FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SONATA - FRANCISCO BELTRÃO - X EDIÇÃO

Promover o encontro e a interação entre estudantes e professores de música, e a troca de experiências entre os mesmos, visando o crescimento e o conhecimento artístico através de aulas, concertos instrumentais e concertos didáticos. Serão realizados oficinas, apresentações musicais e concerto didático como contrapartida social.

Promover o encontro e a interação entre estudantes e professores de música, e a troca de experiências entre os mesmos, visando o crescimento e o conhecimento artístico através de aulas, concertos instrumentais e concertos didáticos Estrutura Pedagógica dos cursos (oficinas). O Festival será dividido em módulos: *Prática: Orquestral e conjunto – Oferecido a todos os alunos intermediários e avançados inscritos no instrumento, terá que escolher entre prática de orquestra ou prática de conjunto. *Instrumento: Abaixo listados sendo orquestrais e populares. *Canto – Canto coral, canto lírico e técnica Vocal. *Teoria da música, História e educação musical: Para professores que atuam em escolas públicas ou particulares na matéria de artes e trabalham música em sala de aula e também para todo público interessado. Metodologia: Pela manhã de todos os dias da semana, oficinas de instrumentos para iniciantes, e intermediários, com duração de no mínimo 3 horas aulas/dia. Das 13:30 às 16 horas todos os dias da semana, oficinas de instrumentos para alunos adiantados. Também teoria musical, história e educação musical. Das 16 às 17 horas lanche. Das 17 às 19 horas práticas de grupo de orquestra, e canto. Das 19:30 às 21 horas, apresentações, concertos e intercâmbio musical Obs. Os horários podem variar de acordo com a quantidade de alunos inscritos, ou para melhor ajuste da grade. Concertos e Apresentações As apresentações itinerantes serão realizados todos os dias em locais como igrejas, teatros, praça pública, empresas e entidades parceiras. Uma das apresentações será em forma instrumental e didática, direcionada específicamente para alunos e professores, contemplando a contrapartida social do projeto. Realizada preferencialmente no recinto de uma escola da rede pública, em um bairro da periferia da cidade. Para abertura do festival, na primeira noite, recital (concerto ou show) de música, apresentado pelos professores do festival, ou grupo especialmente contratado, local, teatro ou auditório. Durante todos os dias de oficinas, em locais e horários a serem definidos, apresentações diversas, individuais ou em grupos de todos os alunos em condições e vontade de participar. O encerramento do festival podera ser com a orquestra e coro do festival que contará com os alunos e professores de seus respectivos instrumentos, teremos apresentação também dos grupos formados na prática de conjunto, local teatro ou auditório. Todas oficinas com inscrições gratuitas. Oficinas oferecidas: PIANO; VIOLINO; VIOLA; VIOLONCELO; CONTRA BAIXO SINFÔNICO; TROMBONE; TROMPETE; SAXOFONE; FLAUTA TRANSVERSA; CLARINETE; HISTÓRIA DA MÚSICA; TEORIA BÁSICA MUSICAL; HARMONIA; COMPOSIÇÃO; TÉCNICA VOCAL ADULTO; PRATICA DE CANTO CORAL ADULTO; PRATICA DE CANTO CORAL INFANTIL;CANTO LÍRICO; PRATICA ORQUESTRAL, REGENCIA; GUITARRA; CONTRA BAIXO ELÉTRICO; VIOLA CAIPIRA; VIOLÃO POPULAR; ACORDEON; PERCUSSÃO E BATERIA. Professores, coordenadores e Assistentes: Etcheverry Santi Rebelatto ( Adria –RO- Italia - técnica Vocal, canto coral, canto lírico) Lício Bruno (Espírito Santo - Professor UFRJ - Barítono - Canto lírico) Fernando Ryvadaneyra (Apóstoles, Missiones - Argentina) Adalgisa Rosa(Espírito Santo - Docente técnica vocal) Abner Teodoro Marcelino (Xaxim - SC – violino, viola) Dotsy Myrna Santi Rebelatto (Francisco Beltrão – Docente Sonata Escola Musica -Piano, Flauta Doce) Elio Orio (violino, viola, regência orquestral e câmera) Obs. Professores e cursos poderão variar, dependendo das inscrições e da disponibilidade profissional dos professores.

