PLANO ANUAL DE ATIVIDADES ALFA 2021

O projeto Plano Anual de Atividades Alfa 2021 prevê a realização de cerca de 139 apresentações de espetáculos nas Salas A e B do Teatro Alfa, incluindo uma mostra de dança internacional, uma temporada de teatro, apresentações de música e outras atrações, por meio de produções próprias e de terceiros, além dos projetos sócio educativos: Projeto Escola e Descobrindo o Teatro.

Tais informações só estarão disponíveis quando forem contratados definitivamente os espetáculos com seus respectivos títulos e conteúdo. Nesta ocasião, enviaremos as informações solicitadas.

· Objetivos Gerais O Teatro Alfa é administrado pelo Instituto Alfa de Cultura, uma instituição cultural privada, sem fins lucrativos. Atua há 22 anos na vida cultural da cidade de São Paulo, oferecendo programação diversificada e de qualidade. Para o ano de 2021 prevemos a realização de cerca de 139 apresentações de espetáculos nas Salas A e B do Teatro Alfa, incluindo uma mostra de dança internacional, uma temporada de teatro, apresentações de música e outras atrações, por meio de produções próprias e de terceiros, além dos projetos sócio educativos: Projeto Escola e Descobrindo o Teatro. Além de se manter sempre atualizado nas questões de acesso, segurança e conforto para o público e artistas, o teatro realiza uma manutenção exemplar do espaço e uma constante atualização de seus equipamentos. Em função da pandemia do COVID-19, foram adotados protocolos de saúde para a proteção do público, funcionários, artistas e técnicos. São duas salas de espetáculo com 1.110 e 200 lugares, respectivamente. Partimos do pressuposto de que em 2021 as salas poderão ser utilizadas sem as limitações de ocupação impostas pelo COVID-19. Mantivemos, no entanto, os protocolos de higiene adotados por ocasião da volta às atividades. · Objetivos Específicos Informamos que as autorizações/anuências serão obtidas quando definidos os espetáculos que comporão este projeto, o que ocorrerá na fase de pré-produção. 1. TEMPORADA DE DANÇA (previsão de 35 apresentações) A mostra internacional de dança será realizada entre junho e dezembro de 2021 na Sala A do Teatro Alfa e, seguindo o formato adotado com sucesso desde 2004, incluirá em sua programação em torno de 06 companhias (nacionais e internacionais), com, no mínimo, 35 apresentações. Entre as companhias brasileiras convidadas para participar da mostra, prevemos o Grupo Corpo, Mimulus, Deborah Colker e Cisne Negro, companhias brasileiras estáveis e que tradicionalmente levam ao Teatro Alfa as suas novas criações. Também se apresentará a escola do Balé Bolshoi do Brasil. Entre as companhias internacionais que estão sendo cogitadas para compor a Temporada 2021 e com as quais já iniciamos as negociações, encontram-se a Ballet du Grand Theatre de Genève (Suíça), Cie DCA _ Decouflée (França), Cloud Gate Dance Theater (Taiwan). A programação prevista para a mostra ainda está em fase de negociação e os participantes previstos poderão ser substituídos em função de disponibilidade de agenda e custos. Outras companhias poderão se apresentar ao longo do ano por nossa iniciativa ou de produtores independentes. O Teatro Alfa realizou a primeira edição da Temporada de Dança em 2004. A partir de então, o público da mostra foi crescendo, ano a ano, transformando o projeto num evento esperado no calendário cultural da cidade. Continuamos perseguindo os nossos objetivos, estabelecidos desde a primeira edição, de mostrar trabalhos capazes de despertar, através da diversidade de abordagens, qualidade e excelência, cada vez mais o interesse do público pela dança. Vale repetir aqui os objetivos buscados pelo projeto desde sua primeira realização, no ano de 2004, que estão sendo trabalhados de forma contínua e persistente: · apontar a excelência, a diversidade de ideias, conceitos, utilização de linguagens e técnicas, bem como o diálogo que a dança pode estabelecer com outras disciplinas, como o teatro, o circo e as artes visuais; · enquanto certame internacional, estabelecer através de sua diversidade, pontos de reflexão entre o fazer da dança no Brasil e os caminhos que estão sendo trilhados por outros criadores e produtores em diversos países; · contribuir de forma relevante para tornar mais expressivo e diversificado o público da dança, despertando de maneira mais abrangente o seu interesse para a produção nacional do setor. 2. TEMPORADA DE TEATRO (previsão de 100 apresentações) A temporada de teatro prevê a realização de espetáculos de teatro destinados ao público em geral - principalmente focados nos jovens e crianças - totalizando cerca de 100 apresentações. A seleção dos espetáculos será feita pela equipe de programação do Teatro Alfa, com a colaboração de curadores especializados. Os espetáculos são escolhidos de acordo com critérios que atendam os objetivos da programação, que são: · Oferecer repertório de qualidade; · Abordar diferentes temáticas, que utilizem técnicas e soluções cênicas diversas; · Proporcionar e estimular o contato com a arte; · Disseminar o conhecimento sobre os diferentes fazeres integrados no teatro: interpretação, cenografia, iluminação, figurino, música, manipulação de bonecos; · Preparar e estender a experiência de ir ao Teatro, diferenciando-a de um outro programa familiar ou escolar, através de propostas de atividades criadas pelos nossos educadores; · Democratizar o acesso à cultura através de apresentações gratuitas oferecidas a ONGs, instituições e escolas públicas. Algumas das companhias selecionadas receberão recursos para a produção do espetáculo. Isto faz com que, ao final das apresentações no Alfa, elas disponham de cenários e figurinos para se apresentarem em outros teatros da cidade ou do Brasil. As companhias também recebem, segundo a negociação, parcela da bilheteria dos espetáculos. Para cada espetáculo é feito um programa de mão, que traz informações sobre a peça. 3. MÚSICA (previsão de 4 apresentações) O formato pretendido é de orquestras ou grupos de instrumentistas que acompanham solistas ou cantores com repertório especial a ser desenvolvido especialmente para a temporada. 4. OUTROS ESPETÁCULOS O Teatro Alfa coloca seu espaço à disposição de produtores independentes para apresentações de teatro adulto, música, ópera, dança e musicais. Oferece a coordenação técnica, equipamentos (rider técnico, gerador, etc), serviços de limpeza e recepção, entre outros, como apoio a estas produções. Outros espetáculos de produção própria do Teatro Alfa e de terceiros, em complementação às temporadas de dança, de teatro, teatro musical e música, poderão ser programados.

