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O projeto de espetáculo teatral "L" prevê montagem e temporada artística. Através do diálogo entre personagens e coro, a peça discute o tema da "transformação" e seu uso mais analógico da ideia de metamorfose. Tomando a "transformação" como processo de tensionamento entre a manutenção da identidade de essência e a variação das aparências, a peça discorrerá sobre a modo como processos de transformações são engendrados por experiências íntimas de indeterminação. Há um ponto culminante do espetáculo no qual o diretor, durante um mergulho, se depara com uma baleia. O título "L" faz alusão à letra faltante da palavra "baleia", ao mesmo tempo que sinaliza o buraco deixado por tal encontro - buraco que desencadeará uma tentativa de transformação pessoal que colocará em xeque a própria identidade do diretor, ao mesmo tempo em que engendra uma auto-diferenciação dele em relação a si mesmo.
Um diretor teatral perturbado pelo avanço da doença de seu pai está em vias de terminar o texto de seu próximo espetáculo. A proximidade com o “final das coisas” fará com que ele vivencie um doloroso processo de transformação pessoal. Morte, separação e arte serão temas que farão o diretor se perder. Até o dia em que ele se encontrará… com uma baleia. Daí tudo e nada mudará.
Objetivos Realizar a montagem e temporada artistica do espetáculo "L"; Fomentar a cultura nacional produzindo um espetáculo de autoria brasileira; Promover palestra com o autor do espetáculo e promover palestra com a equipe criativa do projeto afim de fomentar a cultura nacional e estimular os processos de criação artistica. Promover oficina ministrada pelo diretor e dramaturgo, com o tema " Os processos criativos para montagem de espetáculo". Objetivos especificos Realizar 26 apresentações do espetáculo citado, na cidade de São Paulo; Promover o acesso ao teatro com temporada a preços populares e distribuição de 50% dos ingressos gratuitamente conforme prevê a lei. Promover palestra com o autor do espetáculo sobre "Reflexões sobre os processos transformativos engendrados por experiências estéticas" - palestra direcionada ao público em geral com duração de 60 minutos, com um público de 300 espectadores. Promover palestra com o tema "A transformação cantada" com a equipe criativa do projeto e com alguns atores do espetáculo - palestra direcionada ao público em geral com duração de 60 minutos, com um publico de 300 espectadores. Promover 04 oficinas com diretor e dramaturgo do espetáculo com o tema " Os processos criativos para montagem de um espetáculo", gratuita para estudantes e professores de escolas públicas, Direcionada a 45 pessoas cada oficina, com duração de 08 horas ( dois encontros de 04 horas cada),com idade minima de 16 anos, com entrega de certificado de conclusão de oficina, de forma gratuita e presencial, com inscrições divulgadas nas redes sociais. Num total de 180 pessoas atendidas.