Objetivo Geral: Promover o encontro e a interação entre estudantes e professores de música, e a troca de experiências entre os mesmos, visando o crescimento e o conhecimento artístico através de aulas, práticas instrumentais, concertos instrumentais e concertos didáticos. Objetivos específicos. Serão realizados no minimo 05 dias de oficinas(aulas) atendendo um público de 200 alunos. Realizar 03 apresentações musicais em Teatro e um número previsto de 20 apresentações músicais itinerantes, em vários locais públicos da cidade atingindo 2.200 expectadores. Realizar uma apresentação instrumental e didática, direcionada específicamente para alunos e professores, contemplando a contrapartida social do projeto, para público estimado em 250 pessoas. Realizada preferencialmente no recinto de uma escola da rede pública, em um bairro da periferia da cidade.

Estamos na VIII edição deste festival. Este Festival já esta consolidado na comunidade local e regional, também reconhecido pela secretaria de cultura tanto nível municipal quanto de estado, sendo aguardado pelos agentes envolvidos e todos que dele participam com grande ansiedade e motivação. Como era de se esperar de um festival dessa magnitude, a cada edição houve um crescimento expressivo no número de participantes, assim como na qualidade e variedade das apresentações artisticas. Durante este período passaram pelo Festival apresentações culturais advindas de varios locais do Brasil, assim como atrações internacionais advindas principalmente da Italia e Argentina, países que têm uma relação estreita com o Festival. O mesmo crescimento e interesse ocorreu nas oficinas realizadas. b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; c) O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Acreditamos que dar continuidade aos trabalhos e edições, também que esta seja a melhor forma de retribuir ao incentivo, que sempre contamos durante este período do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet. Salientamos que a realização deste projeto só é possivel por podermos continuar contando com o apoio advindo da renuncia Fiscal e de profissionais que têm a missão de alavancar a cultura em nosso País.

O projeto contara com as seguintes atrações musicais durante a sua execução: - Apresentação do renomado maestro e solista italiano Elio Orio, que é também Professor de violino e viola no Conservatório Cesare Pollini, Padova Itália. Diretor do Coservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla di Adria, Italia. Que estará à frente das oficinas de violino, viola e pratica orquestral. Como já é tradição em nosso Festival, esses alunos realizarão, sob a regência do Professor Orio, uma grande apresentação orquestral, sempre homenageando e baseando a apresentação no trabalho de um dos grandes músicos da história da música erudita mundial; - Concerto ao piano com artista de reconhecido talento e técnica pianística. - Quinteto de Cordas ou formação idêntica, sob o comando do Spala Pedro Henrique Leal, será responsável por apresentações de concertos instrumentais itinerantes nos diversos locais públicos da cidade (igrejas, hospitais, praças, terminais urbanos, etc...), no sentido de democratizar o acesso a esse segmento musical ao maior número possível de cidadões das regiões contempladas com o Festival; - Grupo instrumentista local/regional, com formação orquestral ou idêntica, acompanhando cantores líricos, populares e coros. Para a apresentações instrumental/didática, contemplando a contrapartida social do projeto será executada por professores ou grupo especificamente contratado, já considerados dentro doorçamento. Temos a convicção de que a apresentação das atrações acima elencadas garantirão, por mais uma edição, o sucesso desse que consideramos um dos grandes Festivais de música instrumental do Brasil. O proponente se remunera com o item captação de recursos e coordenação Geral.

