O DOENTE IMAGINÁRIO

Montagem e 16 apresentações do espetáculo teatral O DOENTE IMAGINÁRIO, clássico da dramaturgia francesa, com elementos farsescoso texto do século XVII continua pulsante na sociedade com seus hipocondríacos e interesseiros da fortuna alheia.

O texto conta a história de Argan, um velho hipocondríaco Argan que tem manias por doenças, e que, por isso, acata toda e qualquer ordem do médico que se aproveita da situação. Argan deseja que sua filha Angélica se case com o filho de um médico para receber de graça tratamento médico como favor de seu genro, ainda que ela esteja apaixonada por Cleanto. Toinette, empregada de Argan, junto do seu irmão Beraldo tentam "curar" Argan de sua fixação em médicos. Juntos, eles o convencem a se fingir de morto para descobrir quem realmente gosta dele. Assim, torna-se evidente que a segunda esposa de Argan está interessada somente em seu dinheiro, enquanto que sua filha realmente o ama. Após a suposta "ressureição" de Argan, Angélica está livre para se casar com quem escolher. É o último texto escrito por Molière. A sua primeira encenação foi em 10/02/1673. Apenas uma semana depois, em 17 de fevereiro, durante a quarta apresentação da peça, Molière desmaiou, tendo falecido pouco depois.

GERAL Montagem e apresentações do espetáculo "O DOENTE IMAGINÁRIO", do dramaturgo francês MOLIÈRE. O texto, o último da produção do dramaturgo, escrito em 1673 ainda continua pulsante mostrando o medo do humano perante a morte, a busca enloquecida pelos tratamentos e medicamentos e os interesses com a fortuna alheia. Circunstâncias tão atuais que merecem novamente serem vistas pelo público. A montagem contará com 7 atores e 01 músico que executará as canções ao vivo. ESPECÍFICO- 16 sessões do espetáculo O DOENTE IMAGINÁRIO do dramaturgo franês Molière. Todas as sessões do espetáculo contarão com preços populares de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). 03 sessões terão Intérprete de Libras e 01 sessão terá audiodescrição.- 05 oficinas teatrais gratuitas com duração de 3h/cada, com 35 participantes/cada.

O texto, o último da produção do dramaturgo, escrito em 1673 ainda continua pulsante mostrando o medo do humano perante a morte, a busca enloquecida pelos tratamentos e medicamentos e os interesses com a fortuna alheia. Circunstâncias tão atuais que merecem novamente serem vistas pelo público. A montagem contará com 7 atores e 01 músico que executará as canções ao vivo. Com linguagem simples que promove maior interação com o público, o espetáculo proporcionará o gosto ao teatro, a possibilidade de conhecer um clássico da dramaturgia francesa e as percepção dos valores humanos. Na Lei Rouanet, 8313/91, o projeto enquadra-se: Artigo 1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Artigo 3º:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Principal: O espetáculo teatral O DOENTE IMAGINÁRIO terá 16 sessões com aproximadamente 1:10 h de duração. 03 sessões serão com intérprete de libras e 01 com audiodescrição. Contrapartida: 05 oficinas gratuitas com duração de 3 h/cada para 35 participantes

ACESSIBILIDADE FÍSICA:As sessões serão realizadas em teatros que possuam rampas de acesso e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS03 sessões do espetáculo com intérprete de libras e 01 sessão com audiodescrição.CONTRAPARTIDA SOCIAL01 oficina com intérprete de libras.

O espetáculo teatral O DOENTE IMAGINÁRIO cumprirá temporada de 16 sessões em algum teatro da cidade de São Paulo. Todas as sessões contarão com preços populares de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). PARA ATENDIMENTO DO ARTIGO 21 da IN 02/2019:Inciso IIIO espetáculo gravado será disponibilizado na internet através do youtube: https://www.youtube.com/channel/UCQwQYv3hkY7OusrGkqqgxwQ?view_as=subscriber e no site: www.theatron.com.br