A Lei Federal de Incentivo à Cultura é o mecanismo de incentivo à cultura mais importante do Brasil. Por meio dele, projetos que não se pagam com a bilheteria, são viabilizados. O Plano Anual 2021 precisa utilizar este mecanismo de incentivo para obter apoio das empresas privadas. As receitas com bilheteria não conseguiriam viabilizar a realização da programação e a manutenção do teatro. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1 º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação de jovens nas áreas técnicas ligadas às artes cênicas; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas, dança e música ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) organização, manutenção e ampliação de acervo, que permite pesquisa e estudo por parte do público interno e externo; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O Instituto Alfa de Cultura é uma instituição sem fins lucrativos, criada em 1988. São prioridades do Instituto: · incentivar e promover as manifestações culturais, nacionais e internacionais, das artes cênicas, tendo como valores a qualidade, diversidade, ineditismo e relevância nas discussões dos rumos contemporâneos da dança, música erudita e popular, teatro, circo e ópera; · ampliar o acesso e aproximar o público das manifestações artísticas, em especial, os jovens, com o intuito de formar novas plateias e colaborar para uma melhor apreciação e entendimento dos espetáculos; São Paulo é uma cidade onde o privilégio e o desafio da diversidade entre as formas de expressão da cultura são vividos diariamente por seus habitantes. Há muita oferta cultural em seus palcos onde são apresentados espetáculos de todo o tipo, do Brasil e exterior, numa programação anual digna das maiores capitais do mundo. Essas atividades, apesar do mérito que lhes é inerente e incontestável, encontram-se, no entanto, atomizadas pela dispersão que lhes é peculiar, pela característica de "eventos" isolados e distintos, sem conexão imediata com quem produz, assiste ou faz. Faz falta ao público da cidade, uma convergência de ações e interesses, uma interface que lhes facilite a leitura e dê ao processo uma maior visibilidade. Entre outras ações, isso é possível por meio da manutenção de uma programação regular, como as Temporadas de Dança e de Teatro do Alfa que se repetem periódica e sistematicamente, com desdobramentos visíveis e mensuráveis, fidelizando públicos e proporcionando maior estabilidade às companhias artísticas. Uma programação com estratégias capazes de reunir extratos diferenciados da população da cidade. O impacto da ação do Teatro Alfa no desenvolvimento do teatro infantil de São Paulo é reconhecido pelos artistas, críticos, professores e famílias que frequentam os espetáculos. Estimulamos e demos apoio, nesta última década, a dezenas de companhias de teatro infantil que se tornaram grupos permanentes com sólida produção artística. A perfeita manutenção e a atualização de um equipamento bem construído como é o caso do Teatro Alfa, feitas com critérios severos de qualidade e economicidade, assim como a existência de uma equipe técnica de alto nível que coordena as áreas técnicas, acrescentam muito à cena cultural brasileira. Recebemos o Premio Governador do Estado 2018 como melhor Instituição Cultural, eleitos pelo voto popular. Temos o reconhecimento constante de excelência da parte das companhias que são recebidas em nossos palcos, tanto nacionais quanto internacionais. Técnicos de primeira linha são formados, na prática, pela nossa equipe, por meio de estágios estruturados e eficientes. A nossa equipe técnica recebeu o Premio APCA 2017, na categoria de melhor equipe técnica _ dança. Por todas essas razões, consideramos justificável a continuidade das nossas atividades e esperamos contar com o apoio do Ministério do Turismo para a realização dos nossos projetos, o que fazemos com grande entusiasmo.

A) O Detalhamento das despesas previstas no orçamento da Temporada de Dança está anexado nos documentos do projeto. B) As atividades do projeto serão executadas em espaço privado, não sendo desta forma necessária a declaração ref. à autorização do órgão público competente. C) PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: Anexamos nos documentos do projeto planilha com informações sobre a distribuição dos ingressos e estimativa de bilheteria. A distribuição e os valores dos ingressos estão em conformidade com a IN nº 02 de 23/4/2019 do Ministério da Cidadania. A planilha sobre receita de bilheteria demonstra a estimativa do total a ser arrecadado e a divisão desta receita entre as companhias participantes das temporadas e o Teatro Alfa, além da dedução de impostos (COFINS, ISS, ECAD). F) Será garantido acesso especial para portadores de deficiência física e idosos.

AÇÃO EDUCATIVA – PROJETO DESCOBRINDO O TEATRO Projeto pedagógico presencial O Projeto Educativo: Descobrindo o Teatro oferece 10 módulos de oficinas para professores da rede pública e jovens de 12 a 18 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, matriculados em escolas públicas ou assistidos por ONGs que trabalham com inserção social de adolescentes através de atividades artísticas. As oficinas acontecem nas dependências do Teatro Alfa e nas ONGs e escolas participantes do projeto. A participação é gratuita e o projeto oferece transporte e alimentação aos participantes. Em 2018 o projeto realizou um módulo piloto com professores da DRE Campo Limpo. Os professores participaram de todas as oficinas, no mesmo formato das aulas ministradas aos jovens. A experiência foi extremamente rica e pretendemos retomá-la em 2019, com um novo grupo de professores. Projeto Pedagógico da Oficinas 1. Objetivos gerais · Propiciar um contato mais estreito com as manifestações artísticas ligadas às artes cênicas e assim, colaborar para uma melhor apreciação e entendimento dos espetáculos; · Vivenciar de forma global um processo de criação e produção artística, visando ampliar as perspectivas e horizontes profissionais e conhecer as diversas profissões que atuam numa sala de espetáculos. 2. Objetivos Específicos Módulos: Abrir perspectivas e horizontes profissionais através do conhecimento das diversas profissões que atuam numa sala de espetáculo. Democratizar o acesso e propiciar um contato mais estreito com as manifestações artísticas ligadas às artes cênicas e assim, colaborar para uma melhor apreciação e entendimento dos espetáculos. Proporcionar a multiplicação do conteúdo aprendido para outros professores e jovens do seu entorno. 