VERTENTES MUSICAIS

O projeto consiste na realização de concertos de música instrumental gratuitamente no estado de São Paulo, em diversas vertentes. Produto principal: apresentação musical em teatros e hospitais. Contrapartida social: concertos didáticos em escolas públicas. Atividade paralela ao projeto: ensaios abertos em asilos.

O projeto propõe a realização de concertos em teatros, hospitais, escolas e asilos no interior do Estado de São Paulo. Visa, além da formação de público, levar a música como bálsamo para qualquer tipo de dor, sofrimento ou aflição para pessoas que mais precisam e não podem frequentar salas de concerto. Com um repertório amplo que navega em diferentes estilos e linguagens, passando por obras consagradas e músicas regionais, os ouvintes também poderão conferir arranjos ousados em diferentes formações (quinteto, trio e duo). COMPOSITORES: Vivaldi, Bach, D. Scarlatti, F. Schubert, Villa Lobos, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ulisses Rocha, Guinga e Lucas Penteado.

OBJETIVO GERAL: Difundir e democratizar gratuitamente a música instrumental erudita e brasileira em teatros e hospitais no estado de São Paulo, com diferentes formações: duo, trio e quinteto de cordas, tendo como principal solista o violão. Com repertório amplo que abrange desde grandes compositores eruditos (Vivaldi, Bach, D. Scarlatti, F. Schubert), até importantes nomes da música genuína brasileira (Villa Lobos, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Marco Pereira), o projeto visa além da formação de plateia, a promoção do acesso da música instrumental a pacientes, familiares, visitantes, médicos e funcionários de hospitais, também proporcionando alento, relaxamento e esperança. Como contrapartida social, o projeto objetiva a popularização da música instrumental dentro das escolas públicas, e, como atividade paralela ao projeto, a ampliação do acesso através de ensaios abertos em asilos. Pretende-se alcançar públicos variados: população que frequenta teatros, pessoas que não têm condições de ir até salas de concerto, e crianças e adolescentes dentro das salas de aula. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Executar obras dos grandes compositores já mencionados através de 8 CONCERTOS REALIZADOS EM TEATROS, com repertório variado e comentários pertinentes a cada período da história da música, situando o público para uma melhor compreensão e popularização das obras; 20 APRESENTAÇÕES EM HOSPITAIS, tanto nos salões principais como nos corredores proporcionando uma melhor reabilitação dos pacientes e revigoração também para os profissionais da saúde; 4 CONCERTOS DIDÁTICOS EM ESCOLAS PÚBLICAS, oferecendo oportunidade e formação para crianças e adolescentes que, talvez, nunca frequentaram salas de concertos, com o objetivo também de despertar o interesse para o aprendizado de instrumentos; e 3 ENSAIOS ABERTOS EM ASILOS para proporcionar momentos de alento e carinho para pessoas que muitas vezes estão abandonadas na fase final da vida.

Levar a música instrumental aos teatros, escolas, asilos e hospitais, faz com que o projeto contribua para a disseminação da cultura por meio da música em suas várias vertentes, atingindo diferentes públicos, conforme o Art. 1º da Lei nº 8313/91, Inciso I. Apresentações de músicas instrumentais infelizmente são pouco incentivadas pela mídia e pouco apreciadas por falta de oportunidade, principalmente nas pequenas cidades do interior paulista. Dificilmente gravadoras e empresas investem na música instrumental, sendo assim os músicos precisam do apoio cultural junto ao setor público. Diante disso, o projeto, além do Inciso I citado anteriormente, se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1º da Lei nº 8313/91: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" (Inciso II), "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" (Inciso III) e "priorizar o produto cultural originário do País" (Inciso IX). Os objetivos a serem alcançados pelo projetos, previstos no Art. 3º da Lei 8313/91, são: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore" e "IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos."

Para maiores esclarecimentos, este é o primeiro projeto do proponente, e de acordo com o parágrafo 7º do Artigo 2º da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania (§ 7º O proponente que apresentar o seu primeiro projeto junto ao Pronac estará dispensado da comprovação de atuação na área cultural, sendo este limitado ao valor de R$ 200.000,00).

