialmente (sem contabilizar os piratas), 7 álbuns e 1 DVD lançados pelo seu próprio selo a Cosa Nostra Fonográfica, o titulo de Cavaleiros do Mérito Cultural concedido pelo presidente da Republica no ano de 2006, shows em todas as capitais brasileiras e em inúmeras cidades de menor porte, alguns paises do exterior como Japão, Estados Unidos e Alemanha e uma incrível e atuante comunidade digital e virtual estimada em 1.000.000 milhão de pessoas.ICE BLUE hoje em dia é um respeitado empresário do mercado de Entretenimento e da Moda.Sua personalidade forte e marcante e sua respeitosa e bem sucedida carreira como musico lhe credenciou e lhe abriu portas no alto escalão do empresariado brasileiro. Produtor executivo: Daniel Greco Currículo Resumido: Formado na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), com especialização em Cinema e TV pela UCLA (Universidade da California Los Angeles), foi um dos fundadores do Terpins Greco Estudio que de 2002 a 2007 criou e produziu mais de 70 trabalhos de animação para o mercado auidovisual brasileiro. Um dos criadores da "Batalha: A Guerra do Vinil"; minisérie em stop motion para o Cartoon Network, exibida em 2007, onde acumulou os créditos de roteirista, montador, diretor de produção e produtor executivo. De 2008 a 2010 foi responsável por supervisionar a composição do longa-metragem de animação " Lutas", de Luiz Bolognesi, com lançamento marcado setembro de 2011. Durante este periodo, também criou e produziu animações para uso cenográfico nas peças" Espiral do Tempo", de Joana Albuquerque, "Bichos da Amazonia", do Grupo Pia Fraus e para o show da banda " Pequeno Cidadão", de Arnaldo Antunes. Seus últimos trabalhos são: o cilpe da musica "Uirapuru", para o DVD do " Pequeno Cidadão" e a animação para a rede social do futebol "kigol". Produtor musical: Luis Roberto Currículo Resumido: Formado pela Fundação Armando Álvares Penteado, com especialização em planejamento e gestão para marketing digital, foi um dos fundadores da THUG Media & Design que criou e produziu mais de 150 projetos web e audiovisuais desde 2002. A Thug é uma empresa que se preocupa com o caráter educativo da Cultura. Entende que a atividade cultural é uma atividade profissional sofisticada, a qual necessita de investimento. A Thug também notabiliza-se por atuar junto de artistas expoentes da mais autêntica expressão cultural da periferia paulistana. Produzindo obras em diversas linguagens, que vão do vídeo-clip ao webdesign, contribuiu de forma significativa para a difusão destes artistas no cenário cultural brasileiro. Neste sentido, o propósito cultural da THUG é fomentar todas as expressões da arte da periferia: a música, as artes visuais donde vigora o grafite, as festas com os melhores DJ´s, os clips que trazem a realidade que fomentou a produção dos artistas, dando dignidade e evidência para estas produções. Dentre as produções culturais assinadas pela THUG, destacam-se: · "A Batalha das Quadras". Campeonato de futebol de quadra associado ao lançamento do CD:O Jogo é Hoje com músicas de artistas da periferia, e intervenções de grafites. Tais eventos estão vinculados a uma Campanha da Nike, que nesta ocasião buscou um marketing viral em vez das habituais veiculações pagas na mídia televisiva e impressa. Eventos realizados em 2008. · "Batalha - A Guerra do Vinil". Animação de Stop Motion. Produção Executiva associada a Turner International que foi veiculada no canal Cartoon Network. · Sambatronik - Criação e desenvolvimento de conceito musical misturando os genêros musicais: Samba, House Music e Hip Hop. Integrantes: Oswaldinho da Cuica, Odair Menezes, Negra Li, Dj Cia, Sandrão, Jac Junior, Dinho Nascimento. · Hip Hop DJ - Produção Executiva do evento em 2007, criação e atualização do site. · DJ King - Criação e desenvolvimento de site. · RZO - Criação e Produção Executiva do video clip da música " Role na Vila" · Sandrão(RZO) - Produção Executiva e artística do Clip da música "Respeito Oriental" · Função RHK - Produção Executiva do CD "Eu Amo