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PRONAC 203950Projeto encerrado por excesso de prazo sem captaçãoMecenato

MENINO ONÇA ONÇA MENINO

CARNAVAL FILMES LTDA
Solicitado
R$ 171,2 mil
Aprovado
R$ 171,2 mil
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Produção de conteúdo audiovisual de curta metragem
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Projetos normais
Ano
20

Localização e período

UF principal
PE
Município
Recife
Início
2021-01-04
Término
2022-07-03
Locais de realização (1)
Recife Pernambuco

Resumo

Produção de filme de animação, curta-metragem, com a duração de 10 minutos, a ser finalizado em HD 2K e oficinas para professores da rede pública de ensino. O filme é uma jornada de autoconhecimento com o auxílio da natureza que parte de princípios simples voltada para o público o infantil.

Sinopse

Em um lugar misterioso chamado Mungará, se encontram o menino Kiné e a onça Marzul em meio a uma mata encantada. Cada um a seu modo e presos a sua busca particular, se perdem cada vez mais na medida em que perseguem estas ideias e não enxergam o que já tem: a si mesmos. Ao se encontrarem por acaso, finalmente veem no outro a busca vazia e sem sentido que empreenderam até ali e passam à plenitude própria e do mundo que os cerca. A tomada de consciência se transforma em celebração. O filme é uma fábula poética sobre o sentido das buscas individuais que empreendemos diariamente e a ilusão de criar expectativas de felicidade projetadas em metas a serem cumpridas. Um manifesto sobre a importância de dar significado ao presente. Classificação indicativa: Livre

Objetivos

Objetivo Geral Disponibilizar gratuitamente na internet e em plataformas de streaming e canais de TV, um curta voltado para a primeira infância com viés educativo que estimule a reflexão filosófica sobre o estar no mundo e os equívocos e frustrações a que tanto crianças como adultos estão sujeitos na busca pela felicidade. Valorizar a fauna e a flora do Brasil assim como os sons da legítima música brasileira, estimulando o acesso ao curta ao público mais amplo possível, nacional e internacionalmente. Ter um produto audiovisual valorizando o país em suas cores predominantes na bandeira nacional. Promover debates com a participação de crianças e educadores e garantindo a acessibilidade comunicacional do produto final a todos. Objetivos Específicos - Produzir um filme de curta-metragem infantil em animação 2D para circulação em festivais de cinema, plataformas de streaming e internet. - Garantir financiamento para disponibilizar o filme gratuitamente na internet - Propor exibições e debates em escolas públicas' com educadores e alunos - Produzir Libras, audiodescrição e legendas para surdos e ensurdecidos (LSE) do produto final.

Justificativa

Filmes de curta-metragem tem um papel essencial no fomento à produção cultural e artística de qualquer país. Seja por seu papel na formação de realizadores e técnicos, seja por suas possibilidades de experimentação de linguagem que não são possíveis em um longa-metragem. Por seu formato e duração mais versáteis, o uso de um curta extrapola o simples usufruto artístico, alcançando potencial de debate e circulação que não depende das salas de cinema. Por ser um curta metragem de animação voltado para o público infantil, MENINO ONÇA ONÇA MENINO pode, além disso, ser uma ferramenta de atividades educativas, provocando reflexões e debates caros à infância. Além disso, o filme usa as cores de referência da identidade brasileira (predominantemente verde, amarelo e laranja) para estimular a identificação do público espectador com elementos da identidade nacional. A paisagem sonora da mata será composta por sons de animais da fauna brasileira e a trilha sonora será baseada em sonoridades também genuinamente nacionais. O Incentivo torna-se essencial para este tipo de projeto para que seja possível viabilizar sua realização sem que seja necessário cobrar no futuro para seu acesso, o que faz que este cumpra seu papel no livre acesso às fontes da cultura e no pleno exercício dos direitos culturais. O presento projeto tem como objetivo o fomento à produção cultural e artística, mediante a produção de obra cinematográfica de curta metragem, conforme Art 3º, inciso II _ a da Lei 8.313/91 através do qual atenderá aos fins da referida norma, em seu Art. 1º, a saber: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I), promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (inciso II), salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira (inciso V), preservar os bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro (inciso VI), estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (inciso VIII), bem como priorizar o produto cultural originário do País (inciso IX).

