AQUARIUM

O PROJETO propõe a construção de estrutura circular / 10m de diâmetro, divisórias entre os espectadores, e proteção que separa elenco do público, para o retorno gradual de apresentações artísticas presenciais e fomentar trabalho para a cadeia produtiva das artes cênicas. progamação de espetáculos de artes cênicas( teatro, dança, circo), apresentações musicais, e também as seguintes contrapartidas sociais: cestas básicas GRATUITAS, para profissionais das artes cênicas, adquiridas com o valor arrecadado pela bilheteria e através da Campanha de arrecadação "ATO DE AMOR" realizada pelas redes sociais/internet. Palestras GRATUITAS com os profissionais da equipe criativa do Projeto (com temas de Produção cultural, iluminação, Sonorização, Cenografia e Inovação nas Artes Cênicas), para professores e/ou estudantes da Rede pública de Ensino.

O projeto AQUARIUM é inédito e inovador, e surge por uma necessidade de alento, tanto para os que irão trabalhar diretamente e indiretamente, quanto para a sociedade em geral, que desde meados de março/2020, devido a pandemia, fomos atingidos com uma ruptura brusca de hábitos de entretenimento e rotinas profissionais. Surge então a ideia de construção de um ambiente cumpridor de todo o protocolo sanitário exigido neste momento de pandemia, na forma redonda que nos remete à roda, união, etc, o que neste momento é algo de extrema necessidade pois irá retirar literalmente as pessoas do isolamento além de assistirem ao espetáculo, se sentirão em grupo. As divisórias transparentes tanto entre espectadores quanto com o elenco, irão permitir uma interação visual essencial para nos sentirmos juntos uns dos outros. A programação consiste em 48 apresentações presenciais /mensal de produções artísticas de teatro, tendo como público alvo a comunidade em geral de todas faixas etárias, e com ingressos a preços populares, R$ 50/inteira e R$ 25/meia. Com intuito de alcançar e democratizar o acesso serão disponibilizadas gratuitamente pela internet 12 lives de apresentações realizadas no Projeto, alcançando grande quantitativo de espectadores. As ações de cuidados sanitários consistem: - locação do totem esterelizador, que consiste em um túnel por onde o público irá passar antes de ser encaminhado aos seus assentos. Os produtos utilizados são todos com selo da ANVISA. - higienização das "cabines-baias" que receberão os espectaores , será realizada para cada apresentação, sendo todos os produtos utilizados com o selo da ANVISA e pessoal capacitado para o serviço. - toda equipe de produção do Projeto e artistas convidados serão testado para COVID-19 semanalmente. PROGRAMAÇÃO: Haverão diversas manifestações culturais como teatro, dança, circo e apresentações musicais, com a seguinte definição quantitativa com que cada uma delas estará inserida na programação mensal do Projeto: - Realizar 12 (doze) apresentações artísticas de teatro adulto. - Realizar 08 (oito) apresentações artísticas de teatro infantil. - Realizar 08 (oito) apresentações artísticas de circo. - Realizar 12 (doze) apresentações artísticas de música popular brasileira (cantada). - Realizar 08 (oito) apresentações artísticas de dança.