Você", criação e desenvolvimento de hotsite para o lançamento do cd. Criação do encarte do cd. Produção Executiva da XISTAPE - Mixtape do artista XIS Produção Executiva e Direção - Campnha de vídeos da rede social do Futebol "KIGOL". Diretor de Fotografia: João Wainer Currículo Resumido: João Wainer nasceu em São Paulo em 1976 e começou na fotografia em 1992 aos 16 anos como estagiário do Jornal da Tarde. Foi assistente do fotógrafo Bob Wolfenson em 1994/95 e em 1996 ingressou na equipe de fotógrafos do jornal a Folha de S.Paulo, da qual faz parte até hoje. Venceu o Premio Folha de reportagem em 2001 e o Premio Folha de Edição em 2008. É diretor dos documentários "A Ponte" e "Pixo". Seu vídeo "Marginália" foi exibido no Festival Reencontre d'Arles, na França. Venceu a Bolsa FNAC para jovens fotógrafos em 2005 e expôs na França o trabalho "Marginália" nas galerias das lojas FNAC do país. Suas fotos fazem parte da coleção Pirelli/MASP de fotografia desde 2008. Expôs na "PHOTOQUAI: Biennale des images du monde" em Paris, 2007. Foi diretor de fotografia da série de 12 documentários "Chico Buarque", lançado em DVD e exibido pela TV Bandeirantes e Multishow e dos documentários "XPress", para a MTV internacional, exibido em 43 países. Publicou os livros "Aqui Dentro: Páginas de uma Memória - Carandiru" em 2003 pela editora Imprensa Oficial e o livro "Ultimas Praias: Entre Ubatuba e Paraty" pela editora Terra Virgem em 2007. Expôs individualmente o ensaio "Alfabetização Solidária nos Confins do País" na galeria FIESP em 1999 e a série "Retratos de Campanha" que registrou a histórica campanha de Lula a presidência da republica em 2002. Fez capas de livros, CDs e DVDs para vários artistas, entre eles: Chico Buarque, Rita Lee, Jair Rodrigues, Dona Ivone Lara, Gilberto Gil, 509-E, Banda de Pífanos de Caruaru, Rappin Hood, Max de Castro, Simoninha, Otto e muitos outros. Participou em 2009 da exposição "Né Dans La Rue: Grafitti" na Fundação Cartier em Paris com o filme "PIXO". Publica regularmente nas revistas Trip, Marie Claire, Poder, Serafina, Bravo!, FFW MAG, Roling Stone, Gloss S/N entre outras. Foi vencedor do "Prêmio Don Quixote de La Perifa" por dois anos consecutivos (2007/2008) na Cooperifa, no Capão Redondo. Orquestra de violeiros Currículo Musico André Siqueira: Vou trabalhar no projeto como músico na orquestra de violeiros É compositor, arranjador e multi-instrumentista. Doutor em Ciências Sociais pela UNESP e Mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG. Graduado em Música pela Universidade Estadual de Londrina, onde atualmente é docente. Autor do livro “Giacinto Scelsi: improvisação, orientalismo e escritura”, lançado pela EDUEL em 2011. Utiliza vários instrumentos como meio para a construção de sua escritura musical, tais como flautas, guitarra elétrica, violões, viola caipira, contrabaixo e guitarra portuguesa. Sua trajetória é composta por experiências diversas em cultura popular e por pesquisas em música contemporânea, tendo gravado com vários músicos e participado de diversas mostras e festivais. Já dividiu o palco com mestres como Gilberto Gil, Paulo Freire, Levi Ramiro, Egberto Gismonti, Almir Sater e Pena Branca. Possui três CDs gravados: “Lithos” (2001), “Afternoon Improvisations – Contemporary Music for 2 Guitars” em parceira com o violonista Camilo Carrara (2014) e Catamarã (2016), recentemente lançado e que conta com apresentação do renomado músico Egberto Gismonti. Todos os três integram o catálogo da Tratore Discos com distribuição nacional e internacional. Currículo Musico Mario Conde: Vou trabalhar no projeto como músico na orquestra de violeiros É carioca radicado em Curitiba. Há 30 anos dedica-se à música brasileira universal. Desenvolveu trabalhos ao lado de grandes mestres da música brasileira, tais como Arismar do Espírito Santo, Robertinho Silva, Nailor Proveta, Vinícius Dorin, Leo Gandelman, Arthur Maia, Carlos Malta, Márcio Bahia, André Marques, Duofel, Ademir Cândido, Fábio Torres, Gabriel Grossi, Cláudio Roditi, Daniel