FIMUB - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE BAURU

O projeto compreende a realização da 3ª edição do FMM _ FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA DE BAURU, que tem como objetivo incentivar e promover a música erudita no país, através de oficinas para estudantes de música, bem como para leigos, e de concertos diários, gratuitos, voltados para a comunidade, contribuindo para a formação de público.

Não é o caso.

OBJETIVO GERAL Democratização do acesso das classes menos privilegiadas da população à música de concerto, que é apresentada de forma atraente e desmitificada, incentivando a formação de público. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL - Promover concertos gratuitos e abertos ao grande público visando à formação de público para música erudita O objetivo será alcançado através das Séries de Concertos: Série Concertos Noturnos: gratuitos, todas as noites, durante 7 dias no Teatro Municipal "Celina Lourdes Alves Neves", na Av. Nações Unidas, 8-9 - Centro, Bauru, com capacidade para 450 pessoas. Série de Concertos Especias. Série realizada fora das salas de concertos e em lugares diferenciados como feira, hospitais e praças. Concertos noturnos, comunitários e didáticos. Público estimado 5.000 pessoas Expandir a cultura musical para além dos grandes centros e possibilitar sua multiplicação. PRODUTO: OFICINA/WORKSHOP - motivar e aprimorar a formação musical de jovens estudantes de música proporcionando a estes a oportunidade de participarem de orquestras, de música de câmara e apresentarem-se para públicos de fato, através das masterclass que acontecem durante todos os dias do festival. Estes objetivos serão alcançados através de: · realização diária de oficinas de todos os instrumentos de Orquestra e ainda de Canto. As oficinas contemplam em média 300 alunos. · participação do aluno nas Orquestras do Festival, onde ele se apresenta ao lado não só dos colegas como de músicos e professores renomados. Os concertos são divididos em Séries sendo elas: Concertos Noturnos e Concertos Especiais . · Contribuição para a manutenção e crescimento da música erudita e de concerto no país, permitindo a troca de experiências entre músicos profissionais e iniciantes; contribuir para a formação de profissionais especializados na área de música erudita, fomentando o mercado artístico-musical no país. · Concertos descentralizados. São oferecidos os CONCERTOS ESPECIAIS na : Feira do Flamboyant, Feira do Vitória Régia , Hospital Estadual de Bauru; Paróquia Santuário do Sagrado Coração de Jesus; Praça Rui Barbosa. · No há número específico de público. · PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL: ministrar para crianças, adolescentes e idosos, a didática de coro e o canto coral. A oficina é oferecida no período da manhã, das 9h às 11h para os idosos e no período da tarde para as crianças e professores da rede pública de ensino. · Os objetivos serão alcançados através de: concerto especial que acontece na abertura da "Noite do Canto", no palco principal do Teatro, na véspera do encerramento oficial do Festival.