3. Justificativa As diversas manifestações artísticas - música, teatro, dança, são hoje uma das maiores e mais eficazes ferramentas de trabalho com crianças e jovens de população de baixa renda. Além de ser uma forma de compreensão e expressão da realidade, é possível se trabalhar através da arte a dignidade, cidadania, a capacidade de organização em grupo, a aquisição de cultura, leitura, conhecimentos gerais, de uma forma muitas vezes mais leve e próxima da linguagem de interesse dos jovens. É imenso o número de ONGs e Instituições que se utilizam destas ferramentas artísticas para o trabalho com jovens. Porém a grande maioria aborda somente o aspecto artístico, esquecendo-se dos aspectos técnicos. Os jovens são despertados para o universo da arte e não conseguem dar continuidade pela falta de horizonte profissional. O que buscamos é apresentar a estes jovens, outras possibilidades profissionais ligadas diretamente ao fazer artístico. A visão da grande maioria, neste campo, é muito restrita, ou seja, percebem como atuantes nesta profissão, apenas atores, cantores etc. que são o tempo todo expostos na mídia. Mostrar a estes jovens as demais profissões que integram um trabalho artístico, como cenógrafos, cenotécnicos, maquinistas, contrarregras, iluminadores, sonoplastas, técnicos de som e luz, abre para aqueles que possuem este interesse um maior leque de oportunidades de atuação nesta área. A arte, bem como o esporte, é um espaço de convivência capaz de integrar pessoas de formação, classe social, nível econômico, orientação religiosa ou política diversificado. Entendemos desta forma que, mesmo para aqueles que não possuem um interesse profissional, esta vivência é capaz de ampliar a sua bagagem cultural, fortalecer a prática do diálogo, da busca pelo interesse comum e a descoberta da parceria, elementos fundamentais para uma convivência em sociedade. Para os professores que participaram do projeto piloto , realizado em 2018, a experiência é foi fundamental para ampliar sua compreensão da arte e instrumentá-los para as atividades que realizam com os alunos nas escolas. 4. Carga Horária Completa Carga horária total: 24 horas por módulo. Total por ano: 240 horas Cada MÓDULO do programa é desenvolvido em 3 etapas: 1ª ETAPA (2 horas): O coordenador do projeto vai à escola ou sede da ONG para conhecer suas atividades, informar os jovens e educadores sobre o Projeto e as oficinas que irão participar e iniciar uma conversa sobre os conteúdos que serão trabalhados nas oficinas. 2ª ETAPA: Esta etapa é dividida em três oficinas, sendo que duas acontecem no Teatro Alfa e uma na ONG. As oficinas são ministradas por 2 arte- educadores sob a supervisão da coordenadora. Oficina 1 (8 horas): - Assistir ao espetáculo CAIXA MÁGICA (espetáculo especialmente criado para o projeto que conta a história da evolução técnica do teatro desde os gregos até os dias de hoje); - Conhecer os diversos aspectos técnicos que constituem um espetáculo e os profissionais envolvidos em cada área (iluminação, cenografia, figurino e trilha sonora); - Receber informações que contextualizem o espetáculo que vão assistir, para melhor entendimento da sua proposta e linguagem; - Discutir a temática do espetáculo em um contexto atual. - Criar um roteiro para a elaboração de uma pequena cena teatral, onde possam colocar em prática os recursos aprendidos. Oficina 2 (4 horas): (esta oficina acontece na ONG ou Escola Pública) -Confeccionar os elementos de cenografia e adereços que serão utilizados na cena e criar a trilha sonora. Oficina 3 (8 horas): - Visitar os bastidores e receber explicações e demonstrações dos técnicos de som, luz e palco sobre cada uma das profissões necessárias para a montagem de um espetáculo; - Montar a cena criada pelo grupo, aplicando na prática o conteúdo assimilado e vivenciando na prática cada uma das profissões. 3ª ETAPA (2 horas): Na última etapa as crianças voltam ao Teatro Alfa para assistir a um espetáculo que esteja em cartaz. 5. Cliente/Público alvo (características e idade) Professores da rede pública e Eestudantes na faixa etária de 12 a 18 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, matriculados em escolas públicas ou assistidos por ONGs que trabalhem com inserção social de adolescentes através de atividades artísticas. 6. Metodologia aplicada O Projeto Descobrindo o Teatro nasceu com um forte teor educativo, que baseado na chamada Proposta Triangular, defendida pela Profª Ana Mae Barbosa, busca a partir do espetáculo a ser assistido pelo grupo, fazer conexões com demais áreas artísticas e aproximar dos aspectos técnicos do teatro. Ao longo dos anos, o projeto amadureceu, fez algumas mudanças na equipe (hoje composta por uma coordenadora e dois arte-educadores, muito ligados às artes cênicas) e ganhou um perfil mais voltado para a vivência do fazer teatral. Ao longo destes anos, sem abrir mão dos demais, fortalecemos o objetivo de apresentar aos jovens o universo das artes cênicas e as profissões por ele compreendidas. Apesar desta mudança, ressaltamos que ainda mantemos como base do pensamento que orienta a condução das atividades, os princípios da Proposta Triangular. Acreditamos que o aprendizado se dá pela verdadeira apreensão do conhecimento, através de uma vivência prática que estimule a apreciação, reflexão, contextualização e produção nas atividades desenvolvidas. Buscamos valorizar o processo e não o resultado. O que nos importa ao final das oficinas é que os jovens possam se sentir mais próximos do universo da arte, sendo capazes de utilizar os conhecimentos adquiridos nas suas atividades das ONGs e Escolas, bem como estimular aqueles cujo interesse tenha sido despertado, a buscar outros conhecimentos e se tornar um multiplicador dos conteúdos. Em cada módulo buscamos nos aproximar da realidade dos jovens, incorporando nos exercícios as suas histórias pessoais e coletivas e suas referências, mas apresentando outras referências (músicas, trechos literários, imagens cotidianas ou de artes plásticas e fotografias,) para estimular a discussão e um novo olhar sobre os temas e ampliar o vocabulário do grupo. Desde o final de 2016, introduzimos nas conversas preparatórias para a criação do roteiro do exercício prático feito pelo jovens, uma abordagem temática mais contemporânea. Partimos do tema do espetáculo e trazemos situações ou discussões da atualidade para provocar uma reflexão e diálogo entre os jovens. Por exemplo, a partir do espetáculo Cinderela lá, lá lá discutimos o papel da mulher na atualidade. O espetáculo O Homem de la Mancha, instigou uma discussão sobre