A Fonte Mágica

A Fonte Mágica é uma peça teatral infanto-juvenil repleto de músicas, brincadeiras e, de forma bem humorada e lúdica, pretende gerar reflexões sobre os principais problemas relacionados à escassez de recursos hídricos, além de promover mudanças de atitudes e também estimular a formação de público para o Teatro.

O espetáculo trata das aventuras de duas crianças que descobrem que há escassez de água potável na cidade. A partir disso, saem buscando desvendar o que aconteceu para que acontecesse isso e no caminho encontram vários personagens que irão ajudá-las a descobrir como ajudar o município a vencer este desafio. Durante a aventura, eles vão encontrarpersonagens importantes (o Seu ODS, a prefeita Socorro, a professora Flor e o trovador Verdevida) que vão ajuda-losa entender o que aconteceu para que a água potável acabasse.

Objetivo Geral: Promover a formação de público de teatro nas escolas, resgatando e valorizando a linguagem teatral como fonte de conhecimento, conscientização e sensibilização a temas comuns à realidade brasileira. Engajar o público infanto-juvenil por meio reflexões e debates sobre a valorização dos recursos hídricos e meios de preservá-lo. Objetivo Específico: * Realizar 180 apresentações da peça teatral inédita "A Fonte Mágica" abrangendo uma média de 12.600 alunos participantes em escolas de 09 municípios brasileiros nos estados de São Paulo, Pará, Rio de Janeiro e Tocantins. * Estimular o exercício das artes cênicas nas escolas; * Formar público para o teatro; * Oferecer a professores uma metodologia lúdica e artístico-cultural muito eficaz para a aprendizagem da educação ambiental

Despertar a consciência das crianças sobre a importância da água. Por meio da arte teatral, utilizamos modelos didáticos e experiências interessantes na trama onde a participação do público é um componente essencial em todo o espetáculo. A peça propõe uma rica combinação cultural incluindo brincadeiras musicais, piadas, contação de histórias e culturas tradicionais brasileiras com a finalidade de trazer à tona a importância da preservação dos recursos hídricos, bem como questões relevantes dos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável propostos pela ONU. O teatro possibilita o desenvolvimento pessoal e permite ampliar, entre outras coisas, o senso crítico e o exercício da cidadania. Neste trabalho, ele dialoga com o contexto ambiental atual e a contação de histórias, aprimorando-se de suas diferentes linguagens para se fazer mais atuante no âmbito específico da reflexão e conscientização infantil. Dessa forma, possibilita ao público entrar em contato com a sua cultura, aprender por meio do "jogo" e do "drama" e, ainda, a lidar com as diferenças de forma a construir em si próprio um referencial cultural. Neste sentido, em total consonância com a finalidade da Lei Rouanet, o presente projeto contribui para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; e prioriza o produto cultural originário no país. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto também tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Produção: Larissa Biasoli, Sorella Produções Sorella Produções Artísticas, criada em 2013, é formada pela gestora de projetos e produtora cultural Larissa Biasoli, com pós-graduação internacional em administração de artes e cinematografia, respectivamente. A empresa possui expertise em elaboração de projetos, coordenação de eventos de grande e médio porte, prospecção de novos clientes e captação de recursos. Entre os principais trabalhos estão a captação de recursos, a coordenação de produção e de mídias socais do Festival do Teatro Brasileiro (FTB) que trouxe para São Paulo em 2011 a Cena Mineira, em 2013 a Cena Paranaense e em 2014 a Cena Baiana, todas com o patrocínio da BR Petrobras. DRAMATURGO >> AUTOR: Gustavo Torres Natural de Botucatu (1986), Gustavo Torres atua desde 2008, na cidade de São Paulo, como Dramaturgo, diretor artístico, preparador de atores e gestor de equipamentos culturais. Como dramaturgo foi autor de diversas peças em vários estilos dramáticos: drama contemporâneo, teatro musicado e musical. Suas obras variam em peças direcionadas ao público infantil e ao adulto. Dentre as obras mais relevantes e encenadas estão: Kool KidZ (2015), O Sábio a Ermitã e a Estrela (2014). Ao total são mais de 30 obras escritas em estilo dramático. Ainda, teve intensa atuação em produções de teatro musical paulistanas e teatrais entre os anos de 2009 e 2014. Como exemplo de participações em espetáculo de teatro musical, estão: BIXIGA (2010), Agora é que são elas (2010), FAME (2012), Nas Alturas (2014), O Menino Maluquinho (2014). Já no teatro atuou como preparador de atores nos espetáculo: Disney Killer (2012), O Abrigo (2013), Os Guarda-Chuvas (2014), Homens no Divã (2013). Nos últimos anos foi responsável pelas operações artísticas e gerais do parque multinacional KidZania São Paulo, e mais recentemente foi gerente geral das operações do Complexo Theatro Municipal de São Paulo.

