Amores Reais - Um Tributo Musical

O projeto "Amores Reais _ Um Tributo Musical" pretende realizar a encenação de um espetáculo teatral que irá discutir, a partir das vivências de quatro jovens, as possibilidades de amor e descobertas, e das marcas que eles, mesmo que não durem para sempre, impactam no amadurecimento de cada um. Com texto criado livremente a partir das músicas da banda portoalegrense "Nenhum de Nós", a peça irá retratar o cotidiano desses jovens na década de 90. Em meio a tantos acontecimentos históricos, como cada um de nós se relaciona?

Texto dramático está em anexo à proposta

Objetivo Geral Realizar um espetáculo sobre amor livremente inspirado em músicas da banda "Nenhum de Nós" Objetivo específico Realizar de doze apresentações do espetáculo; Oferecer gratuitamente uma oficina de teatro musical envolvendo técnicas de corpo e voz no intuito de capturar o elenco principal e de apoio para o espetáculo; Realizar uma oficina de contrapartida social de Teatro Musical com duração de 20 horas para estudantes de escola pública, totalmente gratuita. Elaborar esquete com os alunos que participarem da oficina de contrapartida social para apresentação ao público da escola

Começar uma fase nova na vida sempre exige muito de alguém, e contar com pessoas que estejam no mesmo caminho, torna tudo mais fácil, faz com que se sinta menos longe de casa. Na década de 90, em meio a conflitos políticos, inseguranças pessoais, copa do mundo, e diversas outras questões, quatro jovens começam uma história juntos. História que fala de amor, de responsabilidades, de decisões que precisam ser tomadas... da vida adulta. Queremos encenar um espetáculo onde o público se sinta como visita, alguém que foi convidado a estar. Portanto desde o início, o elenco estabelecerá um diálogo com as pessoas, convidando-as a se acomodarem no espaço, como se estivessem chegando em uma casa. A ideia é que o cenário configure um apartamento em que os personagens escolheram morar juntos. Entre bagunças e dúvidas, o tempo passa e eles amadurecem e descobrem mais sobre si mesmos e sobre os outros com quem decidiram estar. "Amores Reais _ Um Tributo Musical" é dividido em dois atos, o texto foi criado livremente a partir das músicas da banda gaúcha "Nenhum de Nós". Essa banda surgiu nos anos 80 e embalou muitas juventudes com letras sobre amor, rupturas e recomeços. No Rio Grande do Sul, a maioria dos adultos de hoje rememoram sua adolescência a partir de trechos como "Julho de 86" ou "Paz e Amor". Há uma ligação simbólica muito forte da banda com diversas gerações, o que justifica essa homenagem. Para compor o espetáculo, os atores farão também a trilha sonora ao vivo da peça, lincando as músicas do grupo musical portoalegrense com a história contada em cena. Um coro de atores também estará presente, para que possam ser estabelecidas conexões entre a realidade apresentada no texto, as passagens de tempo e também criações estético-poéticas que deem conta de extrapolar a linguagem realista predominante. Para criar uma sensação de proximidade, pretende-se fazer uma cena de comunhão com o público, que será convidado a participar de uma festa de casamento, fazendo com que as pessoas se sintam ainda mais dentro desse contexto e próximo da história e dos questionamentos dos jovens da peça. Como funcionam as relações: enquanto indivíduos, enquanto casais, enquanto amigos, enquanto ex namorados? Quando elas acontecem? Como acontecem? Como se chega a tal ponto: aquele que não é mais possível continuar, aquele em que é preciso recomeçar? Nossa intenção é fazer com que as pessoas se identifiquem, se reconheçam nas cenas de chegadas e partidas que se estabelecem. Percebam que a vida se constrói a partir de ciclos, que começam e que se encerram. E que é importante deixar a vida fluir, pois para cada final, há o começo de outra coisa. Reunimos um grupo de profissionais com larga experiência artística para essa encenação. Chamamos duas diretoras renomadas na cidade: Ângela Spiazzi e Carlota Albuquerque, que possuem em sua trajetória tanto o teatro quanto a dança como práticas desenvolvidas. É através da união dessas duas linguagens que queremos configurar este espetáculo, para que, o elenco transite entre a dramatização e a coreografia, a fala e o movimento, o texto e a ação, configurando uma obra com forte apelo estético, afinada com corporalidade e atuação harmônica. Visando preparar o elenco para o canto, chamamos a artista Simone