aspectos que poderão caracterizar o nosso tempo historicamente e as lutas e causas que mobilizam o grupo participante. Através das oficinas e exercícios, não abordamos apenas aspectos artísticos ou técnicos, mas compreendemos que o espaço de educação deve ser múltiplo e atender aos vários aspectos da formação humana. Desta forma, incluímos em nosso trabalho o uso de materiais reciclados, e nas nossas conversas enfatizamos alguns aspectos da relação humana: Trabalho em equipe – O teatro é essencialmente um trabalho de equipe. Respeito pelo compromisso – Cada um assume uma função na equipe e deve responder por ela. Conhecimento do todo – Todo mundo deve saber tudo o que vai acontecer na cena e a função de cada um, para ser capaz de estar ligado ao todo e ajudar em qualquer parte. Não existe função mais importante – No teatro todas as funções são importantes e fundamentais. Abaixo trechos de depoimentos de alguns participantes: “...aproveitamos a ocasião para destacar a eficiência do método de condução destas atividades. O retorno que tivemos dos jovens foi extremamente positivo, e acreditamos que a experiência trouxe aos estudantes, um aprofundamento do conhecimento do universo teatral, colaborando com um importante objetivo do nosso projeto”. Laura Figueiredo – Curso de Formação de Auxiliar Técnico em Espetáculo. “... nossos alunos ampliaram a visão que tinham de um teatro. Para muitos foi a primeira experiência de participar das oficinas, espetáculos e conhecer este fantástico espaço “o mundo do teatro”, conforme referiu um de nossos alunos. Obrigado a todos que tornaram possível “construir’ sonhos, que contribuirão com as futuras escolhas profissionais de nossos jovens”. Márcio Rontani - coordenador Associação Arco Brasil. 7. CURRICULUM VITAE da EQUIPE A equipe diretamente envolvida no projeto é formada pela coordenadora Eloisa Elena e pelos arte-educadores Anie Welter e Renato Hofer (curriculum em anexo). Também contribuem os técnicos de palco, luz e som do Teatro Alfa. ELOISA ELENA - COORDENADORA Formada pelo Teatro Universitário da U.F.M.G. em 1989, ingressou em seguida na Escola de Arte Dramática da USP, onde permaneceu até 1991. Participou de workshops com Yoshi Oida, Sotigui Koyaté, Renata Melo, Roberto Vignati, entre outros. Formada em magistério, ministrou como arte educadora oficinas para professores de escolas públicas, trabalhou para a Secretaria do Bem Estar Social e Secretaria de Cultura, ministrando aulas de teatro para moradores de cortiço e de rua no centro de São Paulo. Deu oficinas de teatro para menores na FEBEM em Minas Gerais. Como atriz participou de diversos espetáculos dentre eles: "On Love", "Já pra Cama!",“A Condessa e o Bandoleiro", "Facas nas Galinhas", "O Tribunal de Salomão", A Mulher que Ri”, “Cacoete”, “Convite para Jantar”, “Um Destino para Julieta e Romeu”, direção Cris Lozano; “A Casa Antiga”, de Eduardo Ruiz, direção de Rui Cortez; “Você vai ser o que você quer ser”, texto e direção de Luiza Jorge; “Corda Bamba”, direção de Johana Albuquerque; “Sacromaquia”, direção de Maria Thaís; “Aqueles 2” de José Geraldo Petean; “A Senhora Aoi”, de Yukio Mishima, direção Antônio Araújo; “Cobras Voadoras” de Leonor Corrêa, direção Denise Del Vecchio; “Florbela” de Alcides Nogueira e direção de Cibele Forjaz. Em televisão fez Recomeçar e Canoa do Bagre, direção Atíllio Riccó, Rede Record. Em cinema fez os curtas “Todos os dias são iguais”, de Carlos Gradim, premiado no festival de Recife e Canal Bravo Brasil; “A História Real”, de Andréia Pasquini”, premiado no festival de Brasília. Iniciou seu trabalho em produção em 1992, e hoje é a diretora de produção da Barracão Cultural. Além disto fez produção executiva e direção de produção para diversos espetáculos dentre eles: Caixa Mágica; As Roupas do Rei, ganhador do Prêmio APCA 2002 de melhor espetáculo; Você vai ser o que você quer ser, Sacromaquia, Corda Bamba, Vô Doidim e os Velhos Batutas, Jogo da Velha de Attíllio Riccó, Aqueles 2, Cobras Voadoras, Hamlet de José Celso Martinez Corrêa, Por Pensamentos, Palavras e Atos e O Mistério da Ilha de Sacamã, “Aqueles 2”, de José Geraldo Petean. Indicada ao Prêmio Pananco (Coca Cola) 98/ Melhor Atriz; Vô Doidim e os Velhos Batutas - Indicada ao Prêmio Coca Cola 99/ Melhor Produção: Caixa Mágica – diversas indicações para o Prêmio Coca Cola Femsa 2004/ Incluindo Melhor Produção. ANIE WELTER - Arte educadora Começou no teatro em 1984 e desde então trabalhou com o Grupo XPTO, fundou a Cia Teatro de Papel, a Cia Circo de Bonecos e a Cia Noz de Teatro, Dança e Animação. Em 78 iniciou seus estudos de dança pela técnica do ballet clássico. Em 1985 estudou teatro na Casa de Cultura Mazzaropi. Entre 1987 e 88, complementou seus estudos com o Grupo de Teatro de Bonecos Yugoslavo “José Pengov”, e com Oswaldo Gabrielli. Em 1988, Anie atuou em “A Infecção Sentimental Contra-Ataca”, do Grupo XPTO, no Teatro Mambembe e no Festival de Teatro Pela Paz e Pelo Desarmamento (Mérida Venezuela). Com o Grupo XPTO, participou de “Coquetel Clown”, “Babel Bum”, “O Pequeno Mago”, “Buster, O Enigma do Minotauro”, “Aquelarre 2000- La Luna” e “Além do Abismo”. Em 2003, criou juntamente com Cláudio Saltini e Sidnei Caria a Cia Circo de Bonecos participando da direção e produção das montagens de “Lolo Barnabé”, selecionado para participar da Sétima Mostra de Teatro de Bonecos e Formas Animadas do SESI de julho a outubro de 2006, ficando em cartaz também no Teatro Folha e no Teatro Alfa. Com a mesma Cia lança em 2004 “O Vôo – A Viagem de Teço-Teco” também em cartaz no Teatro Folha e Teatro Alfa. Com a Cia Barracão Cultural dirigiu em 2007 o espetáculo “Convite para Jantar”, de Eloísa Elena e Júlia Ianina. Dividiu a direção de “O Malefício da Mariposa” de Federico Garcia Lorca, com o Grupo Pia Fraus de Teatro no “Projeto Lorca na Rua”. A partir de suas reflexões sobre o Balé Popular do Recife, dirigiu e produziu o espetáculo de dança “Delírio” com Ângelo Madureira com temporada no SESC Consolação; Teatro Apolo e no Festival de Grandes Espetáculos (Recife). Em 2004, sua pesquisa sobre o universo das bolas e figuras geométricas no imaginário infantil resultou na montagem de “Oras Bolas”, primeiro trabalho da Cia Noz de Teatro, Dança e Animação, no qual a artista, além de atuar, assina a concepção, direção e produção. Com a Cia Noz fez ainda “100 Mais nem Menos”, “POP” e "Coco de Passarinho". Em Arte Educação, ministrou oficinas em Casas de Cultura, Sescs, Itau Cultural. Foi artista orientadora do Teatro Vocacional de São Paulo, com o Grupo de Cangaíba e atualmente é