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Montagem e apresentação do espetáculo DEDÉ, a mais nova obra escrita e atuada por André Mattos. Uma auto-ficção de Humor Dramático, uma comédia de entretenimento, para garantir a diversão do público.
“DEDÉ” surge como uma auto-ficção de Humor Dramático que propõe discutir o papel da Arte e do Artista no cotidiano social. Dessa maneira, diversas manifestações artísticas, como a Poesia, a Literatura, a Dança, o Cinema, a Pintura e a Música atravessam a cena. A partir da história de vida e da carreira do ator André Mattos, que assina o texto, busca destacar os marcos vividos por André na vida e na arte, neste sentido, o encontro com mestres que fizeram parte da sua carreira, como: Chico Anísio, Domingos de Oliveira, Maria Clara Machado, Jorge Dória são reverenciados. Seus trabalhos mais emblemáticos na TV, cinema e teatro são resgatados de forma divertida e poética. O projeto DEDÉ vai muito além de um espetáculo, uma contação de histórias, e é sobretudo um encontro de um homem como seus personagens, com seu público e com sua história. É rememorar o que se viveu e compreender o quão importante cada acontecimento foi para sua formação como ser humano. A peça traz ainda discussões sobre as escolhas, sobre separação, sobre família, sobre saudade e sobre sonhos. Todos esses temas que permeiam a vida de muita gente será o mote para que o público possa se reconhecer, se emocionar e sorrir muito.
OBJETIVO GERAL: Peça teatral Inédita Montagem com duas temporadas do espetáculo e circulação. Entre outubro de 2020 e dezembro de 2021, através da ferramenta da Lei Rouanet para patrocinio que dá a possibilidade de trabalhar com o espetáculo nas cidades pretendidas, empregando diretamente neste periodo 4 pessoas permanentes mais 8 pessoas na montagem/ficha tecnica. Trabalhar, nos mantermos no mercado de trabalho, gerar emprego para os profissionais da área e entretenimento para o público em geral é nosso objetivo principal. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - 3 Palestras (uma por mês) para a formação de platéia para alunos e professores da área, equivalendo a 10% dos ingressos (3.560) ao todo. - 3 Oficinas gratuitas (uma por cidade em circulação Juiz de Fora/MG, Curitiba/PR, Brasília/DF) para a formação de platéia para alunos e professores da área. - 60 Apresentações com tradução em libras e audio discriçao para os deficientes auditivos e visuais nas cidades de RJ e SP. - 30 Vans para o transporte de idosos e deficientes físicos nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Serão seis vans uma vez por mês em cada cidade da temporada. - Circulação em 2020/2021: 3 apresentações por cidade: - Com 1 apresentação em libras e audio discriçao, em cada cidade. - 10% de gratuidade para a camada mais carente da sociedade equivalendo a 2.760 ingressos. Resultado com um público estimado em: 24.000 pessoas nas temporadas e 3.600 nas cidades de circulação. 20% dos ingressos serão comercializados dentro do limite previsto pelo vale cultura, 50% dentro da livre escolha e 10% será destinado à população de baixa renda através da doação, 10% para o patrocinador, 10% para a produção/divulgação. Nosso público alvo será estudante, adolescente, adulto, professor, ou seja, todo o público em geral estimamos um total de 27.600 espectadores entre as temporadas e turnê.
