O Jardim da Vida

O Jardim da vida é uma exposição multimídia composta por uma mostra fotográfica , uma instalação sonora da Floresta Amazônica gravada em áudio surround e um documentário 360° em realidade virtual para web em formato "Slice of Life", com depoimentos e histórias de moradores da Amazônia, sobre espiritualidade, amor e vida.

O Jardim da vida é a Amazônia, lar e referência principal de pessoas que vivem de um jeito simples e apesar do limitado acesso a quase tudo, transbordam sabedoria, gentileza e amor. O mini-documentário apresenta histórias pessoais que transbordam sabedoria, simplicidade e amor . A instalação apresenta artefatos locais mapeados com projeção e uma exposição fotográfica ao som orquestral do dia e da noite florestal Amazônica gravado em formato surround, além do mini-documentário apresentado em óculos de realidade virtual.

OBJETIVOS GERAIS O objetivo da obra é aproximar as pessoas umas das outras, dar expressão às questões mais profundas dos seres humanos, unir arte e cultura, entreter o público participante de forma imersiva e interativa, oferecer ao público um trabalho que tenha como objetivo a valorização humana e o encurtamento das diferenças, ampliando a capacidade a empatia. Viabilizar a participação de pessoas portadoras de deficiências contribuir com as pesquisas artísticas sobre design tecnológico centrado no ser humano. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar um Documentário 360º para realidade virtual e web em formato "slice of life", filmado em resolução com câmera 360º especial, com duração de até 20 minutos com áudio tridimensional, cenas em movimento e motion graphics aplicado. Montar uma exposição de imagens , compostas por TV's e fotos impressas, Disponibilizar cinco estações de realidade virtual para exibir o filme 360º, Criar um ambiente equipado com sistema de som surround 5.1 tocando gravações de sons da Floresta Amazônica captados com microfone especial, sala de exibição do filme em formato tradicional. Desenvolver um ambiente cenográfico com plantas e pequenas inserções de projeção mapeada, afim de tornar o espaço ainda mais plástico e sensível. Realizar uma edição do documentário em formato retrato para Instagram TV,incluindo pequenos trechos marcantes que podem ser compartilhados via WhatsApp ou outras redes sociais. Expectativa de receber 320 pessoas por dia, total de 8.000 durante 25 dias de exposição. Ação Educativa: Realização de 09 palestras / debates (03 paletras de cada tema) com os seguintes temas: "Arte tecnologia e sustentabilidade", "Experiência imersiva em projetos de Arte-Tecnologia" e "pesquisas artísticas sobre design tecnológico centrado no ser humano"

A equipe idealizadora do projeto vem desenvolvendo uma atuação de pesquisa em human-centered design e novas tecnologias, e hoje tenta ampliar os limites da arte e seus desdobramentos em novas plataformas. Dentro do seu trabalho, cria instalações interativas, experiências imersivas e arte digital, estabelecendo um ponto de encontro entre as diferentes formas de expressão artística. No Projeto Jardim da Vida existe um forte interesse pela antropologia social e cultural com enfoque nas relações interpessoais, observação sobre o conhecimento e experiência de vida que cada ser humano carrega com si. Temas como o fenômeno do amor, vida, espiritualidade, empatia e afeto, são temas pertinentes, no momento histórico que nos encontramos, que permeiam a proposta da instalação. As tecnologias ampliaram a forma de expressão, utilizando de outras mídias para ampliar seus limites, mas perdendo espaço em seu conteúdo. É muito comum hoje o consumo de conteúdos com pouca significância real para a vida das pessoas, o fenômeno das redes sociais marca um comportamento atual quase que de consumo digital automático, com pessoas navegando e "curtindo" conteúdos que nem sequer pararam para realmente ver e pensar a respeito. A tecnologia de imersão desta exposição permite potencializar a entrega de histórias, estimulando o sentimento de empatia, e assim fazendo com que o público realmente seja impactado pelo conteúdo, de forma digital mas ao mesmo tempo emocional e muito próxima da realidade. ressaltamos que o Jardim da Vida não tem como objetivo entrar no debate político ou atuar como ferramenta de reclamação social ou política, mas sim, mostrar através de histórias reais, o brilho no olhar, a riqueza de espírito e o sentimento de amor, que dá sentido a quase tudo nessa vida. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto "O Jardim da Vida", via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. B) De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Informamos que João Aires será responsável pela curadoria da exposição do projeto O Jardim da Vida. Essa função se exercerá de forma voluntária não havendo necessidade de remuneração. Currículo Curador voluntário – João Aires Nascido no Porto, Portugal 1982 Curador do O Sítio Arte e Tecnologia em Florianópolis, membro fundador da instituição que atua desde 2015. Realiza articulação curadoria de projetos e produção, construindo a programação anual, de exposições, performances audiovisuais, residências artísticas nacionais e internacionais, projetos educativos. Membro fundador do atelier digital O Sítio que desenvolve trabalhos experimentais em arte digital interativa e imersiva que junta artistas visuais, fotógrafos, realizadores, músicos, atores, entre outros, que dialogam com engenheiros informáticos de mecatrônica, programadores, técnicos de tecnologia de informação e designers, possibilitando assim colaboração entre diferentes tipos de saber que se materializa em experiências artísticas.