Rasslan, que atua na preparação de elencos focando na voz e na sua musicalidade. A artista possui grande reconhecimento na área e irá possibilitar que os artistas desenvolvam técnicas para o uso da voz, visando um maior afinamento com o espetáculo. Noções importantes como projeção, dicção, ritmo e respiração serão o foco do trabalho de Rasslan para que o grupo consiga transitar entre fala, dança e canto com maior domínio e controle. Fechando a frente de artistas principais que conduzirá o espetáculo, chamaremos o premiado artista Álvaro Rosa Costa que atua intensamente na produção de trilhas sonoras para espetáculos cênicos. Álvaro com sua sensibilidade extrema irá conduzir o grupo de atores do modo que eles tenham harmonia entre o que está sendo encenado e a trilha eles executarão. A ideia é dar uma nova roupagem das músicas do grupo Nenhum de Nós, fazendo com que elas estejam mais conectadas ao contexto do espetáculo, para que possam ser introduzidas nas cenas de forma orgânica, sem dissociar assim música e cena. Para a seleção do elenco, pretendemos realizar uma oficina de teatro musical, que discuta a partir de exercícios práticos, os temas abordados no espetáculo. A oficina pretende também observar qualidades de voz, corporalidade e habilidades instrumentais dos participantes, de modo que a escolha possa ser feita com base nas características técnicas e de propriedade dos temas do espetáculo. Ela será gratuita e aberta para interessados a partir do envio de currículo e carta de intenção. A ideia é estabelecer um processo de ensaios que dure seis meses, e no sétimo mês realizar a estreia do espetáculo no Teatro São Pedro (Porto Alegre/RS). Depois do primeiro final de semana de estreia, a proposta é que o espetáculo siga em temporada em algum teatro público municipal. Serão comercializados ingressos populares com valores a partir de R$ 25,00. Uma cota de 20% dos ingressos será distribuída gratuitamente para escolas do município. Esse é um projeto que fala sobre amor. Nele acontecem momentos bons, momentos ruins. Acontecem lembranças e choros. Nostalgia. Risadas. Uma amizade que se torna carinho, e mais do que isso: amor. Amor de amigos, de cúmplices, de namorados. Uma história sobre descobertas de si e do outro, e de como a vida acontece. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, II, III, IV, V, e IX que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de espetáculos de artes cênicas e estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artístico; de acordo com o Art.3º inciso II alínea c, e inciso IV alínea a.

Oficina de teatro musical Objetivo: Realizar práticas cênicas com os participantes a fim de selecionar o elenco principal e elenco de apoio para o espetáculo Metodologia: Jogos teatrais Exercícios de Improvisação acerca de temáticas do espetáculo individual e coletivo Improvisações corporais no intuito de compor pequenas coreografias Exercícios vocais Experimentações de canto individual e coletivo Vagas: 25 pessoas Gratuito Ministrantes: Carlota Albuquerque e Ângela Spiazzi

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Todos os espaços previstos para a realização das atividades do projeto são dotados com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência. Acessibilidade para deficientes visuais Visando atender as necessidades de amplo acesso ao conteúdo, o espetáculo criado prevê a realização da apresentação com recurso de audiodescrição. Também está previsto a impressão de uma tiragem de folders com linguagem em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos Visando atender as necessidades de amplo acesso ao conteúdo, o espetáculo criado prevê a realização da apresentação com tradução simultânea em libras (duas apresentações Todo o conteúdo produzido e compartilhado nas redes sociais contará com legendagem para os vídeos. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Todos os espaços previstos para a realização das atividades do projeto são dotados com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência. Acessibilidade para deficientes visuais: Não há necessidade de inserção de audiodescrição para a oficina de teatro musical pois todo o conteúdo será transmitido verbalmente e absorvido de forma sensível pelos alunos, através da percepção, do toque e da escuta. Acessibilidade para deficientes auditivos: Há previsão de contratação de uma profissional que fará a tradução em libras caso na oficina tenha algum aluno com deficiencia auditiva.

