Orquestra Contemporânea Brasileira - Difusão e Formação no Ceará

O presente projeto consiste na realização de concertos oficiais da Orquestra Contemporânea Brasileira e oficinas de formação musical gratuitas para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade no Ceará.

Não se aplica.

Geral: Realizar concertos oficiais da Orquestra Contemporânea Brasileira e oficinas de formação musical gratuitas para crianças e adolescentes.Específicos:· Realizar 2 concertos oficiais da Orquestra Contemporânea Brasileira - a preços populares (R$ 20,00 inteira / R$ 10,00 meia) - no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza entre novembro de 2021 e abril de 2022.· Democratizar o acesso da população mais carente aos bens culturais através da realização de 2 concertos oficiais - a preços populares (R$ 20,00 inteira / R$ 10,00 meia) - e 5 concertos gratuitos (em Fortaleza, Pindoretama, Cascavel, Paracuru e São Gonçalo do Amarante) alcançando público estimado em 3.500 expectadores.· Oferecer formação musical gratuita (oficinas de violino e violoncelo e sopros) para 100 crianças e jovens, alunos da rede pública dos município de São Gonçalo do Amarante e Pindoretama, Ceará, entre outubro de 2021 e abril de 2022.· Realizar um concerto didático gratuito para crianças e adolescentes de Fortaleza-CE, alunos da rede pública, como contrapartida social, alcançando 360 expectadores.

Devido à ausência de políticas públicas para inclusão social de crianças e adolescentes em Pindoretama, no interior do Ceará, constatou-se que boa parte deste público ora se encontrava trabalhando na agricultura, ora estava a andar pelas ruas. Foi nesse cenário que a AAMARTE criou, em 1999, a Orquestra de Sopros de Pindoretama, tirando os jovens da ociosidade, combatendo o trabalho infantil, formando cidadãos através da arte e garantindo uma nova perspectiva no campo artístico-profissional para jovens em situação de risco social. Com vinte anos de atividade, o grupo já realizou mais de 600 concertos em todo o Estado, apresentando-se também na Alemanha _ em 2002, 2006 e 2014_ e na Noruega _ em 2010 -, representando o Brasil em diversos festivais. Como desdobramento do trabalho desenvolvido na Orquestra de Sopros de Pindoretama, a AAMARTE implementou em Fortaleza o seu programa de formação em instrumentos de cordas friccionadas como violinos, violas, violoncelos e contrabaixo, dando origem a outras orquestras jovens e a uma orquestra profissional, formada por músicos profissionais que também são educadores musicais: a Orquestra Contemporânea Brasileira, que fez sua estreia em setembro de 2016 durante o Festival Sinfonia.br, em Fortaleza. Durante o ano de 2019, a Orquestra Contemporânea Brasileira realizou 10 concertos no Cinteatro Sçao Luiz em Fortaleza, mantendo uma agenda mensal e intensificando a formação de plateia para a música erudita no Ceará.Devido à pandemia os concertos previstos para a temporada de 2020 e as oficinas só foram concluídos em setembro de 2021, impactando também a os concertos e oficinas previstos para a temporada 2021. Assim, a fim de ajustar o cronograma que foi prejudicado pela pandemia, os concertos e oficinas previstos para a temporada 2021 serão realizados entre 28 de setembro de 2021 e 30 de abril de 2022. Assim, para esta temporada a Orquestra Contemporânea Brasileira prevê a realização de 7 concertos oficiais e a oferta de oficinas de formação musical gratuitas para crianças e adolescentes. Os concertos serão realizados em Fortaleza, São Gonçalo do Amarante, Paracuru, Cascavel e Pindoretama. As oficinas de música serão realizadas em São Gonçalo do Amarante e Pindoretama.A orquestra contará com 10 músicos fixos e até 25 músicos convidados, fortalecendo a música erudita no Ceará. Espera-se através destes concertos oportunizar aos músicos residentes no Ceará e estados vizinhos a participação em uma orquestra profissional, bem como democratizar o acesso dos bens culturais à população mais carente por meio de 2 concertos a preços populares (R$ 20,00 inteira / R$ 10,00 