Estratégia de execução

Como Contrapartida Social do projeto serão realizadas 5 palestras presenciais e gratuitas com 4hs cada, realizadas pelas diretoras do projeto e voltadas para professores de escolas públicas da cidade do Recife sobre como utilizar a animação como suporte para provocar debates em sala de aula e discussões a respeito de questões existenciais com as crianças.

Especificação técnica

Duração: 10 minutos Técnica: Animação 2D cutout Formato do Produto Final: Digital HighDefinition 4K

Acessibilidade

Para promover o acesso ao filme às pessoas com deficiência visual e auditiva (em atendimento ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 02/2019, adotaremos todas as medidas a seguir: Audiodescrição; Legendagem Descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecido (LSE); e Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS. Serão viabilizadas exibições através de convênios com mostras voltadas para pessoas com deficiência, como o extremamente bem-sucedido Festival VerOuvindo, em Recife e encorajadas exibições em salas que permitam aplicação dos recursos de acessibilidade.

Democratização do acesso

O filme será disponibilizado gratuitamente na internet, através do Youtube Serão oferecidas bolsas de estágio a estudantes de animação da rede pública ou privada de ensino.

Ficha técnica

A Carnaval Filmes é a empresa produtora do filme. Além de compor e gerir a equipe e coordenar seu trabalho para o perfeito cumprimento do cronograma e fidelidade ao cumprimento do objeto proposto, também utilizará de sua expertise para que o projeto alcance os mais diversos públicos e mercados, em festivais dentro e fora do Brasil. Com seu perfil de ter sócios que seguem carreira de produtores, a Carnaval Filmes é a garantia de que o projeto será plenamente realizado em todas as etapas propostas. A sócia Nara Aragão é roteirista e Diretora de MENINO ONÇA, ONÇA MENINO. Currículos Resumidos: Carnaval Filmes – Empresa Produtora Carnaval Filmes é uma produtora brasileira de desenvolvimento de projetos artísticos em diversas linguagens, com foco em cinema autoral, principalmente filmes de longa-metragem e conteúdos originais para televisão e plataformas online, direcionados para os públicos adulto e infanto-juvenil. Foi criada, em 2017, pelos experientes produtores João Vieira Jr. e Nara Aragão, parceiros há 18 anos em diversos projetos de destaque do cinema brasileiro. A empresa está sediada no centro do Recife, capital pernambucana marcada pela criatividade e diversidade cultural, onde o Carnaval é imenso e íntimo, caos e trabalho, prazer e suor. Com muita dedicação e amando o que fazem, João Vieira Jr. e Nara Aragão lançaram recentemente os filmes "Casa", de Letícia Simões; "Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar", de Marcelo Gomes; "Greta", de Armando Praça; e a série de animação "Bia Desenha", de Neco Tabosa e Karol Pacheco. Atualmente, a CARNAVAL FILMES finaliza a série “Chão de Estrelas” para o Canal Brasil e se prepara para lançar os filmes “Paloma", de Marcelo Gomes; "Fim de Festa", de Hilton Lacerda; e a coprodução "Fortaleza Hotel", de Armando Praça. Veranito Studio – Empresa Coprodutora Veranito Studio é uma produtora de conteúdo com foco em animação sediada em São Paulo e há 8 anos atuando no mercado audiovisual. Dois de seus sócios foram responsáveis por parte da Direção, pela Direção de Arte e Coordenação de Composição do longa de animação Tito e os Pássaros, filme que participou de mais de 150 festivais, recebeu diversos prêmios e ficou dentro do Short List do Oscar de 2019. Seu sócio, Gabriel Bitar, trabalhou em mais de dez longas metragens com animação e direção de arte, tais como Tropicália, Cidade Cinza, Raul e Tim Maia. Foi quatro vezes ganhador do Festival do Minuto com filmes experimentais e realizou o curta-metragem "A Cidade e o Desejo Nº5". Especializado em técnica mista, o estúdio mescla materiais e estilos, ultrapassando os limites entre