Objetivo Geral: propõe a construção de uma estrutura circular com 10 metros de diâmetro, divisórias entre os espectadores, e proteção que separa elenco do público, possibilitando retorno gradual das apresentações artísticas presenciais e com isto irá fomentar trabalho para a cadeia produtiva das artes cênicas que se encontra em uma situação tão delicada, e ao mesmo tempo proporcionar à sociedade momentos de descontração através de 48 (quarenta e oito apresentações) mensais, de quinta-feira a domingo, entre teatro adulto (12), teatro infantil (8), dança (8), circo (8) e música (12), voltados para todos os públicos e faixas etárias. Sair das telas para um local cumpridor de todas exigências sanitárias impostas neste momento, com uma programação cultural de altos níveis técnico e artístico é o escopo principal desta proposta. Objetivos específicos: - Construir 1 (uma) estrutura inovadora e segura, cumprindo todos os requisitos de segurança sanitária evitando a propagação da COVID-19. - Realizar 12 (doze) apresentações artísticas de teatro adulto. - Realizar 08 (oito) apresentações artísticas de teatro infantil. - Realizar 08 (oito) apresentações artísticas de circo. - Realizar 12 (doze) apresentações artísticas de música popular brasileira (cantada). - Realizar 08 (oito) apresentações artísticas de dança. - os ingressos para todas as apresentações propostas terão preços populares. R$50/inteira e R$ 25/meia. - Previsão de atender 40 espectadores presenciais por apresentação , portanto 1920 espectadores presenciais , para as 48 apresentações/mensais propostas. - Realizar 12 Lives gratuitas das apresentações nas linguagens a serem confirmadas , com estimativa de alcançar 300 pessoas/live com alcance em visualizações de 3600 pessoas. - Oferecer aos 1.920 espectadores e para toda equipe de produção, um ambiente com todo o protocolo sanitário necessário. Contendo 1-totem de esterilização, pelo qual todos os espectadores, equipe de produção e elenco irão passar , recebendo os produtos com selo ANVISA, antes de cada apresentação; - Realizar 48- quarenta e oito higienizações com equipe capacitada, antecedendo cada apresentação , em toda a estrutura montada para receber as apresentações e os locais do público; - 108- cento e oito Testes de Coronavírus (Antígeno)/mensal (Equipe técnica-6 pessoas, 3 produções artísticas semanais, com previsão de 7 pessoas cada produção = 27 pessoas por semana ) , PRODUTO: Contrapartidas sociais: - Ofecer 1.000 (mil) cestas básicas GRATUITAS, no valor de R$ 60,00/cada, para profissionais das artes cênicas, que serão compradas com o valor arrecadado com a venda de ingressos dos espetáculos. - Ofecer 200 (duzentas) cestas básica GRATUITAS, no valor de R$ 60,00/cada, para profissionais das artes cênicas através da Campanha de arrecadação "ATO DE AMOR" realizada pelas redes sociais/internet. - Oferecer 5 palestras GRATUITAS com os profissionais da equipe criativa do Projeto (com temas de Produção cultural, iluminação, Sonorização, Cenografia e Inovação nas Artes Cênicas), para 200 (duzentos) professores e/ou estudantes da Rede pública de Ensino.

O projeto é inédito e inovador, e surge por uma necessidade de alento, tanto para os que irão trabalhar diretamente e indiretamente, quanto para a sociedade em geral, que desde meados de março/2020, devido a pandemia fomos atingidos com uma ruptura brusca de hábitos de entretenimento e rotinas profissionais. A forma redonda que nos remete, a roda, união, etc, é neste momento algo de extrema necessidade, irá retirar literalmente as pessoas do isolamento, pois além de assistirem ao espetáculo, se sentirão em grupo. As divisórias transparentes tanto entre espectadores quanto com o elenco, irão permitir uma interação visual essencial para nos sentirmos juntos uns dos outros. Cientes e de acordo com o protocolo sanitário exigido para evitar a propagação da COVID-19, e ao mesmo tempo sedentos por retornarmos à cena, surgiu a ideia do projeto