Oito Horas

O projeto "Oito Horas" trata da realização de filme gênero ficção, curta-metragem, com a duração de 15 minutos com formato final H.264 (MP4) de resolução 2K, com a temática de pessoas ouvidores de vozes e a abordagem humanizada em lidar com essa condição, reconquistando uma auto-estima com a vida.

A voz de sua irmã atormenta a mente de Olga, uma mulher trans no período regencial. Atrás de findar suas perturbações, ela vai até uma misteriosa casa em que os rumores afirmam hospedar mulher louca: quem passa uma noite lá, não volta vivo. Quando ambas descobrem que ouvem vozes, as duas têm oito horas na madrugada para descobrir se vale a pena viver. - CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos

Geral: Produzir um curta-metragem com a temática dos Ouvidores de Vozes e difundir a temática em exibições na internet e festivais de cinema. Específico: - Ter um arquivo do filme curta-metragem finalizado em H.264 (2K) - Distribuir o filme no Vimeo após um ano e meio de sua conclusão; - Disponibiizar o filme para universidades com cursos de cinema, congressos academicos da temática e hospitais que tenham interesse no mesmo; - - Trabalho e incentivo ao audiovisual local;

A começar, o projeto se enquadra nos incisos 2, 6, 7 do Art. 1º da Lei n° 8.313/91, já que o filme visa difundir temáticas sociais e materiais culturais, neste caso o filme, para a população, além, é claro, captar recursos para o projeto cultural através da lei. Os objetivos a serem alcançados do Art. 3º da Lei n° 8.313/91 seriam o de um plano anual, dando ao projeto um início, meio e fim durante 12 (doze) meses, como consta como opção no inciso 2 da norma referida, mantendo o orçamento já encaminhado no projeto e sem excepcionalidades. Como um todo, a saúde mental é uma das protagonistas no quesito relevância da cena contemporânea. Em um mundo que depressão e contextos sociais e econômicos são fortes influenciadores de pessoas com quadros clínicos mentais, se torna necessário filmes que falam e tratam sobre o assunto. No caso do projeto "Oito Horas", os Ouvidores de Vozes se tornam protagonistas e o filme tem como missão a mudança do estigma de indivíduos nessa situação, que são constantemente retratados como esquizofrênicos perigosos, violentos e praticamente não-humanos, dando à história importância social como produção artística de representatividade. Ainda dentro do âmbito dessa linha de pesquisa, há ainda o maior evidenciamento do Movimento dos Ouvidores de Vozes no Brasil, que surgiu aqui apenas em 2017, e tem se tornado cada vez mais eficaz ao redor do mundo e deve ter a devida atenção nacional também. Dado que os Ouvidores de Vozes desenvolvem a gravidade do quadro a partir de um histórico cultural, social e econômico, há a discussão sobre como a sociedade se desenvolve e expande, o por quê a saúde mental se torna uma questão e quais são os gatilhos para tais. Com isso, a partir da premissa de uma história que se passa no Período Regencial, em que crenças religiosas, abandono econômico, miséria, depressão e mortalidade se excederam no Brasil, o existencialismo do ser humano é posto na reta, colocando quais razões nascem um ouvidor de voz e pessoas com tendências suicidas - como os personagens do filme. Com isso, o filme propõe a reflexão de que se houve, de fato, evolução na concepção do que nos atinge como indivíduos sociais, ou seja, o quanto éramos afetados emocionalmente por questões daquela época, qual o grau de semelhança com nossa sociedade atual, trazendo dúvidas do quanto realmente evoluímos. Segundo a OMS (Organização Mundial da Saúde), em sua pesquisa soltada em 2018, o suicídio é a segunda principal causa da morte entre jovens de 15 a 29 anos, tendo suas taxas aumentadas a cada ano. Isso mostra como isso é uma questão de saúde pública e deve-se falar mais no assunto de forma responsável e através de uma linguagem acessível _ como no audiovisual -, como a OMS cita em seu site: "Para uma efetiva prevenção, as respostas nacionais necessitam de uma ampla estratégia multisetoria". O curta-metragem "Oito Horas" vem como mais uma estratégia de falar, discutir e prevenir. Além das temáticas já citadas, o produto cultural será levado para lugares privadas e públicos com difícil acesso às produções locais (crianças e adolescentes de abrigos em zonas periféricas, hospitais psiquiátricos e/ou escolas) através de distribuição de Links exclusivos (privados com senha) do filme nesses locais e com discussões interativas, tal como a Lei de Acesso a Cultura, que em seu Art. 215 cita: "O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais", sendo este um dos itens mais importantes visto que o projeto visa levar a temática e suas reflexões para locais de pessoas passando por situações semelhantes. Há um caráter histórico-cultural, visto que investigamos na história o que ainda se repete muito em nossa cena contemporânea. Obviamente, a Lei do Audiovisual (Lei Federal 8.685/93) enquadra-se em nosso projeto, visto que o filme faz parte da cultura e da produção na área e está presente como temática importante da cena contemporânea. Pontos da justificativa em tópicos: - Inscrição em festivais nacionais e internacionais; - Abordagem de temática nova no Brasil; - Representatividade nos personagens; - Difundir a abordagem extremamente recente no Brasil à pessoas nessa situação, dando mais visibilidade aos indivíduos e à linha de pesquisa; - Vivenciar a dinâmica de dirigir um filme ficcional com a experiência acumulada durante o curso; - Propôr um desafio estético, técnico e sensorial na realização do filme visto a época em que a história se passa e a representação das vozes e da perturbação que a história demanda; - Estimular a reflexão do público brasileiro sobre como entendem indivíduos nesta situação e como eles podem, de fato, conseguir superar seus conflitos a partir de uma abordagem mais humana e um conflito de épocas;