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas. Realização de Palestras e Oficina como ação formativa, visando a conscientização para a importância da arte e cultura por intermédio do produto cultural do projeto. O mundo pós pandemia não será o mesmo. Paradoxalmente, ele também será o mesmo. Como darmos conta deste algo que muda completamente e ao mesmo tempo faz persistir algo que mantém certa identidade de essência. É possível pensar esse tipo de transformação pela qual estamos passando? Tomando a "transformação" como um processo de tensionamento entre a manutenção da identidade de essência e a variação das aparências, o espetáculo parte da ideia de que o sentimento de uma vida contrariada, bem como a avaliaça~o das causas ou razo~es desta vida contrariada, permite o reconhecimento das transformações impercepti´veis e acumuladas que geram um efeito inesperado ou surpreendente na vida de um sujeito. Tais transformações são engendradas por um evento ou um ato que cria suas pro´prias condiço~es de possibilidade. É exatamente por isso que ele deve ser procurado nos impasses ou no impensa´vel de uma determinada situaça~o. Em nosso espetáculo, uma transformação deste tipo será engendrada a partir do desaparecimento gradual do pai do personagem principal - evento que será revivido de diferentes formas nas diversas camadas narrativas da peça. A peça se passa em três camadas narrativas: a primeira camada refere-se a história de um diretor teatral conflituoso, de temperamento difícil que, em meio à produção de um espetáculo, precisa lidar com o avanço da doença de seu pai. A segunda camada narrativa diz respeito ao espetáculo encenado pelo diretor - espetáculo que apresenta a história de "um escritor que escreve um livro sobre os últimos minutos de certos personagens que, no instante de sua morte, escutam canções que marcaram determinados momentos de suas vidas". A terceira camada narrativa do espetáculo estabelecerá articulação entre "as vidas que se acabam em música" e o próprio processo pessoalde transformação do diretor teatral, personagem principal da peça. Para marcar a forma como a própria estrutura da narrativa sofre transformações ao longo do espetáculo, utilizaremos a estrutura da dramaturgia da tragédia que, originariamente musical, encenam a densidade sonora do texto. Neste sentido, comporemos um texto teatral que tem o potencial de mostrar como os dramaturgos da época dispunham de diversas maneiras de manipular as quantidades de fontes sonoras em cena, bem como formas de gerir os efeitos dessa manipulação. A existência da tragédia enquanto forma literária só se tornou possível na medida em que o lirismo vocal (phonê) e a fúria dos corpos (mudança dos metros[1]) foram sacrificados sob o altar da palavra (logos). Sendo assim, observamos que o espectro musical não deixará de assombrar a tragédia, compondo alguns dos principais elementos que a constituem. O coro era na origem da tragédia o seu elemento mais importante. Os títulos das peças normalmente assinalam essa importância, já que à exceção de alguns casos, o nome dado à obra remetia à função do coro ou ao personagem que o coro representava no espetáculo: Os Persas, As Bacantes, Sete contra Tebas, As Suplicantes, As Fenícias, etc. Neste sentido, a letra "L" mimetiza o som do pronome pessoal "elle", que no francês (língua do pai do Diretor, nosso herói trágico) indica a terceira pessoal do singular: "ela". E quem é ela que dá nome ao nosso coro? Será a voz interna que conversa com nosso herói? Será a morte, que vem cantar e encantar os personagens do espetáculo dirigido pelo diretor? Será a angústia representada pela grandiosidade da baleia, animal com o qual nosso herói se deparará na ocasião de um mergulho na chamada "praia da baleia"? Ou será ela a própria transformação em si que já está acontecendo e que não se deixa perceber? Na verdade, "Ela", "Elle", "L", são faces diferentes de cada uma das questões apresentadas acima. Daí a importância do coro e a constatação de que ele não é um elemento estranho à ação, mas sim o maior interessado nos acontecimentos dos quais trata nossa tragédia, já que ele representa o próprio objeto-causador da peça. O espetáculo "L" é marcado por um tempo reversivo, ou seja, implica certa circularidade da temporalidade, na qual se observa aos poucos a perda do presente e a anterioridade lógica do futuro em relação ao passado. A peça se passa numa região praiana, fictícia, onde costuma-se avistar baleias em certas épocas do ano. Os personagens são: Diretor: Personagem que, em busca de mudança, está produzindo