D’Alcântara, François de Lima, Marco Lobo e Hermeto Pascoal, dentre muitos outros. Colaborador há alguns anos da OABS de Curitiba, participou de CDs com Léa Freire, Gabrielle Mirabassi e DVDs com André Mehmari e Arrigo Barnabé. Acompanhou, além desses, nomes como Joyce Moreno, Emílio Santiago, Nelson Ayres, Nenê Baterista e, mais recentemente, o mestre Egberto Gismonti. Currículo Musico Nelson Faria: Vou trabalhar no projeto como músico na orquestra de violeiros É um dos mais expressivos músicos brasileiros, contando em seu currículo com a edição de oito livros didáticos, sendo dois editados nos EUA, Japão e Itália, 14 CDs, um DVD, uma vídeo-aula (Toques de Mestre), o app Nelson Faria Guitar lessons, além da participação como músico e arranjador em mais de 200 CDs de diversos artistas nacionais e internacionais. Também assina o modelo de guitarra Condor Nelson Faria Signature (JNF-1), desenvolvido pelo artista em parceria com a renomada fábrica de instrumentos. Além do Brasil, Nelson Faria já se apresentou no Japão, Estados Unidos, Canadá, Israel, Argentina, Portugal, Espanha, França, Alemanha, Áustria, Macedônia, Itália, Turquia, Suécia, Noruega, Dinamarca, Lithuania, Estônia, Finlândia, Islândia, Suíça, Holanda, Slovênia, Bósnia, Inglaterra, Malasia, Indonesia, Ilha de Malta, República Dominicana, Colômbia, Ilhas Canárias, Ilha da Madeira, Martinica e República Checa. Desde janeiro de 2010 mora parcialmente na Suécia, onde trabalha como professor na Universidade de Örebro. Currículo Musico Paulinho Lima: Vou trabalhar no projeto como músico na orquestra de violeiros Iniciou os estudos na música aos oito anos de idade e de lá pra cá não parou mais. No final do anos 80 começou a estudar guitarra e para aprimorar seus estudos no instrumento foi para São Paulo e Rio de Janeiro, onde estudou com grandes mestres, tais como Pallaco, Djalma Lima, Nelson Faria, entre outros. Tem como maiores influências em seu trabalho: Joe Satriani, Joe Pass, Tal Farlow, Wes Montgomery e Charlie Parker. Em 1999 fundou a Salmus Academia de Música, onde atua como professor até os dias de hoje. Em sua apresentação no Ecos do Ingá 2ª edição estará acompanhado por Jorge Cesso (Baixo), Eulas Venceslau (Bateria) e Caio Keyboards (teclados). Currículo Musico Roberto Menescal: Vou trabalhar no projeto como músico na orquestra de violeiros Estreou na música profissionalmente aos 18 anos, acompanhando artistas como Silvinha Telles, Maysa, Elis Regina e outros. Em 1958 estourou com uma brilhante carreira de compositor, criando, ao lado de nomes como Carlos Lyra, Tom Jobim e Ronaldo Boscoli, a Bossa Nova. A partir daí a “batida diferente” do seu violão e guitarra se tornou mundialmente conhecida. Autor de canções como “O Barquinho”, “Você”, “Nós e o Mar”, “Bye Bye Brasil”, “Telefone”, “Rio”, dentre outros clássicos, Menescal ajudou a levantar a bandeira do Brasil em todo o mundo. Enquanto nos EUA se produzia jazz, o Brasil exportava o swing da Bossa Nova. De 1970 a 1985 esteve na Polygram Discos como produtor, diretor e gerente geral, de onde saiu para fundar sua própria gravadora. Nesses mais de 60 anos de carreira, Menescal vem apresentando trabalhos de altíssima qualidade. Além de gravar com importantes nomes como Paul Winter, Toots Thielemans, Herbie Mann e mais recentemente Andy Summers e orquestrar discos de inúmeros artistas como Maysa, Silvinha Telles, Lúcio Alves, Caetano Veloso, João Bosco e Alcione, Menescal desenvolveu trabalhos como produtor de discos com Elis Regina, com quem trabalhou também como músico e arranjador. Leila Pinheiro, Chico Buarque, Emílio Santiago, Fagner, Gal Costa, Nara Leão, Joana, Ivan Lins, Oswaldo Montenegro também fazem parte da vasta lista de artistas com quem Menescal trabalhou. Roberto Menescal está entre os 100 maiores guitarristas do mundo, segundo a relação da Revista Billboard. Modesto, o compositor e guitarrista afirma que sua formação como guitarrista se deve muito à amiga Nara Leão que, segundo ele, o iniciou ao mundo do jazz.

PROJETO ARQUIVADO.