em questão. E inserir em um mesmo espaço possibilidades de apresentações de teatro, dança, música e circo, contemplando portanto Cias e artistas independentes que atuam nestas linguagens, proporcionará aos interessados em produtos culturais de qualidades técnica e artística um grande leque de opções. Além disto todas as faixas etárias serão contempladas e será uma experiência única. Projeto traz diversos ATOS tanto em cena com os espetáculos como ações cooperativas e democratização do espaço, que será ideal para diversos formatos e linguagens. A Arte foi e está sendo capaz de minimizar a angústia destes tempos e viabilizar algo que permita a saída das telas para um espaço seguro, é algo que merecemos, além de gerar trabalhos para a cadeia produtiva das artes cênicas uma das mais atingidas pela pandemia. Com a certeza que será uma experiência com impactos altamente positivos, estimularemos a multiplicação desta possibilidade em outros locais, fomentando a cultura em nosso país. Por tudo citado acima, justificamos a importância da realização do Projeto em questão e a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para conseguirmos captar e então o realizarmos. O Projeto em questão tem o perfil para solicitar este Mecanismo de acordo com os seguintes artigos/incisos da Lei Rouanet - Lei 8313/91 | Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 CAPÍTULO I Disposições Preliminares Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto visa alcançar os seguintes objetivos de acordo com o Art. 3° da da Lei 8313/91 : Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) : - Realizar 12 Lives gratuitas das apresentações nas linguagens a serem confirmadas , com estimativa de alcançar 300 pessoas/live com alcance em visualizações de 3600 pessoas. - Ofecer 1.000 (mil) cestas básicas GRATUITAS, no valor de R$ 60,00/cada, para profissionais das artes cênicas, que serão compradas com o valor arrecadado com a venda de ingressos dos espetáculos. - Ofecer 200 (duzentas) cestas básica GRATUITAS, no valor de R$ 60,00/cada, para profissionais das artes cênicas através da Campanha de arrecadação "ATO DE AMOR" realizada pelas redes sociais/internet. - Oferecer 5 palestras GRATUITAS com os profissionais da equipe criativa do Projeto (com temas de Produção cultural, iluminação, Sonorização, Cenografia e Inovação nas Artes Cênicas), para 200 (duzentos) professores e/ou estudantes da Rede pública de Ensino Captação de imagens das atividades e espetáculos por redes públicas de televisão e outras mídias; - Receber estudantes de artes cênicas e produção cultural como estagiários para no projeto.

Após a temporada prevista de 3 meses entre pré produção, execução/realização e pós produção, a equipe do Projeto AQUARIUM prevê a continuidade em receber nesta estrutura construída diversas Cias de artes cênicas por ter conhecimento da dificuldade de inúmeros destes grupos terem muitas vezes dificuldades de acesso a equipamentos culturais. Pensamos na possibilidade de parcerias com espaços/locais que tenham área disponível para receber a estrutura e dar oportunidades para artistas locais. Desta forma o Projeto prosseguiria atingido o seu escopo principal de fomento à cultura, oportunizando trabalho para a cadeia produtiva das artes cênicas, e também para a sociedade, que receberia produtos culturais , sempre que possível gratuitos e/ou com ingressos a preços populares. Com este circuito estimula-se a formação de novas platéias, aproximação entre produto cultural e sociedade. Todos os esforços serão feitos para viabilizar e concretizar esta ideia e sendo positiva esta investida, o projeto teria vida longa, imensurável neste momento, mas com certeza a expectativa é atingir e contemplar grande número de profissionais e a sociedade como um todo.