Conforme o art. 1º inciso I da Lei 8.313, "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" - o espetáculo tem a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a atender esse requisito; Para cumprimento das finalidades expressas no Artigo 3º da Lei 8.313, repeitando o inciso II alínea C - "c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore" - o projeto cultural pretende fomentar à produção cultural e artística através de apresentação de espetáculos de artes cênicas atendendo ao requisito desse artigo; Compreendendo a necessidade de propor um espetáculo que pense no espectador e converse com as demandas sociais existentes, o espetáculo visa estreitar a relação entre a Arte e as Comunidades e Escolas de cada cidade em sua circulação e temporada. Parte fundamental desse processo são as oficinas, gratuitas, que serão realizadas. A qualidade do trabalho das oficinas será assegurada pela presença de professores com larga experiência ministrando-as. Dedé garantirá também a Acessibilidade, no espetáculo, no debate e nas oficinas, para incluir o maior número possível de pessoas nas apresentações e atividades a que se propõe e isso só será possível através do Mecanismo de Incentivo à Cultura que nos proporciona a possibilidade de dar acesso gratuito às camadas desprovidas de recursos para tal segmento cultural e seus desdobramentos. A inovação do projeto advém da ideia de o espetáculo não ser sua parte primordial, mas sim parte de um dia de intensas Atividades Culturais. Entretanto a peça, inédita, tem sua Qualidade Artística assegurada pela Ficha Técnica Laureada. Usando do Humor, o espetáculo distancia-se da possibilidade de ser de difícil compreensão. A linguagem bem-humorada e a Comédia aproximam-no de qualquer espectador, gerando interesse junto ao público-alvo. Já desenvolvendo um trabalho respeitado pela crítica e público durante alguns anos a equipe criativa acredita que para dar continuidade a este processo, será necessario utilizar esta ferramenta da lei rouanet, viabilizando assim a produção como um todo e pelo tempo disposto entre ensaios, pré-produção, produção/execução e pós-produção entre outubro de 2020 e dezembro de 2021. DEDÉ surge como uma auto-ficção de Humor Dramático que propõe discutir o papel da Arte e do Artista no cotidiano social. Dessa maneira, diversas manifestações artísticas, como a Poesia, a Literatura, a Dança, o Cinema, a Pintura e a Música atravessam a cena. A partir da história de vida e da carreira do ator André Mattos, que assina o texto, busca destacar os marcos vividos por André na vida e na arte, neste sentido, o encontro com mestres que fizeram parte da sua carreira, como: Chico Anísio, Domingos de Oliveira, Maria Clara Machado, Jorge Dória são reverenciados. Seus trabalhos mais emblemáticos na TV, cinema e teatro são resgatados de forma divertida e poética. O projeto DEDÉ vai muito além de um espetáculo, uma contação de histórias, e é sobretudo um encontro de um homem como seus personagens, com seu público e com sua história. É rememorar o que se viveu e compreender o quão importante cada acontecimento foi para sua formação como ser humano. A peça traz ainda discussões sobre as escolhas, sobre separação, sobre família, sobre saudade e sobre sonhos. Todos esses temas que permeiam a vida de muita gente será o mote para que o público possa se reconhecer, se emocionar e sorrir muito. Ricardo Kosovski, o diretor, opta por um espetáculo centrado no ator principal, em seus recursos como humorista e suas opiniões e paixão pelo Teatro. A direção de Arte de José Dias aposta na simplicidade como caminho para construir o cenário do camarim e o figurino do ator, sem perder a beleza e a comunicação necessárias. O Espetáculo contará, ainda, com a direção Musical do Maestro Ary Sperling. Em fase de captação, o novo projeto de André Mattos pretende criar mais um sucesso na carreira do ator que se notabilizou por unir humor e humanidade em seus trabalhos. Para isso, nada melhor do que explorar todas as possibilidades do riso e da comédia com uma atuação de talento e um texto ágil e engraçado, que faz rir e também convida a refletir. É o tipo de espetáculo que o público abraça - e que traz muitos resultados para os apoiadores.
O projeto não apresenta proposta museográfica ou de bem patrimonial. O projeto pretende realizar apresentações em espaços privados. O proponente do projeto será remunerado através do item “ator, autor e coordenador geral”. O espetáculo não prevê exposição temporária ou acervo. Declaramos que o espetáculo não adquirirá, para a sua realização, bens ou materiais permanentes.