meia) e 5 concertos gratuitos (Fortaleza, São Gonçalo do Amarante, Paracuru, Pindoretama e Cascavel). Os concertos gratuitos serão realizados em lugares acessíveis como praças, igrejas, escolas e espaços culturais. Como contrapartida social será realizado ainda um concerto didático, voltado exclusivamente para crianças e adolescentes da rede pública, alcançando 360 expectadores. Para a realização dos concertos e oficinas serão adotadas as normas sanitárias vigentes e necessárias ao cenário de pandemia. Considerando que o cenário sinfônico profissional do Ceará conta apenas com uma Orquestra de Câmara, este projeto pretende também manter ativa mais uma orquestra profissional, oportunizando a participação de instrumentistas residentes no Ceará e estados vizinhos e levando a música erudita ao público cearense.O projeto se enquadra ainda no Artigo 1º da Lei 8.313/91, nos incisos I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Além disso, dialogando com o incisso II do Artigo 3º da Lei 8.313/91, o projeto tem por finalidade "II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres." Diante do exposto, justifica-se a aprovação deste projeto junto à Lei Federal de Incentivo à Cultural, realizando 2 concertos oficiais - a preços populares (R$ 20,00 inteira / R$ 10,00 meia) - da Orquestra Contemporânea Brasileira, 5 concertos gratuitos (em Fortaleza, Pindoretama, Cascavel, São Gonçalo do Amarante e Paracuru) e 1 concerto didático (gratuito) como contrapartida social (alcançando 360 crianças e adolescentes), democratizando o acesso da população mais carente aos bens culturais, formando plateia para a música erudita, oferecendo formação musical para 100 crianças e adolescentes (alunos de escolas públicas e em situação de vulnerabilidade) de São Gonçalo do Amarante e Pindoretama, interior do Ceará, e potencializando a música brasileira de concerto.

Serão realizados 7 concertos oficiais com duração de 60 minutos, contendo obras de compositores brasileiros como Chiquinha Gonzaga, Guerra-Peixe, Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno, Sivuca, Ernesto Nazareth e também compositores eruditos (Bach, Mozart, Haydn, Vivaldi, Bethovem,Corelli, Straus), dentre outros.Considerando o cenário de pandemia, 5 concertos que seriam pagos passarão a ser gratuitos e realizados em Fortaleza e cidades do interior do Ceará (Pindoretama, Cascavel, Paracuru e São Gonçalo do Amarante), democratizando ainda o mais o acesso da população aos bens culturais.Como contrapartida social será realizado um concerto didático para crianças e adolescentes alunos da rede pública, alcançando 360 expectadores. Considerando que na contrapartida social "a atividade escolhida não pode ser a mesma realizada no produto principal e o público alvo também deve ser distinto daquele contemplado pelo produto principal", informamos que os concertos oficiais têm como característica um ´concerto mais formal, com repertório mais sério, erudito e geralmente são frequentados pelo público adulto. Já o concerto didático (contrapartida social) é um concerto lúdico, onde o maestro e os músicos conversam com a plateia e o repertório é menos formal, já que o público alvo é composto exclusivamente de crianças e adolescentes. Desta forma, justificamos aqui que o concerto oficial se difere do concerto didático.As oficinas de música, antes previstas para ocorrer apenas em São Gonçalo, serão realizadas também em Pindoretama.O proponente (AAMARTE), representado por seu dirigente, realizará todas as atividades técnicas-financeiras e de gestão do projeto, responsabilizando-se pela plena execução do mesmo, incluindo ainda a seleção dos músicos, organização dos concertos, contratação de equipe técnica, execução do projeto de educação musical da orquestra (oficinas), comunicação do projeto, bem como a gestão de todo processo decisório do projeto. Assim, todas essas atividades serão executadas sob a responsabilidade do dirigente da AAMARTE, Sr. Mauro Sérgio de Souza Lima, sendo realizadas de forma voluntária e não remunerada.