ESTRUTURA: Onde serão realizadas as apresentações artísticas: - Construção de arena com tamanho de 10 metros de diâmetro com estrutura em ferro/metalon 30x30, separados por divisórias de mesmo material disposta em baias de 1,5mts de distância entre elas. Superfície com forração em revestimento de acabamento de material plástico, com visor de acrílico 3mm de tamanho 1x2 que permite fácil higienização. Onde o público irá assistir: - Assentos: Vinte bancos duplo de 40x40x80 de ferro metalon e vinte bancos duplo de 40x20x70 Piso: - Construção piso de arena com tamanho de 10 metros de diâmetro com estrutura em ferro/metalon 50x50, Chapa de compensado naval de 18mm, separados por módulos Sonorização: Descrição Materiais • - 01 Console 1V96i • 08 Caixas HK E435 - 4 torres com 2 caixas cada • 01 Sub VSS 218A Attack • 06 caixas QSC K12 • 02 Caixas EV - ZKX • 01 mac books pró • 01 placa de som Fast Track - MAudio • 11 sistemas sem fio ew100 • 14 erset • Todo o cabeamento necessário Iluminação: -Locação de equipamentos e grid de box truss Segurança sanitária: - Totem de esterilização: Largura 1,60m X Comprimento 2,10m X Altura 2,3 Programação mensal – 48 apresentações presenciais / produção artísticas nas linguagens de teatro, dança, música e circo. Ingressos a preços populares: R$ 50/inteira e R$ 25/meia - quinta e sexta-feira – 18h30 e 21h– classificação etária - indicativa para maiores de 12 anos - sábados e domingos 11h e 15h - classificação indicativa para todas as idades – espetáculos infantis 18h30 e 21h – classificação etária - indicativa para maiores de 12 anos Internet: Com intuito de alcançar e democratizar o acesso serão disponibilizadas gratuitamente pela internet 12 lives de apresentações realizadas no Projeto, alcançando grande quantitativo de espectadores.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: garantia que os acessos ao espaço onde os espetáculos acontecerão, com acessibilidade conforme previsão legal da legislação (rampas, banheiros adequados para portadores de necessidades especiais e lugares). DEFICIENTES AUDITIVOS: 1 (uma) sessão especial de espetáculo infantil e 1 (uma) sessão especial de espetáculo adulto com intérprete de libras. Acessibilidade digital, com software de interprete de libras, nas principais postagens em redes sociais do projeto. DEFICIENTES VISUAIS: 1 (uma) sessão especial de espetáculo com áudio descrição. Acessibilidade digital com áudio-descrição nas principais postagens em redes sociais do projeto. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: garantia que os acessos ao espaço onde as ações acontecerão, com acessibilidade conforme previsão legal da legislação (rampas, banheiros adequados para portadores de necessidades especiais e lugares). DEFICIENTES AUDITIVOS: 01 (uma) palestra especial acessibilidade com interprete de libras. E software de interprete de libras, nas principais postagens em redes sociais do projeto. DEFICIENTES VISUAIS 1 (uma) palestra especial de espetáculo com áudio descrição. Acessibilidade digital com áudio-descrição nas principais postagens em redes sociais do projeto. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: garantia que os acessos ao espaço onde os espetáculos acontecerão, com acessibilidade conforme previsão legal da legislação (rampas, banheiros adequados para portadores de necessidades especiais e lugares). DEFICIENTES AUDITIVOS: 1 (uma) sessão intérprete de libras especial com legendas. Acessibilidade digital, com software de interprete de libras, nas principais postagens em redes sociais do projeto. DEFICIENTES VISUAIS: 1 (uma) sessão especial de apresentação musical com áudio descrição. Acessibilidade digital com áudio-descrição nas principais postagens em redes sociais do projeto.