PROJETO PLANO PEDAGOGICO INSTRUMENTOS SOPRO - CLARINETE, SAXOFONE, FLAUTA TRANSVERSA, TROMPETE, TUBA E TROMBONE Objetivos Gerais:Ensinar um instrumento de sopro, através de conteúdos específicos para ensaios e apresentações individuais e com a orquestra.Objetivos Específicos:O objetivo das aulas ministradas será o aperfeiçoamento da performance musical. Iremos trabalhar aspectos técnicos e musicais, bem como o repertório do instrumento, relaxamento durante a prática e a performance do instrumento, visando desta forma o aperfeiçoamento da execução.Público a ser atendido: Crianças, jovens e adultos que tenham interesse neste instrumento. Tanto para quem já conhece e toca o qual fará um aprimoramento também para quem nunca teve contato, para fazer uma inicialização. Estima-se atender aproximadamente 12 alunos por instrumento, totalizando 120 participantes.Aulas pela manhã: 9:00 às 12:00 a tarde 14:00 às 18:00 e noite com praticas de grupo ou orquestrais. Carga horária total de 10 horas.Material Didático:Livros, apostilas, métodos, computador com caixas de som, estantes para partituras, pastas para repertório, e instrumentos (clarinete, saxofone, flauta transversa, trombone,tuba, trompete ou eufonio).Metodologia Aplicada:No primeiro momento os alunos terão aulas de teoria musical.As aulas dos instrumentos, abordarão aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação do repertório solo e orquestral. As aulas serão realizadas individualmente ou em grupo, analisando diversos aspectos técnicos.? Orientações gerais de postura corporal, sonoridade, articulação, etc., dirigidos para obtenção de atividades específicas.? Estudos técnicos progressivos de autores diversos. Escalas maiores e menores em 3 oitavas. Escalas em notas duplas.? Estudo do repertório variado de diferentes períodos, com valorização da música brasileira, para instrumento solo e música de câmara (duos, trios e quartetos selecionados).Metodologia a ser utilizada nas aulas:O Curso contempla aspectos técnicos e interpretativos dos instrumentos.Exercícios de respiração e reeducação respiratória.Aquecimento; - rotinas diárias e estudos básicos .escalas maiores e menores, intervalos, arpejos, flexibilidade, stacatto, e legatto.Manutenção do instrumento,limpeza, lubrificação. Abordagem geral sobre a execução do instrumento:Técnica, digitação, sonoridadeAs aulas serão realizadas individualmente ou em grupo, analisando diversos aspectos técnicos.Material utilizado:Instrumentos, afinador, estante para partituras, apostilas didáticas e computador.OFICINA DE INSTRUMENTOS DE CORDAS - VIOLINO – VIOLA – VIOLONCELLO – CONTRA BAIXO SINFÔNICO PROJETO PLANO PEDAGOGICOObjetivos Gerais e espec.:Ensinar um instrumento erudito, (cordas), através de conteúdos específicos para ensaios e apresentações individuais e com a orquestra.O objetivo das aulas ministradas será o aperfeiçoamento da performance musical. Iremos trabalhar aspectos técnicos e musicais, bem como o repertório do instrumento, relaxamento durante a prática e a performance do instrumento, visando desta forma o aperfeiçoamento da execução.Público a ser atendido: Crianças, jovens e adultos que tenham interesse neste instrumento. Tanto para quem já conhece e toca o qual fará um aprimoramento também para quem nunca teve contato, para fazer uma inicialização. Estima-se atender aproximadamente 150 alunos.Carga, e grade horária:Aulas pela manhã: 9:00 às 12:00 a tarde 14:00 às 18:00 e noite com praticas de grupo ou orquestrais. Carga horária total de 10 horas.Resumo Dos Conteúdos Que Serão Ministrados:As aulas de violino abordarão aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação do repertório violinístico solo e orquestral. As aulas serão realizadas individualmente ou em grupo, analisando diversos aspectos técnicos.? Orientações gerais de postura corporal, sonoridade, articulação, etc., dirigidos para obtenção de atividades específicas.? Estudos técnicos progressivos de autores diversos. Escalas maiores e menores em 3 oitavas. Escalas em notas