Em Janeiro de 2017 a maestrina Sonia Maria Berriel Soares, reconhecida por seu trabalho com música na cidade de Bauru, por décadas, foi convidada e vir a assistir a edição do 18º Festival Música nas Montanhas, realizado em Poços de Caldas-MG. Impressionada com o trabalho pedagógico, atividades sociais e resultado de música no palco, em vista concertos tanto dos professores do festival como dos alunos, a maestrina Sonia procurou o Diretor Artístico, Jean Reis, para inquirir sobre a possibilidade de realizar um festival semelhante em sua cidade de residência, Bauru, no interior do estado de São Paulo. Após conhecer mais detalhes sobre a importância do festival para a cidade e os resultados tanto para o desenvolvimento da música erudita em Poços de Caldas quanto para estudantes de música de todo o país, não mediu esforços para levar o Maestro Jean Reis até Bauru e promover um encontro com o Prefeito da cidade e seus assessores administrativos, incluindo os Secretários da Cultura e do Turismo e o Secretário das Finanças, dentre outros. O maestro se fez acompanhado da Maestrina Sonia bem como o professor Doutor em Violino, Marcos Santos, de Bauru. Dr. Marcos Santos recebeu bolsa de estudos para Mestrado nos USA, através do Festival Música nas Montanhas em 2009, tendo ido estudar na University of Southern Mississippi. Após mestrado prosseguiu seus estudos voltando com o título de Doutor em Música, na especialidade de violino. Atualmente Dr. Marcos atua como professor de violino na cidade de Bauru na Bravo Academia de Música, da qual é cofundador. Antes mesmo de o maestro concluir toda a explanação do que se trata um festival de música, o prefeito se pronunciou como sendo uma necessidade para a cidade. Após acertos iniciais, foi decidido que haveria um esforço conjunto da administração com a organização pelo Diretor Artístico e sua equipe para tornar o 1º Festival Internacional de Música de Bauru (FIMUB - www.fimub.com.br) uma realidade. Com recursos confirmados pelo Prefeito Municipal Clodoaldo Gazeta, os trabalhos iniciaram buscando parcerias necessárias, tais como Hotel para hospedagem dos professores, artistas e alunos procedentes de fora da cidade de Bauru, locais de aulas, instrumental de percussão, locais de concertos na cidade, para decentralizar os concertos gratuitos programados para o Teatro Municipal "Celina Lourdes Alves Neves", em todas noites, por uma semana. Jornais da cidade fizeram reportagens notificando a população da intenção de se realizar o 1º FIMUB entrevistando o Maestro Jean Reis e o Secretário da Cultura de Bauru o que foi recebido com entusiasmo pela comunidade local. Agendas dos professores foram fechadas para estarem disponíveis para o FIMUB. Planejamento de viagem e transportes foram feitos e o festival estruturado e publicado através do seu website oficial www.fimub.com.br. Alunos em nível nacional se inscreveram, foram selecionados e aconteceu o 1º FIMUB, em Janeiro, de 2019. Na ocasião foram oferecidas aulas de aprimoramento para instrumentistas de Orquestra Sinfônica e Banda Sinfônica, o que desencadeou um processo de melhora sensível no desenvolvimento da música erudita na cidade e região. Já na primeira edição, um dos talentosos alunos recebeu bolsa de estudos oferecida pelo professor de Contrabaixo, para estudar como bolsista na University of Southern Mississippi, onde se encontra no momento, realizando seus estudos em nível de graduação. O resultado avaliado como muito positivo levou a cidade de Bauru a incluir o festival no calendário oficial da cidade e anunciar a realização anual do 2º FIMUB, que aconteceu em Janeiro de 2020. Nas duas ocasiões, além das aulas e atividades formativas, foram promovidos concertos sociais que tomaram lugar em locais estratégicos na cidade como aeroporto, asilos, hospital, creches etc. Houve grande incentivo a alunos de música do de projetos como o Projeto Guri, do Estado de São Paulo, e estudantes de música de instituições locais. Devido, portanto, a todos esses resultados positivos, planeja-se a 3ª Edição do FIMUB, que pretende oferecer, como das outras edições, estudos para instrumentistas de Orquestra e Banda Sinfônica, além do que intenta-se inserir a área vocal no Festival, proporcionando vagas para alunos de canto lírico, o que deve contribuir para a formação de grupos vocais e aprimoramento de músicos da área do canto como aconteceu anteriormente com as outras áreas. Tal intenção justifica-se porque a música coral já foi intensa na época em que a maestrina Sonia Maria Berriel Soares estava ativa com o coro ‘Arte Viva", que se apresentava internacionalmente representado a cidade de Bauru. Mediante a jubilação da maestrina por idade, o coro cessou suas atividades regulares e o movimento coral declinou, desde então. O papel do festival pode, portanto, ser decisivo para reativar a prática do canto coral no município. Como o orçamento para uma estrutura necessária a um evento deste porte é significativo, o uso de recursos da própria prefeitura não é suficiente. Por tal motivo o FIMUB buscará recursos na iniciativa privada e espera contar com a Lei de Incentivo Fiscal para sua 3ª Edição, em Janeiro de 2021. Daí nosso empenho na construção desse projeto e sua apresentação no âmbito da Lei Rouanet. A exemplo do Festival Música nas Montanhas de Poços de Caldas e do Festival Internacional Música no Pampa, realizados pelo maestro Jean Reis e sua equipe, o Festival