assistente de direção do espetáculo “Pedrinho Capão” no Projeto Fábricas de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado, apresentando no Ibirapuera, CEUS e Praças Públicas. RENATO SANCHES HOFER - Arte educador Formado em arquitetura pela FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo), fez diversos cursos de especialização, entre eles Workshop de Cenografia baseado na obra de Qorpo Santo; Workshop Fotografia para Cinema e Vídeo com Marcelo Spomberg; Curso de Cenografia e Indumentária para Teatro no CPT; Workshop Roteiro para Cinema e TV, com José Roberto Torero; Workshop “Instalação e Performance Visual; Workshop “Iluminação para Teatro”, coordenado por Luis Valcazarra. Sua experiência profissional inclui trabalhos como: Cenografia para os espetáculos “Percurso da Águas”, de Lara Pinheiro Dau e “Fragmentos Troianos”, de Antunes Filho. Fez pesquisa de cenários, figurinos e adereços para 15 peças teatrais de autores contemporâneos com a cenógrafa Simon, na Mostra de Dramaturgia Contemporânea. Trabalhou como maquinista e montagem para as Óperas Madame Butterfly no Teatro Municipal de São Paulo e Teatro Alfa e La Boème no Teatro Alfa. Formatou o curso “CPT aberto: oficinas itinerantes de cenografia e figurino”, realizado no SESC São José dos Campos. 8. MATERIAL DIDÁTICO · 1 apresentação teatral . 1 animação criada exclusivamente para o projeto (com conteúdos sobre cenografia, figurino, iluminação e trilha sonora) · Vídeos · Equipamento de som · Livros, CDs, referências de quadros e obras de arte · Flip chart . Materiais diversos para confecção de adereços, cenografia e figurinos 9. - MODELO DE PLANEJAMENTO UTILIZADO EM CADA MÓDULO Planejamento Parceria Instituto Alfa de Cultura / ONG ABPA – OBRA SOCIAL CORAÇÃO IMACULADO DE MARIA Rua João Pereira Duprat, número 195. Jardim Prudência. Fone 55630085 Contato: Professor Rene Justificativa: Para este módulo convidamos a participar novamente a ONG ABPA, que já participou do projeto em 2013 com outro grupo de jovens, pois eles efetuam um trabalho sério e responsável, com jovens que estão dentro do perfil de público alvo do projeto. Esta instituição possui um trabalho continuado com várias ferramentas artísticas como Teatro, dança e música e repetir esta parceria é dar a oportunidade para um maior número de jovens, de adquirir os conhecimentos compartilhados neste projeto. Os jovens selecionados pela coordenação da instituição frequentam os cursos de Teatro e música, portanto têm imenso interesse em conhecer todos os aspectos e funções de um teatro. Objetivos Gerais: -Promover um contato direto de jovens e crianças com o universo que envolve um espetáculo (Dança, Música ou Teatro), através de oficinas e vivências, que possibilitem uma atividade prática onde possam estabelecer uma relação mais próxima e significativa com diferentes áreas de expressão, às quais, na maioria das vezes, não tem acesso, nem informação. -Mostrar diferentes profissões ligadas a este universo, ampliando suas opções no mercado de trabalho. Operador de Som Operador de Luz Cenotécnico -Despertar estes jovens para o processo de montagem de um espetáculo, passando pelas três etapas: concepção, execução e operação (apresentação) -Formar um público para os espetáculos da programação do Teatro Alfa. Oficina 1 09:00h – Apresentação do espetáculo “Caixa Mágica” 10:30h – Apresentação de material audiovisual com conceitos sobre recursos cênicos e técnicos – iluminação, figurino, trilha sonora e cenografia, e sua utilização nos espetáculos como meios importantes para reforçar a leitura do espectador. 12:00h às 13:00h intervalo para almoço. 13:00 as 14:30 - Fornecer elementos para que os alunos possam fazer uma análise mais completa de um espetáculo, abordando diferentes aspectos; desde recursos cênicos utilizados, como a linguagem e o conteúdo das obras. Projeção de trechos de vídeos: My Fair Lady Cirque Plume Grupo Corpo Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Momix Cia Vagalum - Tum - Tum Cia Solas de Vento Nesta atividade os alunos deverão apontar os recursos cênicos utilizados em cada espetáculo mostrado, a partir das informações dadas anteriormente. Breve exposição sobre o conteúdo do espetáculo que irão assistir. O espetáculo Caminho da Roça trata de lendas e mitos folclóricos. Abordaremos o que é mito e como as lendas chegam até nós. 14:30h – Atividade Prática – Etapa da Concepção -Objetivo: Conceber coletivamente uma cena teatral, a partir dos elementos trabalhados na atividade anterior de contextualização. Os alunos receberão imagens sobre situações contemporâneas, para através delas pensar o que poderá ficar do atual momento que vivemos, para a eternidade -Estratégia: Os alunos serão divididos em dois grupos e cada um deverá criar sua cena, pensando em todos os elementos. Oficina 2: Etapa da Execução Objetivo: Fazer com que os alunos possam, através da linguagem plástica, criar e confeccionar todo o material de cenários e adereços necessários para a realização da cena. Estratégia: Em grupos, os alunos deverão confeccionar o que foi proposto na oficina 1 com a presença dos educadores da instituição. Oficina 3 Objetivo: Fazer com que os jovens tenham um contato mais próximo e direto com o universo dos bastidores do teatro, através da interação com a equipe técnica do teatro. Estratégia: Apresentação do espaço: o tipo de construção da sala, a utilização de determinados materiais na construção, como é dividido o palco, o que é a coxia e quais os setores técnicos e suas respectivas funções no teatro (apresentação feita pelo coordenador técnico do teatro) Rodízio dos grupos pelas diferentes áreas técnicas, monitorados pelos respectivos técnicos de cada setor – cenotécnico, operador de som, operador de luz -, que explicam sua função, mostram os equipamentos e falam de seu trabalho. (12:00h às 13:00h intervalo para almoço) Atividade Prática – 13:00h às 17:00h Etapa de Operação – montagem e apresentação Objetivo: Nesta etapa os jovens deverão fazer a síntese do trabalho, através da apresentação final, onde eles poderão concretizar todo o processo. Estratégia: Reunir os grupos, definir as equipes de som, luz, atores e cenários de cada grupo e dar início aos trabalhos de montagem para a apresentação final. Retomar aos roteiros - acertos Finalização dos trabalhos da oficina 2 (cenários, adereços, bonecos e figurinos). Ensaios: Reunião de todos os dados com cada equipe em seu lugar (operador de luz e som na cabine, atores manipuladores no palco e etc.), através da repetição buscaremos os ajustes finais. -Apresentação final.