Para compreensão da realidade dos Ouvidores de Vozes, será analisado os estudos iniciados por Marius Romme e Sandra Escher, psiquiátricas que deram partida na nova abordagem em relação aos indivíduos nesta situação, tal como os textos que se ramificaram desta linha, como os de Paul Baker e os artigos do CENAT (Centro Educacional Novas Abordagens Terapêuticas). Entender como as vozes não devem ser silenciadas e sim ouvidas e compreendidas, demandando reflexão sobre seu conteúdo e o porquê, será de extrema importância na hora de adaptar a jornada dos personagens. Fundindo bibliografias de ambas as áreas de estudo - Audiovisual e Psiquiatria -, visando aperfeiçoamento e credibilidade ao roteiro, haverá um estudo de jornada do herói sobre as reflexões de Christopher Vloger em seu livro “A Jornada do Escritor: Estrutura mítica para escritores”, contudo, não seguindo a risca os conceitos estabelecidos por tal, e sim entender quais foram os critérios levados em consideração na hora de criar esses passos. Com isso, criar uma relação entre os passos para dar uma nova jornada do herói específica ao personagem que ouve vozes, dando lugar aos quatro movimentos dialéticos que o Movimento dos Ouvidores de Vozes propõe para estabilização e aceitação do paciente, sendo estes, em ordem: I) Focalização, que consiste em refletir e concentrar exclusivamente no conteúdo das vozes, no mais grosso modo, parar para ouvi-las, descentralizando quaisquer outros sintomas de esquizofrenia que possa existir. Nesta etapa, o protagonista deverá dar atenção ao que ouve, contradizendo o “silenciar das vozes” que muitas linhas de estudo apontam como válido. II) Restituição das Vozes à Normalidade, o momento em que o indivíduo aceita seu estado e encara sua situação como ouvidor de vozes algo normal e pertencente à sua rotina, em oposição ao senso comum de outras linhas de estudo que encaram a situação numa proposta de desconstruir, silenciar e dissolver as vozes - muitas vezes a partir de medicamentos. Neste ponto da história, o personagem aceita sua situação e para de resistir e auto-martirizar pela situação que se encontra. III) A Atribuição de Sentido, um denso exercício interpretativo do que as vozes dizem e quais suas origens e motivações, ou seja, entendimento que as vozes trazem um significado profundo, com raiz na biografia do ouvidor, lhe falam de sua vida, de seu modo de ser no mundo, do que viveu e de suas frustrações. É a visão profunda do teor metafórico que as vozes lhe proporcionam. Nesta etapa, os personagens deverão ter o ouvido mais atento ao que está sendo dito, tentando achar a raíz daquilo e compreender suas vivências como parte de si e não algo autodestrutivo - como pode vir a dizer as vozes que ele ouve. IV) Valorização da Experiência, trata-se de um momento final em que o ouvidor de voz retoma sua auto-estima, entende suas qualidades e se trabalha para não afetar-se mais com o que as vozes podem lhe falar. Não só isso, mas encaram as vozes como parte de si e as acolhe como suas qualidades, exaltando-as como um traço de criatividade, mostrando saber transformar sua então experiencia “insensata” em um saber capaz de “curar”. Neste momento final da Jornada do Herói do Ouvidor de Voz, ele entende o que é e passa a se aceitar mais, deslumbra-se com sua capacidade, retoma a vitalidade e é esperançoso para o futuro. Ainda no âmbito de roteiro, haverá um trabalho intenso na construção de personagens, visto que a história necessita bastante de carisma e profundidade daqueles que trarão este universo tão conturbado dos Ouvidores de Vozes. Nesta perspectiva, os estudos de Linda Serger em “Como Criar Personagens Inesquecíveis” será crucial, já que a investigação em como aplicar seus ensinamentos em indivíduos tão incomuns dentro do audiovisual será um dos pilares para a conclusão de um produto não só bom, mas adequado à proposta. Na parte prática do filme, os estudos se darão com foco principal nos textos de Michel Chion, que entende os elementos sonoros como ambientação e sensorialidade partes importantíssimas e pouco exploradas no cinema em seu livro “A Audiovisão: o som e a imagem no cinema ”, sendo portanto os estudos desta área de conhecimento fundamentais para representação sonora e sensorial que o filme demanda, a fim de dar ao espectador uma posição realmente inclusiva no filme, para que ele possa não só entender mas também se colocar no lugar do Ouvidor.