Internacional de Música de Bauru está adequado e inserido no Calendário Municipal de Eventos municipal e já foi percebido pela classe política da cidade como um evento relevante e deve ser parte de uma política de cultura perene do município, gerando divisas, promovendo o bem estar da população da cidade, a inserção social através da pratica musical, a geração de empregos, além de projetá-la inclusive para fora das fronteiras do próprio estado de São Paulo e do país, já que o Festival tem envolvido considerado número de professores, alunos e artistas estrangeiros. Tal fato repercute no interesse das autoridades municipais, estaduais e federais envolverem-se no projeto, num conjunto esforço de realizar o festival anualmente, que contempla o Art. 1º da Lei 8313/91 através o inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e o Art. 3° da da Lei 8313/91, incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por tudo isso, acreditamos que este projeto se justifique.

O projeto não contempla exposição museológica, não haverá aquisição de material permanente e não serão organizados acervos. As atividades do projeto: oficinas e apresentações se desenvolvem tanto em espaços públicos bem como em espaços privados. Durante 5 dias os alunos inscritos no Festival poderão cursar as aulas de instrumentos de orquestra além do canto. As aulas terão por objetivo preparar os alunos para apresentações em formações de orquestras e música de câmara juntamente com os professores que são músicos renomados. Programação: Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Pela manhã 09h as 11h os alunos participam da Orquestra Sinfônic. Democratização e acessibilidade: O aluno poderá se inscrever na categoria ouvinte ou ativo GRATUITAMENTE. DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: os concertos ESPECIAIS visam a formação de público e o acesso gratuito aos concertos. Eles são realizados em locais diferenciados para que a população possa ter acesso, ou seja fora das salas de concerto, dentro do ambiente onde o público está, como FEIRAS, ASILOS, HOSPITAIS E PRAÇAS.

Projeto Pedagógico 1)Título Oficina : Área de Cordas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo Professores: Betina Stgmann, Nelson Rios, Marcelo Jafé, Aldo Mata, Robert Suetholz, Ana Valéria Ementa : com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 05 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária : 15 horas Perfil Alunos : Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Ditaticos a serem utilizados : Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 05 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação : Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Entre 09 e 12h os alunos participam da Orquestra Sinfônica ou de Câmara. Democratização e Acessibilidade : O aluno poderá se inscrever na categoria ouvinte ou ativo. Não há taxa de inscrição. 2 Título Oficina: Canto Repertório Professores: Flávia Bombonato Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária: 15 horas Perfil Alunos: Estudantes de canto categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados: Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação: Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Após as aulas os alunos participam do ensaio do GRANDE CORO. Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever gratuitamente na categoria ouvinte ou ativo. 3 Título Oficina: Área Madeiras: flauta transversal, oboé, clarineta, fagote Professores: Claudia Nascimento, Ricardo Barbosa, Luis Afonso Montanha, Ronaldo Pacheco Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 15 horas Perfil Alunos: Estudantes do instrumento na categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados: Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação: Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Orquestra Sinfônica Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. 4 Título Oficina Área de metais: Trompa, Trompete, Trombone, Tuba Professores Mário Rocha, Bruno Lorensetto, Donizetti Fonseca Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 15 horas Perfil Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Banda Sinfônica ou da Orquestra Sinfônica Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. 5 Título Oficina : Orquestra Sinfônica Professores: Jean Reis Ementa Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 15 horas Perfil Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Oferecer os recursos adequados e meios para se formar e participar de uma Banda, Orquestra Sinfônica e Orquestra Academica a partir da prática, tocando ao lado de profissionais experientes. Apresentação de repertório sinfônico, orquestra e banda. Programação Ensaios no período da manhã e tarde: das 09:00 às 12:00 e das 17:00 às 20:00 Democratização e Acessibilidade: Todos os alunos inscritos nas oficinas de instrumentos participam gratuitamente. Local Realização: Espaço Cultural da URCA 6 Título Oficina Área de Percussão Professores Carlos Tarcha Ementa Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 10 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária 20 horas Perfil Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 10 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Logo após as aulas, os alunos participam da Banda Sinfônica ou da Orquestra Sinfônica. Democratização e Acessibilidade O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo.

PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL = CONCERTOS NOTURNOS: todos os concertos são gratuitos e abertos ao público, permitindo desta forma o acesso a todas as pessoas independente de sua renda, classe social ou idade. Ações para portadores de necessidades especiais: • ACESSIBILIDADE FÍSICA: o teatro municipal conta rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para idosos e etc. · DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem, intérprete de libras. · DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. Idosos, doentes e carentes em regiões longínquas: o Festival conta com uma Série de concertos denominada CONCERTOS ESPECIAIS, desenvolvida para atender especificamente aqueles que não dispõe de meios para assistir aos concertos no teatro. Esta série é desenvolvida onde o público está, ou seja, nas feiras livres, hospitais ou praças. PRODUTO – OFICINAS/WORKSHOP: o conteúdo das oficinas será acessível aos portadores de deficiência visual através de locução. Ao deficiente auditivo será oferecido o mesmo conteúdo com a diferença que o aluno terá contato com o instrumento através do TATO para que ele possa sentir a vibração da música. · ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados · DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras e conto físico com o instrumento. · DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.

Produto Apresentação MusicaL: Em Atendimento ao art. 21 da IN 2 , de 23de abril de 2019, inciso V - o projeto contempla a ENSAIO ABERTO da Orquestra Sinfônica do Festival. Orquestra esta responsável pelas apresentações musicais. Produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual: Em Atendimento ao art. 21 da IN 2 , de 23de abril de 2019, inciso X – acesso gratuito as oficinas de instrumentos de orquestra. Produto Contrapartidas Sociais: Em Atendimento ao art. 21 da IN 2 , de 23de abril de 2019, inciso VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil.

Jean Reis – Diretor Artístico e Pedagógico: Mestre em Música pela Andrews University e University of Redlands em Regência Orquestral e Violino. Esteve à frente da Orquestra Arpeggione (Áustria), Mont Blanc Chamber Orchestra (França), Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires, Orquestra Filarmonica de Mendoza, Northwest Florida Ballet, Northwest Florida Symphony Orchestra, Sinfonia Gulf Coast, University of New Mexico Symphony Orchestra and Choir, Orquestra Sinfonia Cultura, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, Orquestra Sinfônica de Campinas, University of North Dakota String Orchestra, University City Symphony em Missouri. Regendo a Symphony of Americas, estreou mudialmente a Sinfonia Brasileira de Arthur Barbosa e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein Seixas no Broward Center em Fort Lauderdale. Estreou o Concerto para Violino e Orquestra de Arthur Barbosa junto a University of Southern Mississippi Symphony Orchestra onde atuou como maestro assistente tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos USA. Foi violinista das principais orquestras de São Paulo, incluindo a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos EUA integrou a Riverside Symphony Orchestra, Riverside Opera Orchestra, Redlands Symphony Orchestra, Redlands Bowl Symphony Orchestra, Mississippi Symphony Orchestra, Meridian Symphony Orchestra and Gulf Port Symphony Orchestra. Foi professor de violino e prática de orquestra na Universidade Livre de Música e ACARTE. Violinista do Quarteto Paulista de Cordas, apresentou-se nas principais salas de concerto no Brasil, USA e Europa. Atuou como segundo maestro e violinista dos musicais A Bela e a Fera e Chicago (Broadway & Disney) em São Paulo numa produção da CIE Brasil. Maestro convidado do Hot Music Festival em Arkansas em 2009, gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin. Foi