CONCERTOSConcertos com duração de 60 minutos, com corpo orquestral que varia de 15 a 35 músicos.O programa prevê obras de compositores brasileiros como H. Villa-Lobos, Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, bem como estrangeiros (Corelli, Mozart, Bach, Bethovem, Vivaldi, Straus, Haydn). A orquestra promete também surpreender o público com temas de filmes e versões sinfônicas de músicas populares. PROJETO PEDAGÓGICOOFICINA DE VIOLINO e VIOLONCELO Conteúdo Programático Ementa: Prática musical em instrumentos de cordas friccionadas (violino e violoncelo) e desenvolvimento de plano de técnica básica e métodos de estudo Carga horária: 144 horas Objetivos: Introduzir o aluno à prática instrumental em instrumentos de cordas friccionadas (violino e violoncelo), estabelecer rotinas de estudos visando solidez na técnica (básica, intermediária e avançada) e criar repertório para solo, grupos de câmara e grupos orquestrais. Competências: O aluno estará apto a tocar um instrumento musical da família das cordas friccionadas agudas (violino e viola) em nível técnico para execução solo e em grupo. Conteúdo: 1. Estudos de base 1.1. Relaxamento, Respiração 1.2. Postura 1.3. Emissão do som ( ataque e sonoridade ) 1.4. Estudo de nota longa (desenvolvimento da técnica de arco) 1.5. Exercícios de flexibilidade 1.6. Estudo do tenuto 1.7. Final de Nota 2. Digitação 2.1. Escalas Maiores e Menores 2.2. Estudos Técnicos 2.3. Articulação: Legato, Staccato, Tenuto, Marcatto, Spicatto, Pizzicatto, Detachè, Saltilè 3. Literatura do Instrumento 3.1 História dos instrumentos (violino e violoncelo) 3.2 Biografia de instrumentistas de referência para o instrumento 4. Repertório – Acervo de partituras da Orquestra Contemporânea Brasileira Metodologia: Aulas individuais e coletivas; Prática de grupo de instrumentos de cordas friccionadas agudas (violino e viola); Master classes abordando assuntos referentes ao instrumento; Utilização de textos, CDs e DVD´S; Audição de apresentações artísticas de músicos e/ou grupos profissionais; Audição de vídeos disponíveis na internet. Material / Recursos: Quadro branco, Projetor Data Show, Caixa de Som, DVD Player, TV, Instrumentos Musicais, Estantes para Partitura, Laptop com conexão de internet. Avaliação dos resultados: Através da participação, frequência e atuação dos alunos em sala de aula,bem como execuções individuais e em grupo, dentro e fora de sala. A cada dois meses os alunos também serão avaliados através de prova escrita. Ao final de cada semestre os alunos participarão de um recital onde serão avaliados qualitativamente. Bibliografia: APPLEBAUM, Samuel. String Bulderi: a String Class Method for Class or Individual Study.New York: Belwin Mills, 1960. DONT, Jakob. 24 Studies Op. 37 Preparatory to Kreutzer Rode Studies Violin solo. Schirmer's Library of Musical Classics ,1986. BEST, Holger; MENGLER, Walter. Leichte Cello-Etüden: easy cello studies. Schott: Mainz, 2014. BILLE. Nuovo metodo per contrabbasso. I Corso pratico. Ricordi, 2004. _____. Nuovo metodo per contrabbasso. II Corso pratico. Ricordi, 2004. DEAK, Stephen. Modern Method for Violoncello. Author`s Edition, 2006. DOTZAUER, F. Violoncelo method. Volume I. Edition Peters, 1985. ___________. Violoncelo method. Volume II. Edition Peters, 1985. FLESCH, Carl. Scale system. Scale exercises in all major and minor keys for daily study. Carl Fischer Inc: New York, 1994. FRANÇA, Arley. A Educação Musical por meio da Orquestra: estudos técnicos para o ensino coletivo de instrumentos de corda. Ax4 Edições: Fortaleza, 2015. FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática educativa. 43. ed., São Paulo: Paz e Terra, 2011 FRESCA, C.; CRUZ, C. Flausino Vale: 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino solo. Revisão de Camila Fresca e Cláudio Cruz. Criadores do Brasil:São Paulo, 2011. KAYSER, Heinrich Ernst. 