um espetáculo teatral ao mesmo tempo em que é afetado pelo adoecimento de seu pai. Irritado, bipolar, angustiado. Coro: O coro será tanto a voz interna que dialoga com o diretor, quanto alguns personagens desconhecidos que, eventualmente, dialogam ou comentam os acontecimentos que se passam na cena. Jane: Esposa do Diretor, Jane sofre muito com os problemas de humor de seu marido. Apesar de doce e compreensiva, ela chegou em seu limite e sofre por ser constantemente perturbada pela ideia de deixar seu marido. Pai do Diretor: Nascido na França, o pai do Diretor sofre de um tipo raro de demência que faz o sujeito esquecer os verbos, as ações. Tal fato perturba ainda mais o espírito de seu filho. Mãe do Diretor: Ex-cantora de cabaré, a mãe do Diretor tem uma linda voz e canta sempre que as coisas não estão bem. Jacques, O Escritor : Personagem do espetáculo que está sendo produzido e dirigido pelo Diretor. Jacques está escrevendo um livro no qual faz reflexões sobre uma situação fantástica hipotetizada por ele: todo aquele que morre, no instante da morte, escuta uma música que marcou determinado momento de sua vida. Moby: Pescador da região onde mora os pais do Diretor. Moby é na verdade um homem transexual e tem como ajudante de pesca a personagem Lu. Lu: Mulher misteriosa, Lu não tem uma das mãos. Ela trabalha como ajudante de Moby, pescador local. Lu terá um encontro inusitado com o Diretor num bar próximo à praia. Ela encaminhará o Diretor para o grande encontro com a baleia, experiência que o transformará. [1] Medida que estabelece a quantidade de pés ou sílabas de cada verso. Pai do Diretor: Nascido na França, o pai do Diretor sofre de um tipo raro de demência que faz o sujeito esquecer os verbos, as ações. Tal fato perturba ainda mais o espírito de seu filho. Mãe do Diretor: Ex-cantora de cabaré, a mãe do Diretor tem uma linda voz e canta sempre que as coisas não estão bem. Jacques, O Escritor : Personagem do espetáculo que está sendo produzido e dirigido pelo Diretor. Jacques está escrevendo um livro no qual faz reflexões sobre uma situação fantástica hipotetizada por ele: todo aquele que morre, no instante da morte, escuta uma música que marcou determinado momento de sua vida. Moby: Pescador da região onde mora os pais do Diretor. Moby é na verdade um homem transexual e tem como ajudante de pesca a personagem Lu. Lu: Mulher misteriosa, Lu não tem uma das mãos. Ela trabalha como ajudante de Moby, pescador local. Lu terá um encontro inusitado com o Diretor num bar próximo à praia. Ela encaminhará o Diretor para o grande encontro com a baleia, experiência que o transformará.
não se aplica.
Espetáculo de Artes cenicas Serão realizadas apresentações em teatros com o minimo de 300 lugares. Serão realizadas apresentações que garantam acessibilidade de portadores de deficiencias fisicas, visuais e auditivas. Contrapartida social Realização de 03 Palestras As palestras serão realizadas em teatro com o mínimo de 300 lugares. As palestras garantirão acessibilidade de portadores de deficiências físicas, visuais e auditivas. Ação Formativa Realização de 04 oficinas com diretor e dramaturgo do espetáculo com o tema " Os processos criativos para montagem de um espetáculo", gratuita para estudantes e professores de escolas públicas, Direcionada a 45 pessoas cada oficina, com duração de 08 horas ( dois encontros de 04 horas cada),com idade minima de 16 anos, com entrega de certificado de conclusão de oficina, de forma gratuita e presencial, com inscrições divulgadas nas redes sociais. As Oficinas garantirão acessibilidade de portadores de deficiências físicas, visuais e auditivas.
Espetáculo de Artes Cências: Acessibilidade Física O Teatro onde a temporada do espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade a pessoas com deficiencia auditiva Todas as sessões contarão com interpretes de libra. Acessibilidade a pessoas com deficiencia visual: todas as sessões contarão com audiodescrição. Contrapartida Social Palestras Acessibilidade Física O Teatro onde as palestras serão realizadas, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade a pessoas com deficiencia auditiva: As palestras contarão com interprete de libras. Acessibilidade a pessoas com deficiencia visual: As palestras contarão com Audiodescrição. Ação Formativa O Teatro onde as oficinas serão realizadas, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade a pessoas com deficiencia auditiva: As palestras contarão com interprete de libras. Acessibilidade a pessoas com deficiencia visual: As palestras contarão com Audiodescrição.