Peça teatral com 90min de duração. Apresentação das Oficinas e Palestras A Oficina Teatral será uma atividade de extensão que oferecerá aos interessados uma oportunidade de contato com as Artes Cênicas, e, principalmente o Processo de Criação dos espetáculos. DETALHAMENTO As aulas terão como conteúdo básico o contato com a Criação através de observação de vídeos, exercícios de sensibilização, concentração, noções de corpo e espaço cênico, trabalho vocal, noções de Direção de Arte, trabalhos com texto e improvisações. PRESENÇA DA ESCOLA Um dos objetivos fundamentais do Projeto é o de estabelecer estreita relação com as Escolas Públicas na faixa acima de 14 anos. Pretendemos trabalhar em conjunto, incentivando os alunos ao contato com a Dramaturgia Universal. Concebido por acreditarmos em uma discussão sobre a realidade atual e suas diversas possibilidades, com ênfase para a Arte Teatral e as reflexões propostas pelo texto e seu autor. Acreditamos que, assim, não só estaremos contribuindo para a formação de futuras platéias, mas também estimulando a relação entre teatro e sociedade. As oficinas serão ministradas, na medida da disponibilidade de datas, por José Dias, Ricardo Kosovski e André Mattos e serão realizadas em locais com acessibilidade física de rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. Currículos: Medalha de Mérito PEDRO ERNESTO - Câmara Municipal do Rio de Janeiro.TÍTULO DE BENEMÉRITO DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO AO CENÓGRAFO PROFESSOR DOUTOR JOSÉ DIAS. Plenário BARBOSA LIMA SOBRINHO DO PALÁCIO TIRADENTES. Assembléia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. Mestre e Doutor pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e atualmente desenvolvendo pesquisa sobre a arquitetura cênica no Brasil, o carioca José Dias (ex-aluno do Colégio Pedro II - Internato) começou sua carreira como assistente de Pernambuco de Oliveira, em 1969, ainda estudante do Instituto de Belas Artes e aluno de cenografia do Conservatório Nacional de Teatro. Como cenógrafo, já participou de mais de 280 espetáculos teatrais - a maioria no Rio de Janeiro e em São Paulo, tendo muitos deles excursionado pelo Brasil e exterior. Na área acadêmica, é Professor Titular da Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO) e Professor Adjunto da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Na UNI-RIO, foi Chefe do Departamento de Cenografia da Escola de Teatro (de 1974 a 1996), onde atualmente ministra curso no Programa de Pós-Graduação em Teatro. É o primeiro Professor Titular por Concurso Público de Provas e Títulos da Escola de Teatro do Centro de Letras e Artes da UNIRIO e o primeiro Professor Titular de Cenografia por Concurso de Provas e Títulos no Brasil. Em 1996, foi escolhido em 1º lugar para o cargo de Vice-Reitor em consulta à comunidade da UNIRIO, com 51,7% do total de votantes, nos segmentos docente, técnico administrativo e discente, e com 60% nos Conselhos de Ensino e Pesquisa, Universitário e Curadores. Em 2000, foi novamente escolhido em 1º lugar para Vice-Reitor em consulta à comunidade da UNIRIO, com 21,30% do coeficiente eleitoral e 29,17% do percentual de votos válidos, nos segmentos docente, técnico administrativo e discente. É o primeiro Vice-Reitor da UNIRIO legitimamente eleito pela comunidade universitária e legalmente empossado. No ano de 2002 foi diplomado Conselheiro Emérito pelo Conselho Minerva da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em sua passagem pela televisão, trabalhou na extinta TV Tupi (1972-1973), mas foi na TV Globo - onde esteve de 1974 a 1989 - que deixou trabalhos importantes, sendo responsável pela cenografia de Casos Especiais como: "O silêncio é de ouro", "Feliz aniversário", "Ciranda cirandinha", "Jorge um brasileiro", "A morte e a morte de Quincas berro d'água" , entre outros, além do seriado "O Bem Amado". Participou também da equipe de cenógrafos de novelas como "Gabriela", "A Escalada", "O Grito", "Bravo" e "Saramandaia". Ocupou o cargo de Cenógrafo Chefe do Setor de Montagens da emissora entre 1979 e 1981. Foi responsável pela Cenografia de Caso Verdade (1985) e Teletema (1986). Na linha de shows, participou de Chico Total (1981) e do Fantástico (ente 1987 e 1989). Além do teatro e televisão também desenvolveu cenografia para cinema, filmes institucionais e comerciais. Durante anos prestou