digital e analógico, criando assim técnicas inovadoras e visuais originais. Nara Aragão – Diretora e Roteirista Nara Aragão é graduada em Comunicação Social e com Mestrado em Comunicação pela UFPE. Durante 15 anos atuou na REC Produtores Associados na produção executiva de diversos projetos da casa desde suas fases de desenvolvimento até o lançamento em salas de cinema. Foi Produtora Executiva do documentário KFZ-1348, de Marcelo Pedroso e Gabriel Mascaro e dos longas de ficção Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz (junto a Lívia de Melo), Era uma vez eu, Verônica, de Marcelo Gomes e Tatuagem, de Hilton Lacerda, reúne em seu currículo também diversas experiências com curtas-metragens, entre eles: A vida plural de Layka, de Neco Tabosa, Não me deixe em casa e Solidão Pública, de Daniel Aragão e Véio, de Adelina Pontual. Como sócia da Carnaval Filmes produziu os longas Fim de Festa, de Hilton Lacerda e Paloma, de Marcelo Gomes e os documentários Estou me guardando para quando o carnaval chegar, também de Gomes e Casa, de Letícia Simões. Coproduziu o longa Greta, de Armando Praça e, na TV, assumiu a Produção Executiva da série Fim do Mundo, de Hilton Lacerda para o Canal Brasil e produziu a série infantil de animação para as TVs Públicas Bia Desenha. Atualmente desenvolve as séries também de animação infantil DÓ RÉ MI Fadas e Próximo Passado e se prepara para filmar a série de ficção para o Canal Brasil Chão de Estrelas. Renata Roberta – Diretora e Roteirista Renata Roberta, multi-artista com formação em Arte Educação e Cinema, tem atuado como Diretora e Produtora de Casting para Cinema, TV, Animação e Publicidade. Produziu casting principal em longas metragens e séries de TV de diretores consagrados como Hilton Lacerda, Cláudio Assis, Pedro Severien, entre outros. Produtora de Figuração em longas premiados como Bacurau, de Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019, sendo segundo filme brasileiro da história a ser laureado; Aquarius, também de Kléber Mendonça Filho de 2016, indicado a prêmios internacionais como Independent Spirit Awards, César e Prêmio Platino e na lista de melhores filmes de publicações como Sight & Sound, Cahiers du Cinéma e The New York Times; Produtora de Figuração do longa O Som ao Redor, indicação brasileira ao Oscar de melhor filme estrangeiro de 2014, entre outros. É pensadora livre e atualmente estuda Design Thinking, Mindhacking e Audiovisual de Realidades Imersivas. CEO e Diretora de Voz e Casting da Veranito. Link para o portfólio pessoal: www.tinyurl.com/renataroberta Guilherme Lira – Diretor de Arte / Ilustrador Guilherme Lira nasceu em Recife em 1992, é designer e ilustrador. É formado em design pela Universidade Federal de Pernambuco e com passagem pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Atua como designer gráfico, ilustrador, desenvolvendo um trabalho autoral de desenho, pintura e cerâmica. Ilustrou os livros "99 Brincadeiras Cantadas", de Marlon Chucruts publicado pela Editora SESI-SP "O Feijão Fujão" de Lulu Lima (2019), publicado pela Mil Caramiolas. "Amar o Mar" (2019) de Carla Gonçalves, publicado pela Chiado Books, “Quem Disse?" (2020) de Caroline Arcari, publicado pela Editora Caqui, "Homem ao Mar" de autoria própria, pela Editora Chuvisco. Desenvolveu design e ilustrações para materiais impressos do SESC Belenzinho, SESC Ipiranga, SESC Pompeia, SESC Paulista e SESC Ribeirão Preto. Já teve ilustrações publicadas na Revista Cláudia, Revista Super interessante, Tab UOL e diversos sites. Cria identidades visuais para diversos seguimentos, como o Festival CoCidade de 2015 e 2016, Fábula, A Firma, Cia Mar, Wraps'n'drinks, Marina Brazil, O Calo, Sincronicidade, Loja Grude, Festival de Teatro do Agreste, entre outras. Tem a ilustração como base principal na criação de suas linguagens visuais e a explora em diferentes níveis dependendo das necessidades do projeto. https://liraguilherme.com.br/

Providência

PROJETO ARQUIVADO.