Tardes de Verão

O projeto "Tardes de Verão" tem como objetivo a realização de um exposição de pinturas em formato do grafite contemporâneo. As obras vão utilizar como plataforma de exibição a fachadae ou paredes de edíficios que sejam vistas a céu aberto, de modo que qualquer transeunte possa contemplar as pinturas.

O presente projeto "Tardes de Verão" busca transformar a paisagem urbana da cidade ao produzir arte que será estampada em um edifício de grande visibilidade na cidade, transformando-o num equipamento cultural que fomentará a realização de oficinas artísticas. Classificação indicativa etária: Livre

Objetivo Geral - Realizar exposição de artes aberta para o público; - Dar espaço e credibilidade para artistas locais exibirem suas criações artísticas; - Estimular a produção artística inovadora do país; - Incentivar projetos com propostas inovadoras, e que evidenciam a produção artística e criativa de artistas locais; - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, ao utilizar arte para revitalizar elementos da paisagem urbana de São Paulo; - Ressignificar e revitalizar elementos que fazem parte da história da paisagem urbana da cidade; - Estimular a produção artística e cultural nacional. Objetivos Específicos Produto: Exposição de Artes Artes Visuais Realizar uma exposição de pinturas em formato de grafite. As obras serão criadas e expostas em paredes ou fachadas de edificios que possam ser vistas a a céu aberto pelos transeunte das ruas. As obras são abertas e gratuitas a todo público, não pertencendo aos edifícios parceiros, ou de uso particulares. Estima-se o alcance de 4 mil pessoas. Produto: Contrapartida Social Realizar oficinas de artes visuais para um público de 400 pessoas.

A arte urbana é uma das expressões artísticas que mais vem se desenvolvendo na modernidade. Ela ocupa espaços que não são necessariamente feitos para abriga-las, evidenciando sua capacidade de se adaptar ao ambiente, metamorfoseando-o ao mesmo tempo que se integra com a paisagem. Assim como as próprias cidades, que muitas vezes vão crescendo e se espalhando sem um projeto predeterminado, a arte se espalha pela cidade no mesmo movimento urbano das construções, ocupando-a, ressignificando-a. É uma maneira de quebrar a monotonia cinza da cidade, trazendo cores e formas, gerando questionamentos e reflexões, maravilhamento e alegria. O Brasil possui uma cena muito forte artistas de rua, com principal destaque ao grafite. Artistas como Os Gemeos, Ethos e Eduardo Kobra são alguns exemplos de brasileiros que conquistaram o mundo com suas intervenções artísticas em centros urbanos. Inclusive, desde 2009 no Brasil existe uma lei (Lei 706/07) que descriminaliza a arte de rua, dando mais abertura legítima para os artistas atuarem. Com isso, muitos artistas puderam se desenvolver e intervir na cidade, tornando-a em um espaço com que pulsa sua vida em cores. Isso apenas para citar o grafite, que é uma das formas de expressão mais comuns de arte de rua. Não só de grafite vive a arte de rua, entre as manifestações temos poesia, teatro, circo, música e experimentais. Um gênero que vem ganhando especial destaque nos últimos anos é a colagem. Artistas como SHN e Katherine Scholz de Camargo vem demonstrando como a colagem (considerado uma espécie de ‘pós-grafite’) pode ser usado para ressignificar o espaço urbano. É muito comum vermos colagens de anúncios, publicidade, marketing político, ao transformar isso em arte, damos novo sentido àquilo que é considerado poluição visual. O presente projeto alinha-se justamente a essa tendência, utilizar a arte como meio de restaurar a cidade. Através de um painel, levar arte e com ela reflexões e beleza, até o público, que ao mesmo tempo que é apreciador é também o transeunte, desmistificando essa ideia de que arte é para aqueles que frequentam circuitos artísticos. A própria cidade pode ser rearranjada em um grande circuito artístico. Busca-se, portanto, usar a arte como uma forma de revitalizar um prédio da cidade, unindo restauração com exibição artística. Por se tratar de um projeto que será gratuito, cujo principal objetivo é democratizar o acesso à arte, é de suma importância o apoio da Lei 8313/91 para sua plena realização A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural;

Não se aplica.