A peça teatral terá duração de 60 minutos e contará com figurinos e cenários especialmente criados para essa realização, pensados de forma a serem facilmente montáveis de desmontáveis, portáteis e atraentes para o público, complementando e ambientando o conteúdo do roteiro da peça. O catálogo trará reflexões importantes ao publico, envolvendo o leitor para apreensão dos objetivos do espetáculo.

Para todas as cidades listadas nos locais de realização as apresentações só serão realizadas em ambiente escolar com infraestrutura de acessibilidade física garantida (rampas, banheiros adaptados, etc), assim sendo, as crianças portadoras de deficiência motora poderão assistir sem nenhum inconveniente. Para Acessibilidade de conteúdo, utilizaremos aparelhagem de som para ampliação das vozes dos atores, garantindo assim acessibilidade aos portadores de deficiência auditiva parcial. Aos portadores de deficiência visual, faremos audio descrição.

As apresentações nas escolas terão 100% de gratuidade. Em atendimento ao artigo 21 da IN de 26/12/17, informamos que será adotado a seguinte medida de democratização do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Esta medida da democratização do acesso será cumprida por meio de debate dirigido com o público, realizado ao término de cada apresentação em todos os locais do plano de distribuição com duração de 1 hora. Os vídeos e fotos das apresentações serão amplamente divulgados nas redes sociais da Companhia e do projeto.