assessoria técnica ao antigo INACEM (FUNARTE), nas reformas, construções e adaptações de teatros em vários Estados do país. No Rio de Janeiro, foi responsável pelos projetos de reforma dos teatros Gláucio Gill, Cidade, Ipanema e Sala Yan Michalski. Suas mais recentes atividades nesta área são os projetos do teatro do Planetário da Gávea (RJ), transformando-o em arena, Teatro Miguel Falabella (Norte Shopping - RJ), Teatro do Centro Cultural do Palácio da Justiça Federal (RJ), Teatro São Mateus (ES), Teatro Pedro Calmon (Ministério do Exército - DF) e Teatro do Palácio Rio Negro (Manaus - AM) e Centro Cultural Solar de Botafogo (RJ). RICARDO KOSOVSKI Ricardo Kosovski é ator, diretor e professor de teatro. Participou como ator em montagens significativas do panorama teatral carioca, destacando-se : “Lorenzaccio”de A. Musset (1984) , “Uma Peça Como Voce Gosta” de W. Shakespeare (1985) ,”Gurreiras dos Amor” de Domingos Oliveira (1987), “O Inspetor Geral” de N. Gogol (1989) , “ Eduardo II” de Marlowe (1994),“Amores” de Domingos Oliveira (1996) , “Proibido Amar” de Neil Simon (1997) , “Separações” de Domingos Oliveira (2.000) e “Todo Mundo Tem problemas sexuais” de Alberto Goldin e Domingos Oliveira (2.000/2.003). Como diretor teatral seus principais trabalhos foram os seguintes :“Macbeth” de W. Shakespeare (1987) , “Danton” de G. Buchner (1990) “Os Meninos da Rua Paulo” de F. Molnár (1992) , “Em Cantos“ de Rosyane Trotta (1998/99) “Leonce e Lena” de G. Buchner (2004). É Doutor em Comunicação e Cultura pela ECO/UFRJ, dedicando-se ao magistério como Prof. de Interpretação do Teatro Tablado e Prof. do Deptº de Direção e do Programa de Pós graduação em Teatro da UNIRIO É conselheiro editorial da Revista Especializada “Cadernos de Teatro” publicada pelo O Tablado. ANDRÉ MATTOS (Ator, Autor e Produtor) Aluno de Ruy Guerra no Curso Superior de Cinema da Universidade Gama Filho. Com mais de 25 anos com trabalhos prestados nas redes Globo e Record, atuou em 58 espetáculos como ator, como diretor em 28 trabalhos e como diretor de produção em 30 outros. Já participou de 18 filmes e mais de 17 novelas e séries. Cursou em North Yorkshire, na Inglaterra, a ARTTS INTERNATIONAL - Advanced Residential Theatre and Television Skilcentre, nas áreas de Televisão, Cinema, Teatro e Vídeo. É professor de Teatro na Escola O TABLADO de Maria Clara Machado e Diretor da Fazenda da Arte Produções Artísticas Ltda. Assistente de direção de Domingos Oliveira, Chico Anysio e Maria Clara Machado. Vencedor do ¨Troféu Super Cap de Ouro – O Oscar Brasileiro¨. Vencedor do Prêmio Coca - Cola de melhor ator do ano em 1998 e indicado ao Cultura Inglesa de melhor ator. Indicado ao prêmio de melhor ator de teatro jovem nos anos de 1996 e 1998.Indicado ao prêmio de melhor ator com a peça ¨Pluft, o fantasminha Melhor ator em papel coadjuvante no II Festival Brasil de Cinema Internacional. Indicado a Melhor Ator do Ano de 2012 com ¨A Menina e o Vento¨.Recebeu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como ator em papel coadjuvante por ¨Tropa de Elite 2¨.Melhor ator do Festival de Cinema de Natal e Ator revelação no Fescine 100. Em 2019 é ganhador do prêmio de ator em papel coadjuvante em Los Angeles pelo filme Veneza do Miguel Falabella. Diretor de Produção de eventos para a Fundação Roberto Marinho, Coca-Cola Indústrias Ltda. , Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e Embaixada do Brasil em Bogotá, Colômbia e Los Angeles, USA. Ary Sperling(Diretor Musical) Maestro, produtor, , arranjador, compositor de teclado e guitarrista. Estudou MIDI em Los Angeles, Califórnia, e depois montou o primeiro estúdio de gravação de teclado MIDI no Brasil, nas instalações da gravadora Som Livre. • Arranjador, produtor e compositor de peças musicais para discos, CD's, DVDs, filmes, peças teatrais e campanhas publicitárias, seus créditos incluem obras de renomados artistas brasileiros e estrelas internacionais Ary é membro votante do "Grammy, The Recording Academy" e "Latin Recording Academy (LARAS)" Luiz André Lameira ( BIODANZA) Bacharelado em Artes Cênicas – Universidade Candido Mendes, Bacharel em Pedagogia – Universidade Castelo Branco e Bacharel em Direito – Universidade Estácio de Sá. FORMAÇÃO COMPLEMENTAR Curso de Formação de Professor em Biodanza – Escola de Biodanza do Rio de Janeiro e Curso de Dança Contemporânea – Estella dos Guaranys.