Produto: Bem Imóvel - Exposição de Artes Artes Visuais Acessibilidade Física: A proposta vai divulgar incluido fotos do acervo da expoisção virtualmente, permitindo assim o acesso de pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, idosos as obras. Acessibilidade de Conteúdo: O material de divulgação irá atender pessoas com deficiência visual, contendo letras aumentadas e parte do material será em braile. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização das oficinas será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: As oficinas contarão com um intérprete de libras e monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual ou cognitiva.

Produto: Exposição de Artes Artes Visuais Estando dessa forma alinhado ao referente à distribuição gratuita à população, do exposto no item "a", inciso I do art. 22 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotamos também o exposto no inciso VII do artigo 21 da art. 22 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Sérgio Luiz de Souza - Coordenador do Projeto, Proponente e Diretor Artístico Sergio Luiz de Souza, 59 anos, casado, artista plástico autodidata e Empresário, Diretor da Solução Manutenção Predial Ltda, citado como proponente, a referente Empresa Prestadora de Serviços de Manutenção Prediais, que tem se destacado também em suas manifestações de intervenção Urbana na área de Pinturas Artística de Murais em grandes fachadas de prédios e por isso tem conseguido realizar várias obras de arte no setor, conseguido realizar muitas intervenções urbanas nas laterais dos edifícios. Por uma análise mais atenciosa e criteriosa, observamos na sua trajetória uma variedade de trabalhos realizados sempre com investimentos próprios, mobilizando assim com suas forças e a vontade de revitalizar alguns pontos centrais degradados da cidade de São Paulo, são em sua maioria edifícios desprovidos de manutenção e conservação em verdadeiras obras de arte, obtendo assim uma singularidade fundamentada em sua sensibilidade artística, que hoje buscando apoio de investimento através de incentivo fiscal para dar continuidade e assim ter maior relevância e notoriedade em seu trabalho. Vem fazendo artes em murais a mais de 30 anos, desenvolvendo murais em fachadas de prédios desprovidos de manutenções, buscando melhorar o aspecto visual da cidade através das cores nas formas geométricas dos desenhos, propondo a conservação de imóveis tombados e históricos em uma nova linguagem a manutenção desses imóveis em arte antes começa por toda fase de restauração que antecede com lavagem externa para remoção de toda sujidade de bolores, fungos bactérias e reparo de desplacamentos de rebocos em queda com nova camada de chapisco e nivelamento da parede com nova camada de argamassa, aplicação de impermeabilizante, calafetação, pintura de fundo, pintura de acabamento e finalmente a pintura artística. Nesse projeto ficará responsável pela coordenação geral do projeto, estabelecendo contatos com patrocinadores e organizando a equipe e pela idealização artística do mesmo, sendo assim o responsável pela gestão administrativa, técnica e financeira do projeto. Será remunerado através da rubrica Coordenador do Projeto. Marcelo de Assis - Desenvolvedor Digital Profissional com amplo conhecimento em ambientes digitais, desenvolvimento de portais e Websites, gerenciamento de redes (Física e Cloud) e sólidos conhecimentos em CMS. Possui formação em Web Jornalismo pela Universidade Belas Artes de São Paulo e em Marketing Digital pela ROCKCONTENT. Trabalhou como Diretor na "The Music Journal Brazil" da MTV Brasil, como Analista de Suporte FTI Consulting e como Supervisor de Suporte na "UOL". Wellington Sai Cheng Chiang - Engenheiro Formado em Engenharia Civil pela Escola de Engenharia da Universidade Mackeinzie, possui ampla experiência prática na área de construção civil. Já atuou como