APRESENTAÇÃO MUSICAL – MÚSICA INSTRUMENTAL Compreende nossa temporada de música. Acessibilidade física O Teatro Alfa tem feito constantes investimentos em suas instalações de forma a torná-las cada vez mais acessíveis e confortáveis aos portadores de deficiências. Além disso, disponibiliza indicadoras/monitoras preparadas para orientar e ajudar pessoas com qualquer necessidade especial. Os seguranças, indicadoras e funcionários recebem treinamento do Corpo de Bombeiros para atuarem como brigada de incêndio. A estrutura física do teatro e os serviços disponíveis garantem amplo e cômodo acesso a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. Nas áreas sociais temos: · rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro; · corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil; · bilheteria adaptada para cadeirantes; · sanitários para deficientes físicos. As salas de espetáculos dispõem de: · espaços reservados para cadeirantes; · poltronas para pessoas com mobilidade reduzida; · poltronas para obesos. As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de: · elevador; · camarim e sanitário adaptado para cadeirantes. Em 2020 implantamos protocolos de saúde seguindo padrões da OMS e obtivemos a Certificação Internacional do Bureau Veritas. Eles seguirão adotados em 2021, caso ainda haja necessidade. Acessibilidade para deficientes visuais · Nas apresentações da temporada de ,música e teatro musical será confeccionado e disponibilizado gratuitamente material impresso em braile e áudio descrição com a sinopse/descrição dos espetáculos (ABNT NBR 9050:2015, itens 5.2.9.2.4 e 5.2.9.3). . Informações em áudio, no site do Teatro Alfa, com a sinopse/descrição de todos os espetáculos para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos · Nas apresentações da temporada de ,música e teatro musical será confeccionado e disponibilizado gratuitamente material impresso em braile e áudio descrição com a sinopse/descrição dos espetáculos (ABNT NBR 9050:2015, itens 5.2.9.2.4 e 5.2.9.3). ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS - TEATRO Compreende nossa temporada de dança e temporada de teatro. Acessibilidade física O Teatro Alfa tem feito constantes investimentos em suas instalações de forma a torná-las cada vez mais acessíveis e confortáveis aos portadores de deficiências. Além disso, disponibiliza indicadoras/monitoras preparadas para orientar e ajudar pessoas com qualquer necessidade especial. Os seguranças, indicadoras e funcionários recebem treinamento do Corpo de Bombeiros para atuarem como brigada de incêndio. A estrutura física do teatro e os serviços disponíveis garantem amplo e cômodo acesso a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. Nas áreas sociais temos: · rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro; · corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil; · bilheteria adaptada para cadeirantes; · sanitários para deficientes físicos. As salas de espetáculos dispõem de: · espaços reservados para cadeirantes; · poltronas para pessoas com mobilidade reduzida; · poltronas para obesos. As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de: · elevador; · camarim e sanitário adaptado para cadeirantes. Em 2020 implantamos protocolos de saúde seguindo padrões da OMS e obtivemos a Certificação Internacional do Bureau Veritas. Eles seguirão adotados em 2021, caso ainda haja necessidade. Acessibilidade para deficientes visuais · Nas apresentações da temporada de dança, e teatro musical será confeccionado e disponibilizado gratuitamente material impresso em braile e áudio descrição com a sinopse/descrição dos espetáculos (ABNT NBR 9050:2015, itens 5.2.9.2.4 e 5.2.9.3). . Informações em áudio, no site do Teatro Alfa, com a sinopse/descrição de todos os espetáculos para deficientes visuais. · Será selecionada uma sessão de espetáculo de dança onde haverá a oferta de recursos de acessibilidade comunicacional (áudio-descrição) adaptados aos públicos com deficiência visual e auditiva. · Serão selecionados 02 diferentes títulos da programação de teatro infantil/juvenil, uma sessão de espetáculo de teatro musical nos quais haverá a oferta de recursos de acessibilidade comunicacional (áudio-descrição) adaptados aos públicos com deficiência visual e auditiva. Acessibilidade para deficientes auditivos · Nas apresentações da temporada de dança, e teatro musical do Plano Anual será confeccionado e disponibilizado gratuitamente material impresso em braile e áudio descrição com a sinopse/descrição dos espetáculos (ABNT NBR 9050:2015, itens 5.2.9.2.4 e 5.2.9.3). · Será selecionada uma sessão de espetáculo de dança onde haverá a oferta de recursos de acessibilidade comunicacional (áudio-descrição) adaptados aos públicos com deficiência visual e auditiva. · Serão selecionados 02 diferentes títulos da programação de teatro infantil/juvenil, uma sessão de espetáculo de teatro musical nos quais haverá a oferta de recursos de acessibilidade comunicacional (áudio-descrição) adaptados aos públicos com deficiência visual e auditiva. PLANO ANUAL Compreende a manutenção e infra-estrutura do espaço e das salas de espetáculos Acessibilidade Física O Teatro Alfa tem feito constantes investimentos em suas instalações de forma a torná-las cada vez mais acessíveis e confortáveis aos portadores de deficiências. Além disso, disponibiliza indicadoras/monitoras preparadas para orientar e ajudar pessoas com qualquer necessidade especial. Os seguranças, indicadoras e funcionários recebem treinamento do Corpo de Bombeiros para atuarem como brigada de incêndio. A estrutura física do teatro e os serviços disponíveis garantem amplo e cômodo acesso a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. Nas áreas sociais temos: · rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro; · corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil; · bilheteria adaptada para cadeirantes; · sanitários para deficientes físicos. As salas de espetáculos dispõem de: · espaços reservados para cadeirantes; · poltronas para pessoas com mobilidade reduzida; · poltronas para obesos. As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de: · elevador; · camarim e sanitário adaptado para cadeirantes. Em 2020 implantamos protocolos de saúde seguindo padrões da OMS e obtivemos a Certificação Internacional do Bureau Veritas. Eles seguirão adotados em 2021, caso ainda haja necessidade. Acessibilidade para deficientes visuais Não se aplica. Acessibilidade para deficientes auditivos Não se aplica. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Compreende nossa Ação Educativa Descobrindo o Teatro e o Projeto Escola. Acessibilidade Física O Teatro Alfa tem feito constantes investimentos em suas instalações de forma a torná-las cada vez mais acessíveis e confortáveis aos portadores de deficiências. Além disso, disponibiliza indicadoras/monitoras preparadas para orientar e ajudar pessoas com qualquer necessidade especial. Os seguranças, indicadoras e funcionários recebem treinamento do Corpo de Bombeiros para atuarem como brigada de incêndio. A estrutura física do teatro e os serviços disponíveis garantem amplo e cômodo acesso a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. Nas áreas sociais temos: · rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro; · corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil; · bilheteria adaptada para cadeirantes; · sanitários para deficientes físicos. As salas de espetáculos dispõem de: · espaços reservados para cadeirantes; · poltronas para pessoas com mobilidade reduzida; · poltronas para obesos. As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de: · elevador; · camarim e sanitário adaptado para cadeirantes. Em 2020 implantamos protocolos de saúde seguindo padrões da OMS e obtivemos a Certificação Internacional do Bureau Veritas. Eles seguirão adotados em 2021, caso ainda haja necessidade. Acessibilidade para deficientes visuais · Serão selecionados 02 diferentes títulos da programação de teatro infantil/juvenil, uma sessão de espetáculo de teatro musical nos quais haverá a oferta de recursos de acessibilidade comunicacional (áudio-descrição) adaptados aos públicos com deficiência visual e auditiva. Acessibilidade para deficientes auditivos · Serão selecionados 02 diferentes títulos da programação de teatro infantil/juvenil, uma sessão de espetáculo de teatro musical nos quais haverá a oferta de recursos de acessibilidade comunicacional (áudio-descrição) adaptados aos públicos com deficiência visual e auditiva.