Espetáculo de Artes cênicas Acessibilidade física: Acessibilidade para deficientes físicos: O espetáculo será apresentado em teatro com acessibilidade para pessoas idosas e/ou com deficiência física, como banheiros adaptados, rampas de acesso, etc. para o caso de deficientes com impedimento de natureza física; Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações em audiodescrição das cenas e falas que ocorrerão durante as apresentações. Acessibilidade para deficientes Auditivos: Haverá tradutor em libras para deficientes auditivos durante as apresentações. As acessibilidades estarão disponíveis em todas as cidades que ocorrerão o espetáculo, numa unica apresentação por cidade. Contrapoartida Social Acessibilidade física: Acessibilidade para deficientes físicos: As palestras serão apresentadas no próprio teatro ou em local a ser previamente definido, com acessibilidade para pessoas idosas e/ou com deficiência física, como banheiros adaptados, rampas de acesso, etc. para o caso de deficientes com impedimento de natureza física; Acessibilidade para deficientes Auditivos: Haverá tradutor em libras para deficientes auditivos nas palestras a serem ministradas. As referidas acessibilidades estarão disponíveis em todas as cidades que ocorrerão o espetáculo, numa unica palestra por cidade.
Conforme art. 56 incisos VII, para a formação de plateia faremos um debate por mês nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, que serão realizadas por membros da equipe de produção do espetáculo e conforme o art. 57 paragrafo 2º as mesmas serão devidamente registradas e disponibilizadas na internet através do site do projeto e/ou canais do youtube. Disponibilizaremos para a formação de plateia 2.760 ingressos gratuitos conforme art. 57 parágrafos 3º, entre turnê e temporadas que poderá ser feito em dias alternativos, com a casa fechada para esse fim ou após apresentação do espetáculo. O tema das palestras será sobre auto-estima, sobre como mudar sua mente positivamente aproveitando as oportunidades da vida, mesmo em situações adversas, mudanças de humor, e como podem ajudar nessa transformação a olhar a vida com humor afim de tirar melhor partido de tudo. E, ainda, sobre o processo criativo e pesquisa do espetáculo. Conforme o art. 57, parágrafo 2º a formação de plateia será devidamente registrada em gravações de vídeos e disponibilizadas na internet através do site do projeto e/ou canais do youtube. Conforme o art. 55, inciso I, serão distribuídos para as apresentações, ingressos gratuitos equivalentes a um total de 10% dos ingressos gerados, sendo 1.440 para o RJ, 960 para SP, 120 para Brasília, 120 para Curitiba e 120 para Juiz de Fora, que serão estrategicamente distribuídos a públicos alvos específicos através de Instituições que tenham por finalidade atender as camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo, tais como comunidades, Ongs, comunidades carentes, associação de moradores... Outros públicos com o mesmo perfil poderão ser contemplados. Conforme o art. 55, inciso I, a doações serão realizadas através de Instituições especializadas em atender as camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo, que serão devidamente contatadas para esse fim. Conforme art. 56, inciso IV, também como ação de democratização de acesso, serão disponibilizados 6 transportes (vans) gratuitos uma vez por mês, para idosos e portadores de deficiência física. Como serão 3 meses na cidade do RJ e 2 meses para SP, serão 18 vans para o RJ e 12 vans para SP, totalizando assim 30 Vans.