FICHA TÉCNICA Direção de Produção: THEATRON - MARCOS THADEUS (O Proponente será remunerado como DIRETOR DE PRODUÇÃO sendo também responsável pela gestão administrativa / técnico-financeira com montagem e alimentação de planilhas de excel e prestação de contas. Autor: MolièreDireção: Maria Eugênia de DomênicoCaptação de Recursos e Coordenação do Projeto: Marcos Thadeus (O proponente será remunerado neste item)Direção e Composição Musical: Tato Fischer Cenários e Figurinos: Carlos ABC Assistente de Direção: André Kirmayr Iluminação: André Lemes Elenco: Marcos Thadeus (O proponente também será remunerado neste item), Giovani Tozi e demais convidados. CURRÍCULOS DA EQUIPE:MARCOS THADEUS é pós-graduado em Gestão Cultural pela FAINC – Santo André e mestre em Teoria e Prática do Teatro pela ECA-USP. Estudou e atuou na CETA – Companhia Estável de Teatro Amador de Piracicaba onde trabalhou com Marcília Rosário, Reinaldo Santiago, Gustavo Trestini e Simoni Boer. Em 2011 atuou no espetáculo “O Mentiroso” de Carlo Goldoni, sob direção de Maria Eugênia de Domênico.Como Produtor Cultural realizou: “Paixão de Cristo de Piracicaba”, 2007 a 2018; Exposição: “Um panorama do trabalho de Cyro Del Nero em mais de 60 anos de cenografia”, em 2011; Programador Cultural, TeatroCommune, 2009 e 2010, São Paulo; Exposição: “A máscara teatral na Arte dos Sartori”, 2008. Em 2011 e 2015 foi professor do SENAC no curso Técnico de Artes Dramáticas, disciplina Produção e Gestão Cultural.Coordenador Editorial do livro: “Paixão de Cristo, Paixão de Piracicaba”, 2015. Tato Fischer - Direção e COmposição Musical - Cantor e compositor. Nascido em Penápolis (SP) e formado pelo Conservatório Musical de Lins (SP), está no teatro desde 1972; seu primeiro show como cantor foi em 1979, tendo sido anteriormente o primeiro pianista da Banda Secos & Molhados, com Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, até julho de 1973. Membro do Clube Caiubi de Compositores desde 2003, Mágico desde os 10 anos de idade, quando partner de seu pai "Dr. Abramus". Sua ligação com o Teatro o faz produzir "Música de Cabaré". Um dos fundadores do legendário Grupo Mambembe de Teatro, com Carlos Alberto Soffredini e muitos outros. MARIA EUGÊNIA DE DOMÊNICO - Diretora Atriz e Diretora Teatral, formada pela EAD – USP. Trabalhou no teatro com os diretores: Antunes Filho, Marcos Caruso, José Renato, Emílio Di Biasi, Roberto Vignati, Miriam Muniz, Kiko Jaez, Carlos A. Soffredini, Fausi Arap, Jorge Takla, Renato Borghi e Silney Sinqueira, entre outros. Na televisão trabalhou nas emissoras Tupi, Cultura, Record, Bandeirantes, SBT e Globo, atuando em tele-teatro, mini-séries, novelas e especiais. TRABALHOS REALIZADOS EM TEATRO: “O Jardim das Cerejeiras” de Anton Tchecov, direção de Jorge Takla; “Laços Eternos” de Zíbia Gasparetto, direção de Renato Borghi; “A Vida é uma Ópera” de Jandira Martini, direção de Celso Nunes; “S.O.S. Brasil” de Antonio Ermírio de Moraes, direção de Marcos Caruso; “Jogo de damas” de J. E. Vendramini, direção de Vendramini e Marcelo Braga. Direção Teatral: “O mentiroso” – Carlo Goldoni, 2011, “O Judas em Sábado de Aleluia” – Martins Pena. 2012; “O Doente Imaginário” – Molière; 2013; “Noite Feliz” – Vera Karan; 2013 e “Fuenteovejuna” – Lope de Vega, 2014. Curadora em Leituras Dramáticas da Caixa Cultural de 2007 à 2010. Professora da EAD – USP. Ganhou os prêmios: Governador do Estado – atriz coadjuvante por “Allegro Desbum” e Colunistas – interpretação feminina por comercial “Correios”. CARLOS ABC - Cenários e figurinos DRT: 3.775. Diretor de teatro e Produtor artístico e cultural. Atua nas artes cênicas desde 1974. Iniciou sua carreira em Piracicaba, atuando também em São Paulo, posteriormente, viajando por todo o Brasil, Argentina, Chile, Espanha e Itália, de onde partiu em turnê por vários países da Europa. Em festivais de teatro regionais, nacionais e internacionais, recebeu 8 prêmios de melhor ator, 22 de melhor diretor, 9 como cenógrafo e 19 como figurinista, entre outros. Recebeu também três Moções de Aplauso da Câmara de Vereadores de Piracicaba. Trabalhou com indústrias, empresas e redes de ensino, ministrando aulas de comunicação pessoal e de expressão corporal. Foi Diretor do Teatro Municipal, Coordenador Municipal de Formação Artística e Secretário de Cultura de Piracicaba. Giovani Tozi - Ator. Iniciou sua carreira como bailarino de dança contemporânea em 2000. Dirigiu e atuou em espetáculos de dança até 2011. Estreou no teatro em 3 de janeiro de 2007 no espetáculo Arlecchino Servitore di Due Padroni, a célebre commedia de Carlo Goldoni, dirigida por Neyde Veneziano. A dança surgiu como forma de aliviar as tensões do jovem, que se preparava para enfrentar o vestibular na área de comunicação, mas acabou