CONCERTOS EM TEATROS: Duas apresentações com quinteto (violão/solista, violino, oboé, clarinete, trompa e violoncelo), três apresentações em trio (violão, oboé e violoncelo), uma apresentação em trio (violão, bandolim e violoncelo) e duas apresentações em duo (violão e violoncelo), com comentários pertinentes, situando o público para uma melhor compreensão e popularização das obras. Duração: 1h. APRESENTAÇÕES EM HOSPITAIS: Uma apresentação em trio (violão, bandolim e violoncelo) e dezenove apresentações em duo (violão e violoncelo), sendo divididas em duas etapas: (1) nas recepções e/ou saguões principais com amplo acesso e fluxo de pessoas e (2) em pontos estratégicos como corredores e quando possível dentro dos quartos para levar a música aos pacientes que não podem se deslocar até os saguões ou pátios principais. Duração: 1h30min. CONCERTOS DIDÁTICOS EM ESCOLAS: Quatro concertos em trio realizados no pátio principal e/ou dentro das salas de aulas quando for necessário. Os instrumentos utilizados e as músicas tocadas serão contextualizados com o período histórico a qual pertencem. Duração: 50min. ENSAIOS ABERTOS EM ASILOS: Três ensaios em duo. Duração: 1h. REPERTÓRIO: Vivaldi, Bach, D. Scarlatti, F. Schubert, Villa Lobos, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ulisses Rocha, Guinga e Lucas Penteado.

A escolha dos espaços para a realização das apresentações se pautará em oferecer acessibilidade universal de forma a incluir entre o público pessoas com deficiência, com problemas de mobilidade, cadeirantes, obesos, gestantes, pessoas com criança de colo e idosos (conforme os termos do Art. 42 da Lei nº 13.146/15 e Art. 20 da Lei nº 10.741/03). APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: os locais terão de ser dotados com rampas de acesso, corrimãos, sanitários adaptados e poltronas especiais para o público com necessidades especiais e seus acompanhantes. Acessibilidade para deficientes visuais: o programa dos concertos será transcrito em braile, os posts das redes sociais serão descritos através do texto alternativo e o local de realização terá que ser dotado com piso tátil ou guia-intérprete. Acessibilidade para deficientes auditivos: o programa do concerto será descrito com o resumo da narrativa (sinopse) e os vídeos que serão disponibilizados nas redes sociais serão legendados. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: todas as escolas terão rampas de acesso, corrimãos e sanitários adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: o conteúdo explorado do concerto será impresso e transcrito em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: um tradutor e intérprete de libras acompanhará o concerto didático quando houver criança ou adolescente com deficiência auditiva e essa criança será estimulada a conhecer o som dos instrumentos através da vibração sentida pelas mãos.

Como medidas de ampliação do acesso, disposto no Art. 21 da Instrução Normativa nº 2/19, (1) todos os concertos serão gratuitos; (2) será disponibilizado na internet os registros das apresentações (Inciso III); (3) permitiremos a captação de imagens das apresentações e autorizamos sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (Inciso IV) e (4) realizaremos, como atividade paralela ao projeto, ensaios abertos em asilos (conforme ação prevista no Inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;). Como contrapartida social e conforme estabelece o Art. 22 da Instrução Normativa nº 2/19, realizaremos uma ação formativa na vertente da educação pública, levando os concertos didáticos para dentro das escolas e dando oportunidade a aproximadamente 380 alunos e professores de conhecer na prática os períodos da história da música e os grandes compositores da cultura brasileira. Distribuição dos ingressos do produto principal (Apresentação Musical): (1) PORTADORES DE DEFICIÊNCIA - reserva mínima de 5% da capacidade da sala; (2) IDOSOS - reserva mínima de 15% da capacidade da sala; (3) PÚBLICO EM GERAL - reserva mínima de 70% da capacidade da sala (sendo 10% para população de baixa renda) e (4) PATROCINADORES E AUTORIDADES LOCAIS - máximo de 10% da capacidade da sala.