O proponente prever a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso, em atendimento ao artigo 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Como Ações o projeto terá: Com Gratuidade: De acordo com o plano de distribuição haverão 80(oitenta) gratuidades que serão distribuidas para Ongs, Instituições Sociais. - Captação de imagens das atividades e espetáculos por redes públicas de televisão e outras mídias; - Distribuição de 1.000 cesta básicas gratuitas, para profissionais de artes cênicas. - Receber estudantes de artes cênicas e produção cultural como estagiários para no projeto. INTERNET: Com intuito de alcançar e democratizar o acesso serão disponibilizadas gratuitamente pela internet 12 lives de apresentações realizadas no Projeto, alcançando grande quantitativo de espectadores. Acesso gratuito, a todos as ações do projeto através de suas redes sociais. CURADORIA: O projeto tem a preocupação de democratizar o espaço cênico para diversos formatos de espetáculos teatrais. A programação será dividida em três formatos de seleção: RENOME NACIONAL-grandes estrelas com reconhecimento nacional artísticos serão convidadas especiais. MÉDIO PORTE- cias premiadas que tiveram reconhecimento por críticos e/ou público, com grande potencialidade técnica-artística; TALENTOS EM ASCENSÃO- através do site do projeto, os artistas poderão enviar suas obras para serem avaliadas tendo oportunidade em participar da PROGRAMAÇÃO: - Programação mensal – 48 apresentações presenciais de espetáculos teatrais que atenderão todas as faixas etárias. - Ingressos a preços populares: R$ 50/inteira e R$ 25/meia - quinta e sexta-feira – 18h30 e 21h– classificação etária - indicativa para maiores de 12 anos - sábados e domingos 11h e 15h - classificação indicativa para todas as idades – espetáculos infantis 18h30 e 21h – classificação etária - indicativa para maiores de 12 anos

FICHA TECNICA Concepção, Direção Geral e Curadoria : Carlos Fontinelle (dirigente da instituição proponente) Co-idealizadora e Direção de Produção: Claudia Bueno Designer de iluminação: Paulo Cesar Medeiros Designer de Som: Leandro Lobo Cenografia: Cachalote Mattos Projeto gráfico e Mídias Digitais: André Adami Carlos Fontinelle: Concepção, Direção Geral e Curadoria (dirigente da instituição proponente) Bailarino, Diretor de Movimento e Coreografo International Guest Artist - International Dance Council Member Unesco (Artista Convidado Internacional para Membro do Conselho Internacional de Dança na UNESCO). Diretor/coreógrafo na Cia Vivá, desde 2012, agraciada com o Prêmio Novos Coreógrafos da cidade do Rio de Janeiro, pela prefeitura do RJ, em 2012. Com a FONTINELLE CRIAÇÕES ARTÍSTICAS, atua com a Produção e Direção artística em diversas Peças Teatrais e Musicais, Cinema e Televisão. Participou da Equipe de Coreógrafos no Encerramento da COPA DE MUNDO no Brasil, em 2014. E Abertura dos Jogos Olímpicos 2016 com Deborah Colker, Fernando Meireles, Daniela Thomas e Andrucha Waddington. Bailarino na Rede Globo desde 2001 e Coreografo em 2014, no quadro “Artista Completão” e em 2017 “Show dos Famosos” no programa no Domingão do Faustão. Graduado em Educação Física. Bailarino e Coreógrafo com formação em ballet clássico, pela escola de dança Alice Arja, e especializações em Jazz, teatro musical e dança contemporânea. Atuou em Cias de dança: Deborah Colker, Caio Nunes Cia de dança, Cia de Ballet do Rio de Janeiro, Cia de Ballet Contemporâneo de Caracas. E com os diretores e coreógrafos de TV e Cinema: Jorge Fernando, Cininha de Paula, Jaime Sierra, Nadia Lartigue, Marcus Silter, Caio Nunes, Fabio De Melo, Regina Sauer, Silvio Lemgruber, Roberta Cid, Montesserat Payrot. Membro na Comissão Artística no Sindicato dos Profissionais da dança do Rio de Janeiro. Idealizador e Produtor do MOVIRIO FESTIVAL DE DANÇA DO RIO DE JANEIRO, evento ocorre no mês agosto, no Teatro João Caetano, Praça Tiradentes, e CRAB (Centro de Referência do Artesanato Brasileiro) – Sebrae. É um encontro de Movimento (dança, teatro, música, circo e fotografia) que tem como finalidade, proporcionar intercâmbio entre os participantes, com atividades simultâneas, que vão desde a realização de Mostras Competitivas, Workshops, Rodada de Negócios, espetáculos de Cias Profissionais, Mesa de Debates, Audições, Exposição e intervenções interativas urbanas em 21 