duplas.? Estudo do repertório variado de diferentes períodos, com valorização da música brasileira (sonatas, concertos, suítes, etc.), para instrumento solo e música de câmara (duos, trios e quartetos selecionados).? Contextualização histórica das peças. Organização formal da obra, interpretação e expressão.? Execução de obras de orquestra do repertório sinfônico e de câmara de diversos compositores.Material utilizado:Instrumentos, arco, breu específico, afinador, estante para partituras, apostila didática método Suzuki e demais, computador. OFICINA DE PRÁTICA DE COROObjetivos Gerais e específicos:A Prática de Coro Adulto será dedicada à preparação e interpretação de obras para coro misto com o objetivo de desenvolver e aprimorar a prática de leitura à primeira vista, percepção musical, técnica vocal e interpretativa do grupo como um todo.Público a ser atendido: Jovens e adultos que tenham interesse. Tanto para quem já canta e tem conhecimento como também para quem nunca teve contato, para fazer uma iniciação. Estima-se atender aproximadamente 150 alunos.Carga, e grade horária:Aulas das 19:30 às 21:30.Carga horária total de 12 horas.Material Didático:Partituras musicais e piano para acompanhamento.pasta preta com plásticos para colocar as partituras, lápis e borracha.Metodologia Aplicada:Durante os ensaios serão trabalhados exercícios vocais que atendam as necessidades técnicas do coro e do repertório a ser apresentado. Os cantores irão participar de ensaios coletivos e de naipe que focarão os vários aspectos da prática de coro incluindo elementos específicos da emissão vocal (postura, respiração, impostação, dicção, etc.), assim como elementos relevantes à interpretação musical (afinação, precisão rítmica, tradução e interpretação de texto, contextualização das obras, etc.).As partituras que são fornecidas aos cantores pelo festival. É de responsabilidade do coralista trazer as partituras a todos os ensaios e estar presente ao maior número de ensaios possíveis.Devido ao grande número de material a ser preparado em pouco tempo, não haverá classificação de vozes. Os coralistas devem saber sua classificação vocal antes do primeiro ensaio.Todos os ensaios são elaborados para preparação do repertório do concerto de encerramento. Metodologia a ser utilizada nas aulas:As aulas serão realizadas em grupo, iniciando com apresentação das noções teóricas necessárias para leitura da partitura.Material utilizado:Partituras musicais e piano para acompanhamento, pasta preta com plásticos para colocar as partituras, lápis e borracha.Cronograma:Local, data e evento:ACEFB – Ass. Empresarial de Francisco Beltrão março de 2023, Lançamento do projeto a toda comunidade, e imprensa local e regional.Entidades Parceiras: abril 2023: Divulgação, mídia e inscrições dos participantes.Cidade de Francisco Beltrão: 18 a 23.05.2023. Execução das aulas propostas nas oficinas, nas mesmas datas os concertos e apresentações públicas dos trabalhos realizados durante as oficinas, por alunos, professores e profissionais. Auditórios, teatros, igrejas, praças, instituições, comércio e indústrias, etc.Conclusão:Acreditamos ser extremamente essencial acreditar na possibilidade de difundir grandemente e com apurada técnica, o gosto pela audição e execução de um instrumento e músicas de qualidade.O objetivo final desta e demais oficinas que se realizarão conjuntamente, é uma apresentação musical individuais ou de grupos musicais, para expor ao grande público o trabalho realizado. Obs. Professores e cursos poderão variar, dependendo das inscrições e da disponibilidade profissional dos professores