FICHA TÉCNICA: Proponente terá as funções: Autor, Ator e Coordenação Geral Autor: André Mattos Direção: Ricardo Kosovski Ator: André Mattos Direção de Arte (Cenário/Figurino e Luz): José Dias Direção Musical: Ary Sperling Coreografia: Carolina Repetto Biodanza: Luiz André Lameira Assistencia Geral: Heder Braga Programação Visual: Victor Quintella de Mattos Assessoria de Imprensa: Vanessa Cardoso/ Factoria Comunicação Direção de Produção: André Mattos Administração: Marcelo Mattos Roteiro de viagem: Mancuzo Entretenimento/ Filomena Mancuzo Coordenação Geral e Realização: FAZENDA DA ARTE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA/ANDRÉ MATTOS CURRICULUM FICHA TÉCNICA PRINCIPAL ANDRÉ MATTOS (Ator, Autor e Produtor) Aluno de Ruy Guerra no Curso Superior de Cinema da Universidade Gama Filho. Com mais de 25 anos com trabalhos prestados nas redes Globo e Record, atuou em 58 espetáculos como ator, como diretor em 28 trabalhos e como diretor de produção em 30 outros. Já participou de 18 filmes e mais de 17 novelas e séries. Cursou em North Yorkshire, na Inglaterra, a ARTTS INTERNATIONAL - Advanced Residential Theatre and Television Skilcentre, nas áreas de Televisão, Cinema, Teatro e Vídeo. É professor de Teatro na Escola O TABLADO de Maria Clara Machado e Diretor da Fazenda da Arte Produções Artísticas Ltda. Assistente de direção de Domingos Oliveira, Chico Anysio e Maria Clara Machado. Vencedor do ¨Troféu Super Cap de Ouro – O Oscar Brasileiro¨. Vencedor do Prêmio Coca - Cola de melhor ator do ano em 1998 e indicado ao Cultura Inglesa de melhor ator. Indicado ao prêmio de melhor ator de teatro jovem nos anos de 1996 e 1998.Indicado ao prêmio de melhor ator com a peça ¨Pluft, o fantasminha Melhor ator em papel coadjuvante no II Festival Brasil de Cinema Internacional. Indicado a Melhor Ator do Ano de 2012 com ¨A Menina e o Vento¨.Recebeu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como ator em papel coadjuvante por ¨Tropa de Elite 2¨.Melhor ator do Festival de Cinema de Natal e Ator revelação no Fescine 100. Em 2019 é ganhador do prêmio de ator em papel coadjuvante em Los Angeles pelo filme Veneza do Miguel Falabella. Diretor de Produção de eventos para a Fundação Roberto Marinho, Coca-Cola Indústrias Ltda. , Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e Embaixada do Brasil em Bogotá, Colômbia e Los Angeles, USA. RICARDO KOSOVSKI (Diretor) É Doutor em Comunicação e Cultura pela ECO/UFRJ, dedicando-se ao magistério como Prof. Associado IV da Escola de Teatro da UNIRIO e da Pòs Graduação em Artes cênicas da mesma universidade. É ator e diretor teatral. Seus trabalhos mais recentes em teatro como ator foram os seguintes : Doppelganger de Domingos Oliveira (2014/16) “Boa Noite Professor” de Lionel Fischer e Julia Stockler ( 2016) “Tripas” de Pedro Kosovski ( 2017/19) “Maracanã” autoria e direção de Moacir Chaves(2019) Como diretor : “Abelardo e Berilo” de Bosco Brasil (2005/2007) ,”Corações Encaixotados” de Bosco Brasil (2007) e “Diário de um Louco” de Nicolai Gogol (2007) “Circuncisão em Nova York” de João Bethnecourt (2008) “ Falando Frangamente” de Aloísio Abreu ( 2017) Em cinema os trabalhos mais recentes foram como ator os longa-metragens “Infância” de Domingos Oliveira ( 2014) , “Aconteceu na quarta –feira” ( em filmagem) de Domingos Oliveira ( 2016/2017). “Real” Rodrigo Bittencourt (2016) , ,”Plluft , O Fantasminha “ roteiro e direção de Rosane Schwartzman (2019) Em televisão : Novela Em Familia ( 2014), Novela O Rebu (2014) , Seriado Doce de Mãe ( 2014) Seriado Os Homens São de Marte e é pra lá que eu vou GNT (2014) Novela Rock Story ( 2017) Sob Pressão – Conspiração Filmes ( 2017) Seriado Vítimas Digitais – GNT ( 2019) PREMIAÇÕES: 1979 – Prêmio mambembe de melhor ator de teatro infantil por “Cavalinho Azul” de Maria Clara Machado 1982 – Prêmio “Jornal Última Hora” ator-revelação por “Leonce e Lena” de Georg Buchner com direção de Luiz Antonio Martinez Correa 1992 – Indicado para o Prêmio Coca-Cola de melhor diretor por ”Meninos da Rua Paulo” de Ferenc Molnár 1997 – Indicado para Prêmio Mambembe de Melhor Ator Coadjuvante por “Proibido Amar”de Neil Simon com direção de Domingos Oliveira 1998 – Prêmio IBEU de Melhor Ator por “Proibido Amar “ de Neil Simon 1999 – Indicado para os Prêmios Coca-Cola de Teatro Jovem e Cultura Inglesa com o espetáculo “Em Cantos” de Rosyanne Trotta, nas categorias de Melhor Direção e Melhor Espetáculo. 2000- Prêmio Mambembe de melhor diretor e melhor espetáculo por “Em Cantos “ 2001 – Indicado Prêmio Governo do Estado melhor ator por “Separações” de Domingos Oliveira 2018 – “Tripas” Indicado melhor ator – Prêmio Cesgranrio / Indicado Melhor Ator – Prêmio Shell / Indicado Melhor Ator – Prêmio Botequim Cultural / Indicado Melhor Ator – Prêmio APTR Prêmio Questão de Crítica 2018 – Tripas Premio Shell Inovação 2018 – Tripas 2019 – “Maracanã” – indicado melhor ator e melhor cenário - Prêmio Shell / Indicado melhor ator – Prêmio Botequim Cultural JOSÉ DIAS (Diretor de Arte) Mestre e Doutor pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Medalha de Mérito PEDRO ERNESTO - Câmara Municipal do Rio de Janeiro. TÍTULO DE BENEMÉRITO DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO AO CENÓGRAFO PROFESSOR DOUTOR JOSÉ DIAS.Professor Titular da Universidade do Rio de Janeiro e Professor Adjunto da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Na UNI-RIO, foi Chefe do Departamento de Cenografia da Escola de Teatro (de 1974 a 1996), onde atualmente ministra curso no Programa de Pós-Graduação em Teatro.Primeiro Professor Titular por Concurso Público de Provas e Títulos da Escola de Teatro do Centro de Letras e Artes da UNIRIO e o primeiro Professor Titular de Cenografia por Concurso de Provas e Títulos no Brasil.Primeiro Vice-Reitor da UNIRIO legitimamente eleito pela comunidade universitária e legalmente empossado. No ano de 2002 foi diplomado Conselheiro Emérito pelo Conselho Minerva da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Ary Sperling(Diretor Musical) Maestro, Produtor Musical, Arranjador, Compositor, Tecladista e Violonista Estudou MIDI em Los Angeles, Califórnia, e depois montou o primeiro estúdio de gravação de teclado MIDI no Brasil, nas instalações da gravadora Som Livre. • Arranjador, produtor e compositor de peças musicais para discos (CD, DVD), Música para Cinema , Teatro e Televisão e Campanhas publicitárias, seus créditos incluem obras de renomados artistas brasileiros e estrelas internacionais Ary é membro votante do "Grammy, The Recording Academy" e "Latin Recording Academy (LARAS)" Luiz André Lameira ( BIODANZA) Bacharelado em Artes Cênicas – Universidade Candido Mendes, Bacharel em Pedagogia – Universidade Castelo Branco e Bacharel em Direito – Universidade Estácio de Sá. FORMAÇÃO COMPLEMENTAR Curso de Formação de Professor em Biodanza – Escola de Biodanza do Rio de Janeiro e Curso de Dança Contemporânea – Estella dos Guaranys. CAROLINA REPETTO (COREOGRAFIA) Formada em Bailarino Contemporâneo pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança (2012/2015), trabalha como atriz, performer e bailarina contemporânea. Atualmente, encontra-se em colaboração com a coreógrafa Lia Rodrigues no Centro de Artes da Maré/RJ, onde participou da criação da peça "Fúria", que