maestro convidado no The Nacional Music Festival nos EUA e Espressivo Music Festival na República de Montenegro. É maestro fundador e diretor musical da Orquestra Versatilis. Recebeu o título de Cidadão Poços Caldense por sua atuação na cultura. Ainda no segundo semestre de 2013 foi Jean, spalla da Orquestra Jovem do UNASP em Washington DC, regeu a e retornou a Alburquerque para reger a University of New Mexico Symphony Orchestra. Em 2014 esteve à frente da Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera (HBSO) no Vietnã e regeu o concerto de abertura do Premier Orchestral Institute em Jackson nos EUA. Foi novamente convidado da Ecole Normale de Musique de Paris a compor a banca para concessão de Diploma de Concertista da classe de Violino. É o idealizador e Diretor Artístico do Brasil Instrumental Andradas (BIA), Festival Música nas Montanhas onde atua como Maestro e professor de Regência Orquestral. Assina a direção artística e rege as orquestras do circuito de festivais realizados no mês de Julho em quatro estados brasileiros: Minas Gerais, Rio Grande Do Sul, São Paulo E Santa Catarina. Raquel Mantovani – Proponete/Diretora Administrativa - diretora administrativa do Festival Música nas Montanhas em suas 18 edições, bem como do Festival Brasil Instrumental Andradas. É Diretora fundadora da escola de música Vivace em Poços de Caldas. Atua como maestrina de corais infantis em Minas Gerais gerando projetos de música infantil nas escolas públicas e privadas privilegiando classes sociais menos favorecidas. É cantora e pianista tendo sido responsável pela formação de inúmeros profissionais sob sua orientação pedagógica. Raquel Mantovani é ainda produtora de musicais e espetáculos musicais que são referência de qualidade no sul de Minas Gerais. Descrição das atividades do Proponente/Diretora Administrativa As atividades que são desenvolvidas pelo Diretor Administrativo na pré-produção, produção e pós-produção, ocorrem durante o ano que antecede o Festival e dois meses após a realização do mesmo. São elas: Pré-Produção · Agendamento e adequação da participação das escolas nas oficinas; · Agendamento do espaço (teatro) onde que será realizado o Festival; · Reuniões periódicas com os responsáveis, Diretor de Cultura e Secretários, adequação de datas, locais, logística e etc. · Escolha dos músicos (monitores) para as oficinas; · Locação dos instrumentos e logística para seu deslocamento; · Logística para deslocamento, acomodação de músicos e profissionais envolvidos; · Negociação com gráfica para produção do material gráfico; · Contratação de serviço para decoração do palco; · Contratação e técnico de som e luz; · Contratação do serviço de limpeza; · Coordenação dos assistentes administrativos. Produção · Coordenação e acompanhamento diário da realização das oficinas; · Supervisão diária da realização dos espetáculos; · Recepção de músicos e convidados para os concertos noturnos; · Supervisão e acompanhamento das necessidades de cada concerto como: acomodação e alimentação para os músicos, adequação do palco (cenário); afinação do instrumento, agendamento do ensaio e etc. Pós Produção · Pagamentos diversos aos profissionais, aos prestadores de serviços e etc. · Avaliação do evento com o poder público; · Avaliação do evento com a instituição patrocinadora; · Articulação e preparação do Festival para o ano seguinte; · Supervisão do processo de prestação de contas. PAULA MARTINS – Assistente Administrativa - Desenvolve intensa pesquisa em Música aplicada às áreas da Saúde e Educação. É Proprietária da Bravo Academia de Música em Bauru desde 2016 e Violoncelista da Cia. Sinfônica de Bolso desde abril de 2010. Foi Agente Cultural e Professora de ensino coletivo de cordas de 2013 a 2016 no SESI-SP. Professora de cordas no Projeto Guri – SP de 2008 a 2013. Graduada em Violoncelo pela Universidade do Sagrado