Plano Pedagógico Palestrante: Thiago Krieck Thiago é artista visual, designer e músico. Transita pelas diversas áreas criativas. Foi produtor de shows de blues para as turnês de artistas norte-americanos na América Latina. Fundou uma startup de novas tecnologias de comunicação. Desenvolveu projetos para marcas como Bradesco, Banco do Brasil, Starbucks e Cartoon Network. Fundou e presidiu o Comitê de Inovação da Associação Brasileira das Agências Digitais. Foi quatro vezes selecionado pela APEX para participar do SXSW e duas vezes selecionado pelo Global Entrepreneur Program da IBM. Foi instrutor de novas tecnologias no Play, Experience and Learn do grupo McCann (NYC) nas agências do Brasil e do México. Venceu o prêmio TeleSíntese de inovação e desenvolveu trabalhos premiados no Top of Marketing da ADVB-SP e no Festival de Criatividade da ABRADi. Mais recentemente, passou a dedicar-se à escultura, arte digital colaborativa e filmes 360°. É diretor da Lemonade, designer por experiência, presidente da Vrara – Associação Global de Realidade Virtual Aumentada. Integra o coletivo de criativos do ateliê digital de "O Sítio – arte e tecnologia". - EXPERIÊNCIAS IMERSIVA EM PROJETOS DE ARTE-TECNOLOGIA Ementa: O uso das tecnologias digitais no campo da arte e da mediação cultural representa, atualmente, uma linguagem inovadora no processo criativo do artista assim como uma útil ferramenta para o conhecimento e valorização do objeto artístico-cultural. Isto, levou ao desenvolvimento de novas experiências artísticas que tem o âmbito digital e imersivo como principal meio de expressão. De outra parte, nos espaços expositivos surgem grandes projetos vinculados às artes, cujo objetivo fundamental consiste em melhorar as possibilidades e difusão da obra de arte. Neste contexto, as tecnologias digitais, juntamente com a rápida implantação de dispositivos multimídia na nossa sociedade, tem levado a uma nova prática com a arte e a cultura. Metodologia: Apresentar através de projeção material suplementar que ajudará a compreensão dos conceitos básicos da sociedade digital no âmbito artístico e cultural. Conhecer o desenvolvimento das tecnologias digitais relacionadas com o processo criativo das artes do século XXI. Encontro com as experiências de mediação das novas tecnologias nos espaços expositivos e culturais contemporâneos. - PESQUISAS ARTÍSTICAS SOBRE DESIGN TECNOLÓGICO CENTRADO NO SER HUMANO Ementa: Conceitos de Inovação, Inovação Tecnológica, Human Centered-Design, Design de Serviços, Marcas e Patentes, Gamification, Inovação Social, Lean Startup. Aperfeiçoar os conceitos de Inovação Tecnológica e Inovação Social. Disseminar o conceito de Design como abordagem para implementar uma cultura de inovação. Integrar Design, Inovação e Empreendedorismo como conhecimentos e práticas indissociáveis. Compreender o Design como atividade projetual voltada para melhoria das experiências das pessoas. Entender os processos envolvidos no desenvolvimento de um projeto de Design de Serviços. Metodologia: · Aulas expositivas de conteúdo informacional através de data-show e vídeos. A cada assunto abordado, estudos de caso serão demonstrados, analisados e discutidos como aplicação do conhecimento na prática. · Apresentações dos resultados com a participação de toda a turma. · Palestra com convidados e gamificação das atividades, de modo a estimular os alunos no processo de aprendizagem. - ARTE TECNOLOGIA E SUSTENTABILIDADE Ementa: Inovação para o desenvolvimento sustentável; Desenvolvimento sustentável: o papel da criação artística; I novações incrementais versus radicais; Sustentabilidade como driver para inovação em organizações empresariais Ecoeficiência e produção mais limpa; Life-cycle thinking, desing para o meio ambiente (D4E). Metodologia Todos os conteúdos são ministrados de forma teórica, apoiados por material audiovisual e atividades realizadas na turma, além de web atividades definidas pelo ministrante; Apresentação de vídeos com tema pertinente; - Oportunizar e motivar a leitura, interpretação e crítica sobre temas que embasam a atividade a partir de textos propostos pelo palestrante; - Promover a integração entre os participantes através de gamificação do processo de aprendizagem; Cronograma sugerido para todas as atividades: 10h00 - 10h45: Palestra de abertura 10h45 - 11h00: Interação com o público Local de realização: 06 palestras em escolas da rede municipal de ensino 03 palestras no local da exposição.