Declaro que atenderei ao disposto no inciso II, art.27 do decreto 5.761/2006, disponibilizando cadeiras especiais a idosos e deficientes físicos e todo o suporte necessário para a locomoção deste público. Estaremos ainda disponibilizando 2 monitores para acompanhar este público em suas necessidades durante o evento, tanto nas apresentações musicais, quanto dois monitores específicos para as oficnas/work shops. Também a disponibilização de um professor especializado em atendimento a possíveis alunos com necesidades especiais, isto tudo para atender a leiNº 13.146, DE 6 DE JULHO DE 2015. Em termos de acessibilidade nosso projeto, em função dos seus produtos, terá as seguintes ações elencadas para a sua execução: 1) Para as Apresentações musicais teremos: - 02 monitores que serão devidamente orientados para a recepção e acompanhamento do público com necessidades especiais (tanto física, como visual ou auditiva); - Os programas dos shows terão versão em Braile (atendendo as necessidades visuais); - Teremos no Palco uma pessoa habilitada em interprete em libras para atender o público com essa necessidade especifica (atendendo as necessidades auditivas); - Os eventos serão realizados em locais devidamente preparados (adaptações de acessibilidade), para a acomodação de portadores de necessidades físicas: - Teremos assentos devidamente identificados e reservados para idosos. 2) Para as Oficinas/workshops/seminários: - 02 monitores que serão devidamente orientados para a recepção e acompanhamento do público com necessidades especiais (tanto física, como visual ou auditiva); - Realizadas em locais devidamente preparados com rotas acessíveis e acomodação para este público especifico (com acessibilidade assegurada); - Os profissionais que atuarão como professores e monitores receberão orientação sobre como atender este público; 3) Para o Concerto musical/didático de CONTRAPARTIDA SOCIAL: - 01 monitore será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento do público com necessidades especiais (tanto física, como visual ou auditiva); - Realizadas em locais devidamente preparados com rotas acessíveis e acomodação para este público especifico (com acessibilidade assegurada); - O programa do concerto terá versão em Braile; - Teremos uma pessoa habilitada em interprete em libras para atender o público com essa necessidade especifica (atendendo as necessidades auditivas); Todos estes ítens estão previstos na planilha orçamentária.

Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual O Foco do Festival é o de proporcionar a profissionais da àrea, estudantes de música em geral e interessados que queiram conhecer ou se aprimorar nas diversas expressões musicais, oficinas, (cursos, work shops e práticas instrumenatis). Para isso não serão cobrados valores para inscrição nas oficinas. Contemplamos neste produto cultural o artigo 21 da IN 05/2017 no inciso: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Para o produto cultural Apresentações musicais: Apresentações Músicais itinerantes que acontecem em vários locais das cidades, (desenvolvendo atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas) como: igrejas, escolas, praças, ruas, tendas, instituições públicas, empresas, etc., tendo em mente beneficar o maior número de pessoas das cidades contempladas, com o intuito de propiciar a população em geral o acesso a Boa Música Instrumental e erudita. Sem cobrança de ingressos. Concertos e apresentações (shows) em audítório (teatro) sem a cobrança de ingressos. Contemplamos o artigo 21 da IN 05/2017 nos incisos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Para o produto cultural Concerto didático de contrapartida Social: O mesmo será executado no ambiente escolar (auditório, sala de aula, saguão...), dirigido aos professores e colaboradores da escola e também para alunos.