consecutivos no centro histórico do Rio de Janeiro. Coreógrafo e Couch em dança contemporânea para bailarinos solistas em Festivais Nacionais e Internacionais, e hoje integram cias internacionais: Mayara Magri – Royal Ballet Junor Souza – English National Ballet Natalia Arja, Renan Cerdeiro e Andrei Chagas - Miami City Ballet Alexandre Ferreira – Royal New Zealand Ballet Jonathan Batista - Milwaukee Ballet PRÊMIOS: 2020 · Contemplado no Edital digital “Cultura nas Redes” realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro; · Contemplado no Edital digital “Fica na Rede Maninho” nos Lote 02 e Lote 03 – realizado pela Secretaria de Cultura do Estado do Amazonas. 2018 · Prêmio ARTE ESCOLA – TERRITÓRIO SOCIAIS com a Oficina CORPO BRINQUEDO do espetáculo PÉ DE CACHIMBO nas escolas municipais do RJ, realizado pela Secretaria de Cultura, Secretaria de Educação e Prefeitura do RJ. 2017 · PÉ DE CACHIMBO – MENÇÃO HONRROSA PELA QUALIDADE DO ESPETÁCULO TEATRO – DANÇA NO RJ entregue pelo 10 Prêmio Zilka Salaberry. 2016 · PÉ DE CACHIMBO - contemplado no EDITAL FOMENTO CIDADE OLÍMPICA 2016 - realizado pela Secretaria Municipal do Rio de Janeiro; · FINA CAMADA - habilitado para a programação no EDITAL FOMENTO CIDADE OLÍMPICA 2016 – Viva o Talento! · PÉ DE CACHIMBO – Edital de OCUPAÇÃO no TEATRO GLAUCIO GIL (Copacabana/RJ), realizado pelo Governo RJ, Secretaria de Cultura e FUNARJ. 2012 · FLORES - espetáculo premiado em 2012 – PRÊMIO NOVOS COREÓGRAFOS DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO realizado pela prefeitura do Rio de Janeiro. Prêmios no Carnaval Carioca: Coreografo de COMISSÃO DE FRENTE NO CARNAVAL CARIOCA: “SRZD – Destaque do Carnaval” em 2012; “PLUMAS E PAETÊS” e “OSCAR DO SAMBA” em 2013. Claudia Bueno: Diretora de produção de diversos eventos patrocinados pelo BNDES, ELETROBRÁS E BROOKFIELD. Como produtora executiva exerce funções no evento desde sua concepção/negociação até a sua realização, expertise de relação com equipes, de planejamento da logística, contratações, contatos com as diversas áreas necessárias para garantir resultados favoráveis.Produtora de Cias de teatro,dança e artistas independentes Leandro Lobo:designer de som / é técnico de som e já trabalhou como Sound Designer de vários Musicais e espetáculos teatrais. Sócio e Administrador da empresa Quintal da Ideia atua no mercado como Consultor e Coordenador de Radio Frequência de grandes eventos além de operador de audio. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL / ALGUNS ESPETÁCULOS e EVENTOS Lollapalooza – (Coordenação de RF) - 2020 - em andamento (Adiado Pelo COVID) Circo Crescer e Viver - (Coordenação Tecnica e Sonorização) - 2018/2020 Banga La Fumega - (Operador de PA) - 2019/2020 Carnaval do Rio 2020 - (Coordenação de RF- Rádio Frequência) dos blocos - Orquestra Voadora/ Bloco da Onça/ Sá Pereira HOMOTAPIENS - Direção Geral – Amalia Machado, Stella Antunes e Tim Rescala - (Desenho de Som e Coordenação de RF) - 2020 Gravação do DVD Rennan da Penha - (Coordenação de RF) - 2020 Zé Renato Canta Paulinho da Viola - (Operador de PA) - 2020 Boca Livre , Viola de Bem Querer - (Operador de PA) - 2020 DPA Detetive do Prédio Azul - Dir Ernesto Picolo - (Desenho de Som e Sonorização) - 2019/2020 Espetáculo Clássicos - Direção Rui Cortez - (Coordenação Técnica e Sonorização) - 2019 LER- Projeto Caleidoscópio (Coordenação Técnica e produção) - Nov / dez 2019 Shrek - O Musical - Dir André Cress Espetáculo da Escola de Musicais A New Brodway - (Sonorização e Coordenação de RF) - 2019 Rock In Rio - (Coordenação de RF) - 2019 Diário de Pilar na Grécia - Dir Symine Strobel (Sonorização - Coordenação de RF) - 2019/2020 Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - (Coordenador de RF e produção Técnica) - 2019 Gonzaguinha - Saudade - Dir Sandro Mello (Produção) - 2017 a 2020 Lollapalooza – (Coordenação de RF) - 2019 Cinema - Uma Fábrica de Sonhos (Espetáculo Comemorativo de 30 anos da Escola de Dança Petite