Coração (USC), Mestre em Ciências com ênfase em Educação Musical e Neurociência pela Universidade de São Paulo (USP) e Doutoranda em Ciências com ênfase em Educação Musical e Neurociência pela Universidade de São Paulo (USP). Betina Stegmann - Professora De Violino Formação:Natural de Buenos Aires, iniciou seus estudos em São Paulo com "Lola Benda" e deu continuidade aos estudos sob a orientação de "Erich Lehninger"; Diplomou-se na Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha - na classe do Professor Igor Ozim; Aperfeiçoamento: Música de Câmara com o Quarteto Amadeus - Escola Superior de Música de Colônia com o professor Chaim Taub, Tel aviv - Israel e com os professores Pinchas Zukerman e Max Rostal. Experiencia profissional: Como recitalista já se apresentou em vários países como Argentina, Colômbia, Estados Unidos, França, Espanha, Alemanha e Bélgica; Fez gravações para as rádios WDR (Alemanha) e RAI (Itália), estreando obras importantes de compositores contemporâneos; Membro do "Quarteto D'Elas", grupo que venceu o prêmio Carlos Gomes em 1998; Professora convidade de diversos Festivais de Música; Foi Spalla da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo; Atualmente: Spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos; Primeiro violino do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Marcelo Jaffé Coordenador da área de cordas: viola Formação: aos sies anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, inicia o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o primeiro prêmio do Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamaneto na Universiade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresenta-se em vários países, participando de edestacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Experiência Profissional: Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (departamento de música).Diretor artístico da Orquestra de Jazz Sinfônica de São Paulo. Membro do Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo. Robert John Suetholz Coordenador de Área: violoncelo Formação: 1997 - Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jorgen jensen, da Universidade de Northwestern - Chicago - EUA; Aluno de Master Class com Janos Starker, Issac Stern e Chaim Taub; Trabalhou sob orientação de George Sopkin, membro-fundador do Quarteto Fine Arts, Wolfgang Laufer, atual violoncelista do mesmo Quarteto e Uzi Wiesel, violocelista do Quarteto de cordas de Tel-Aviv- Israel; Natural de Milwaukee, Wisconsin - EUA , reside no Brasil desde 1985. Experiência Profissional: Professor no Deparatmento de Música da escola de Comunicações e Artes da USP; Membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo; Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (Spalla) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee - EUA. Nelson Rios Professor de Violino Formação: iniciou sua formação musical na Escola de Música de Piracicaba sob a orientação de Maria Lucia Zaccato e porteriormente com a professora Elisa Fukuda; Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum; 1996: Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou o Cornegie Mellon University em Pittsburgh, PA, EUA; Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Experiência profissional: professor de violino na Escola Municipal de Música de São Paulo; Participação em Festivais de Música: Campos do Jordão; Londrina; Curitiba; Brasília e Recife; Prêmios: vencedor de vários Concursos Nacionais e Internacionais, Prêmio Carlos Gomes e APCA; Fundador do Quinteto da Paraíba; Integrante das Orquestras: Sinfônica da USP e de Câmara VIlla-Lobos; Membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. NEY FIALKOW : Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, os primeiros prêmios nos concursos nacionais de piano da Universidade Católica do Salvador e o Concurso Nacional Edino Krieger, o pianista Ney Fialkow tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre, instituição onde estudou com Zuleika Rosa Guedes. Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pós-graduação nos EUA, obtendo o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Realizou também com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander. Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras”, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009. Em julho de 2006 realizou concerto com o Trio Porto Alegre (Cármelo de los Santos e Hugo Pilger) no projeto “Copa da Cultura”, promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil em Berlim, na Alemanha, com repertório dedicado à música de câmera brasileira. Tem atuado ao lado de importante musicistas brasileiros e do exterior tais como: Antonio Del Claro, Cláudio Cruz, Csaba Erdely, Timothy Deighton, Hugo Pilger, Michael Haran, Pablo de León, Horacio Schaffer e Roberto Ring entre outros. Suas gravações incluem também o Diálogo para Piano e Orquestra de Bruno Kiefer com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, além de obras de Armando Albuquerque, Camargo Guarnieri, Flávio Oliveira, Luciano Zanatta e Vagner Cunha. ALDO MATA: professor de violoncelo : é natural de Madrid onde inicia seus estudos de Violoncelo com María de Macedo e posteriormente com Elías Arizcuren. De 1991 a 1994 estuda na Escuela Reina Sofía com Iván Monighetti. Paralelamente toca em Master Classes para distintos maestros: Christophe Coin, Rostropovich, Gutmann, Helmerson, Claret, Greenhouse, J.L. García, Isserlis, etc. Participou em vários concertos do ciclo “Solistas del Siglo XXI” onde sua interpretação da Sonata en Ré de Mendelssohn com o pianista Eldar Nebolsin foi registrada em CD pelo selo Sony. Nos Estados Unidos obtém em 1996 o Mestrado “cum laude” da Chicago Musical College onde tem como profesor Kim Scholes (é seleccionado dentro da Who´s who nas universidades americanas deste ano). De 1996 a 2000 obteve o título de Doutor em Música pela Universidade de Indiana (Bloomington), tendo como principais profesores Janos Starker, Tsuyoshi Tsutsumi e Leonard Hokanson. Também obteve "cum laude" uma tese dedicada aos Quartetos Prusianos de Mozart, razão de ser convidado a fazer parte da divisão de honra (Pi-Kappa-Lambda) da Universidad de Indiana. Completa sua formação em Budapeste tocando junto ao pianista Claudio Martínez-Mehner en classes magistrais de grande professor húngaro Ferenc Rados, que se converte na maior influência en sua carreira como músico. Tem sido premiado en vários concursos: primeiro prêmio no concurso permanente nacional de Juventudes Musicales, Concerto Competition del Chicago Musical College, finalista do Searle Competition, Popper Competition (Bloomington), Concerto-Competition de Colorado Springs Summer Course, etc. Tem atuado como solista en EEUU, Asia, América del Sur e Espanha. Durante sua trajetória tem recebido várias bolsas: Juventudes Musicales, Fundación Albéniz, Fullbright, AIE, Comunidad de Madrid, International Association Indiana University, etc. De 2001 a 2010 foi o violoncello co-spalla da Orquesta de Castilla e León con a qual atuou como solista no Concerto Duplo de Brahms e na Sinfonia Concertante de Haydn. Em 2002 através de concurso foi nomeado catedrático de violoncelo do Conservatorio Superior de Salamanca. Sua interpretação da obra de Mauricio Sotelo “De Amore” para Violoncelo solo no Auditorio Nacional de Madrid foi recebida brilhantemente pela crítica asim como sua leitura da Sonata para Violoncello solo de Kodaly. Apresenta-se em recitais na Italia, Croacia, Bélgica, França, EUA, Portugal, Colombia e Ásia. Já interpretou os grandes concertos do repertorio sob a batuta dos maestros Kynan Johns, Edmond Colomer, Francesco Belli, Alejandro Posada, J.L. Cobos, J.L. Temes y Nigel Short dentre outros e con as