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades:Produto: Exposição de ArtesFísica: Informamos que os espaços possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados.Visual: Será disponibilizado o serviço de audiodescrição para atendimento a portadores de deficiência visual.Produto: Contrapartida SocialAuditivo: Todas as palestras /debates previstos para a contrapartida contará com intérprete de librasFísica: Informamos que os espaços possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados.Informamos que a divulgação das medidas de acessibilidade será inserida em todo material de divulgação do projeto.

Resposta: Em atendimento ao art. 21 da IN nº 02/2019 o projeto prevê a seguinte medida de democratização de acesso: Produto: Exposição de Artes X – Informamos que a exposição será totalmente gratuita. Produto: Contrapartidas Sociais III – Disponibilizar alguns registros audiovisuais (vídeos 360º gravados na Amazônia) da exposição nas plataformas digitais (youtube)

Informamos que a instituição proponente realizará a supervisão e coordenação de todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até o encerramento e prestação de contas. O proponente não será remunerado com recursos incentivados. Direçao artística: Thiago Krieck Thiago é artista visual, designer e músico. Transita pelas diversas áreas criativas. Foi produtor de shows de blues para as turnês de artistas norte-americanos na América Latina. Fundou uma startup de novas tecnologias de comunicação. Desenvolveu projetos para marcas como Bradesco, Banco do Brasil, Starbucks e Cartoon Network. Fundou e presidiu o Comitê de Inovação da Associação Brasileira das Agências Digitais. Foi quatro vezes selecionado pela APEX para participar do SXSW e duas vezes selecionado pelo Global Entrepreneur Program da IBM. Foi instrutor de novas tecnologias no Play, Experience and Learn do grupo McCann (NYC) nas agências do Brasil e do México. Venceu o prêmio TeleSíntese de inovação e desenvolveu trabalhos premiados no Top of Marketing da ADVB-SP e no Festival de Criatividade da ABRADi. Mais recentemente, passou a dedicar-se à escultura, arte digital colaborativa e filmes 360°. É diretor da Lemonade, designer por experiência, presidente da Vrara – Associação Global de Realidade Virtual Aumentada. Integra o coletivo de criativos do ateliê digital de "O Sítio – arte e tecnologia". CENOTÉCNICO - Odair Madeira Profissional generalista em projetos de produção cenográfica, trabalha com Thiago na Lemonade desde 2013 em projetos para Bradesco, Caixa Econômica Federal, BRMalls, Sonae Sierra e Multiplan. Desiner - Mano Pimentel Mano Pimentel começou a vida com o sonho de ser quadrinista, acabou estudando design e propaganda, e hoje usa o seu talento artístico em projetos que vão desde fotografia e retoque até filmes publicitários e imagens 3d super realistas para clientes como Toyota, Lexus, Gol, Bradesco, Heineken, Mitsubishi, Suzuki, Risqué entre outros. Programador - Felipe Mesquita Felipe Mesquita é estudante de engenharia mecatrônica no Instituto Federal de Santa Catarina e trabalha como produtor e desenvolvedor de software na Lemonade. Sound Design – Billy Mello Billy Mello, produtor musical e sound designer com 25 anos de experiência em produção de áudio para rádio, TV, publicidade e eventos ao vivo. Especialista em áudio para vídeo game e games 3D pela Berklee College of Music - EUA. Sound design e produção musical para games e experiências em realidade virtual / realidade aumentada. Implementação de Áudio em Unity3D para experiências em RV/RA, mixagem e pós-produção de áudio em terceira ordem ambisônica em reaper, amplo uso de plugins para espacialização como o spatial workstation 360, blue ripple e sfear para reaper, ableton live e pro tools Produtor Executivo - Byron Mendes Produtor carioca radicado em Petrópolis. Byron Mendes divide seu tempo entre compromissos nacionais e internacionais. Desenvolveu importantes projetos em Galerias e Instituições Culturais dos Estados Unidos, Alemanha, Espanha e Londres. Inicio-se nas artes desenvolvendo um trabalho singular que residia na mistura de arte antiga e