Danse - (Desenho de Som e Coordenação de RF)-2018/2019 Carnaval 2019 - (Coordenação de RF) dos Blocos - Simpatia Quase Amor - Amigos da Onça - Orquestra Voadora Coordenação Tecnica e produção do Circo Crescer e Viver - 2018/2019 Treinamento Oficial Smaart Brasil - (Produção) - 2107 a 2020 Espetáculo “Garotos" - (Coordenação de RF) - 2019 Espetáculo Mostre- me a Saída - Dir Viviane Narvaes - (Produção Técnica) - 2019 a 2020 A noviça Rebelde - O Musical ( Coordenação de RF) - 2018 La Mancha o Musical - ( Coordenação de RF) - 2018 A Bela e a Fera - Espetáculo da Escola de Musicais IAB (Desenho de Som e Coordenação de RF) - 2018 5º Festival Internacional de Circo - (Coordenação Técnica e produção) - Nov 2018 Festival Acordes do Amanhã - (Coordenação Técnica) - Dez 2018 Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - (Coordenação de RF e Produção Técnica )- 2017/2018 Paulo Cesar Medeiros:designer de iluminação / Iluminador carioca com 35 anos de carreira, 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo medeiros, da Festa das Luzes da mata Atlântica Alguns dos principais espetáculos são: · “O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna) · “O Despertar da Primavera”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho) · “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella) · “Cabaret” (Dir. José Possi Neto) · “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos) · “Mania de Explicação” (Dir. Gabriel Vilela) · “Show de Maria Bethânia” (Dir. Fauzi Arap) · “A Santa Joana dos Matadouros” (Dir. Marina Vianna e Diogo Liberano) · “Auto de Anjicos” (Dir. Amir Haddad) · “Tim Maia” (Dir. João Fonseca) · “Makurú” (Dir. José Mauro Brandt) · “As Aventuras do Menino Yogi” (Dir. Arlindo Lopes e Juliana Terra) · “Tim Maia” (Dir. João Fonseca) Formação: - Cursou as Faculdades de Comunicação (Universidade Gama Filho) e Licenciatura em Artes Cênicas (Uni Rio) - Cursos de Direção de Fotografia com Jorge Monclar - Cursos de Elétrica (Sesi/Senai) Cachalote Mattos: cenografia Doutorando em Artes pela UERJ, Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO e cenógrafo pela UFRJ. Consultor de imagem do Centro de Teatro do Oprimido, trabalhou com Augusto Boal entre 1998/2009. Integrante do GESTO - Grupo de Estudo em Teatro do Oprimido, que atua desde 2010 na inclusão do Teatro do Oprimido em programas de graduação e pós-graduação universitária. Integrante do Coletivo Cor do Brasil (Grupo que pesquisa a temática racial através da estética negra). Integrante do Coletivo Siyanda de Cinema Negro, Cenógrafo da Cia. de Teatro Os Ciclomáticos, Pesquisador da Estética do Oprimido ministrou oficinas em Angola, Senegal, Guiné Bissau, Moçambique, Berlin, Croácia, França, Califórnia - EUA, Taiwan e diversas regiões do Brasil. Realizou diversos trabalhos de cenografia em teatro, cinema, exposição e eventos de grande porte, tais como: Fashion Rio e abertura e encerramento das Olimpíadas no Maracanã no Rio de Janeiro. ANDRÉ ADAMI - Projeto gráfico e Mídias Digitais - Graduado em 2018 no curso de Ciências Biológicas na Universidade Federal Fluminense , com Bacharelado Tutorial em Ciência Ambiental. Concomitantemente, contemplado com bolsa de estudos internacional de dois anos no curso de graduação em Environmental Sciences pela York University em Toronto - Canadá. Formação em analista em Marketing Digital pelo Polo Criativo em 2019. Cursa graduação em Produção Multimídia: Design de Animação que visa ser apto em utilizar diversas técnicas e estilos avançados, como modelagem procedural, composição node based, escultura digital e VFX, criando curtas, vinhetas, trailers, personagens e games. Designer/moderador de mídias sociais na Fontinelle Criações desde 2019. Participação na criação e desenvolvimento de peças audiovisuais no MoviRio Festival e "Prêmio N.O.C". Analista em Marketing Digital e estrategista de estratégia de posicionamento em mídias na "Camorim Serviços Marítimos.

PROJETO ARQUIVADO.