LUCAS DE OLIVEIRA LEITE PENTEADO (Violonista, Coordenador geral do projeto, Diretor e Arranjador Musical) - CPF 219.284.558-83 - Natural de Rio Claro, interior de São Paulo, iniciou seus estudos musicais aos 11 anos. Em 2004, ganhou uma bolsa de estudos do renomado professor Henrique Pinto e concluiu o curso de bacharelado em violão clássico pela FIC (Faculdades Integradas Cantareira). Foi premiado nos concursos Souza Lima (2007) e Cantareira (2007 e 2009), onde ganhou um violão exclusivo do luthier Samuel Carvalho. Em 2009 participou do VII Encuentro Internacional de Guitarra do Panamá, e em 2012 do XX Festival Internacional de Guitarra de Koblenz (Alemanha), ambos com o apoio do Ministério da Cultura através do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural sob a iniciativa da Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura (SEFIC). Participou de importantes festivais de violão no Brasil e no exterior, onde recebeu orientações de grandes violonistas da atualidade, como Aniello Desiderio (Itália), Álvaro Pierre (Uruguai), Marco Tamayo e Manuel Barrueco (Cuba), Fábio Zanon, Edson Lopes, Sérgio e Odair Assad (Brasil) entre outros. Trabalhou como músico intérprete (Violonista) dos Projetos de Lei de Incentivo à Cultura (antiga Lei Rouanet): PRONAC 115086 "Violões Artes Trio" (2012), PRONAC 126190 "Concertos Didáticos do Violão" (2013), PRONAC 134646 "Circuito do Violão" (2014), PRONAC 147380 "Violões Artes Trio Brasileirando" (2014), PRONAC 1410306 "Circuito do Violão" (2015). Integrou o "Violões Artes Trio" ao lado do renomado e premiado maestro, compositor e arranjador Pedro Cameron, de quem recebe orientações de arranjo e composição desde 2001. Considerado por muitos especialistas como um grande intérprete da atualidade, Lucas Penteado é dotado de uma expressão musical ímpar; de impactante sensibilidade, que estimula o pluralismo e a difusão da produção contemporânea erudita e popular em diálogo com a diversidade histórica da música clássica nacional e suas influências no mundo. Apresenta o violão em suas mais nobres faces, desde o elevado nível de execução técnica interpretando obras raras e complexas de renomados compositores de diferentes períodos. Difunde seus arranjos, transcrições e composições em diferentes formações (solo, duo, trio, quarteto e quinteto de cordas). Em 2018, idealizou e realizou o projeto "Concertos nas Escolas: do barroco à música brasileira", através do edital da Secretaria da Cultura de Rio Claro, levando a música para mais de 30 escolas municipais com uma formação instrumental inusitada (violão, violoncelo e bandolim) dando oportunidade aos alunos de conhecerem diferentes instrumentos e também variados estilos musicais. Enquanto Proponente, realizará a função de Coordenador Geral: (1) envolvimento em todas as etapas do projeto; (2) contratação dos artistas envolvidos e da equipe técnica; (3) coordenação das etapas de pré-produção, produção/execução e pós-produção; (4) organização das equipes administrativas; (5) prestação de contas (controle e gestão). Diretor Artístico e Arranjador Musical: (1) direção de todo o processo de criação artística e sua realização; (2) administrador de todos os recursos artísticos, garantindo os resultados musicais almejados; (3) planejamento e escolha do repertório de acordo com o tipo de apresentação; (4) desenvolvedor dos arranjos de acordo com as diferentes formações instrumentais. KASSYO TONELLO (Violinista e Bandolinista) - CPF 378.517.188-99 - Licenciado em Música pela UNIMEP (2011). Pós-graduado em Educação Musical, com estudos sobre metodologias do ensino coletivo de cordas pelo CLARETIANO - CENTRO UNIVERSITÁRIO (2015). Atualmente, graduando em Pedagogia (UNINTER). É o Spalla da Orquestra Sinfônica de Cordeirópolis desde 2014, violinista na Orquestra Sinfônica de Rio Claro desde 2006, sendo chefe de naipe por 2 anos (2013-2014). Coordenador da Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Rio Claro e professor de cordas no Projeto Guri (Polo Piracicaba). Iniciou seus estudos no violino aos 7 anos, passando por professores de destaque internacional, dentre eles, Cláudio Micheletti. Participou de festivais como Campos do Jordão (2017) e FEIMEP (Piracicaba, 2011). Tocou em shows com artistas renomados, tais como Guilherme Arantes, João Bosco, Frejat, Fafá de Belém, entre outros. Participou de apresentações com diversas orquestras, entre elas: Orquestra de Cordas da UNICAMP, Orquestra Sinfônica de Americana e Orquestra Filarmônica de Rio Claro. FRANCISCO GUEDES PAES (Violoncelista) - CPF 320.428.128-03 - Licenciado em Música pela UNICAMP (2011), Mestre em Educação pela UNESP (2018), cursa o último ano de pedagogia pela UNESP Campus de Rio Claro. Chefe de Naipe da Orquestra Sinfônica de Cordeirópolis, professor do Projeto Guri nas cidades de Piracicaba e Santa Gertrudes. Cursou o Conservatório de TATUÍ na sala da professora Elen Ramos, foi aluno dos professores André Micheletti e Dimos Goudarolis. Integrou como membro e chefe de naipe as orquestras Sinfônica de Rio Claro (OSRC), Filarmônica de São Caetano do Sul (OFSCS), Sinfônica da UNICAMP, Filarmônica de São Carlos, Filarmônica de Mogi Guaçu. JONAS MONCAIO (Violoncelista e Diretor Musical) - CPF 281.725.298-56 - No Conservatório Dramático