Produto Espetáculo de Artes- Cênicas: Atendendo as regras previstas no artigo 21 da Instrução Normativa 2019: (VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;) Contratação de 01 estagiários na área de produção cultural. O estudante receberá uma ajuda de custo para despesas e atuará em todas as etapas de pré produção e produção, contribuindo assim para sua formação profissional e acadêmica. (Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.) Doação de uma cota de 3.900 ingressos pela temporada (50% de 300 lugares por sessão, sendo 26 apresentações , sem cobrança para projeto social onde serão beneficiados alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc) nas regiões descentralizadas de São Paulo. Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. Disponibilizar na internet trechos do espetáculo a fim de divulgar o mesmo. de acordo com o item III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Contrapartida social V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Serão realizados 03 Palestras com equipe criativa e plateia em geral. As palestras terão como tema " O processo criativo para montagem do espetáculo" , serão destinados 300 ingressos gratuitos destinados ao publico em geral em cada palestra num total de 900 pessoas atendidas. o proponente irá realizar como ação formativa cultural para atender ao disposto no art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania. a) a ação formativa cultural será oferecida em forma de oficina direcionada a alunos e professores de escolas publicas com idade mínima de 16 anos. Ação Formativa cultural: Realização de 04 oficinas com diretor e dramaturgo do espetáculo com o tema " Os processos criativos para montagem de um espetáculo", gratuita para estudantes e professores de escolas públicas, Direcionada a 45 pessoas cada oficina, com duração de 08 horas ( dois encontros de 04 horas cada),com idade minima de 16 anos, com entrega de certificado de conclusão de oficina, de forma gratuita e presencial, com inscrições divulgadas nas redes sociais atendendo 180 pessoas. Será desenvolvida no equipamento cultural em que o espetáculo será realizado, possibilitando assim, a vivência dos alunos junto a estrutura do teatro, em horario alternativo ao das apresentações. b) a ação formativa será obrigatoriamente presencial e gratuita.
Dramaturgia- Tiago Sanches Nogueira Direção – Ricardo Gamba Elenco – a definir em audição. Iluminador- Vinicius Requena Figurinos- Luciano Ferrari Cenografia- Alessandra Egidia Designer Gráfico - Adriana Campos Direção de Produção – Rico Malta Gestão Cultural - Dani Correia Fotografo e videomaker- Bruno Lemos Produção Executiva- Ricardo Gamba Tiago Sanches Nogueira Dramaturgia e Proponente - responsável pelo projeto. Psicanalista, músico-compositor, escritor, doutor em Psicologia Clínica pela USP. Seu trabalho de pesquisa gira em torno da experiência musical como instrumento na clínica do traumático. Sua dissertação de mestrado em Psicologia Clínica pela PUC-SP deu origem ao livro Ensaio sobre o Infinito: Música e Psicanálise (Ed. Zagodoni, 2013). Como compositor, Tiago Sanches é autor de Esgritos – Romance de Formação, álbum musical lançado em 2015. Escreveu a radionovela intitulada As Kleinianas (https://www.youtube.com/watch?v=E5DkRTZ4fYc) como parte do projeto Esgritos apresentado na Casa da Palavra de Santo André, em 2010. Autor do conto “O som do meio”, publicado no Correio da APPOA (junho de 2014). Ricardo Gamba Direção Geral e Produção Executiva Ricardo Gamba DRT 16.558-SP, é ator, escritor, roteirista, dramaturgo, Produtor de Elenco, Roteirista e Diretor Residente. Entre as principais produções que atuou estão "De