primitiva dentro de uma visão contemporânea, fundou e administrou a Galeria de Arte Kunst, uma das primeiras galerias privadas de Petrópolis, com acervo de artistas de todo o país, dentre eles Cícero Dias, Carlos Vergara e Siron Franco. No inicio da Década, se dedicou a organização, curadoria e produção de eventos internacionais ligados a arte e cultura, coordenando eventos em cinco importantes cidades mundiais: Frankfurt, Brasília, Nova York, Londres e Paris. Também possui um projeto social denominado Arte Móvel que consiste em uma galeria de artes, adaptada em um caminhão tipo baú, cuja premissa é a democratização cultural. Principais Atividades Evento: Exposição de Arte Brasileira Local: Centro de Congressos do Estoril Período: de 13 a 15 de setembro de 2002, Portugal (Produção e Curadoria) Evento: I Circuito Internacional de Arte Pangéia Locais: Exposição na Canning House Gallery, de 27 a 31 de outubro - Londres Exposição na Fairfield halls De 03 a 07 de novembro, Londres Período: de 27 de outubro a 07 de novembro de 2008 (Produção e Coordenaçãor dos eventos em Londres) Evento: Exposição Formas e Cores (obras do artista e músico Sérgio Ricardo) Local: Galeria de Artes Kunst Período: de 20 de novembro a 10 de dezembro de 2009 (Produção) Evento: Exposição Prismas, (obras do artista holandês Wim Van Dijk) Local: Galeria de Artes Kunst Período: de 29 de janeiro a 15 de março de 2010 (Produção) Evento: III Feira Internacional de Arte no Algarve Local: Centro de Congressos do Arade, Portimão, Portugal Período: de 04 a 06 de junho de 2010. (Produtor responsável pela participação Brasileira do Evento) Evento: Feira Internacional de Design de Frankfurt Local: Messe Frankfurt, Alemanha Período: de 11 a 15 de fevereiro de 2011 (Organização e Produção) Evento: New York Art Expo 2011 Local: Pier 94, Rudson River, NY-USA Período: de 25 a 27 de março de 2011 (Produção) Evento: Exposição “Alma Feminina” da artista Ana Rita Videira Local: Congresso Nacional, Brasília Período: de 19 a 05 de maio de 2011 (Produção) Evento: Brazil in London Local: Fairfields Halls, Croydon, Inglaterra Período: de 12 a 17 de setembro de 2011 (Organização e Produção) Evento: 24 Artistes Brésiliens Local: Galerie Everarts, Paris, França Período: De 20 de setembro a 02 de Outubro de 2011 (Produção e Curadoria) Evento: New York Art Expo 2012 Local: Pier 94, Rudson River, NY-USA Período: de 30 de março a 01 de abril de 2012 (Produção realizada para o Brazilian Group) Assistente de Produção: Pedro Ivo Mendes Formado pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM Rio) em Administração com ênfase em Entretenimento e Marketing Direção Artística dos espetáculos: - Evolution e Ballet de Geneve ; Kataklo Atletic Dance Theatre - 2014. - Festival Jazz All Nights 2013 a 2018 - Série Concertos Internacionais – TMRJ 2016 a 2018 - Festival de Inverno de Petrópolis – 2015 a 2018 - Turnê Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 Assisente de Direção – Gabriel Pigozzo Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: - EWorkshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo - Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel | Dentre Outros - Turnê Nacional Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 - Série Concertos Internacionais – TMRJ, Turnê Nacional Slava’s SnowShow, Turnê Nacional Ballet de Santiago, Turnê Nacional Kafig 2016; – Festival de Inverno de Petrópolis: 2015 a 2018 - Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel | Dentre Outros - Turnê Nacional Maria Pages - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse Assistente de Produção – Flavia Ribeiro - Coordenação da produção no Theatro Municipal de Friburgo e Teatro Country Club | Nova Friburgo - Coordenação de produção do Favela Painting | 2017 - Coordenação de Equipes no Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro - Projeto Meu Primeiro Festival | 2016 : Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro Outras realizações: Temporada do Mágico Luis de Mattos | 2015 Ópera do Malandro – O Musical | 2015 Balé do Teatro Bolshoi RJ| 2015

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.