ganhando um protagonismo inesperado e se tornou a base de seu futuro profissional. Em 30 de julho de 2005, no Teatro do Sesi Sorocaba, assinou a concepção e a direção de seu primeiro trabalho: Corpo Estranho. A coreografia, segundo entrevista de Tozi ao Jornal Cruzeiro do Sul, "se desenvolveu a respeito de temas como corporeidade e relações entre natureza e cultura, além de estudos fisiológicos sobre anticorpo e antígeno". Corpo Estranho foi indicado a cinco Prêmios no IX Festival Nacional Curta Dança naquele mesmo ano e sagrou-se vencedor em três: Melhor Espetáculo (Tozi Produções), Melhor Coreografo (Giovani Tozi) e Melhor Bailarina (Luciana Bollina). No fim de 2006 conheceu a diretora teatral Neyde Veneziano nos testes para a montagem brasileira de Arlecchino Servitore di Due Padroni (Arlequim e Seus Dois Patrões, na adaptação da diretora). Em 2007 foi selecionado para o Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI e trabalhou com vários diretores teatrais, entre eles, Felipe Hirsch e Georgette Fadel. O ano de 2009 foi decisivo na trajetória do ator. Tozi participou dos testes de Vladimir Capella para o espetáculo O Colecionador de Crepúsculos, texto do diretor, baseado na vida e obra de Câmara Cascudo e foi selecionado para um dos papéis principais, ao lado dos veteranos atores Luiz Damasceno e Selma Egrei. Por essa atuação, Giovani Tozi recebeu o Prêmio Coca-Cola Femsa. Capella foi fundamental na formação de Tozi. Com o diretor, além de O Colecionador de Crepúsculos que permaneceu em cartaz de 2009 a 2012, Tozi foi produtor executivo de Píramo e Tisbe, durante as viagens pelo interior paulista. Em 2015 Tozi se preparava para ser novamente dirigido por Vladimir Capella em um texto inédito, mas o projeto foi cancelado devido ao precoce falecimento do diretor.[4] Em 2016 Giovani Tozi foi dirigido por Jô Soares em Troilo e Créssida, comédia sinistra de William Shakespeare. O primeiro encontro de Tozi e Jô se deu em 2012 durante os ensaios de Atreva-se Uma comédia de Mistérios de Mauricio Guilherme. Tozi trabalhou como produtor executivo na montagem e, desde então, assinou a direção de arte gráfica dos espetáculos de Jô Soares. Em 2018 foi convidado por Jô para integrar o elenco de The Night of January 16th, de Ayn Rand, A Noite de 16 de Janeiro na versão do diretor. Na montagem Tozi também foi assistente de direção de Jô Soares. Em 2019 Giovani Tozi estreou cinco espetáculos em São Paulo, quatro deles como ator e um como assistente de direção para Léo Stefanini, em Mãos Limpas com a dupla Juca de Oliveira e Fulvio Stefanini no palco. Do humor radiofônico de Dario Fo, passando pela tragédia de Bernard-Marie Koltès e pelo Teatro de Revista brasileiro, Giovani Tozi transita entre os gêneros. Segundo o crítico Fernando Pivoto do Site Aplauso Brasil "Giovani Tozi mostra versatilidade e competência em pular de um personagem para o seguinte." ANDRÉ KIRMAYR - Assistente de direção Ator e apresentador, formado pelo Curso de atores da escola de atores Wolf Maia e pela faculdade Anhembi Morumbi em Radio, TV e Internet, fez treinamento para atores no studio com a mestra Cristina Mutarelli. Passou por cursos com grandes nomes do exterior como Eve Due Bruce e Francesca Della Monica. Atuou em algumas peças como, “Piramo e Tisbe” dir. Vladimir Capella no teatro popular SESI-SP em 2011, “Boca de Ouro” de Nelson Rodrigues, dir. Ruy Cortez – teatro Nair Bello – 2012, “Com a Pulga atras da orelha” dir. Ruy Cortez - teatro Nair Bello – 2013, “A Falecida” de Nelson Rodrigues”, dir. Marco Antonio Braz, temporada teatro popular do SESI por diversas cidades do interior de São Paulo 2014, “O caso dessa tal Mafalda”, dir. Nelson Baskerville – teatro Nair Bello – 2014, “A jornada de Orfeu”, Cia. Coexistir, Diretora e escritora Patricia Teixeira 2014/2015, "Meteoros" de Max Heinert, direção Rita Giovanna no Viga espaço cênico, "Sete gatinhos e Toda nudez será castigada" de Nelson Rodrigues, direção Cesar Ribeiro. Como assistente de produção na peça “Valéria e os passaros” da Velha cia de teatro, direção de Kiko Marques. Foi integrante na CIA POMPACOMICA, atuando em mais de 5 peças pela companhia nos CÉUS e interior de São Paulo com dir. Sergio Carrera. Atuou na Série Natureza Morta – Canal Brasil Tv dir. Flavio Frederico, longa GLS Dir. Ernani Nunes estreou em 2017 e na Série “Chamado Central” 2 temporada na Multishow 2017. Atuando também em campanhas publicitárias. Apresentador do canal Petlove desde 2014. Fez parte do processo de oficinas e ensaios para o projeto QUASIMODO com direção de Eric Lenate. Em temporada como Diretor assistente de Março Antônio Pâmio na peça "Jardim de Inverno" adaptação do romance de Richard Yates no teatro Raul Cortez.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.