teve sua estreia no Theatre Nacional de la danse Chaillot, França, em novembro de 2018, e passou a integrar o elenco das peças "Pindorama" e "Para que o céu não caia" desde 2017 em excursão pela Europa e Brasil. Colaborou como intérprete na performance "O que realmente está acontecendo quando algo acontece?" de Cristian Duarte, na mostra Verbo 2017 em São Paulo. E também com Marcelo Evelin, na performance "Batucada", que integrou a programação do Festival Panorama em 2016. Fundou o núcleo de pesquisa teatral Mulheres de Buço, junto a outras sete jovens atrizes. Desde 2014, o grupo vem realizando projetos artísticos que abraçam o teatro e a música. Em 2016, estrearam sua primeira peça "Mulheres de Buço, uma peça-show" em cartaz durante três meses no teatro O Tablado/RJ. Formação Acadêmica - Summer School P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios – Escola de Anne Teresa de Keersmaeker) Bruxelas, 2015/2016. - Curso Superior de dança em Faculdade e Escola de Dança Angel Vianna, Rio de Janeiro 2013/2015. - Curso de Teatro O Tablado, Rio de Janeiro, escola de Maria Clara Machado 2008/2012. Formação Artística - Workshop de teatro com Companhia Motus (Itália), em Sesc Copacabana 2016. - Oficina intensiva com Pedro Brício e Renato Linhares, Sede das Cias 2016. - Plataforma de troca artística Nobody´s Bussiness (Iniciativa de Eleanor Bauer, GOOD MOVE) Berlin, 2015. - Imersão artística com Yael Karavan (The Karavan Ensemble – Inglaterra/Israel) 2013/2014. - Teatro Gestual com Eros P. Galvão (Cia. Les Trois Clés – França/Brasil) 2014. - Iniciação ao Clown com Adelvane Néia (Umatriz teatro) 2014. - Teatro de rua com Amir Haddad TA NA RUA, 2012/2014. Oficina com o Grupo Tá Na Rua - Amir Haddad Ballet Clássico – (8 anos) - Mestre Jean Marie Dubrul Jazz - (8 anos) - LaDanse Sapateado - (7 anos) – LaDanse Maracatu dança e percussão - (2 anos) - Grupo Rio Maracatu HEDER BRAGA (Assistente de Direção) FORMAÇÃO ACADÊMICA : Bacharelado em Estética e Teoria do Teatro (em curso)- UNIRIO, Bacharel em Administração – UNISA e Bacharel em Filosofia – CESTFIB Mestrado em Estudo de Teatro – Universidade do Porto Prêmios e indicações -Ganhador do prêmio Funarte de concertos didáticos com o espetáculo Bichos pra cantar e contar em 2009. -Ganhador do prêmio Botequim Cultural de Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil – 2017 com a produção do espetáculo Bituca - Milton Nascimento para crianças. -Indicação de Melhor Espetáculo e Direção de Produção no Prêmio CBTIJ 2017 com o espetáculo Bituca - Milton Nascimento para Crianças. -Ganhador da categoria Melhor Espetáculo Infantil no Prêmio Brasil Musical 2018 com a produção do espetáculo Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças. -Ganhador da categoria Melhor Espetáculo Infantil no Prêmio Musical Rio 2018 com a produção do espetáculo Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças. -Indicação do prêmio Botequim Cultural de Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil – 2018 com a produção do espetáculo Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças. -Ganhador da categoria Inovação pela forma de realização entre a Universidade através dos programas de Pós-Graduação e a Produção Teatral- do Prêmio Shell 2018 com o espetáculo Tripas. Filomena Mancuzo – ROTEIRO DE VIAGENS Dedicada ao teatro desde 1990, produziu espetáculos como Rita Formiga (de Guta Stresser), Uma Informação Sobre A Banalidade Do Amor (de Antonio Abujamra), O Rouxinol E O Imperador (de Denise Crispun) e muitos outros. De 2015 até agora assina a produção de E Foram quase felizes para sempre (de Heloisa Périssé).
PROJETO ARQUIVADO.