Vidas que Dançam

O presente projeto trata da realização do "Vidas que Dançam", com aulas de dança e montagem conjunta de um espetáculo.

Produto: Oficina de dança - Serão oferecidas para 70 crianças as modalidades de Ballet e Dança de rua. Produto: Apresentação de dança - Será produzida conjuntamente com as crianças nos ensaios e realizada como fechamento do projeto. Classificação indicativa: livre.

Objetivo Geral: - Oportunizar o acesso a 70 crianças em situação de vulnerabilidade social, junto a linguagem artística no quesito dança, através de aula e ballet clássico, ministradas em espaço de dança adequado. - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, tendo em vista que o projeto contribuirá para a formação de crianças em situação de vulnerabilidade fornecerá um espetáculo gratuito a população; - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, levando o ballet clássico para uma cidade de interior, assim, fomentando o produto cultural local; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, sendo a dança uma arte plural, acolhedora e significativa na formação de uma identidade artistica local. Objetivo Específico: Produto: Espetáculo de Dança Realização de um espetáculo de dança. Estima-se um público de 1100 pessoas. Produto: Oficina Realização de duas oficinas de dança. Estima-se atender 70 crianças. Produto: Contrapartida Social Realizar de uma palestra sobre a história da dança para um público de 120 pessoas.

O presente projeto tem o objetivo de fomentação da dança local, junto a camadas exclusas da sociedade. Será a segunda edição e terá como foco crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, em uma região ao Noroeste do Paraná, que é pouco provida de questões relacionadas à fomentação cultural. Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para diversos públicos. A dança é a arte de expressar-se pelo corpo, sua execução tem diversas formas, e é uma das artes mais antigas praticadas pelo ser humano. Desde a pré-história, passando pelos ritos religiosos, e hoje com uma roupagem contemporânea, está majoritariamente alinhada com o fazer artístico, elevando o patamar cultural a diversos ritmos e estilos. Hoje, a dança é uma das maneiras mais divertidas e adequadas para ensinar, na prática, todo potencial de expressão do corpo humano, pois além de trabalhar o desenvolvimento motor, ajuda a desenvolver outras linguagens para além da fala e da escrita, conseguindo melhorar a sociabilidade e quebrar a timidez. Além disso, é uma expressão que participa da tradição de todos os estados, vivenciando a diversidade cultural. A relevância de uma arte milenar como a dança, é de suma importância para a valorização e difusão de um produto cultural, que mescle o aprendizado da dança e a formação de pessoas no mercado artístico cultural. Diante disso, o auxilio pela Lei Rouanet é severamente importante para angariar recursos e aproximar o presente projeto de patrocínio privado. Além disso, está alinhado com os incisos do Art. 1 da Lei Rouanet 8.313/91: - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - Priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes termos do Art. 3° da Lei 8.313: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Plano pedagógico em anexo.

Produto: Espetáculo de dança Acessibilidade Física: O local de realização do espetáculo será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: O espetáculo contará com intérprete de libras, material descritivo em braile informando sobre o ambiente e sinopse, além de monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual e cognitiva. Produto: Oficinas de dança Acessibilidade Física: O local de realização das oficinas será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: As oficinas contarão com intérprete de libras e monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência cognitiva e visual. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: A palestra contará com intérprete de libras, material descritivo em braile informando sobre o ambiente e sinopse, além de monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência cognitiva.

Produto: Espetáculo de Dança O presente projeto se comprete com o Item “a”, Inciso I, do art. 20 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: "a) mínimo de 10% (dez por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística"; Mas também, seguirá os seguintes termos do art. 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias Produto: Oficina O presente projeto se comprete com o Item “a”, Inciso I, do art. 20 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: "a) mínimo de 10% (dez por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística"; Mas também, seguirá os seguintes termos do art. 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

PROPONENTE, COORDENADOR GERAL - José Carlos da Silva Novaes Atuou por vários anos como comerciante e já participou da produção de projetos de oficinas de dança e espetáculo, como Dançando Para Não Dançar e Festival de Dança, onde atuou auxiliando na direção e coordenação de equipes. Será responsável pelas atividades técnico-financeira e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Será remunerada pelas rubricas coordenador geral. INSTRUTORA - Claudia Dileta Tonial Novaes Bailarina, Professora de Educação Física e Coreógrafa. Iniciou suas atividades em dança na cidade de Erechim-RS. Como Professora ministra aulas à 28 anos e atende diversas cidades da região Noroeste do Paraná. Aprimorou sua técnica com diversos mestres, entre eles: Tony Petzold, Alexander Sidorov e Rosely Rodrigues. DIREÇÃO ARTÍSTICA - Ligia Carolina Tonial Bonomo Bailarina, Professora e Coreógrafa. Formada em Pedagogia e Educação Física, Sapateado Americano e Ballet Clássico. Atualmente trabalha como Professora de Dança do SESC Umuarama e nas cidades de Umuarama, Tapejara, Cruzeiro do Oeste, Douradina e Altônia. Todas na região, em parceria com as prefeituras locais. É Professora de Dança a 33 anos. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA - Bruna Aparecida da Silva Bailarina, Professora, formada em Ballet Clásscio 2001 à 2011. É Bailarina e Coreógrafa da Comunidade Evangélica Sara Nossa Terra, tem experiência com crianças de 03 à 11 anos através do Street Dance/Hip Hop e Ballet Clássico, tem experiência com alunos de 13 à 20 anos no Street Dance/Hip Hop. Possui qualificações de Ballet Clássico e Jazz Dance (Ballerina Escola de Dança). Curso de Street Dance/Hip Hop - Freestyling - Professor Ray santos, Curso de Ballet Clássico com a Professora Carla Bubblits e participou do Congresso Profetas da Dança, através e improvisação, dança contemporânea e composição coreográfica. COREÓGRAFO - Robson Schmoeller Cursos: Bacharel e Licenciatura peal Faculdade de Artes do Paraná. Escola de Danças Clássicas do Teatro Guaíra. Centro de Dança Eliane Fetzer: formação em jazz, dança contemporânea e hip hop. Cuso permanente de Dança Moderna da UFPR: formação em Dança Contemporânea. Professores: Carla Reinecke, Jair Morais, Marcia de Castro (ballet clássico), Rosangela de Souza, Cinthia Nápoli, Rafael Pacheco, Cristiane Wosniack, Cinthia Kunnifas. Eliane Fetzer (dança contemporânea e técnicas corporais). EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Integrante da Companhia de Balé da Cidade de Niterói-RJ desde 2009. Professor e Coreógrafo no Ballet Claudia Araújo em Niterói-RJ, desde 2010. Integrante do Balé Teatro Guaíra de 2006 à 2009. Tendo trabalhado com coreógrafos como: Ana Mesquita, DAvid Zambrano, Carla Reinecke e outros. Ensaiador e Professor de Dança Contemporânea da Cia de Dança Eliane Fetzer nos anos de 2007 à 2009.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.