Mentira", direção de Rosi Campos e Sérgio Milagre, "Se Casamento fosse bom, direção de Rosi Campos, "O Reizinho Mandão", direção de Roberto Lage, o qual também assina a dramaturgia. Criou a Cia Mia Gato, especializada em atividades artísticas e recreativas para a infância, e em "Cartola - O Mundo é um Moinho", Ricardo Gamba é Produtor de Elenco e Diretor Residente. Ricardo Gamba atua no fazer arte-educativo há 18 anos, tendo atuado em Projetos Sócios Educativos como Professor, Educador, Coordenador Pedagógico e Formador de Educadores pela PUC-SP. Se formou na Universidade Bandeirante em Rádio e Tv e atualmente estuda pós-graduação no Instituto Graduarte o Curso de Cinema. Cursou o Núcleo de Extensão na UNESP, LAPCA- Laboratório de Processos Atorais, em 2016. Em 2017 lança o livro “É o que tem pra hoje- a Trajetória de Silvetty Montilla – 30 anos de carreira pela Editora Giostri. Em 2018 Ricardo Gamba integra a equipe de direção como Diretor Assistente o espetáculo musical “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”. Rico Malta - diretor de produção Formado pelo C.P.T ( Centro de Pesquisa Teatral SESC SP coordenação Antunes Filho). Atuou como Professor de Expressão Corporal na Oficina de Atores Nilton Travesso, atua como preparador corporal nas Cias. Território Brasil, Cruzeiro do Sul Produções Artísticas Ltda e Vixe Maria Produções Artísticas. É ator, tendo atuado no solo “Ésóamorapenaseu”, de Cássio Junqueira. Atua como arte-educador e contador de histórias no Projeto Cidade do Livro e na Cia. Mia Gato. Coreografo, bailarino, atua como Capitão Feio no espetáculo “A Turma da Mônica contra o Capitão Feio”, temporada que percorre o Brasil em 2017 Luciano Ferrari - Lord Lu - Figurino Lord Lu atua na criação e na produção de figurinos e de espetáculos teatrais. Há dez anos no mercado cultural, seu portfólio inclui guarda-roupas de peças teatrais, espetáculos musicais, shows e de produções cinematográficas. Ganhador de prêmios seus últimos trabalhos, O Reizinho Mandão – ganhador de melhor figurino no Premio de Incentivo ao teatro Infantil do estado de São Paulo, Cartola- o Mundo é um moinho e cavalho com “H”. Vinícius Requena – Iluminação Iluminador, atuou durante dois anos no CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil ‐SP entre os principais trabalhos encontram‐se, O Reizinho Mandão, Cartola – O Musical, Tiribum Tiribom – espetáculo musical da cantora Fortuna, Pérolas Negras do Samba, Espetáculo Agosto, Espetáculo Musical Dona Ivone-Lara – Um Sorriso Negro e Transversando – Diálogos sobre a diversidade. Alessandra Egídia- Cenografia Alessandra Egídia é formada em Arquitetura pela FAU – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – USP. Assinou a cenografia do espetáculo “Do Outro lado do Morro existe um Sonho”, com dramaturgia de Sérgio Pires e direção de Edu Silva, premiado no Festival de Santo André e no Festival de Bragança Paulista melhor cenário e melhor espetáculo do Estado de São Paulo em 1998. Atuou como cenógrafa na empresa FUTURATEC, empresa especializada em criação de cenários para publicidade e rede de parques playland. Criou os bonecos Gato e Galinha para a Cia Mia Gato além de fundar a empresa Moinho de Vento , empresa de brinquedos educativos. Adriana Campos – Designer Gráfico Fundadora da Dorotéia Design é um estúdio de design gráfico estratégico, que atua nas áreas de comunicação corporativa, produção cultural, material promocional, livros, revistas, exposição, branding, experiência de marca, sinalização, embalagem, folheteria, site e gestão de mídias sociais. Estamos sempre inovando e pensando diferente. Com uma linguagem apurada e contemporânea, entendimento do