Curta-metragem com duração de 15 minutos no formato 4K com export digital final de MP4-H.264.

- Esse curta terá equipe diversa e inclusiva, procurando inclusão, além de legendas descritivas e audiodescrição de todo o filme. - Legendas descritivas de todo o filme na lingua Português-Brasil; - Audiodescrição de todo o filme; - Tradução do filme inteiro em Libras - Legendas de diálogos em língua inglesa; - Transcrição do filme para cegos. - Tradução de Libras ao vivo em exibição de estreia

Cumprindo com o disposto no Art 21, (Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso), inciso I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Propõe-se: - Exibição de estréia em auditório com todos os ingressos gratuitos conforme informado no projeto no item de Contrapartida Social; - Exibições gratuitas gratuitas e debates nos campus Darcy Ribeiro e FCE na UnB; - Presença de intérprete de Libras ao vivo em todas as exibições; - Inciso X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. Propõe-se - Disponibilizar o curta metragem nos streamings VIMEO e YOUTUBE após um ano e meio de sua conclusão; Destaca-se ainda que: - Todas as informações sobre as medidas de acessibilidade estarão presentes nos materiais promocionais do filme (pôsteres e stills), na legenda de qualquer postagem das mídias sociais (instagram e facebook) e em materiais de divulgação em vídeo (trailers e teasers), como disposto no Art. 18 § 2º: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, quando adotadas para o produto. DAS CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Por fim, no que se refere a ao disposto no art 22 da intrução normativa no 02/2019, o projeto realizará rodas de conversa em campus da UnB que tratam a temática (Campus Ceilândia (FCE) e Campus DARCY Ribeiro) com o Tema : Audiovisual: a importancia da arte e da cultura como instrumento de conscientização acerca de novos temas", abertas e gratuítas, na extréia, bem como nas exibições nessas universidades públicas.

Kallyo Aquiles Diretor Cinematográfico e Roteirista Graduando em Audiovisual na Universidade de Brasília (UnB) "A Melhor Versão de Mim" (2019) - Diretor e Roteirista "Arena Websérie" (2017-2020) - Criador, Diretor e Roteirista "Quem Quer Ser Um Estagiário" (2018) - Documentário Classificação em festivais: "Rio Webfest 2017" - Arena Websérie (Melhor Série, Melhor Série Nacional, Melhor Ator, Melhor Elenco, Melhor Roteiro) "Melbourne Webfest 2018" - Arena Websérie (Melhor Série Internacional) "Seoul Webfest 2020" - Arena Websérie (Melhor Série Internacional) "Lift-Off Sessions 2019" - A Melhor Versão de Mim (Melhor Filme Internacional) "Fora da Faveta 2020" - A Melhor Versão de Mim (Melhor Filme) Arthur Pontes - Produção Executiva & Montador Curta-metragem: Nos Degraus da Batalha (2017)- Produção, assistente de câmera, som e montagem.- https://www.youtube.com/watch?v=GlAF2kMKirwCurta-metragem: Política Afeta (2018)- Câmera, som e montagem.- https://www.youtube.com/watch?v=FjX1XQ-IRU4Curta-metragem: Honestino deixa Pistas (2018)- Montagem. Daniel Madeira - Direção de Produção UNB Produção Audiovisual do curta metragem Brasília, DF, os "invisíveis"Novembro-2017 Agosto-2018− Produção e assistência de fotografia -Filme que faz parte da amostra do 13oFestival de Cinema de Taguatinga UNB “Desfinados” Brasília, DF Junho-2018 Junho-2018− Bloco das principais matérias do curso de audiovisual. - A prática de umaprodução audiovisual - Trabalhei em assistência de fotografia QUEM QUER SER UM ESTAGÁRIO (2018)− Documentário produzido; trabalhei como assistente de fotografia A Melhor Versão de Mim (2019)− Direção de Produção Gustavo Pastorino - Diretor de Fotografia Gestor da produtora GRUTA FILMES "O Pastor e o Guerrilheiro" (2020) - Operador de Câmera Júlia Rios - Assistente de Direção "Arena Websérie" (2017-2020) - Assistente de Direção Lorena Carvalho - Direção de Arte Laços (2016) - Direção de Arte● Manifesta Vogue (2018) - Direção de Arte, Produção● CORPUS (2018) - Direção de Arte, Produção Executiva ● Ponta dos Pés (2019) - Maquiadora● A Melhor Versão de Mim (2019) - Figurinista● Rádio Capital Alvorada (2019) - Figurinista, Maquiadora

PROJETO ARQUIVADO.