Os espetáculos da temporada serão gravados, como habitual, para enriquecer o CDM - Centro de Documentação e Memória do Teatro Alfa. Dependendo das negociações feitas com artistas e companhias, algumas apresentações poderão ser disponibilizadas online, com ou sem cobrança de ingressos. CDM - CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO E MEMÓRIA O Teatro Alfa dispõe de um Centro de Documentação e Memória (CDM) com a documentação dos mais de 650 títulos de espetáculos que foram apresentados no teatro ao longo dos 22 anos de operação. O acervo, todo catalogado, é constituído por fotos e vídeos dos espetáculos, críticas e matérias que saíram na imprensa, programas de mão, e todas as especificações técnicas de luz, som e palco de cada espetáculo. Trata-se de um material muito rico e importante para os pesquisadores e estudantes de artes cênicas. Para democratizar o acesso ao Teatro Alfa também se compromete a: Plano Anual TEMPORADA DE DANÇA SALA A 1. oferecer o equivalente a 20% dos ingressos a título gratuito para ONGs e escolas públicas. a. Temos a intenção de oferecer parte destes ingressos gratuitos em sessões exclusivas, em horários especiais, adequados para escolas e ONGs. É a forma mais eficiente de atender este público, permitindo que venham em grupo, acompanhados de monitores e com otimização do transporte. b. Caso prevaleçam algumas restrições sanitárias em 2021, que impeçam grupos de crianças, jovens e idosos a comparecer presencialmente ao teatro, parte destes ingressos gratuitos poderão ser oferecidos através de links únicos e exclusivos para ONGs e escolas assistirem os espetáculos no seu ambiente. TEMPORADA DE MÚSICA SALA A 2. oferecer o equivalente a 20% dos ingressos a título gratuito para ONGs e escolas públicas. a. Temos a intenção de oferecer parte destes ingressos gratuitos em sessões exclusivas, em horários especiais, adequados para escolas e ONGs. É a forma eficiente de atender este público, permitindo que venham em grupo, acompanhados de monitores e com otimização do transporte. b. Caso prevaleçam algumas restrições sanitárias em 2021, que impeçam grupos de crianças, jovens e idosos a comparecer presencialmente ao teatro, parte destes ingressos gratuitos poderão ser oferecidos através de links únicos e exclusivos para ONGs e escolas assistirem os espetáculos no seu ambiente. TEMPORADA DE TEATRO SALA B 3. oferecer o equivalente a 20% dos ingressos a título gratuito para ONGs e escolas públicas. a. Temos a intenção de oferecer parte destes ingressos gratuitos em sessões exclusivas, em horários especiais, adequados para escolas e ONGs. É a forma adequada de atender este público, permitindo que venham em grupo, acompanhados de monitores e com otimização do transporte. b. Caso prevaleçam algumas restrições sanitárias em 2021, que impeçam grupos de crianças, jovens e idosos a comparecer presencialmente ao teatro, parte destes ingressos gratuitos poderão ser oferecidos através de links únicos e exclusivos para ONGs e escolas assistirem os espetáculos no seu ambiente. PROJETO ESCOLA 4. oferecer 20 apresentações (4.000 lugares) dos espetáculos da temporada de teatro infantil/juvenil para escolas públicas, em sessões exclusivas com ingressos gratuitos e transporte (quando necessário). AÇÃO EDUCATIVA - DESCOBRINDO O TEATRO 5. oferecer gratuitamente a participação no projeto educativo “Descobrindo o Teatro”, para 400 novos participantes, professores e jovens pertencentes a famílias de baixa renda, matriculados em escolas públicas ou assistidos por ONGs que trabalhem com inserção social de adolescentes por meio de atividades artísticas. Ações Complementares: TEMPORADA DE DANÇA (SALA A) – distribuição gratuita para ONGs e escolas públicas 6. realizar 2 oficinas (workshops) com a participação de integrantes das companhias de dança internacionais visitantes e profissionais de dança brasileiros. 7. realizar um ensaio aberto de uma companhia da temporada de dança – 1.110 lugares. AÇÃO EDUCATIVA - DESCOBRINDO O TEATRO 6. oferecer gratuitamente para os participantes do Projeto Educativo Descobrindo o Teatro: transporte (ônibus para todas as idas ao Teatro), lanche e almoço (servidos durante as atividades no Teatro); camiseta do projeto; ingressos para o espetáculo “Caixa Mágica” e para o espetáculo escolhido como tema nas oficinas e material didático de apoio - apostilas contendo informações técnicas básicas sobre acústica, iluminação, som e maquinaria de palco.