No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019, está prevista a distribuição gratuita de 20% dos ingressos do espetáculo para estudantes de escolas públicas da cidade de Porto Alegre. Além disto, o projeto prevê a disponibilização de transporte gratuito para estes estudantes, prevendo acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.

Direção: Angela Spiazzi - DRT: 907/90 Bailarina, atriz e diretora de movimento graduada no Curso Superior de Tecnologia em Dança pela Universidade Luterana do Brasil. Como bailarina, junto a Carlota Albuquerque, constitui a Companhia Terpsí Teatro de Dança, desde 1987. Onde hoje ocupa os cargos de Direção Administrativa e Bailarina-intérprete da companhia. Em 2019, assina direção de movimento do espetáculo “A Extraordinária Aventura Romântica De Miranda E Léo Lourival” com a Cia. Stravaganza. Em 2018, assina direção de movimento do espetáculo “Sobre Nós”, indicado ao Prêmio Açorianos de espetáculo revelação. Já em 2017 integra o elenco, como convidada especial, do Espetáculo Bernarda, Direção Cênica Graça Nunes e Direção coreográfica Carlota Albuquerque. Trabalho pelo qual, Recebeu da Secretaria municipal da Cultura e de Porto Alegre o Prêmio Açoriano de Melhor Atriz Coadjuvante no Ano 2017. Em 2016 integra o elenco do musical “Dona Flor e seus Dois Maridos” com direção de Zé Adão Barbosa e Carlota Albuquerque. Como bailarina-intérprete, compôs o elenco de “Antígona” espetáculo teatral dirigido por Luciano Alabarse e coreografado por Carlota Albuquerque e também forma o elenco de “ Mulheres Insones”, dirigido por Décio Antunes e Coreografado por Carlota Albuquerque. Integrou o elenco da Terra Companhia de Danças do Rio Grande do Sul, até a sua extinção. Recebeu da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre o Prêmio Açoriano de Melhor Bailarina no Ano de 1996; Como bailarina-intérprete convidada, participa da abertura do IIº Porto Alegre em Buenos Aires, dirigido Por Zé Adão Barbosa. Integrou o elenco na montagem de Bandoneon, concebido e dirigido pela diretora e atriz, Denise Barella; - Projetos Especiais junto a Cia. Terpsí - Teatro de Dança - Projeto Begnung - Intercâmbio Institut Goethe - Berlim(1999) - Patrocínio Goethe Berlim; - 15 Valsas de 15 - Comemoração dos 15 da Terpsí na Usina do Gasômetro - Patrocínio FUMPROARTE; - Projeto Petrobras As Artes Cênicas Aproximando O País (2002)- Grupos Associados de Teatro e Dança do RS, produção Stravaganzza; - Antígona-Direção Luciano Alabarse (2005/2006); - Sagração da Primavera (2007) - intercâmbio ULBRA- Curso superior de Licenciatura em Dança; - Proteínas - Prêmio Klauss Vianna – Intercâmbio com o Teatro Escola de Antônio Nóbrega (2006) – FUNARTE/PETROBRAS; - Projeto PterPsí Pum PbrinpCanPte Pno PmuPseu - Financiamento FUMPROARTE; - “Ditos e Malditos - Desejos da Clausura” - Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2009. - Das Obras Nascem as Obras – Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2010. Direção: Carlota Albuquerque Diretora e Coreógrafa do Terpsí Teatro de Dança www.terpsi.com.br desde 1987 - Porto Alegre/RS. Diretora artística convidada do Canoas Coletivo de Dança RS a partir de 2015. Integra o coletivo Território das Artes participando do projeto Freud e os Escritores (teatro e psicanalise). Professora do Curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre desde 2011. Recebeu em 2010, do Ministério da Cultura a ORDEM DO MÈRITO CULTURAL, pelo conjunto de trabalhos realizados pela dança no Brasil-MINC. Graduada em Dança pela Universidade Luterana do Brasil. Contemplada com a Bolsa de Pesquisa Décio Freitas/RS da Secretaria Municipal de Cultura . Formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/SMED-RS.. Aperfeiçoamento na Ecole BESSO de Danse Classique em Toulouse - França. Formação como Educadora Brincante da Escola de Antônio Nóbrega. Artigos Publicados: Jornal de Artes Cênicas da SMCPA: Anais do Semanário Nacional de Arte Educação 2009; Revista Cavalo Louco-Terreira da Tribo 2009. Foi pesquisadora do Processo C3, Grupo de Pesquisa com resultados na Informe C3 Revista Digital (ISSN: 2177-6954) www.processoc3.com. Professora voluntária em Ouagadougou, na África, ministrando aulas de dança para crianças. Ministrou oficinas e palestras sobre movimento ,e criação coreográfica em universidades como UNICAMP, USP, UERGS-FUNDARTE,ULBRA e espaços culturais com Dragão do Mar em Fortaleza, Theatro Municipal de Belém do Pará, Centro de Cultura de São Luiz do Maranhão e Universidade de dança de Manaus, entre outros . Ministrou oficinas no 21 Porto Alegre em Cena, recebendo homenagem especial por seu trabalho junto as artes cênicas, Bienal do Mercosul ano 2015, Seminario de Arte Educação em Santos-SP, Montenegro e AESul na Comunidade-RS .Co-fundadora e bailarina da Terra Cia. de Dança do RGS . Coreógrafa convidada na Exposição Fotográfica Itinerante do Tanztheatrer de Pina Bausch .(Institut Goeth);Porto Alegre em Cena, Globo em Movimento(RJ),Carlton Dance Festiva l(RJ,SP,BH),Festival de Dança de Joinville (2001-2012),entre outros. Participou como convidada do encontro Arte de Estudantes Estrangeiros - Toulouse (1979). Da Fundação de Artes de Montenegro-RS . Ministrou oficina de dança no projeto de Descentralização da Cultura pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre durante seis anos.. Ao lado do Terpsí, onde atua há 29 anos ininterruptamente, recebeu vários reconhecimentos como Prêmio Estímulo de Teatro e Dança (1993), pelo conjunto de trabalhos em prol das artes cênicas do Brasil, outorgado pela Secretaria de Cultura da Presidência da República e IBAC (1993); Prêmio SATED-RS Especial de Dança, pela valiosa contribuição às artes Cênicas do Estado(2008); Prêmio Municipal Açorianos de Dança de Melhor Espetáculo (1991, 1996, 2003, 2006); Troféu Quero-Quero de Dança de Melhor Espetáculo, SATED-RS (1991, 1993, 2006), Prêmio Açorianos de Teatro 2014 - Melhor direção e Espetáculo com concepção e codireção de Décio Antunes. Direção musical: Álvaro RosaCosta Álvaro RosaCosta nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 7 de outubro de 1967. É formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), bacharel em gravura. Cursou a faculdade de Artes Cênicas de 1994 a 1998. Atua profissionalmente, como ator e músico, desde 1990. Participa de importantes filmes produzidos pelo cinema gaúcho. Na televisão, além de comerciais, atua em três episódios da série "Mulher de fases"- HBO, "Doce de Mãe" - Globo, “Fora de Quadro” - Canal Brasil entre outros trabalhos. No teatro, destacam-se as montagens com a companhia Térpsi-teatro dança, Cia. Incomode-te (vencedora do Prêmio Braskem de Teatro e com diversas apresentações pelo Brasil com o elogiado espetáculos "DentroFora") e com o Projeto Gompa de Camila Bauer (vencedor do Prêmio Ibsen Awards para Montagem Cênica, da Noruega). Compõe trilhas sonoras desde 1997. Em 2012/2014 Atuou como Solista, junto a OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) no Projeto "Concertos Legais" e no Musical “Chimango”. Assina a Direção Musical e do Espetáculo "Xaxados e Perdidos"de Simone Rasslan, cujo lançamento do cd (Financiamento Fumproarte SMC) ocorreu durante o 19º Porto Alegre Em Cena. Recebeu inúmeras indicações aos prêmios Açorianos e Tibicuera de Teatro e Música. Prêmios 1997- Melhor Trilha Sonora com a peça "O Bandido e o Cantador" pelo