mercado, base conceitual, metodologia e processos, para identificar a melhor solução para o projeto. Dessa forma, acabamos concretizando grandes projetos e gerando valor para o cliente. Alguns prêmios: Cartaz para a mostra de cinema Alexander Kugle: o quinto ato, premiado na 10ª Bienal de cartazes do México, 2008. Família de cartazes para o filme Areia de Lençois, premiado no Festival de Cinema de Havana, 2009. Livro Benjamin – Poema com desenhos e músicas, publicado pela Editora Melhoramentos, vencedor do 54º Jabuti, 2012. Dani Correia ‐ Gestão Cultural Fundadora da Correia Cultural, uma Produtora especializada em desenvolver e gerir projetos culturais de cinema, música, teatro, restauração de patrimônio, livros, entre outros. Geralmente pleiteados e executados com recursos incentivados pelas Leis de Incentivo à Cultura e Editais, durante a execução do projeto atua na direção financeira, gerenciando cada detalhe proposto no escopo, concomitantemente com o desenvolvimento da prestação de contas para os órgãos fiscalizadores e patrocinadores. Fundada e dirigida por Dani Correia, administradora de empresas formada pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, com expertise na produção cultural há mais de 10 anos, carreira iniciada na área do patrimônio histórico, quando gerenciou projetos de restauro como: Restauro do Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro: 2005 – 2009; Restauro e Implantação do Circuito de Visitação da Capela de São Miguel; 2006 – 2010; Restauro da Igreja da Boa Morte e Publicação do livro sobre as particularidades da obra: 2007 – 2009; Livro “O Julgamento do Cabeza de Vaca” do Jornalista Paulo Markun – 2009 e, na direção financeira de projetos de espetáculos de artes cênicas e publicações de livros como: Espetáculo “Decameron – A arte de Furnicar”: 2008; Espetáculo “O Astronauta” 2010; Espetáculo “Correnteza”: 2011/2013; Espetáculo “O Bosque”: 2011/2013; Espetáculo O Reizinho Mandão 2014/2015; Espetáculo Pretas Por Ter 2016 e o atual Musical “Cartola – O Mundo é um Moinho”. Bruno Lemos – Fotógrafo e Videomaker BMLemos – Foto e Video Formado pela Escola de Fotografia e vídeo Full Frame, atua há 08 anos no mercado de books, teatro e cinema e fundador da BMlemos -Foto e Vídeo. Trabalhou como STill no Longa metragem ítalo brasileiro Diminuta,2015, direção de Bruno Saglia, gravado no Brasil e Itália, com Reinaldo Giannechini Trabalhou como Fotógrafo e Vídeo Maker do Festival de Cinema Italiano no Brasil de 2015 a 2019. Atuou como Fotógrafo e Vídeo Maker no Lançamento do Projeto Ruth Rocha -50 Anos – A Aventura de Ler – Itáu Cultural 2015. Atua como Fotógrafo de cena da Fato Produções Artísticas, fotografando e filmando os espetáculos “O Reizinho Mandão – direção de Roberto Lage e dramaturgia de Ricardo Gamba, o Musical Cartola- O Mundo é um Moinho – direção de Roberto Lage e dramaturgia de Artur Xexéo, o Musical Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro – direção e dramaturgia de Elísio Lopes Jr, e as Oficinas de Teatro Musical Negro em Sp -2019. Fotografo e videomaker da Cia Mia Gato nas redes Sesc -Sp de 2016 a 2020 sobre direção de Ricardo Gamba; Fotógrafo e Vídeo Maker do projeto Transversando – Diálogos sobre a Diversidade – Direção e Curadoria de Ricardo Gamba – Sesc Belenzinho – 2018 a 2020. Fotógrafo e Vídeo Maker da Cia Alcina da Palavra- Sesc Pompeia e Sesc Consolação – 2017 e 2019. Fotógrafo e Vídeo Maker – Ajinomoto – Evento Ajinopadrinhos – 2019. Fotógrafo e Vídeo Maker – Empresa Zini – Ristorante – 2016 a 2020. A BMLemos além de executar registros de espetáculos também atua na edição de vídeos e direção de fotografia de curta metragens.
PROJETO ARQUIVADO.