36 Elementary and Progressive Studies for the Violin op. 20. New York: Carl Fisher,1910. KREUTZER, Rudolf. 42 Studies or Caprices: Violin Method. Schirmer's Library of Musical Classics Paperback – April 1, 1987. ROLLAND, Paul e MUTSCHELER. The Teaching of Action in String Playing, Chicago, Illinois University Press, 1974. SWANWICK KEITH e FRANÇA, Cecília. ?Composing, performing and audience-listening as indicators of musical understanding?. British Journal of Music Education .Cambridge: Cambridge University Press, 1999

Medidas de acessibilidade para os concertos oficiais em Fortaleza, Pindoretama, Cascavel, São Gonçalo do Amarante e Paracuru e concerto didático em Fortaleza:Os lugares na frente do palco serão destinados à pessoas com necessidades especiais. Será observado também se os locais de concerto possuem acesso para cadeirantes e banheiros adequados em sua proximidade.Como medida de acessibilidade, será disponibilizado programa (folder) contendo informações sobre o repertório, compositores e músicos envolvidos. Para facilitar o acesso das pessoas cegas, o maestro descreverá em sua fala informações sobre cada música executada como nome e compositor.Como se tratam de concertos de música instrumental, os mesmos não contarão com intérprete de libras. Medidas de acessibilidade para as oficinas de música em São Gonçalo do Amarante e Pindoretama:Será observado o acesso às salas de aula onde serão realizadas as oficinas para que as mesmas contenham acesso para cadeirantes e banheiros adequados, caso haja alunos nessas condições. Caso tenham alunos com deficiência visual, serão disponibilizados apostilas em Braile. Caso tenham alunos surdos, os mesmos terão acesso a intérpretes de LIBRAS.

Serão realizados apenas 2 concertos oficiais com cobrança de ingressos- a preços populares (R$ 20,00 inteira / R$ 10,00 meia) -no Cineteatro São Luiz em Fortaleza, democratizando o acesso dos bens culturais a pessoas mais carentes. Os outros 5 concertos cujos ingressos seriam pagos passam a ser gratuitos e serão realizados em Fortaleza, Pindoretama, Cascavel, São Gonçalo e Paracuru em lugares de fácil acesso como igrejas, escolas, praças e espaços culturais.Além disso, serão atendidos 100 crianças e adolescentes, alunos de escolas públicas, com oficinas de formação musical em instrumentos de orquestra nos municíoios de São Gonçalo do Amarante e Pindoretama, ampliando também o alcance das oficinas para outro município.Os concertos gratuitos serão divulgados por meio de som volante (carro de som), rádios comunitários, cartazes, panfletos, internete e mídia espontânea. Já as oficinas de formação musical realizadas em São Gonçalo do Amarante serão divulgadas presencialmente em escolas públicas, bem como por meio de cartazes, panfletos e internet.Conforme orientado pelo art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso as seguintes ações:1. Para os concertos oficiaisIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; 2. Para as oficinas de formação musical III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Currículo Resumido dos principais participantes: Mauro Sérgio de Souza Lima - Dirigente da AAMARTE - Gestor responsável pela execução do projeto Atua como produtor cultural desde 2011, tendo participada da co-proudção dos concertos da Orquestra de Sopros de Pindoretama e Orquestra Sinfônica Jovem de Pindoretama. Participou de cursos de formação em produção cultural realizados pela AAMARTE, em Pindoretama, Ceará. Em 2015 co-produziu o Carnaval Amigos da Arte, e em 2016 co-produziu o Festival Sinfonia.Br. Em 2017 produziu 14 concertos do projeto PRA VER A BANDA, em Fortaleza. Desde 2016 atua