orquestras Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, European Royal Ensemble, Orquesta Ibérica, Orquesta Sinfónica de la Universidad de EAFIT, Orquesta Andrés Segovia, Coro Tenebrae, etc. FLÁVIA BOMBONATO – professora de canto: Formada em Regência e Canto Lírico pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí e piano pela Universidade de Ribeirão Preto, seu ponto decisivo é a comunicação efetiva com os músicos. É uma das mais promissoras regentes da nova geração de maestros. Fizeram parte de sua formação os maestros Dario Sotelo, José Ricardo O’Campos, Osmar Jeycic, Erik Westberg (Suécia), Marco Antonio da Silva Ramos, Mark Whitlock (EUA), Henry Leck (EAU) e Roberto Tibiriçá. Atualmente é Regente do Coro Paulista São Carlos, do NEOS Grupo Vocal e do Coro São Carlos Clube. É Diretora Artística e Pedagógica do Programa Paulista de Canto Coral, Diretoria Artística e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de São Carlos, Diretora Artística do Festival de Coros São Carlos, Co-organizadora do Festival Brasil On-line de Coros. Diretora Artística do FIMSC - Festival Internacional de Música de São Carlos e Regente da Orquestra Acadêmica do FIMSC. Foi Supervisora Educacional em Canto Coral do Projeto Guri na Região Central do Estado de São Paulo, Regente do Coral da USP- São Carlos, do Coral do Centro do Professorado Paulista de São Carlos, Coral do Fórum São Carlos, Regente do Coro Faber em São Carlos Diretora e Coordenadora da Escola Livre de Música de São Carlos, Regente da Orquestra e Coro Sinfônico da ELM de São Carlos e da Big Band do Grupo de Referência do Projeto Guri – Regional São Carlos, além de ter participado de diversos projetos musicais voltados ao canto coral e regido diversas orquestras. É membro do “Foro Latino Americano de Maestrinas e Regentes de Bandas e Orquestras Sinfônicas” e membro regular da “World Association for Symphonic Bands and Ensembles”. Tem formação em Pedagogia, Educação Musical e Engenharia Civil. Vive em São Carlos - SP e é mãe de Maria Clara e Maria Olívia. REGINA KINJO - regente de corais: foi professora de Canto Coral na EMESP Tom Jobim Santa Marcelina – SP, Regente Coral Infanto Juvenil na Escola de Música de São Paulo e no Instituto Baccarelli.Dirige o grupo vocal Madrigal “Sempre en Canto” e também o Coral do Colégio Oshiman. É regente titular do projeto Coral Vozes da Infância e João Pessoa na Paraíba. Com experiência na área musical desde 1990, ministrou aulas de Canto Coral Infantil e Infanto Juvenil no Festival de Inverno de Campos do Jordão e Regência Coral Infanto-Juvenil na Oficina de Música de Curitiba, Coral Infantil e Adulto no Festival de Artes de Itu, Festival de Artes em Bragança Paulista, além de Workshops diversos. Resultado de sua intensa atividade apresentou-se com seus grupos corais em eventos como: Prêmio Itaú UNICEF no Credicard Hall, Natal na Praça Júlio Prestes, Projeto Guri e Toquinho na Sala São Paulo, Natal da ULM com Lobão – Memorial da América Latina e SESC, Projeto Guri – Fortuna e Monges Beneditinos entre outros. Há quatro anos vem participando dos episódios “Aprendiz de Maestro” com Maestro João Maurício Galindo e os atores Cássio Scapin e Andréa Bassit. Realizou concertos com Orquestras e Bandas Sinfônicas, a convite dos Maestros Roberto Sion, Mônica Giardini e Abel Rocha. Dirigiu o coro da ópera “Pagliacci” realizado no Centro de Cultura Judaica a convite do Diretor Iacov Hillel. Entre as gravações realizou: “Madrigal Sempre en Canto”, “Ouviram do Ipiranga”, “Natal com Projeto Guri” e “Herdeiros do Futuro” com o Projeto Guri, “Hino Nacional Brasileiro” com o Coral Monsenhor Alexandre, “Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda” com Coral da ULM e a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, “Encontros” com Projeto Guri e Fortuna, “Novo Mundo” com Vocal Masculino e Fortuna.

PROJETO ARQUIVADO.