A realização e gestão do projeto será de responsabilidade do Instituto Alfa de Cultura (proponente), instituição privada sem fins lucrativos, criada em 1988. Desde a sua fundação, na ocasião sob a denominação de Associação Cultural Alfa-Real, vem desenvolvendo um amplo e permanente leque de atividades culturais, educativas e sociais. Desde 1998, o Instituto administra e programa o Teatro Alfa, que possui 2 salas de espetáculo (1.110 e 200 lugares). Ao longo desses 22 anos foram apresentados mais de 650 títulos diferentes de espetáculos, nas áreas de música erudita e popular, dança, teatro adulto e infantil, ópera e musicais. As informações sobre esses espetáculos podem ser encontradas no site do Teatro Alfa (www.teatroalfa.com.br - acervo/base de dados) e também no curriculum da instituição que anexamos nos documentos do projeto. Essas informações comprovam, pela vasta e bem sucedida experiência, a aptidão do proponente nos aspectos administrativos, financeiros e operacionais necessários para executar os objetivos pactuados, a gestão dos recursos financeiros disponibilizados e a prestação de contas do projeto. Seguem abaixo os curriculum vitae dos principais profissionais da equipe fixa de funcionários do Teatro Alfa, responsáveis pela coordenação e execução das atividades previstas no Plano Anual de Atividades de 2021. Fernando Augusto Fleury Guimarães (coordenação geral): função no projeto: coordenador artístico e técnico de todo o projeto – remuneração na rubrica coordenação geral Gerente técnico operacional- pertence à equipe do Teatro Alfa, desde 1998, coordenando a realização de centenas de espetáculos de dança, teatro, teatro infantil, música popular, música clássica, circo, musical e ópera. Diretor Técnico e Financeiro da Cia. República da Dança de 1994 a 1996. Diretor Técnico do Teatro Sérgio Cardoso de 1995 a 1996. Diretor Técnico do Teatro Municipal de São Paulo e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1994. Diretor Técnico e Financeiro da Cisne Negro Cia. de Dança de 1979 a 1992. Participou de Temporadas e Festivas Internacionais de Dança na França, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos, Argentina, Uruguai e Chile, como Diretor Técnico das companhias Cisne Negro, Balé da Cidade de São Paulo e República da Dança Diretor técnico do Festival de Inverno de Campos do Jordão, de 2004 a 2010. Haroldo Costanzo de Souza (coordenador técnico): função no projeto: coordenação técnica de todo o projeto – remuneração na rubrica coordenação técnica Subgerente técnico-operacional do Teatro Alfa desde fev-2011. Coordenador técnico do Teatro Alfa em São Paulo de 2003 a jan-2011. Trabalhou como Técnico de Som de 1998 a 2003 neste mesmo teatro. Foi proprietário e técnico do Estúdio de Gravação Dr. Music de 1994 a 1998. Atualmente coordena as equipes de cenotécnica, iluminação cênica, áudio e vídeo, projeção, manutenção predial e limpeza de todos os espetáculos. Coordenou equipes e operou sistemas de som de inúmeros espetáculos teatrais, musicais, espetáculos de dança, óperas, orquestras, eventos corporativos e festivais para produtoras de eventos e companhias teatrais realizadas no Brasil e no exterior. Desenvolvimento e execução de alguns projetos eletro acústicos e de sonorização para escolas de ballet, restaurantes, salas de espetáculo de pequeno porte e companhias teatrais. Ministrou oficinas de aprendizado técnico, desenvolvimento das normas, procedimentos e condutas de trabalho das áreas técnicas teatrais e confecção de trilhas sonoras de espetáculos. Luiz Henrique Santos dos Reis (coordenador técnico): função no projeto: chefe de palco de todo o projeto – remuneração na rubrica coordenação técnica Coordenador técnico do Teatro Alfa desde fev-2011. Chefe de Palco do Teatro Alfa de 2002 a jan-2011. Trabalhou como Maquinista e Técnico de Palco de 1999 a 2002 neste mesmo teatro. É Coordenador Técnico do Festival de Campos do Jordão desde 2004. De 1999 a 2002 trabalhou como maquinista e técnico de palco no Teatro Municipal de São Paulo. Prestou serviços temporários de Técnico de Palco para os Teatros do SESC em diversas produções desde 1998. Prestou serviços como free lancer para diversas companhias teatrais, produtoras, cia de ballet nacionais e internacionais. Entre as principais atividades que exerce está a confecção e instalação de cenografias assim como a operação de diversos tipos de espetáculos como óperas, musicais, peças teatrais, eventos empresariais, espetáculos de dança e orquestras. Sandra Aoki (coordenadora de marketing): função no projeto: confecciona todos os materiais de divulgação do projeto – remuneração na rubrica custos vinculados de divulgação Formada em Desenho Industrial, com habilitação em Programação Visual e Pós-graduada em Marketing é Coordenadora de Marketing do Teatro Alfa desde 2001. Experiência profissional desenvolvida principalmente na área de Comunicação. Contato com jornais, rádios e revistas (realizando o trabalho de assessoria de imprensa), Órgãos Públicos, Empresas de Comunicação, Agências de Publicidade, etc. Desenvolvimento de planos de mídia. Acompanhamento da criação e publicação de anúncios. Desenvolvimento gráfico, elaboração de textos de programas de mão distribuídos nos espetáculos do Teatro Alfa, banners, mala direta, flyers, anúncios, folhetos educativos, cupons promocionais, catálogos de produtos. Equipe Complementar: João Carlos Couto (produtor da temporada de dança): função no projeto: produtor dos espetáculos de dança – remuneração na rubrica produtor Sociólogo, autor, programador e produtor de projetos e atividades culturais internacionais na área de dança, teatro e música tradicional, em cooperação com diversas instituições, entre elas o SESC São Paulo. Diretor executivo e curador de algumas edições do Festival Internacional de Artes Cênicas de São Paulo. Consultor para a programação internacional de dança do Teatro Alfa. Conselheiro (artes cênicas) da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura – CNIC, do Ministério da Cultura. Biênio 2006 a 2008. Conselheiro da Câmara Setorial de Teatro, e membro do Conselho Estadual de Cultura do Estado de São Paulo. Biênio 2008/2010. Maria Paula Vignola Zurawski (curadora de teatro infantil): função no projeto: curadora dos espetáculos de teatro infanto-juvenil – remuneração na rubrica curadoria Graduada em Artes Cênicas pela ECA-USP e mestre em Educação pela Faculdade de Educação da USP. Trabalha desde 1982 com Educação Infantil. Desde 1994, atua como formadora em projetos de capacitação de educadores em redes públicas e particulares e como professora universitária. Participa, desde 1994, do Grupo Furunfunfum, cujos trabalhos em teatro para o público infantil foram contemplados com vários prêmios, como o APCA de melhor autor de teatro infantil de 2004. É autora de livros voltados para a formação de professores de Educação Infantil e participou da elaboração de documentos referenciais para a Educação Infantil do MEC e da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo. Proponente/Dirigente: Fernando Pinto de Moura Função: Participa como diretor da Instituição e não no projeto. Trabalho não remunerado. O curriculum vitae resumido do Proponente se encontra nos Documentos anexados.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.