Festival Vale dos Sinos 1998- Prêmio Açorianos de Melhor Ator Coadj. pelo espetáculo "Beijo no Asfalto" 2004- Prêmio Açorianos de Melhor Trilha Sonora Original por "Travessias", direção de Lígia Rigo. 2005- Prêmio Tibicuera de Melhor Trilha Sonora Original por "Pandolfo, no Reino da Bestolândia" 2006- Prêmio Quero-Quero de Melhor Trilha Sonora Original por "A Tempestade e os Mistérios da Ilha" 2011- Prêmio de Melhor Trilha Sonora Original por "A CãoFusão, uma história legal pra cachorro" no 39 FENATA- Festival Nacional de Teatro da Universidade Estadual de Ponta Grossa. 2011- Prêmio Tibicuera de Melhor Trilha Sonora Original por "A CãoFusão, uma história legal pra cachorro" 2012 - Prêmio Açorianos de Música nas categorias: Melhor arranjador (Álvaro RosaCosta, Beto Chedid e Simone Rasslan), Melhor disco de Mpb e Disco do Ano, por "Xaxados e Perdidos" de Simone Rasslan. https://www.simonerasslanxaxadoseperdidos.com 2014- Prêmio Tibicuera de Melhor Trilha Sonora Original por "Nina, o monstro e o coração perdido". 2017- Prêmio Tibicuera de Melhor Trilha Sonora Original por “Chapeuzinho Vermelho”. Texto Joël Pommerat. Direção: Camila Bauer. 2018- Prêmio Açorianos de Melhor Trilha Sonora Original por “Inimigos na casa de bonecas” Direção: Camila Bauer. 2019- Prêmio Cenym de Melhor Qualidade Técnica por “Chapeuzinho Vermelho”. Texto Joël Pommerat. Direção: Camila Bauer. https://pt.wikipedia.org/wiki/Álvaro_RosaCosta http://alvarorosacosta.wixsite.com/theater Preparador vocal: Simone Rasslan - DRT nº 8480 Simone Rasslan é uma das cantoras mais conhecidas de Porto Alegre. Criou, ao lado de Adriana Marques e Hique Gomez, o espetáculo Rádio Esmeralda que ficou em cartaz durante 9 anos. É instrumentista, compositora e educadora musical, citada como referência pelo competente trabalho de preparação musical para atores. Fez a preparação musical dos últimos cinco espetáculos dirigidos por Felipe Hirsch. Recebeu cinco prêmios por trilhas sonoras para teatro e em música foi premiada como cantora revelação em 1999. Seu álbum, Xaxados e Perdidos, é o grande vencedor do prêmio Açorianos de Música em 2012, levando quatro troféus: de melhor arranjador (para Álvaro RosaCosta, Beto Chedid e Simone Rasslan), melhor intérprete MPB para Simone, melhor Disco MPB e o mais esperado, Disco do Ano. É doutora em Educação pela UFRGS, formada em Música – bacharel em Regência Coral (UFRGS) e em Pedagogia – Orientação Educacional (UFMS). Integra o espetáculo A Sbørnia Kontratacka ao lado de Hique Gomez. Dramaturgia: Jaques Machado - DRT 15.604 Jornalista, ator e produtor cultural, faz a sua estreia como dramaturgo em “Amores Reais - Um Tributo Musical”. Atualmente produz o laboratório de montagem com pessoas transexuais e a montagem do espetáculo “Avental Todo Sujo de Ovo” contemplado pelo Fundo de Amparo a Cultura do Rio Grande do Sul. Formou a equipe de produção do Porto Alegre em Cena e do Palco Giratório em 2019. Em 2018 participou a criação, montagem e produção do espetáculo “Sobre Nós”, que fez temporada na Cia Stravaganza, Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), Sala Álvaro Moreyra e Teatro Renascença no Porto Verão Alegre agora em 2020. Já dirigiu o documentário “64/83 - Histórias de Quem Passou Pela Curva”, premiado como melhor documentário do Festival Nacional de Curtas de Pelotas em 2009. Produziu ainda o espetáculo “La Tempestad de Intrigas” em Temporada na CCMQ e Porto Verão Alegre e “Só para Mulheres - SPM” em temporada no Bar Ocidente. Cursa Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS. Esteve em cartaz também com o espetáculo "Na Direção dos Ventos" com direção de Angela Gonzaga e participou de filmes como "Dá 1 Tempo" de