Direção: CLÉO MORAES – DRT 1360 - Diretora - Atriz desde 1986, formada em 1990 na FUNDARTE - Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Atualmente cursando 4º Semestre de Licenciatura em História na FMU/SP. Trabalha desde 2014 na BRAAPA – ESCOLA DE ATORES - SP como orientadora artística no “Curso Técnico de Formação de Ator” ministrando aulas de Interpretação, História do Teatro, Expressão Corporal e Coreografias. Em 2017 fez preparação de atores e assistência de direção da peça “NÒS” de Elmo Ferrer, produção da Meraki Cia. Teatral. Em 2016 escreveu e participou como atriz da peça “Uma Louça Quebrada e Nenhuma Roupa Lavada”, direção de Eduardo Osório, com a qual ganharam o prêmio de Melhor Iluminação e 2º Melhor Espetáculo no 7º Festival de Mogi Guaçu. Em 2013, fez residência artística no Attis Theatre, em Atenas/Grécia, participou de workshop ministrado por Theodoros Terzopoulos e estreou no teatro grego Attis, o espetáculo “Krísis”, com a Cia. Nova de Teatro. Em 2012, com o espetáculo “Caminos Invisibles, apresentou-se em Milão/Itália, com o “Premio Internazionale per il Teatro dell’Inclusione Teresa Pomodoro”.Nos últimos anos atuou nos seguintes espetáculos: (2011) “Pesadelo” dramaturgia do Grupo Teatro FORJA – direção de Tin Urbinatti (2010) “Luta Mulher Poética” texto: Maria Cecilia Garcia – direção Tin Urbinatti (2009/2008) “Foices, Facões, Fuzis” inspirada na obra de B.Brecht “Os Fuzis da Sra.Carrar” - Direção de Maria Cecília Garcia e Lúcia Capuani - (2007) - Dança Teatro – Criação, Concepção e Interpretação da Performance “Mutações” , no Projeto Novas Presenças do Núcleo Taanteatro de Formação, Pesquisa e Criação - contemplado pelo Programa Municipal de Fomento á Dança.Na linguagem de audiovisual, atuou em 2008 no filme média metragem: “Interpretações” - de Tin Urbinatti, ni qual também trabalhou como produtora executiva. E em 2009 – Participação na Minissérie “João Miguel” do projeto “Direções” da TV Cultura, na edição de Agosto, sob a direção de André Garolli.Trabalhou como arte educadora em diversos projetos, entre eles: PROGRAMA DE PREVENÇÃO NAS ESCOLAS - HORTOLANDIA de 2011 a 2014. Em 2008, “Processos Educativos Através Do Teatro” – promovido pela FUNAP (Fundação de Amparo aos Presos), no Presídio Masculino Parada Neto – Guarulhos. Participou como atriz e oficineira do “Encontro Latino Americano de Teatro do Oprimido”, ocorrido em janeiro de 2010, em Jujuy, na Argentina, ministrando oficina Introdução ao Teatro do Oprimido para grupo de adolescentes na Província de Susques e no Presídio da Província de Jujuy e no 8º Presidio Federal da Argentina. Em 2009 fez parte do quadro de Jurada da FESEC (Federação das Escolas de Samba e Entidades Carnavalescas do Estado de São Paulo). E da Comissão de Debates do FESTEC – Festival de Teatro de Catanduva onde também ministrou o Workshop “Teatro do Oprimido – Princípios e Exercícios”.Em 1997, fundou, juntamente com Eduardo Mancini, o Núcleo Teatral - Treinadores da Alegria, especializado em Teatro Treinamento e Educação Ambiental, que, desde então, atua junto a empresas, ONG’s e escolas. Com esse projeto, escreveu diversos textos teatrais. Também fez a direção artística e administração dos seguintes projetos do Núcleo Teatral Treinadores da Alegria – Cooperativa Paulista de Teatro: SOS PLANETA TERRA – PROAC ICMS (2009), O LUXO DO LIXO – PROAC ICMS (2011) O LUXO DO LIXO – ROUANET (2012) SOS PLANETA TERRA – PROAC ICMS (2013) É DE PEQUENINO QUE SE TORCE O PEPINO – PROAC ICMS (2014) e CIDADÃO EM CONSTRUÇÃO - ROUANET (2014/2015). Desde 2009 segue com sua pesquisa em Artes do Corpo / Dança, participa atualmente do Curso Livre: Danças Brasileiras, ministrado por Silvana de Jesus Santos, na Escola de Dança de São Paulo. E em 2016 Participou da Oficina de Dança: Experimentando o movimento-corpo com Leticia Sekito e Dança Afro-Brasileira com Priscila Paciência, ambas no CRD-SP – Centro de Referencia a Dança. Em 2015 participou da Oficina “Introdução à Dança Brasileira: matrizes africanas”, com Letícia Doretto; “Workshop Dançando ao Máximo Sem Dançar - Introdução ao Treinamento Evolutivo e Contact Dao” – Elias Cohen e do 7º Encontro Internacional de Contato Improvisação em SP - organizado por Ricardo Neves. Assistente de direção: Eduardo Osório - DRT 9369. Ator, diretor e arte educador, formado em 1986 na Escola Teatro & Cia (Rubens Brito). Desde 2006 trabalha como professor de interpretação e diretor de montagens de formatura na BRAAPA – ESCOLA DE ATORES –SP. Ministrou o curso Internacional de Teatro e TV em Angola, no ano de 2005, tendo dirigido seis espetáculos de formatura na ocasião.Em 2017 atuou no espetáculo “NÓS”, texto Elmo Ferrer, direção Juliana Lucilha. Em 2011, conquistou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante da Cidade de São Paulo 2011, com o espetáculo musical OS BOÊMIOS DE ADONIRAN, direção de Milton Machado. Esse musical também ganhou o premio de melhor espetáculo no Festival de Teatro da Cidade de São Paulo, 2011 e prêmio Bibi Ferreira de Melhor Espetáculo Musical pelo voto popular.Atuou também nos espetáculos musicais: “De pernas pro ar” Direção: Circo Grafitti (Rosi Campos, Helen Helene, Eduardo Silva e Pedro Paulo Bogossian); “Cabaret Atlântico” Direção: Pedro Paulo Bogossian; “Uma hora sem Televisão” Direção: Amaury Álvares; “Miss Brasil 2000 – uma Fantasia Musical” Direção: Abílio Tavares; “Cabaret Brecht” Direção: Myrian Muniz; “Abacaxi, Whisky of Chuchu” Direção: Pedro Paulo Bogossian; E nos shows musicais: Abertura do Salão do Humor de Piracicaba - Direção Pedro Paulo Bogossian - Participação de Luis Fernando Guimarães; Abertura do Festival de Teatro de Bauru - Direção – Pedro Paulo Bogossian - Participação de Lima Duarte; Homenagem a Flávio Rangel - TUSP Direção – Pedro Paulo Bogossian - Participação de Aracy Balabanian e Regina Braga.Outros espetáculos não musicais: “Teresa D’Ávila” Direção: José Nelson de Freitas; “Malba-Tahan – O Homem que Calculava” Direção: Celso Saiki; “Lucrécia – O Veneno dos Bórgia” Direção: Celso Saiki.Trabalhos como DIRETOR: 2017: “Último Capítulo” de Murilo Taris; “Velório à Brasileira”, de Aziz Bajur. 2016: “Uma Louça Quebrada e Nenhuma Roupa Lavada” de Cléo Moraes – espetáculo premiado no 7º Festival de Teatro de Mogi Guaçu/SP - 2016, na categoria de melhor iluminação, melhor atriz e 2º melhor espetáculo. 2015: “Atrium Carceri”, de João Guerreyro - espetáculo convidado para representar o Brasil no Festival de Monólogos de Cuba de 2016, no qual ganhou o prêmio popular de melhor ator; Coordenou e dirigiu “Os Boemios de Adoniran - Montagem Oficina 2016” com alunos e ex-alunos formados na Braapa Escola de Atores. “Concilio do Amor”, de Oskar Panizza; “Bodas de Sangue”, de Federico Garcia Lorca; “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues; “A Mandrágora”, de Maquiavel; “O Pedido de casamento”, de Anton Tchekov. Coordenação: Daniele Torres. É carioca, museóloga, pós graduada em: História da Arte, Gestão da Cultura e Comunicação Empresarial. Atuou em diferentes empresas como produtora e gestora de espaços culturais, bem como em organizações sociais. Coordenou projetos culturais em fundações empresariais como a Fundação CSN. Prestou serviços para Prefeituras de diversos municípios do Rio de Janeiro. Foi gestora de patrocínios em grandes empresas como a Vale. Sócia-diretora da Companhia da Cultura desde 2004, reside em São Paulo há seis anos, onde atuou como gestora de planejamento e captação de institutos diversos, como o Instituto Agires, o Instituto Brasileiro de Gestão Cultural e o Instituto Brasil Leitor. É professora do Cultura e Mercado Cursos desde 2013 e ministra palestras e cursos em todo o Brasil. Os outros profissionais previstos serão contratados por meio de processo seletivo na execuçção do projeto. O proponente além das ações de gestão administrativa do Projeto, será responsável e remunerado pela rubrica: Coordenador do projeto.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.