Dotsy Myrna Santi Rebelatto -Coordenação Pedagógica e Oficinas/Professora Musicista - formação em piano erudito, órgão eletrônico, técnica vocal e regência coral, professora com mais de 30 anos de experiência na docência musical. Proprietária e diretora da Sonata Esc. Música. Participante ativa de oficinas de música em todo o território nacional. Formação: Piano Erudito – Instituto Cultural da Música – Curitiba – PR - 1986 Teclado e órgão eletrônico – Instituto Cultural da Música - 1986 História da Música – Instituto Musical Everlin - 1991 Teoria e Solfejo musical – Instituto Musilar - 1987 Regência coral - 1995 Canto gregoriano – 2005 Participando nas classes de regência coral adulto e infantil, piano e canto gregoriano: Festival Internacional das Montanhas – Poços de caldas – M.G. – 2009, 2010 e 2013 Festival de Música de Curitiba – 2000, 2001 e 2007 Festival de música de cascavel – 2008, 2009, 2011 e 2012 Atuação: Maestrina coral UNIOESTE 2009 Maestrina grupo gregoriano concatedral Nsa. Sra. Da Glória, Francisco Beltrão – 2006 à 2009 Maestrina Madrigal Sonata 2009 à 2013 Docente dos cursos de história da Música, teoria, técnica vocal, e piano na Sonata Escola de Música desde 1989. RONIEDSON REBELATTO - Produtor Executivo/Coordenador Geral/administrativo Formação: Superior em Economia Doméstica – Unioeste ano 1991. Empretec – Sebrae PR ano de 1999. Musicista: violão, viola, contra baixo. Treinamento: Da prática à teoria, Lei Rouanet – ACIM – 2014 Cooperativismo e o Futuro do Trabalho - SEERT - Curitiba - ano 2000. Capacitação Lei Rouanet: Fórum de Incentivo – Criciúma SC Maio 2015. Capacitação Lei Rouanet: Fórum de Fomento – Curitiba PR maio 2016. Capacitação Lei Rouanet - CAPACITAR - Junho 2017. Atuação: Administrador das indústrias de confecções Givan Têxteis de 1991 a 2004. Administrador Escola de Música Sonata, Francisco Beltrão, 2004 atual. Participante do movimento Rotary (Rotary Clube Francisco Beltrão) desde 2004. Presidente, diretor da Fundação Rotária de Francisco Beltrão, FURBE em 2009. Vice Presidente para assuntos da Cultura, da ACEFB, Associação Empresarial de Francisco Beltrão. Coordenador setorial e diretor conjunto das edições de 2008, 2010 e 2014, da EXPOBEL – Exposição Comercial, industrial e agropecuária de Francisco Beltrão. Dir. geral da Iª semana “Estação da Música”, festival de música realizado em 2013. Dir. geral da IIª semana “Estação da Música, Festival Internacional” em 2014. Dir. geral do Festival Internacional de Música Sonata Francisco Beltrão, Julho de 2015 e julho 2016. Pres. Coperarte – Cooperativa de Artistas do Sudoeste do Paraná. LICIO BRUNO - Professor Prêmio Carlos Gomes em 2004, um dos mais célebres artistas brasileiros, é Bacharel em Canto, Mestre em Performance e tem aperfeiçoamento em Ópera e Repertório Sinfônico pela Franz Liszt Academy of Music, Budapeste. Professor do Bacharelado em Canto da Escola de Música da UFRJ e professor de Interpretação Vocal do Bacharelado em Teatro da CAL, RJ, é coordenador do curso de pós-graduação em Canto e Expressão da FACI/Alpha Cursos, no Espírito Santo. Recebeu em 2015 a “Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes” (SBACE-SP) e a Medalha Cinquentenário da Forças Brasileiras Internacionais de Paz da ONU (ABFIP-ONU). Com 10 primeiros prêmios em concursos (nacionais e internacionais) e mais de 80 personagens em óperas de diferentes autores e estilos, é até hoje, o único brasileiro intérprete do Wotan/Wanderer da tetralogia wagneriana. Atua no Brasil, Europa, América Latina e Indonésia. Em 2015, Licio Bruno lançou com a pianista Cláudia Marques, o CD “Ê vida, ê voz! – Canções de Edmundo Villani-Côrtes”, celebrando 85 anos de vida do compositor. Artista convidado pela OFMG – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais para a celebração de seus 10 anos, participa da abertura desta temporada, celebrando seus 30 anos de atividades artísticas. Etcheverry Santi Rebelatto - Professor, coordenação Artística Formaçao: Canto (Repertorio Solistico) – Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla di Adria (RO), Italia. Voz: tenor. Experiencia Profissional: Brasil. Francisco Beltrão e região do sudoeste do Parana: concertos eruditos, com piano e orquestras de Valhinhos e Pato Branco (Instituto Prosdocimo Guerra). Curitiba: masterclass de canto lirico do Teatro Guaira, com a maestra de canto Luisa Giannini e diretores de orquestra Alessandro Sangiorgio, Filippo Zigante, Vito Clementi. Curso preparatorio de canto na Belas Artes do Parana, sob orientação da professora Josianny dal Pozzo. Poços de Caldas (MG): Festival