Evandro Berlesi e "Insônia" de Beto Souza. Cenografia: Yara Balboni Formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Estadual de Londrina em 2010 e no ano seguinte fez especialização em Ergonomia pela mesma universidade. Atualmente trabalha com a coordenação cenotécnica do festival internacional de teatro Porto Alegre em Cena, destaca-se a coordenação da montagem do Theatre du Soleil em Canoas (2011) e a coordenação, confecção e montagem da cenografia do Berliner Ensemble em Porto Alegre (2012). Em 2007 realizou seus primeiros trabalhos relacionados a cenografia, desenvolveu algumas peças cenográficas teatrais e participou na equipe cenotécnica do Odin Teatret em Londrina e em São Paulo (2008). Trabalhou com a coordenação cenotécnica do Festival Internacional de Londrina (FILO) entre 2007 e 2010, neste mesmo período estagiou no escritório de arquitetura da Pró Reitoria de Planejamento e Desenvolvimento da Uel e trabalhou como arquiteta de produção no escritório Teba - Arquitetura e Planejamento, em Londrina. Estagiou com o arquiteto Luca Ruzza em Roma, desenvolvendo projetos de cenografia na Itália e Estados Unidos (2009). Realizou em colaboração com o artista plástico Mavi Veloso o festival de performances e intervenções artísticas Maninfestarte, em Londrina (2010). No cinema colaborou com a criação da cenografia no curta metragem “Rubras Mariposas” (2011) e trabalhou como assistente de direção de arte nos curtas “Galeria” (2010) e “Sylvia” (2012).Também realiza consultorias e coordena montagens de instalações e exposições para empresas de cenografia, como exemplo, a exposição “Roteiro Musical da Cidade de São Paulo” no Sesc Santana (2012) e o estande do Sesc na Bienal do Livro de São Paulo (2012). Figurinista: Gustavo Dienstmann - DRT:12.234 Graduando do curso Graduação em Teatro: Licenciatura na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (Uergs).Atua, desde em 2012, como pesquisador-performer no projeto de extensão Outras Rotas, pela Pró-reitoria de Extensão da Uergs e coordenado pela Prof. Me. Jezebel Maria Guidalli De Carli. Recebeu no ano de 2013 o Prêmio Destaque Acadêmico no III Salão Integrado de Ensino, Pesquisa e Extensão da Uergs, pelo trabalho Outras Rotas: DERIVAS. Como figurinista executou os seguintes trabalhos: “SAMBARACOTU” (2019), para o Canoas Coletivo de Dança, direção de Carlota Albuquerque, Álvaro RosaCosta e Simone Raslan. “SPM- Só para Mulheres” (2019), direção de Carlota Albuquerque, Zé Adão Barbosa e Everton Rodrigues. “DISPOSITIVO-GAIVOTA” (2018), direção Francisco Gick. Indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Figurino (2019). “BAKAS” (2018), direção de Zé Adão Barbosa, Larissa Sanguiné e Carlota Albuquerque. Espetáculo de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. “YERMA ou quanto tempo leva para transbordar um balde” ( 2017), direção Gustavo Dienstmann. Indicado ao Prêmio Açorianos de Teatro (2017). “H404: um corte para Dinamarca” (2017), direção de Jezebel De Carli e Francisco Gick. Espetáculo de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. “Ninguém me disse que haveria tempos como estes” (2017), Direção de Liane Venturella e Nelson Diniz. Espetáculo de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. “A Arca de Noé” (2016), direção Zé Adão Barbosa, Indicado ao Prêmio Tibicuera de Teatro (2017).”Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque simplesmente as pessoas vão embora” (2015), direção de Jezebel De Carli. Agraciado com o Prêmio Açorianos de Teatro (2016). “ANDARILHO” (2015), direção de Alex Limberger. Indicado ao Prêmio Tibicuera de Teatro (2016). “ZUCCO: A espetacularização do Brutal” (2016). Direção de Zé Adão Barbosa, Larissa Sanguiné e Carlota Albuquerque. Espetáculo de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. “OSSO – No Fuck Life on Mars” (2016), direção de Zé Adão Barbosa, Larissa Sanguiné e Denis Gosch. Espetáculo de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. “Nina, o Monstro e Coração Perdido” (2014/2015), direção de Lucia Bendati. Indicado ao Prêmio Tibicuera de Teatro (2015). “MacBodas – Tequila, Guacamole y algo más” (2014/2015), direção de Jezebel de Carli. “Uma Comédia Quase Dell’Arte” (2015), direção de Adriane Mottola. Espetáculo de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. “Trabalhos de Amor Perdidos” (2015), direção de Zé Adão Barbosa e Larissa Sanguiné. Espetáculo de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. “Aqui, Ali e Acolá” (2013), direção coletiva. “O Mágico de Oz” (2011), direção de Eraldo Junior. FIGURINISTA de todos os cursos de montagem da CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE (2013 a 2017). Design de luz: Ricardo Vivian - DRT: 5780/1169 Ricardo Vivian é graduado em Arti e Scienze dello Spettacolo pela La Sapienza – Universitá di Roma, onde também no mesmo período, paralelamente, estudou em cursos de Iluminotécnica e videomapping. Sua principal área de atuação é a iluminação cênica.Atualmente é iluminador e responsável técnico da Cia/Estúdio Stravaganza e trabalha como parceiro da Casa de Teatro de Porto Alegre concebendo e realizando a iluminação dos espetáculos de formação dos alunos da escola.Se destacam como últimos trabalhos realizados o desenho de iluminação dos espetáculos: 2013 “Príncipes e Princesas, Sapos e Lagartos” direção de Adriane Mottola; 2014 “Nina, o Monstro e o Coração Perdido” direção de Lúcia Bendati; 2014 “Até o Fim” direção de Zé Adão Barbosa; 2015 “Língua Mãe – Mameloshn” direção de Mirah Laline; 2016 “Andarilho” direção de Alex Linberger; 2016 “Choking” direção e Jussara Miranda; 2017 “Tóin 2” direção de Jussara Miranda; 2017 “Amor de 4” direção de Zé Adão Barbosa; 2017 “O que terá acontecido a Baby Jane” direção de Zé Adão Barbosa; 2018 “Pequeno Trabalho para Velhos Palhaços” direção de Adriane Mottola. 2018 “Espalhem Minhas Cinzas na EuroDisney” direção de Adriane Mottola; 2018 “Inimigos na Casa de Bonecas” direção de Camila Bauer; 2018 “A Mulher Arrastada” direção de Adriane Mottola. 2018 “Fremde Heimat – Pátria Estrangeira” direção de Mirah Laline. Produção Executiva: Amora Produções Culturais A Amora Produções Culturais surgiu em 2012 na cidade de Porto Alegre e desde então tem atuado intensamente na gestão de projetos culturais via editais e leis de incentivo. Dentre os principais trabalhos já realizados destacam-se: direção executiva para o Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (Pelotas – 2010) elaboração do projeto do espetáculo Estremeço da Cia Stravaganza aprovado no edital Myriam Muniz e Fomento Porto Alegre (Porto Alegre - 2012), concepção, elaboração e direção executiva no festival Canto Livre Estudantil (Porto Alegre - 2014 e 2016), concepção, elaboração e direção executiva no projeto Arte Movie – Festival de Curtas (Rio Grande do Sul 2014, 2016 e 2020), concepção e elaboração do espetáculo Zaoris aprovado no FAC das Artes (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva do espetáculo #7xbeckett aprovado no edital Funarte na Rua e Fumproarte (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (Chapecó 0 2018), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Cine Circular (várias cidades – 2019), elaboração do projeto Caravaggio: Uma história de Fé (Farroupilha – 2019), concepção e elaboração do projeto Em busca de uma infância perdida (várias cidades – 2020).

PROJETO ARQUIVADO.