Engenheiro de Obras em construção e restaurações como no: Cond. Edif. Araguaia à Rua José Maria Lisboa, 331; Cond. Edif. Morubixaba à R. Doutor Melo Alves, 599; Cond. Edif. Açucena à R. Padre João Manoel, 1100; Edif. Com. 25 de Março à Rua 25 de Março, 641; Edif. Carlos Alberto à R Carlos de Souza Nazaré, 122; Cond. Edif. Mofarrej à Rua Carlos Sampaio, 548; Edif. H. Lara - Praça Antônio Prado X Rua São Bento; Ecolife Independência à Rua da Independência, 705 ; Toyota do Brasil em São Bernardo - 1a Etapa; Toyota do Brasil em SBC - Aditamento - 2a Etapa; Nova Arena Palestra Itália (Construtora WTorre); Cond. Edif. Ragueb Chohfi à Rua Comendador Abdo Schahin; Hotel Unique à Av. Brigadeiro Luiz Antonio, 4700; Aditamento Hotel Unique - 2a Etapa; Reforma para instalação de co-working Volt situado à Avenida Bernardino de Campos, 185 - 1o andar. Carla Sinisgalli - Fotógrafa Possui formação em comunicação com habilitação em Cinema pela FAAP (2007) e em Fotografia pela Escola Panamericana de Artes (2006). Além disso é cantora profissional desde 2005. Possui ampla experiência na área de fotografia atuando no campo profissionalmente desde 2006, estando envolvida em produções artísticas das mais variadas. Em 2018, Circula com o show: “Alma, a Música que Somos”, formado por Carla Sinisgalli e Carlos Amaral; 2017 – Participa com Natália Garcia do Simpósio de Arborização em SINOP; 2016 – Lança em parceria com Carlos Amaral, o CD Kirtan, produzido e arranjado por Carlos Amaral; 2014-2018 – Trabalha com o Canto Curador oferecendo atendimentos individuais, vivências de canto e autoconhecimento, e Retiros de Canto e Meditação; 2015 – Torna-se terapeuta oficial da Escola da Aura; 2014 – Cria um método terapêutico de ensino de Canto: o Canto Curador; 2013–2016 – Vive e trabalha na Comunidade Inkiri, em Piracanga (BA) oferecendo vivências, aulas de música e atendimentos terapêuticos; 2010 – Lança o CD “Kiessá”, produção e direção próprias, na Sala Crisantempo em São Paulo, show que tem a direção de Márcio Araújo, Cenário de Nani Brisque, figurino Orlando Dantas e conta com os músicos: Bruno Serroni (violoncelo), Carlos Amaral (baixo), Matheus Prado (percussão), Muari Vieira (violão) e Rômulo Albuquerquer (percussão); 2010 – Participa da Virada cultural com um pré-lançamento de seu CD solo – Kiessá; 2010 – Passa a fazer parte do conselho fiscal da Cooperativa de Música; 2007-2010 - Grava e produz seu primeiro CD solo, que traz composições suas e de outros novos compositores como Luis Felipe Gama, Claudio Solino, Bruno Serroni, Pablo Nahar e Carlos Buby; 2010 – Faz parte do grupo Awkan, que, formado por Argentinos e brasileiros, interpreta canções argentinas e chilenas; 2004-2010 - Dá aulas de canto (particular) e musicalização (grupos) desde 2004 na escola de música Espaço Musical, que tem a direção de Ricardo Breim; 2006–2010 - Atua no duo com o violonista Muari Vieira, duo que se tornou "Carla Sinisgalli Trio" com Muari Vieira no violão e Matheus Prado na percussão. O trio se apresentou nos SESCs Itaquera e Sorocaba, entre outros lugares; 2008 - Adapta "As Cidades Invisíveis" de ítalo Calvino para um espetáculo músico-teatral formado por Bruno Serroni (violoncelo), Ramiro Murillo (violão, atuação e dança) e Carla Sinisgalli (voz, atuação e dança) com a direção cênica de Tathiana Pedroso. Este espetáculo foi apresentado nos SESCs Sorocaba e Itaquera e esteve em temporada no Teatro N.Ex.T; 2006-2008 - Atua como cantora solo na Big Band da Santa Marcelina (regência de Paulo Tiné); 2005-2007 - Atua no duo de música popular de câmara "Carla Sinisgalli &João Luiz", com o violonista e arranjador João Luiz com o qual está gravando o CD "Teia", (nome de uma de suas composições presentes no disco, parceria de Carla com Luis Felipe Gama). Com este duo se apresentou em lugares como o SESC Itaquera e o Teatro Adamastor em Guarulhos.

PROJETO ARQUIVADO.