Internacional Musica nas Montanhas, com repertorio de musica erudita brasileira, sob orientação de Francisco Campos e Celine Imbert, cantando em diversas igreas e no Teatro da Urca. Italia. Adria, Rovigo, Donada, Conselve, Baricetta, San Giovanni Rotondo, Bitonto, Vicenza, Roma. Na Italia apresentou-se com vastos repertorios, sendo eles solisticos ou em corais. Apresentou oratorios, entre eles “Johannes Paulus II” no Santuario del Divino Amore di Roma, e “Il Giudizio Finale” no Teatro Olimpico de Vicenza. Inumeras missas cantadas na região do veneto, requiems e concertos com arias de opera sob a orientaçao de renomados maestros e professores, entre eles Gregory Bonfatti, Francesco Rosa, Stefano Adabbo, Massimiliano Carraro. Etcheverry Santi Rebelatto é membro honorario da ACCUR (Academia de Cultura de Curitiba), possui dupla cidadania italiana, é formado em Piano, Teclado, Violao, Bateria e Violino. ELIO ORIO - professor violino e viola Professor de música da camera no Conservatorio Statale di Musica di Adria. Começou a estudar música na escola de música de Asti, onde foi professor de violino por quase 20 anos. Ele passou a estudar com Camillo Grasso (primeiro violino na Ópera de Roma), Corrado Romano (professor de Uto Ughi) e Franco Gulli (concertista e professor na Universidade de Bloomington - EUA). Antes de obter a sua licenciatura em violino, começou a trabalhar para algumas das mais importantes orquestras nacionais Italianas: “RAI” televisão nacional, “Carlo Felice” Teatro em Genova, Teatro da Ópera de Roma, Teatro Ópera de Turim, entre outros. Em seguida, dedicou-se ao estudo da música de câmara e fundou a Athenaeum Piano Quartet que o fez ganhar vários prêmios em competições diferentes. Ele também realizou concertos para importantes associações e participou de Siena Chigiana Academy, onde obteve um diploma de mérito. Tocou em um quarteto com Bruno Canino e Pier Narciso Masi, dois dos mais renomados pianistas italianos. Além disso, freqüentemente realiza concertos solo e participa como primeiro violino em muitas orquestras italianas. Fundou Chamber Ensemble de Asti e promoveu Orquestra Sinfônica de Asti, cujo primeiro concerto, realizado pelo próprio Orio, foi no Teatro “Alfieri”, em Asti. Depois de superar um concurso público tornou-se professor de conservatório. Masterclasses de violino em: Málaga (Espanha), Chipre, Banska Bystrica (Eslováquia), Bragança (Portugal), Istambul (Turquia) e a última em Asti sobre as obras e sonatas de Bach. A partir de novembro de 2009, é diretor do Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla di Adria, Italia. ADALGISA ROSA - Professora Cantora, professora e Regente coral, possui licenciatura em Artes Cênicas e Pós-graduação em Arte na Educação, participando do cenário artístico em espetáculos de ópera, concertos e recitais de música, desenvolvendo ainda intenso trabalho de ressocialização pela arte como coordenadora de projetos da Fundação Operartes no Espirito Santo.Foi assistente de direção cênica na montagem do musical Lendas de Paquetá, com música de Edmundo Villani-Côrtes, no projeto Bem-me-quer Paquetá, Rio de Janeiro. Participou dos concertos Classics for Haiti (Vila Velha), e Despertar (Campos), ao lado de nomes como Wagner Tiso e Licio Bruno, Natercia Lopes e Jane Duboc. Produziu as óperas “O Reino de duas cabeças”, de Jaceguay Lins e “O Caixeiro da Taverna”, de Guilherme Bernstein, projetos contemplados pelo edital do FUNCULTURA, ES. Assinou ainda a produção geral do II Festival SESI de Ópera, evento lírico que ocupou com grande sucesso o Teatro do SESI, em Jardim da Penha, Vitória, durante todo o mês de outubro de 2017. Recebeu a Medalha Carlos Gomes 2015, láurea concedida pela SBACE, SP pelo trabalho cultural e social desenvolvido ao longo de sua vida artística e profissional. Obs. Professores, artistas e e profissionais poderão variar tendo em vista disponibilidade de datas, demanda pelos instrumentos-cursos ofertados, e outra variáveis.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.