na produção da Orquestra Contemporânea Brasileira. Diretor Artístico e Regente Titular: Antonio Arley Leitão França Resumo profissional Experiência como Maestro de Bandas e Orquestras e professor de música em escolas particulares, escolas públicas, Ong´s e Prefeituras municipais no Estado do Ceará. Regente da Orquestra de Sopros de Pindoretama desde 1999, tendo dirigido concertos do grupo na Alemanha (2002 e 2006) e Noruega (2010). Professor de saxofone nos projetos PRO BANDAS e FORTALECIMENTO MUSICAL da Secretaria da Cultura do Ceará desde 2003. Professor de Saxofone no PAINEL FUNARTE PARA BANDAS DE MÚSICAde 2007 a 2012. Professor de regência no FESTIVAL DE MÚSICA DO ESTADO DO AMAPÁ 2011 e 2012.Professor convidado da Pittsburg State University, Kansas, Estados Unidos, 2011 e Universidade Estadual Vale do Acaraú – UVA, desde 2009. Membro da Associação Mundial de Conjuntos de Sopro e Bandas Sinfônicas (WASBE). Experiência Profissional Atuou como Maestro e professor de música nas seguintes Bandas e Orquestras no Estado do Ceará: Banda de Música do Colégio São José, em Fortaleza-CE – 1995; Banda de Música Municipal de Cascavel-CE – 2001; Banda de Música Municipal de Chorozinho-CE e Banda Municipal de Trairi-CE – 2001 a 2002; Banda de Música Municipal de Crateús-CE – 2003 a 2004; Banda de Música Municipal de Mulungu-CE – 2005; Banda de Música Municipal de Beberibe-CE – 2005; Banda de Música Municipal de Milhã-CE – 2005 a 2006; Banda de Música de Guramiranga-CE – 2007; Núcleo de Formação Musical de Icó-CE – 2007; Banda de Música Municipal de Guaiuba – CE – 2008 a 2009; Orquestra de Sopros de Pindoretama-CE – Desde 1999. Orquestra Cordas da Cidadania - 2011 e 2012. Orquestra Sinfônica Alberto Nepomuceno - Desde 2012. Formação acadêmica 2012 - Doutor em Ciências da Educação pela Universidad San Carlos (USC); 2011 – Mestre em Ciências da Educação pela Universidad San Carlos (USC); 2011 – Especialista em Artes pelas Faculdades Integradas de Jacarepaguá (FIJ); 2002 – Graduado em Pedagogia pela Universidade Estadual Vale do Acarau (UVA). Idiomas Inglês, Italiano e Espanhol (Nível intermediário para conversação, leitura e escrita). Formação Musical 1990/91 – Banda de Música do Colégio Piamarta Montese, Fortaleza-CE 1991/95 – Banda de Música do Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-CE), Fortaleza-CE. 1992/95 - Banda de Música do Colégio Piamarta Aguanambi, Fortaleza-CE, tendo realizado concertos na Itália e Alemanha em 1994. 2003 – Técnicas de Ensaio e Prática de Conjunto – Painel Funarte para Bandas de Música, Fortaleza-CE. 2008 – Regência Orquestral e de Banda Sinfônica - Canford School of Music, Inglaterra. 2010 – Regência - Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale, Itália. 2011 – Regência – Istituto Superiore Europeu Bandístico (ISEB), Itália. 2011- Regência – Pittsburg State University (EUA), aluno especial de regência na classe do Dr. Craig Fuchs. MúsicosA orquestra poderá se apresentar na formação camerata (14 a 28 músicos) ou sinfônica (até 43 músicos). Para os concertos previstos neste projeto a orquestra contará com 8 músicos fixos conforme currículo abaixo e até 35 músicos convidados.Paulo Leniuson Ribeiro– Spalla e Primeiro ViolinoPaulo Leniuson é o Spalla da Orquestra Contemporânea Brasileira desde sua fundação em 2016 e líder do Quarteto de Cordas da OCB. Integrou diversas orquestras profissionais, dentre elas a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e a Orquestra Sinfônica da Paraíba.Atua como educador musical, onde tem se dedicado ao ensino de violino. É Graduado em Música pela Universidade Federal da Paraíba, Especialista em Arte e Educação com ênfase em Música pela Faculdade Vale do Jaguaribe e Mestre em Música (Práticas Interpretativas) pela