Musical de TATUÍ, estudou violoncelo, sendo orientado por Marialbi, Luis Hernani e Clodoaldo. Como professor participou do Projeto Guri nos polos de Limeira, São Roque, Pirapora do Bom Jesus, Pirassununga e Santa Gertrudes. Participou da Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, Orquestra de Ópera de Campinas, Orquestra Sinfônica Paulista de Tatuí, Orquestra Sinfônica de Rio Claro e Orquestra Sinfônica de Limeira. Atualmente integra a Orquestra Filarmônica de Rio Claro e também o Pró Jovem de Rio Claro, sendo responsável pelas aulas dos instrumentos de cordas. Tocou e gravou com grandes nomes da música popular brasileira como: Cauby Peixoto, Ângela Maria, Luís Melodia, Leci Brandão, Arnaldo Antunes, Benito de Paula, Zeca Baleiro, Tereza Cristina, Elza Soares e Banda Ira (Acústico MTV). Gravou um documentário sobre Milton Nascimento e o Clube da Esquina que foi exibido no Canal Brasil. RENATA CRISTINA BONALDO (Produtora executiva e Designer gráfico) - CPF 347.480.498-71 - Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Publicidade e Propaganda pelo CLARETIANO - CENTRO UNIVERSITÁRIO concluiu em 2009 como Destaque Acadêmico da turma. Cursou Design Gráfico para Editores, Jornalista e Publicitários (ESPM), Direção de Arte & Criação (BELAS ARTES) e Pós-Graduação em Gestão de Marketing (CLARETIANO). Há 11 anos desenvolve eventos e campanhas publicitárias para o Claretiano - Rede de Educação, sendo responsável pela comunicação interna e externa de oito colégios e mais de cento e dez polos de educação no Brasil e no exterior. Funções que desenvolverá neste projeto: (1) planejamento e organização das etapas junto ao proponente; (2) interface, visitas técnicas e preparação dos locais de ensaios e concertos; (3) planejamento e logística de transporte para instrumentos e equipamentos nos concertos e apresentações; (4) gerenciamento de pessoas, horários, cronogramas e prazos; (5) supervisão e controle dos pagamentos dos cachês dos músicos e equipe técnica; (6) desenvolvimento das peças de divulgação, suporte a assessoria de imprensa, manutenção de arquivo de fotos e publicações em geral a respeito das atividades. RODRIGO RANCHEL NAVA MüLLER (Oboísta) - CPF 139.584.848-32 - Músico instrumentista, arranjador, diretor musical e regente, Rodrigo Müller foi oboísta da Orquestra Sinfônica de Rio Claro e da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, também foi músico convidado de importantes orquestras como; Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Conservatório Musical de Tatuí, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e Orquestra Filarmônica Brasileira. Foi músico integrante da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo de 2001 até sua extinção em 2017. Foi regente convidado da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Madrigal Cantábilis de Jundiaí, Orquestra de Câmara de Piracicaba e Banda Sinfônica de Sumaré. Em 1995, assumiu a estruturação e regência da Orquestra Sinfônica de Limeira e a criação das oficinas de música, hoje ELM Limeira. Em 1998 recebeu do governo do Estado o título de "Parceiro da Cultura", por seus trabalhos realizados no Projeto Guri, onde foi regente nos pólos Limeira, primeiro pólo do interior paulista e pólo Julio Prestes. Em 2004, recebeu do poder Legislativo o "Troféu Limeira", em reconhecimento ao seu trabalho frente a Orquestra Sinfônica de Limeira e formação musical através da Escola Livre de Música. Em 2007, foi laureado com o Troféu Fumagalli, em 2010, recebeu com aprovação unânime da Câmara Municipal de Limeira o título de Cidadão Limeirense, em 2011, recebeu do Rotary Club de Limeira o título de "Profissional destaque do ano", título esse concedido pela primeira vez à um profissional da área cultural e em 2012, recebe da Associação Brasileira de Artes, Cultura e Educação a condecoração da "Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes", no grau de Comendador. Frente a Orquestra Sinfônica de Limeira e Cia Ópera São Paulo, foi diretor musical e regente das óperas; Carmen de G.Bizet, L’Elisir D’Amore de G.Donizetti e La Traviata de G.Verdi. Fez a transcrição musical, direção musical e regência do musical "Os Saltimbancos" de Chico Buarque. Foi professor de oboé da UNASP - Campos II e professor convidado do Curso de Música de Ribeirão Preto da ECA - USP. Hoje Rodrigo é integrante do "Sexteto Passim", músico instrumentista e regente no "Queen Experience in Concert", "Abba Experience in Concert" e "Pink Floyd Experience in Concert", diretor artístico da Escola Livre de Música de Limeira e regente titular da Orquestra Sinfônica de Limeira.Mayara Caroline da Silva (Designer gráfico) - CPF 448.706.368-08 - Atua na área de Design Gráfico desde 2016, quando iniciou o estágio em marketing no Shopping Rio Claro. Formou-se em Design Gráfico na FAAL em 2017, e trabalhou em agências de publicidade, como Qual9 Comunicação e LR Marketing, fazendo parte, em ambas, da equipe de criação, sendo responsável pelas campanhas desenvolvidas. Realiza trabalho freelancers atendendo clientes fixos e atemporais, tanto na cidade de Rio Claro, quanto na região. Atualmente trabalha também no Marketing do Claretiano – Rede de Educação, na equipe de criação e edição.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.