Universidade Federal da Paraíba.Já se apresentou com diversas artistas como Plácido Domingo, Franklin Dantas, Emanuelle Baldini, Craig Fuchs e Dorgival Dantas. Atuou como professor de violino no Festival Internacional da Música do Amapá e no Festival Sinfonia.br, em Fortaleza.Nadilson Martins Gama – Primeiro ViolinoNadilson Gama atuou como concertino da Orquestra Sinfônica Muncipal de São Paulo durante 30 anos. Desde 2016, atua como primeiro violino da Orquestra Contemporânea Brasileira.Como instrumentista acompanhou diversos nomes da música nacional e internacional como o maestro João Carlos Martins, Luciano Pavarotti, Dominguinhos, Plácido Domingo, Josep Carreras, Edu Lobo, Ivan Lins, Toquinho e Elba Ramalho.Possui Licenciatura em Música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e mestrado em Mestrado em Música pela USP. Atua como professor de violino e de viola e é autor do Método Facilitado para Cordas, publicado pela Editora Britten.Liu Man Ying - Primeiro violinoÉ professora de violino e viola da Universidade Federal do Ceará (UFC), realizou sua graduação em Bacharelado em Instrumento Violino na Escola de Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo (2004), é Mestre em Musicologia pela ECA - USP (2007), Doutora em Música ECA - USP (2012). Atualmente realiza estudos de Pós graduação em Psicomotricidade pela UNIFOR (CE). Foi professora de violino da Universidade Livre de Música (ULM), Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (SP), do Instituto Baccarelli (SP) e do Projeto Guri (SP). Atuou como Diretora Educacional do Projeto Guri, coordenadora pedagógica do Projeto ACorda Toda da UNESP, coordenadora do Projeto Música na Comunidade da Secretaria Municipal de Educação de Guarulhos (SP). Foi professora de música da Faculdade Paulista de Artes (FPA), professora de violino da Faculdade Santa Marcelina (FASM) e violinista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente é professora adjunta de violino e viola do Instituto de Cultura e Artes da UFC.Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, trabalha com ensino coletivo de violino.David Monteiro - Segundo ViolinoFormação Musical:2005 - 2011: Curso Básico em Música/Violino na Escola Municipal de Artes "MaestroFêgo Camargo"Orientação: Prof.a Yara Bianchi de Miranda2012 - 2014: Curso Técnico em Música/Violino na Escola Municipal de Artes "MaestroFêgo Camargo"Orientação: Prof. Antônio Gustavo Quintanilha2015 - 2020: Graduação em Música (Bacharelado) com ênfase em Violino naUniversidade de São Paulo (ECA-USP)Orientação: Profa. Dra. Eliane Tokeshi FFestivais:2012 - 23° Festival Internacional de Música Colonial e Música Antiga (Juiz de Fora -MG)2014 - 15° Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas - MG)2016 - 4° Festival Internacional Música na Serra (Lages - SC)2016 - 7° Festival Internacional Música no Pampa (Bagé - RS)2017 - 18° Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas - MG)2018 - 19° Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas - MG)Orquestras:2007 – 2014: Camerata Movidos a Corda2011 - 2014: OSITA - Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté2013 - 2015: Orquestra Campos Filarmônica (Campos do Jordão)2014: OSJMC - Orquestra Sinfônica Jovem de Mogi das Cruzes2015 - 2017: OCAM - Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo2018 - 2020: Orquestra Experimental de Repertório (Theatro Municipal de São Paulo)Concursos:2017 - 2º Lugar no 17° Concurso de Cordas Paulo Bosisio – versão violinosLucas Raulino - Segundo violinoViolinista, Bacharel em Música pela Universidade de São Paulo (USP), participou da Orquestra da Universidade Estadual do Ceará (UECE) de 2011. Aperfeiçoou-se em violino no Conservatoire de Musique et Danse du Briançoinnais, na França, em 2012 e na Escola de Música do Estado de São Paulo, de 2013 a 2016. Atua como instrumentista na Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo e Orquestra Contemporânea Brasileira.Isabel Brasiliano - violaPossui graduação em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2010). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nas práticas interpretativas de viola de arco e violino. Participou da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e integra também, desde 2019, a Orquestra Contemporânea Brasileira. Participou do Festival Internacional de Inverno de Música de Santa Maria tendo cursado a Masterclasses de Viola com a Prof Kate Hamilton, Orquestra Sinfônica e Música de Câmara. Participou ainda do XI Festival de Música de Santa Catarina - FEMUSC.PROMUSC - Profissionais da Música (2016) e V Festival Internacional SESC de Música.Performance, Música Orquestral e Música de Câmara (2015). Rondinelly Bezerra – ViolonceloO violoncelista Rondinelly Bezerra começou seus estudos de música no Instituto Pão de Açúcar de Desenvolvimento Humano e deu continuidade no Sesi da Barra do Ceará, em Fortaleza. Em 2008, ganhou uma bolsa para estudar durante um ano em Briançon, na França, onde esteve entre 2009 e 2010. Já participou de festivais dentro e fora do país, tendo aula com grandes nomes do violoncelo brasileiro e internacional, como Fabio Presgraves, Raiff Dantas Barreto, Didier Polskan, Genovieve Tolier, Marie Françoise Nageot, entre outros. Hoje, além de professor de música, Rondinelly toca em eventos e dá concertos com diversas orquestras, entre elas a Orquestra Contemporânea Brasileira.Daniel Vasconcelos - contrabaixoiniciou seus estudos de Contrabaixo em meados de 1999 no Projeto Estadual Escola Viva com o Professor Eilton Mendes. Foi chefe de naipe da Orquestra das escolas pública do mesmo projeto de 2000 a 2004. Ingressou como músico bolsista na ORCEC Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho em 2003 onde trabalhou até final de 2007. Em 2008 foi convidado a lecionar como professor de Contrabaixo na Escola de Música Eleazar de Carvalho e em fevereiro de 2009 admitido para o cargo de chefe de naipe da OSBA (Orquestra Sinfônica da Bahia) trabalhando ao lado do Maestro Pino Onnis, com quem estudou de 2009 a 2010 na UFBA-Universidade Federal da Bahia.Graduou-se em interpretação musical se especializando em contrabaixo acústico no CSMA (Conservatório Superior de Música de Aragon), Espanha, com os Maestros Xavier Sapiña (Espanha), Mirella Vedeva (Itália) e Héctor Sapiña (España). Entre os anos de 2010 a 2014, teve aulas sistematicamente com o Maestro Franco Petracchi (Itália) e nesse período participou ativamente no intercâmbio ERASMUS Intensive Programme (Música Contemporânea) ocorrido de 8 a 21 de Abril de 2013 no Concervatoire à Royonnement Régional in Boulogne-Billancourt, France. Recebeu bolsa de intercambio (ERASMUS) para o Conservatório de Música de Santa Cecília (Roma) onde estudou com Massimo Giorgi (Itália) de Novembro de 2013 à Janeiro de 2014. Teve aula particular com Massimo Giorgi de julho a Dezembro de 2014 en Roma- Itália. Chefe de Naipe de contrabaixo da Orquestra de Câmara Civitas Musicae na Cidade de Calahorra (Espanha) em 2013. Contrabaixista na Orquestra Sinfonica Goya Zaragoza (Espanha). Foi Convidado para lecionar e tocar na OST (Orquestra Sinfônica de Teresina) a partir de Junho de 2015. Professor de contrabaixo no XX edição do Festival Eleazar de Carvalho. Professor de contrabaixo no II Encontro de Corda Flausino Valle promovido pela UFC (Universidade Federal do Ceará). Orquestra Sinfônica de Goiânia (2018-2019). Obs: Os demais músicos serão selecionados de acordo com as necessidades de cada concerto.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.